感謝你的提問，我認為古箏演奏中音色的控制應該從以下三個方面考慮

1,演奏方法對音色的影響,古箏屬於彈撥類的樂器，它的演奏方式是手指之間的觸碰弦點彈奏，讓箏弦達到一種最佳的震動狀態，從而發出最為清涼圓潤的音色，而不同的演奏方法，會產生不同的音色。

2,演奏主觀感情上的差異,任何音樂，思想才是音色的靈魂。沒有一定的思想感情，再好的演奏技術也只是個沒有靈魂的空殼。而這個也是古箏演奏中最難把握的一樣，它需要演奏者的在已有的技術上對樂曲進行二度創作。因此，演奏者在演奏古箏曲時，要時刻把握到作品中所包含的內容、情緒、風格等感性的認知，再因地制宜地設計屬於此類樂曲的觸弦方式，從而獲得不同音色來表達作品內部的思想感情，做到演奏者與作品的合二為一。

3,增強古箏音色控制的建議,增強古箏音色控制並非一時半會就能訓練成的，首先需要選擇較好的梧桐木、紅木或者其他較為硬的木材作為面板，讓其發出的聲響能夠清脆，明亮，並且選用規格材料較好的義甲，表面光滑不粗糙的義甲能夠使音色柔和飽滿，選用一個適合自己的箏弦讓音色統一有個性。

？按我自己的經驗和理解，古箏彈奏所表現的音色來自兩方面：一是樂器本身的音色，二是演奏者操控的音色。

樂器本身的音色很重要，比如一把帶有木頭音的古箏，聽起來就會讓人暴躁（耳朵越敏感越暴躁），如果琴絃的彈性張力不好，按滑顫的手感也會大打折扣。

此外品牌與風格不同的箏，音色也有不同的特性。舉個例子，敦煌箏厚重明亮，彈現代曲目尤其是速度快的曲目非常合適；臺灣宏聲是手挖箏，對音高特別敏感，按揉顫特別有感覺，但彈快曲真的不是太合適，因為餘音太長，你都彈完下三節了，上三節的低音還在那嗡嗡響。

然後你說彈某些傳統曲目吧，鋼絲箏的音色跟尼龍弦的真的不一樣。

所以有時說音色，是要看曲子，也要看箏的。

以上是第一方面。

第二方面是技術操控。

這方面的天花板太高，大師們的彈法也五花八門手法不一，但有一個原則是共通的：好的音色一定是來自技術上的舉重若輕，而不是舉輕若重。

所以基本功不夠，談音色控制真是無米之炊。

1、聲音強而不燥，弱而不虛來自：重心下沉＋放鬆＋正確的觸弦方法；

2、顆粒感來自：小關節的正確發力；

3、速度快還能保持顆粒感來自：正確的彈奏方法＋足夠的手指機能與獨立性；

4、某些4和7你聽起來特別有感覺，是因為使用了重顫，問問你的手指能不能在克服弦張力的同時還纏得均勻、放鬆、以及幅度頻率可控；

5、滑音微妙婉轉，需要耳朵對音高很敏感，左手對壓力很敏感且控制能力強。

6、傳統夾彈和快速託劈需要整個大指機能很強，能彈穩了再說音色。

1.

肩膀大小臂放鬆,自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可,切莫高於此重力, ...

2.

選擇相應的彈弦速度練習。通常用爆發力彈弦時,音色清脆、透明、乾淨,但如果初學者使用這 ...

3.

選擇恰當的彈弦力度練習。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車,每個人都很累,如果排排隊,則上車...

4.

選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕,類似人在摸弦,而不是彈弦,則會產生虛弱、暗淡

1 在彈奏過程中要注意指甲跟琴絃的接觸面，不同的樂曲要求有不同的接觸面，大部分要求接觸面不能過多，容易有雜音，在演奏過程中，控制好指甲接觸面減少雜音肯定會有好的音色出來。

2 在彈奏過程中，注意力度的強弱，控制好力度樂曲聽起來就會抑揚頓挫，容易把人帶進樂曲裡面去。一般弱的時候都要往靠近琴碼方向彈奏，聲音渾厚。強的時候就要靠近前嶽山（琴頭）大概四指距離的位置，聲音清脆且不會有刺耳的聲音。控制好力度跟適應的位置彈出來的聲音悅耳動聽。

3 不能否認，根據自己技法的熟悉程度，對曲子感情的理解，在彈奏過程中能帶入的感情多少也會影響曲子的音色。大家都知道引人入勝這句話，一般來說，除了彈奏技巧以外最重要的就是對曲子的理解，只有彈奏者感情充沛了才能把聽眾帶入曲子，這樣的曲子自然也好聽了很多。

以上觀點都是建立在琴音色基本過關的基礎上，你不能隨便弄一個然後說彈出優美樂曲，音色太爛的琴靠技巧是彌補不了多少的。

一、保證正確的彈奏方法，好的音色都是建立在正面觸弦的基礎上的。正面觸弦，指尖站在弦上才可以穩。

二、指尖發力，重力彈奏。力量集中在指尖，音色不發虛。

三、在情感表達中的強弱變化。情緒激昂時，彈奏力度加強，靠嶽山彈奏。情緒低落時，力度稍弱，靠近箏碼彈奏。

四、重複樂句或者句尾重複單音結束時，都是先強後弱處理。弱音要靠嶽山彈奏。

下面我給大家分享下我個人的見解

首先什麼是音色？音色即音品，聲音的屬性之一。主要由其諧音的多少及各諧音的相對強度所決定。從器樂的角度，音色可分為樂器音色和演奏音色。前者為樂器本身所具有的音色；後者為演奏樂器所獲得的音色。樂器音色的優劣對演奏音色有一定的影響：樂器音色優良，為演奏者彈奏出良好的演奏音色提供了好的先決條件;樂器音色差，不但不會有助於良好的演奏音色，反而會阻礙到演奏者彈奏出良好的演奏音色。無疑，擁有一臺具有良好樂器音色的樂器是每一個演奏者共同的願望。但是，有了好的樂器，如果演奏者不具備正確的演奏方法和美的心理音色，不僅奏不出美的演奏音色來，還會破壞樂器自身的好音色。因此，樂器音色只是一定的物質外部條件，關鍵還在於駕馭樂器的演奏者。演奏者可以在掌握正確的演奏方法的基礎上，以美的心裡音色為指導最大限度地彌補樂器音色的不足，從而獲得悅耳的演奏音色。

那麼如何控制音色？

 1、提高古箏演奏者的內在素養

古箏演奏者應不斷提高自身素養。對於古箏演奏者而言，若要擁有優秀的音色，需具備極高的知識涵養與藝術修養，良好的內在修養能夠使演奏者更準確的把握古箏的音色。一篇古箏樂曲的音色表現，需要演奏者對樂曲內在情感與思想有著深刻的理解，同時還要求演奏者具有豐富的想象力與音色鑑別能力。透過藝術的聽覺辨別與豐富想象的運用，對樂曲的精神內涵有準確的把握，從而將各種風格的古箏作品更好的演奏出來。另外，演奏者在演奏過程中，要在準確把握樂曲音色的同時，不斷根據各方面的反饋及時調整音色，使其更接近客觀的音色標準。古箏演奏出的音色是有所不同的，演奏者要透過聽覺的不斷辨別，判斷出不同音色的各自特點，同時尋找與之相配的最佳演奏技巧。當然，演奏者也不能過分關注音色的變化，只有對演奏中音色的變化一直保持敏感性，並從區域性與整體兩方面把握好作品內容與音色的統一，最終才會演奏出優美而自然的音色。

2、 掌握科學的古箏演奏方法

科學的演奏方法，可以幫助演奏者更好的把握古箏音色。古箏的音色主要包括變化音色與基本音色。作為古箏演奏中聲音的底色，基本音色反映了演奏者的基本功底。古箏是管絃類樂器，只有準確的把握觸弦點，才能彈奏出結實、圓潤、清晰的聲音。另外，古箏演奏者應熟練掌握變化音色，變化音色是指古箏演奏中運用的各種情感與不同風格的音色內容。實際上，每首樂曲都有著固定的思想感情與音樂形象，演奏者情緒的變化影響著古箏演奏中音色的對比與轉變。總的來說，若要在古箏演奏中準確掌握豐富多變的音色，彈奏出風格多樣的古箏曲目，演奏者就需要準確掌握觸弦時速度的變化、觸弦位置的轉變、特殊音色的控制以及手指用力的位置等元素，並將這些要素融匯於心，靈活的運用於古箏演奏中

一、角度眾所周知，古箏義甲觸弦的角度直接影響到音質和音色。一般認為，夾彈法義甲彈弦的方向與箏弦平面構成向下45度左右的夾角，提彈法則構成向上45度左右的夾角。搖指技巧中，義甲擦弦的角度可以分為兩種情況：食指搖與縱切面（也可看作是與前嶽山）構成向左後右前30度左右的夾角，拇指搖則與前嶽山構成小於30度的夾角比較合理。二、深度古箏左手的點按滑揉、右手義甲的入弦深度均應根據不同技巧的要求和曲情的需要來確定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高為度，但對於某些地方風格強烈的樂曲，需要產生幅度較大的音波（吟揉）或略帶緊張感的重顫（擻音）時，則左手揉弦應有一定的深度（有時可以揉按至上一級音高的深度）。三、長度左手按滑音的位置與箏碼的適宜距離（長度），一般來說，是15～400px左右。當然，這個位置也不是絕對的，可以根據銅弦的鬆緊、碼子的高低以及樂曲表達的需要而作適當的調整：如弦張得較緊，按弦吃力時，手可稍向左移；箏碼（特別是高音區的小碼子）偏低時，為保證音高的到位（特別是小三度滑音），手可稍向右移。四、弧度在彈奏滑音，尤其是下滑音和回滑音時，左手的下按和上放過程不應是簡單的直線，而應該是帶有弧度的曲線，否則發出來的滑音不夠柔美；下滑音時手指應先按至上一級音高，在下面後退一下再向上放回，呈●形；上回滑音時，手指先往前言按下，至上一級音高，再退後走弧線放回，呈●形；下回滑音時手指先下按至上一級音高，往後上方退回，再向前方按下，至上一級音高，呈●形。依照這樣的運指線路奏出的滑音才有充分、完整的經過音，音韻優美動聽，尤其是速度較慢時的滑音，效果最好。五、密度搖指密度的大小，直接影響著搖指的效果。一般來說，拇指搖的密度為每秒四到六次來回，亦即每秒振動8～12次；食指搖更為細密，每秒可振動10～16次。基礎訓練中，一是要強調放鬆，主要是手腕不能僵硬；二是義甲觸弦要淺，來回運動速度要均勻一致。六、感度眾所周知，藝術的核心是一個“情”字。文學家李漁就曾說過：“口唱而心不唱”，口中有曲，而“面上身上無曲，此所謂無情之曲。”因此，在演奏箏曲時，必須講求感情投入，做到移情入景，“以情帶聲，以聲抒情”。使曲子能夠引起觀（聽）眾的情感共鳴，才能達到預期的藝術效果。 

按我自己的經驗和理解，古箏彈奏所表現的音色來自兩方面：一是樂器本身的音色，二是演奏者操控的音色。

樂器本身的音色很重要，比如一把帶有木頭音的古箏，聽起來就會讓人暴躁（耳朵越敏感越暴躁），如果琴絃的彈性張力不好，按滑顫的手感也會大打折扣。

此外品牌與風格不同的箏，音色也有不同的特性。舉個例子，敦煌箏厚重明亮，彈現代曲目尤其是速度快的曲目非常合適；臺灣宏聲是手挖箏，對音高特別敏感，按揉顫特別有感覺，但彈快曲真的不是太合適，因為餘音太長，你都彈完下三節了，上三節的低音還在那嗡嗡響。

然後你說彈某些傳統曲目吧，鋼絲箏的音色跟尼龍弦的真的不一樣。

所以有時說音色，是要看曲子，也要看箏的。

以上是第一方面。

第二方面是技術操控。

這方面的天花板太高，大師們的彈法也五花八門手法不一，但有一個原則是共通的：好的音色一定是來自技術上的舉重若輕，而不是舉輕若重。

所以基本功不夠，談音色控制真是無米之炊。

1、聲音強而不燥，弱而不虛來自：重心下沉＋放鬆＋正確的觸弦方法；

2、顆粒感來自：小關節的正確發力；

3、速度快還能保持顆粒感來自：正確的彈奏方法＋足夠的手指機能與獨立性；

4、某些4和7你聽起來特別有感覺，是因為使用了重顫，問問你的手指能不能在克服弦張力的同時還纏得均勻、放鬆、以及幅度頻率可控；

5、滑音微妙婉轉，需要耳朵對音高很敏感，左手對壓力很敏感且控制能力強。

6、傳統夾彈和快速託劈需要整個大指機能很強，能彈穩了再說音色。

想到更多再補充

古箏作為我國傳統的民族樂器，有著濃厚的文化內涵與鮮明的民族特色。它誕生於秦朝時期，經歷幾千年的發展，於唐朝迎來了鼎盛時期。隨著現代社會的發展，越來越多的樂器愛好者被古箏優美的音色所吸引，紛紛加入到了古箏演奏的學習中來。古箏演奏者演奏水平的高低，主要取決於其在演奏中對音色的把握。音色，其實就是不同形狀、性質的發音物體透過顫動產生的不同諧波。透過對不同音色的表現，可以塑造出多種多樣的音樂形象，創造出優美的旋律，表達出作品所蘊含的內在情感。古箏演奏者只有掌握好古箏各異的音色，才能透過不同的演奏，恰當的表現出樂曲中的情感，發揮出極致的音色。

一、 古箏演奏中影響音色的基本元素

1、 古箏演奏中影響音色的內部元素

在古箏演奏中有許多影響音色的內部因素需要我們注意與重視。演奏者手指和手掌的自然條件、演奏姿勢、觸弦的變化、義甲的佩戴、觀眾的互動以及意志力調整、演奏者素質等，都是古箏演奏中影響音色的決定性因素。總的來說，在古箏演奏中演奏者要著力於手指上，全身呈放鬆狀態。如果演奏者的手掌小巧而纖細，則彈奏出的音色會顯得較為乾淨輕快，反之則會顯得深沉厚重。演奏中的觸弦方法、速度、深度以及力度都會對音色產生影響。觸弦方法主要涉及到提彈與夾彈兩種基本技巧，觸弦時應注意避免過重或過輕，觸弦速度要活潑或舒緩，觸弦的深度也要隨樂曲音色的不同而不斷變化。義甲的佩戴是為了增強指肚與甲片的貼合度，甲尖需露出適當的長度，不同的義甲佩戴方法會對音色產生不同的影響。這些因素都將對古箏演奏中的音色產生直接影響。另外，演奏者自身素質也會對音色產生影響。最後，演奏過程中的觀眾互動以及演奏者的演奏意志力，同樣會對對音色產生不同程度的影響。

2、 古箏演奏中影響音色的外部元素

古箏演奏中影響音色的外部因素主要包括：演奏場地、演奏提示以及義甲等。就義甲對音色的影響而言，義甲是在古箏演奏發展到一定程度時產生的。在古箏演奏的發展初期，由於演奏者只能用真的指甲來演奏，身體受到了極大的傷害。隨著時代的發展與生產力的進步，樂曲的難度越來越大，運用真指甲來演奏許多技巧無法完成，這時義甲便誕生了。透過佩戴義甲不僅可以保護指甲，還可以演奏出更好的音色。義甲的製作材料與工藝都是十分考究的，不同材料的義甲演奏出的音色也不同。除此之外，演奏場地與演奏提示對音色也有不同程度的影響。演奏場地對音色體現有非常大的影響，操場、廣場、劇場、專業舞臺等，場地的不同也意味著音色的不同。至於演奏提示則主要指樂譜，演奏者應認真揣摩創作者的心境，仔細閱讀樂譜，把樂譜中蘊含的情感表達出來。

二、 古箏演奏中音色技巧的把握

1、 提高古箏演奏者的內在素養

古箏演奏者應不斷提高自身素養。對於古箏演奏者而言，若要擁有優秀的音色，需具備極高的知識涵養與藝術修養，良好的內在修養能夠使演奏者更準確的把握古箏的音色。一篇古箏樂曲的音色表現，需要演奏者對樂曲內在情感與思想有著深刻的理解，同時還要求演奏者具有豐富的想象力與音色鑑別能力。透過藝術的聽覺辨別與豐富想象的運用，對樂曲的精神內涵有準確的把握，從而將各種風格的古箏作品更好的演奏出來。另外，演奏者在演奏過程中，要在準確把握樂曲音色的同時，不斷根據各方面的反饋及時調整音色，使其更接近客觀的音色標準。古箏演奏出的音色是有所不同的，演奏者要透過聽覺的不斷辨別，判斷出不同音色的各自特點，同時尋找與之相配的最佳演奏技巧。當然，演奏者也不能過分關注音色的變化，只有對演奏中音色的變化一直保持敏感性，並從區域性與整體兩方面把握好作品內容與音色的統一，最終才會演奏出優美而自然的音色。

2、 掌握科學的古箏演奏方法

科學的演奏方法，可以幫助演奏者更好的把握古箏音色。古箏的音色主要包括變化音色與基本音色。作為古箏演奏中聲音的底色，基本音色反映了演奏者的基本功底。古箏是管絃類樂器，只有準確的把握觸弦點，才能彈奏出結實、圓潤、清晰的聲音。另外，古箏演奏者應熟練掌握變化音色，變化音色是指古箏演奏中運用的各種情感與不同風格的音色內容。實際上，每首樂曲都有著固定的思想感情與音樂形象，演奏者情緒的變化影響著古箏演奏中音色的對比與轉變。總的來說，若要在古箏演奏中準確掌握豐富多變的音色，彈奏出風格多樣的古箏曲目，演奏者就需要準確掌握觸弦時速度的變化、觸弦位置的轉變、特殊音色的控制以及手指用力的位置等元素，並將這些要素融匯於心，靈活的運用於古箏演奏中。

古箏是中華民族最為古老並且簡單易學的彈撥樂器之一，在民族器樂史上書寫下了濃墨重彩的一筆，飽含著深厚的傳統文化底蘊及其魅力和價值。它源於秦盛於唐。因為它的音色優美細膩、晶瑩明澈，音域寬廣，演奏技法豐富多樣，韻味別具一格，具有鮮明的藝術表現力。

古箏的特點就是音色動聽，讓人心曠神怡，那麼如何控制音色呢，只要掌握好方法，再稍加練習，一定會彈奏出美妙的音色。

手型

手型的好壞對於音色、以及以後彈奏高難度的曲子能否彈下來有影響。正確的手型是我們在走路時的手自然的形狀。找不到感覺的家長或者學生，就走走路拉：）

易犯的錯誤：

1．彈琴的時候，四五兩指蜷起來，向內縮。這樣的手型是很不放鬆的手型，會影響以後彈奏的速度。家長做陪練的時候，可以溫柔地在發現孩子有這種問題的傾向之前就提醒孩子：放鬆四五指。一定要注意說話時的態度要溫柔：）

2．肘部、腕部抬得太高。基本上來講，手腕和肘部應該在同一水平線上。彈奏的時候，應該根據嶽山的弧度作出相應的調整。發現這種問題的時候，家長幫助孩子調整一下即可。

運指：

這是非常關鍵的一個環節，可以說，音色的好壞，取決於運指的方法。在彈琴的時候，指尖關節要主動地去勾琴絃。很象老鷹抓小雞十那一剎那間發力的感覺。彈完之後，放鬆到正常手型，為下一次彈弦做準備。

易犯的錯誤：

1．手指大關節用力過大，指尖關節不主動。

2．手指喜歡放在琴絃上之後去“拽”琴絃。正確的是離琴絃有3個毫米左右的距離地方去彈琴（個人認為這種音色比較好）。

3．彈奏八度音的時候，喜歡把用手往上拽琴絃。

4．完成一個動作之後，手指還是處於緊張狀態。

節奏：

初級階段我個人建議讓孩子先跟著節拍器練習。剛開始跟著節拍器練習的時候會有些困難，因為孩子不習慣節拍器打的拍子，會出現合不上拍子的現象。對於這個問題，我建議可以把節拍器的速度調慢，同時用手劃拍子跟著節拍器先唱幾遍，等到熟練了再在琴上跟節拍器練習。熟練了比較慢的速度，可以根據學生的情況把速度提上去。尤其是對於小的孩子而言，跟節拍器練習尤為重要。這對於幫助孩子建立內心的節奏感是非常重要的。家長們一定不要覺得花這麼多的時間在節奏上面很可惜。這是絕對值得的。（而且，國外的教師也建議用節拍器練習。

古人言“凡音起，由人心生也。”美妙的音色先由人心中升起，心中如果沒有美的音色就無法真正彈奏出美的音色，“得心”才能“應手”。 並且，在實際演奏中，心理體驗和演奏技巧是融合在一起、十分複雜的，是不可以明確地區分開來、一目瞭然的。

如果要彈奏出樂曲中所要達到的音色。一定要具備對樂曲的把握能力，並要有豐富的音色鑑別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講，是要具備藝術的鑑別力和藝術聽覺力。學會用創造性想象，想象出你所追求的某種音色，演奏者要想具有心理音色的敏感能力，彈奏出好的作品，並具備分析掌握不同風格流派及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，就要在各種音樂活動中有意識地對各種音色進行“鑑賞”對比。

很開心來回答這個問題，下面我說一下我個人對古箏如何控制音色的見解：

首先我覺得每個人都因人而異，演奏者和新的古箏都會存在一個適應期，古箏的各個部件的相互磨合。說白了就是演奏者與古箏之間的相互適應，對音準相對敏銳的人來說，這個適應期可能就是稍微短一些。但是如果平時練習彈奏的相對比較少一些的，可能這個適應期就會稍微會長一些。這也是所謂的開音，每個人需要的時間都不一樣，重點還是多練，加上平時注重微調。

其次，就是要注意箏碼的擺放，這個也是因人而異咯，看演奏者是怎麼樣去適應理解吧。在箏碼離前嶽山稍微近一點的話，演奏的時候回軟一些，箏碼離嶽山遠一些的話，這樣的手感就是稍微的硬一些。所以在平時演奏的時候，就需要看你個人是屬於什麼型別的，適合這麼去擺放箏碼的位置。

最後，我個人覺得就是勤學多練吧，還有很多的技巧其實就是自己在不斷的練習中總結出來的。並沒有最好的控制音色的方法，只有最適合自己的控制音色的方法。

掌握正確練習古箏技巧，才能讓你在學古箏道路上走得更遠。

1.古箏學得好，要彈得多彈得廣

整個練習過程我們需要不斷解鎖曲譜、攻破技法、挑戰自我。練琴千萬別拘泥於幾首曲子，這必然會阻礙自己的發展！

2.間隔練習

間隔彈琴，就是為了對抗艾賓浩斯遺忘曲線。在我們學了一首新曲後，比起集中練琴一天，隔三差五彈一彈要記得更牢。

3.練琴需以考級為目標

古箏考級，從演奏姿勢到基礎手型，再到演奏指法.......這一系列要素都有專業領域內的嚴格規範。經歷考級，我們才能知道哪些點我們學的不夠、學得不好。只有意識到自己的薄弱之處並強化，我們才能進步。

古箏彈奏所表現的音色來自兩方面：一是樂器本身的音色，二是演奏者操控的音色。

樂器本身的音色很重要，比如一把帶有木頭音的古箏，聽起來就會讓人暴躁（耳朵越敏感越暴躁），如果琴絃的彈性張力不好，按滑顫的手感也會大打折扣。

此外品牌與風格不同的箏，音色也有不同的特性。舉個例子，敦煌箏厚重明亮，彈現代曲目尤其是速度快的曲目非常合適；臺灣宏聲是手挖箏，對音高特別敏感，按揉顫特別有感覺，但彈快曲真的不是太合適，因為餘音太長，你都彈完下三節了，上三節的低音還在那嗡嗡響。

然後你說彈某些傳統曲目吧，鋼絲箏的音色跟尼龍弦的真的不一樣。

所以有時說音色，是要看曲子，也要看箏的。

以上是第一方面。

第二方面是技術操控。

這方面的天花板太高，大師們的彈法也五花八門手法不一，但有一個原則是共通的：好的音色一定是來自技術上的舉重若輕，而不是舉輕若重。

所以基本功不夠，談音色控制真是無米之炊。

1、聲音強而不燥，弱而不虛來自：重心下沉＋放鬆＋正確的觸弦方法；

2、顆粒感來自：小關節的正確發力；

3、速度快還能保持顆粒感來自：正確的彈奏方法＋足夠的手指機能與獨立性；

4、某些4和7你聽起來特別有感覺，是因為使用了重顫，問問你的手指能不能在克服弦張力的同時還纏得均勻、放鬆、以及幅度頻率可控；

5、滑音微妙婉轉，需要耳朵對音高很敏感，左手對壓力很敏感且控制能力強。

6、傳統夾彈和快速託劈需要整個大指機能很強，能彈穩了再說音色。

作為古箏的學習者，多多少少都聽說過新古箏需要“開音”的問題。那麼，“開音”到底是什麼呢？

相信大家都見過練習或表演時的古箏，大家知道從廠家發出來的新古箏為了運輸不受損壞，箏體、箏碼都是分開包裝的。

於是會發現，自己將新古箏箏碼安裝好試音後，琴音中有比較重的金屬音，而且聲音聽起來比較幹，不夠圓潤、不夠水。古箏在相同音準下，有的聲色柔和，有的音色高亢；有的餘音悠長，有的餘音短促；有的高中低音區分開聽很好，但是刮奏時音色不統一，過渡不和諧……這些現象都是因為沒有除錯的原因。

音色，是音樂語言構成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現手段中的重要組成部分，從屬於音樂的內容，反過來又影響內容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。

表現不同風格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現樂曲情感的作用。現實生活中，即使輪廓很美的一件傢俱，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術魅力便會大打折扣。

古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色，根據我近十年的教學實踐經驗論述如下：

一、要把握準確古箏音色，外在條件要充分

1、要儘量選擇樂感好的學生彈古箏

樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴並模仿彈奏，而樂感較弱的學生對於一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對於一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。

但並不是樂感弱的學生不能學習古箏，而是經過學習後，也能達到美育的目的，這需要他們花上更多的時問進行勤學苦練。

2、要選擇合格的古箏教師任教

合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發現學生出現的問題，並以恰當的方法來引導學生，使學生不至於走彎路。如同一名好的醫生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。

3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏

古箏這種樂器多為手工製造。並且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現代派還是古典派等因素後再選擇卞目應的古箏來彈奏。

二、要把握準確的古箏音色，必需用科學的彈奏方法

彈奏方法不正確，會導致指關節不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便痠痛，音色也虛而不實。體現在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌；慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調乏味。科學的彈弦方法有：

1、肩膀大小臂放鬆，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相

一、要把握準確古箏音色，外在條件要充分

1、要儘量選擇樂感好的學生彈古箏

樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴並模仿彈奏，而樂感較弱的學生對於一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對於一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。

但並不是樂感弱的學生不能學習古箏，而是經過學習後，也能達到美育的目的，這需要他們花上更多的時問進行勤學苦練。

2、要選擇合格的古箏教師任教

合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發現學生出現的問題，並以恰當的方法來引導學生，使學生不至於走彎路。如同一名好的醫生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。

3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏

古箏這種樂器多為手工製造。並且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現代派還是古典派等因素後再選擇卞目應的古箏來彈奏。

二、要把握準確的古箏音色，必需用科學的彈奏方法

彈奏方法不正確，會導致指關節不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便痠痛，音色也虛而不實。體現在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌；慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調乏味。科學的彈弦方法有：

1、肩膀大小臂放鬆，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高於此重力， (除非需要開發大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協調並集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結實。

2、選擇相應的彈弦速度練習。通常用爆發力彈弦時，音色清脆、透明、乾淨，但如果初學者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓練，且每彈一音後間隔一秒再彈。肌肉便會自然放鬆下來。音色也隨之松馳、悅耳。

3、選擇恰當的彈弦力度練習。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度並非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產生刺耳或太緊的聲音。

通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產生圓潤、飽滿的音色。

4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可採取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。儘管此法產生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經過一段時間的練習，肌肉便會放鬆，音色也隨之結實、明亮。

如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。

5、運用手掌發力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統意義上也稱“抓箏” 。

三、要把握住準確的古箏音色，要充實自己的內在條件

l、要細心觀察生活，感悟生活

比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山嶽高聳入雲的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現流水的千姿百態。

2，培養對音色的鑑別力與想象力

要達到樂曲所規定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，並要有豐富的音色鑑別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講，是要具備藝術的鑑別力和藝術聽覺力。學會用創造性想象，想象出你所追求的某種音色，並能在樂器上再現出。要不斷的訓練、培養提高藝術聽覺能力及對作品內容把握能力。

學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養，提高審美能力。獲得以上的能力後，才可能演奏出與作品內涵、風格相統一，相對應的，富有感染力的音樂外在音響表現形態—— 音色。

其次，要不斷反饋調整所奏出的音色，使之不斷接近於客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。找到別於它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術。達到與作品風格對音色的規定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結合的音色來。

而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小區域性音色的變化也是不可取的。應該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從區域性到把握整首樂曲的音色與作品內容、風格的統一。不斷反饋、調節，使之不斷地接近完美。

當然，由於每一個演奏者因性格、文化與音樂修養的差異，他們的藝術鑑別力和藝術聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據自己認為最為合

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節奏、旋律、聲及音色。節奏時，人們聯想起形體動作，學歷使人們聯想及精神情緒。

我們在演奏樂曲的同時，音色決定觀眾情緒，我們在彈奏古箏時演奏者要著力於手指上。全身呈放鬆狀態，觸弦時應注意避免過重或過輕，觸弦速度要活潑或舒緩，觸弦的深度也要隨樂曲音色的不同而不斷變化。我們可以在彈奏一首樂曲之前，應該對樂曲內在情感與思想作出深刻的理解和運用，充分發揮想象力，對樂曲的精神內涵有準確的把握，從而將各種風格的古箏作品更好地演奏出來。我們在演奏時，透過聽覺的不斷辨別，判斷不同音色的各自特點，同時尋找與之相配的最佳演奏技巧。

總的說來，若要在古箏演奏中準確掌握豐富多變的因色，彈奏出風格多樣的古箏曲目，我們就需要準確掌握觸弦時速度的變化，觸弦位置的轉變，特殊音色的控制以及手指用力的位置等元素，並將這些要素融匯於心，靈活的運用於古箏演奏中。

我們在演奏古箏曲目之前，我們可以多聽聽原聲，我們也可以與原聲一起演奏，也就是說邊聽原聲邊演奏。走出自己與原生的缺陷，並加以改正。

想要獲得美的音色，紮實的演奏技巧是演奏者必須具備的基本條件。首先，必須要做到身體放鬆，不能出現聳肩、抬肘、夾臂等僵硬的感覺；然後將手臂肌肉用最合適的緊張度協調運動起來，因為假如手臂過於緊張將會使協調作用轉為手臂與手的對抗，就不能保持充分的彈性，讓演奏十分吃力；最後，將動力集中地貫注在力的作用點（即手指尖）上，“大動作松，小動作活，力沉指尖”。彈奏出的聲音要求聲音集中，高音區亮而清脆，中音區音質集中而飽滿，低音區渾厚而有共鳴。然而古箏的這種音色與人為的演奏有很大的關係。首先是發力的問題，我們在演奏時儘量使用巧力、爆發力，手指觸弦後迅速回到原來的自然狀態，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發力對音色的控制分為：點、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區別。