《慶餘年》自開播以來一直都是有著不錯的口碑，不管是男主還是女主，都是有著不錯的演技，但是還有另外一個人同樣備受好評，他就是郭麒麟，提起這個人我們都知道，他是德雲社的少班主，拜師于謙，有著不錯的相聲功底

或許也正是因為這樣，在劇中的他幾乎是承包了整個劇的笑點了，一開始網友都以為這一步就和《琅琊榜》一樣是一個正劇，畢竟這部戲中有著不少的演技派，不管是陳道明還是吳剛，都是讓網友佩服的實力派演員，可是自從郭麒麟飾演的這個角色出場之後，整個畫風就忽然不一樣了。

但是範思轍這個角色並不是只會搞笑的，看過原著的朋友一定都知道，這部戲到最後的場景一直都是十分的宏大，不管是角色的設定還是劇情的走向，都是值得大家期待的好劇，這也是為什麼這部《慶餘年》能夠在一開始就有7.8分這麼高的評價。

都說《慶餘年》有多麼多麼的好看，但我並不這麼認為。他開頭的穿越設定雖然很驚豔。但是它的還原度並不是多麼的真，小說中的內容也沒有大致的體現出來。穿越的劇情設定的。很巧妙，可是演員有一些演技上的問題。

編劇把原著中所有晦澀的、掉書袋的、矯情的文字和情節全部刪去，反而加上了許多接地氣的笑料，一改壓抑的氛圍轉為輕鬆明快。不僅不會在前期勸退觀眾，反而用更友好地方式告訴大家：別看我們預告片這麼有逼格，其實我們沒什麼欣賞門檻的，這位爺您慢慢看，有趣就多看兩集！

《慶餘年》較之一般大男主大女主的反套路彷彿一股清流的感覺。就像吃久了蜜糖般甜食，看太多遠離真實世界觀的完美劇情劇。看到慶餘年，就好像吃到一道帶辣的川菜，大快朵頤，大汗淋漓，容易上癮。不可否認慶餘年也有甜度的，但也有花椒胡椒的麻，二荊條的辛，朝天椒的辣，口感層次豐富。特別是裡面配角的立體有趣，範思哲的愛財天真，範若若的寵哥爛漫，王啟年的市井愛家……人物群像細節地真實可愛，這不免讓我驚歎，這不那誰吶，那誰。老王啊。小處著墨留白，大處也遠近高度，情節真實相扣。角色相互借力佈局，當然也是有情，所以會有糾結和抉擇不易，也會因情勢立場轉變改變情感態度（人都是會變，隨著經歷閱歷的豐富，就算態度不變，但感情層次會變，人之常情，就像有些人會越愛越濃，有些人走著走著就散了，我們最後能做的是在最後對那些陪伴我們走了很久的人真心的說聲感謝和祝福，感謝那些共同同甘共苦的時光的他們，然後握緊那些還在與我們一路同行的人。你來,我熱情相擁;你走,我坦然放手）。但不得不承認慶餘年也不是完美的，也有不足，這才顯真實吧。本人也確實偏愛這口吧，就像看清明上河圖這種巨幅畫作，整體構思巧妙恢宏，小處又細膩真實，處處有趣故事。所以也挺喜歡琅琊榜

陳道明演活了慶帝，他演出的這個形象，才是我心目中一個正常的，握有實權的皇帝該有的形象，冷酷，多變，威嚴，不需要穿著肅穆的龍袍，便可使人膽戰心驚，不需要明示下屬，便可讓人汗流狹背，不需要多加言語，就會讓人想到“老歪脖子樹”。這樣的皇帝，才能真正震懾的住臣子，才能達到“君要臣死，臣不得不死”的統治效果，否則大權就容易旁落。

歷史上大致有三種皇帝可以震懾的住臣子，可保大權無虞，第一種是自身能力及馭人水平奇高無比，臣子不敢造次，諸如秦始皇，漢高帝，武帝，光武帝，唐太宗，明太祖。第二種是自身寬仁待人，恩威並用，諸如文景，昭宣，仁宣，康乾。第三種就是類似於慶帝，以制衡輪替之術操控朝局，時刻敲打下屬，諸如唐玄宗，唐憲宗，唐武宗，明世宗，清世宗等人。

吳剛的兩副面孔，則演繹了陳院長狠辣無情和溫情猶存的兩面。整部劇似乎有兩個編劇，一個是編劇，另一個便是陳院長，掛在臉上的微笑顯露出他勝券在握，決勝千里的自信，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

從劇情上看，《慶餘年》與《琅琊榜》有異曲同工之妙。都有意架空了歷史，但一些權謀素材和人物形象又取材於歷史。《慶餘年》的男主年少氣盛，但心機深沉。《琅琊榜》的男主身在江湖，卻名動帝輦。二人都用陽謀之道，機關權謀，算無遺策，利用手上掌握的發達的情報機構（鑑察院/琅琊閣/江左盟），將整個廟堂玩弄於鼓掌之間。

相比之下，《慶餘年》的人物關係顯然更加複雜，除了慶帝，陳院長，範尚書，林相，長公主外，幾位皇子也絕非無能之輩，增強了劇情的不確定性。

但在我看來，本劇和《琅琊榜》還是有不小的差距。《琅琊榜》豆瓣評分9.3，《慶餘年》豆瓣7.9，在其它平臺評分甚至更低，不是毫無原因。

一是價值觀，《琅琊榜》整部劇都在講昭雪功臣，扶持明君的壯舉。男主命如薄紙，卻心繫天下，京中王侯子弟皆非紈絝，各個心懷家國大義。

《慶餘年》則講述了一個現代女性為實現她的空想社會主義而獻身，她的兒子為之動容，但卻不能身體力行。男主並不能置眾生於平等之位，他的平等博愛，僅限於與他親近的人。

男主一出場，便是皇帝與富商之子，戶部侍郎養子，院長子侄，宰相之婿，手握全國最大的輕工業府庫，和最大的監察情報機構。武功師從軍事機器人，醫道師從毒者費介，文學是塊短板，但靠抄別人的詩沽名釣譽，倒也能成為一代“詩仙”。

享受著國家和朝廷如此恩遇的人，在看到母親留下的碑文，感慨一番後，非但沒有繼承母親遺願，改進她的空想社會主義，去用自己的知識幫助他們提高生產力，也沒有盡心輔佐朝政，穩定朝局，也沒有“混吃等死”，而是設局殺掉所有他不喜歡的人，殺掉慶帝，搞亂朝局，最後居然選擇歸隱，留下一個爛攤子。

南朱格，北沈重，都是忠於國家，忠於自己理想的志士，都有一定能力，卻間接死於男主之手，林相之子林珙，在那個時代，也絕非大奸大惡之人。死的如此淒涼，於情理不合。

男主與林相之女一見鍾情倒無可厚非，但見的第二面居然開始直言調戲對方，見的第三面居然是想要透過侮辱自己與賜婚物件的清名，來成全自己和女主。第四面居然直接跑到了女主的閨房，和她私會。

這就好比，現代有個大學生，和喜歡的女生只見了幾面，也沒說幾句話，就偷偷爬到對方宿舍窗子進去一樣。如果女主並不喜歡男主，男主這麼做，著實是小人所為。

那句老話叫什麼來著？

二是爛尾的劇情。後續的劇情花費了大量的筆墨來描述錦衣衛指揮使沈重的可怕，起碼和陳院長一個級別，但觀其行事卻是昏招迭出，北齊太后收伏大將軍太過簡單，而架空沈重又太過迅速。這樣分崩離析，人心渙散的朝廷，不知是如何能成為慶國的大敵的？

三是神話穿越者，迎合了現代人總是喜歡把自己想象成古代的封疆大吏，帝王將相，后妃公主的想法，殊不知，古代人也不是傻子。

能在史書上留下名字的，能在官場上呼風喚雨的，多半不是等閒之輩。放在今天，若非高官顯貴，或者商界奇才，學界大牛，誰又有底氣能與古代史書上留下名字的這些人相提並論呢？而青史留名者一般都是王公貴族，封疆大吏。也就是說，一般人穿越到古代，不外乎就是農民，商販，百工，只有萬中挑一的人才，可以封侯拜相。

那麼問題來了，一個普通的大學生，能魂穿到古代，能立足下來，當個官二代，已經是運氣爆棚，他又何德何能，能與掌控整個國家運轉的人較量，並把整個朝局攪的翻雲覆雨呢？鴻臚寺正卿的口才，竟不如一個大學生？

如果他真有這種本事，在現代隨便創個業，或者考個公員，不也隨隨便便就能成就一番偉業嗎？難不成這個大學生，就是個天賦異稟的奇才？姑且，就相信他是吧。

但與古人論詩詞歌賦，還用抄襲背誦古人著作的手段成就自己的名聲，這就顯然是拿自己的興趣，來挑戰別人吃飯的本事了。

現實中沒有的典故，地名，人名可以用夢中所做搪塞過去，但古人難道不會隨便拿出一些複雜的平仄對仗，詞牌聲律來問？或者直接指物作詩，總之，隨便一問，就能讓這位“南慶詩仙”露出不學無術的馬腳。

古人難道不會懷疑，堂堂三品大員之子，難道養不起幾個代筆的幕僚？難道不是花了幾年時間抄襲了各路隱士和無名氏的著作？

同是權謀類電視劇，都有老戲骨小鮮肉坐鎮，都改編自火爆網文，都講述了一個個精彩的故事，一部是昭雪冤案，匡扶正義，另一部卻是小人得志，草根意淫。

孰雅孰俗，高下立判。

這跟原著太不一樣，原著裡沒有這個二皇子搞事的情節，而是範閒完成了使命之餘，又加了一個任務--------護衛著北齊小皇帝的姐姐，嫁到南慶與大皇子成婚。回程一路沒波折，就是在入城的時候恰逢大皇子從邊疆剛回來，雙方爭道搞出了些小矛盾。

而電視劇版的第一季最後一集的魔改，怎麼說呢？為了吊觀眾胃口，生怕觀眾不看第二季也是拼了。其實沒必要這麼改，因為第一季的劇情已經足夠優秀足夠吊人。

我粗略看了一些外國觀眾在油管上對中國2019年下半年的十幾部網劇大盤點，最喜歡慶餘年的佔了絕大多數。

王倦，放心吧，你不使勁魔改別人不會當你出工不出力的。

我個人猜測，第二季的開頭怎樣把這情節圓回來--------

有網友分析，會讓張慶刪了重寫。

我認為那絕對不可能。

因為第一季結尾處，葉老師驚訝地問：“就這樣死了？”，張慶自信地表示，怎麼可能？

這傳達了兩個資訊：

1、葉老師在這部電視劇裡的形象只是一個工具人，為了引出張慶的小說話題。葉老師本身是個對小說情節發展沒有推動作用的人。她是被動的閱讀，而沒有提出自己建議的意思。

2、張慶對於怎麼圓回來範閒沒死的劇情是胸有成竹的，雖然張慶在第一集就跟葉教授說，這本小說他還沒寫完，但看他對葉教授說話的自信感，起碼他寫到了言冰雲背刺範閒的那一幕之後的內容，或雖然還剛剛寫到了這裡,但接下來怎麼圓已經想好了。

接下來怎麼圓，完全看王倦的了。貓膩的原著小說不好參考了。

我猜測，會這麼圓--------言冰雲刺的不深，沒傷到要害，只是假死以騙過謝必安（順便提一下謝必安是中國民間傳說中白無常的名字，而黑無常叫範無咎。有趣的是，在貓膩小說裡，有個二皇子的手下叫範無救的，刺殺過範閒。不劇透了），言冰雲假意投靠二皇子.聲稱自己和老爹言若海都會成為二皇子在監察院的親信。謝必安滿意而去。言冰雲帶領車隊繼續回國。範閒裝死溜走，趁機去探索太平別院的秘密之類的。

《慶餘年》這部戲開播到第一季結尾，可以說是熱火朝天。 我們先來看評分。平臺的評分由9分漲到了9.2，豆瓣的評分也從開始的7.8上升至8，在古裝劇中這個分數也是非常優秀呢。70%以上的評分都在4星以上，可見劇集的口碑反響還是很不錯的。

再來看劇情。原著小說裡，《慶餘年》的故事由在海邊長大、身世神秘的少年範閒引起，他入京都、使北齊，查探母親死亡的真相，歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗與錘鍊，最終查探到這個世界的終極真相----神廟。範閒，不僅是葉輕眉的兒子，同時也是一位與葉輕眉同時代的穿越者，因此成為唯一真正與葉輕眉的現代精神相通的人。劇集規避了“穿越”的點，以寫小說的方式代入劇情。某大學文學史專業的學生張慶熟讀古典名著，為了讓葉教授認可其用現代觀念剖析古代文學史的論文命題，透過寫小說的方式，進一步闡述自己想要表達的觀點。他寫的故事，就是《慶餘年》。

陣容上，老戲骨搭配流量小生，簡直是超級豪華，要顏值有顏值。要實力有實力。陳道明飾演的慶帝心機深沉。在劇裡他望著汪決決的大湖，數不清裡面藏著多少魚兒，於是撒一把食物，魚兒競相追逐起來，這下慶帝看清楚了。他選擇把利益丟擲去，讓群雄逐鹿，然後看誰家輸贏，更要看各自手段。這個角色的氣質被他拿捏得穩穩的。李沁則終於找到了一個弱不經風的角色，關鍵這個弱不禁風的角色本身其實又是活力四射的。相對而言，她以前的那些角色，尤其是古裝，都太過苦相了。希望她的林婉兒接下來和範閒可以一路甜下去。而主演男主範閒的張若昀，想一想還真沒有人比他更適合範閒這個角色。有些男演員可能長得比他帥，但少了他身上那股子薔壞的邪勁，要知道這股勁才是範閒的根本呢。而且張若昀演技還是不錯的，不管是面對李沁演小兒女的一見鍾情，還是面對高曙光這樣的老戲骨對戲，都沒有輸。吳剛飾演的陳萍萍目前才出來一場戲，但是已經足夠令人難忘。是一種正邪難辨的難忘。

總之這部劇雖僅僅是網劇，但是全員智商線上，情節邏輯環環相扣，各位演員演技出眾，是值得細細品味的好劇。

《慶餘年》的開播是來勢洶洶的，圈內眾多明星都在幫忙宣傳，從老戲骨到實力派演員，從流量到人氣，這部劇都是看上去非常靠譜的。

但是，這部劇在開播後也不是清一色的好評，觀眾的評價也是褒貶不一的吧，很正常，但是有一些地方被吐槽是不應該的。比如打光，看了這部劇的人都應該有一個感受，那就是這部劇好像真的沒有打光的存在，每個人的臉上都是霧濛濛的，看上去很黑，特別是郭麒麟，截圖之後的顏值確實有點一言難盡。

還有張若昀的嘴唇，演現代劇或許沒什麼問題，但是古裝劇的話，確實會有一些齣戲，加上打光導致了角色的顏值普遍下降，所以男主角的顏值並不是特別出眾吧。作為女主角，李沁的顏值確實沒什麼問題，但是在劇中的造型，總給人一種挺老氣的感覺，確實沒有宋軼的顏值看上去精緻了。當然了，演技和臺詞還是一級棒的。

還有這是一部穿越劇的故事，讓很多之前期待一部古裝正劇的觀眾有一些失望，但只要劇的質量是好的，為了過審也不是不可以吧。被吐槽的地方很多，但是被誇讚的地方也有一些。比如出演男主角小時候的演員，就是在《我和我的祖國》中很出彩的小演員，他的表演就被大家誇讚，演技很好，還很有人物的角色感。

還有祖母曹翠芬的表演被大家高度認可，雖然人物的聲音和造型什麼的和《知否》中有點相似，但就是很棒，每一個細節的處理都讓大家感動，所以這部劇的第一個淚點，可能就是出現在男主角與祖母分別的那段。眼神和體態都讓人服氣，所以，老戲骨還是老戲骨啊。

談到網劇，首先是看故事本身改編的如何。

網劇好不好，關鍵在改編。網路小說本身精彩，才會有大量粉絲念念不忘，這才有改變成網劇的可能。也正式由於原作的存在，改變上不得不花費大量精力。為什麼呢？一個是電視劇的拍攝展示手法與網路小說純文字的手法不甚相同，任何文字的故事用影像來呈現都不需要再次加工再創作，也就是改變。即使優秀如《紅高粱》這樣的諾貝爾文學獎級別的小說，張藝謀在將其搬上銀幕前，也得請莫言老爺子改編下，確實，呈現方式太不一樣了。

除了呈現方式不同之外，還有就是網劇的尺度、審美、價值觀等，需要根據影視劇的稽核要求做適當調整。這個也可以理解，畢竟改用影像的方式來呈現，影響力會更廣泛更直接。必要甚至是大幅度的修改是可以理解的。畢竟原著裡的愛情觀肯定要適當調整下，原著裡的天脈者、神廟於世界的關係等也需要調整，還有原作品裡人物年齡也得適當調整。原著裡的男主是16歲，肯定要結合演員的選定再做適當調整。

綜合以上因素，來看網劇版的《慶餘年》，我個人認為，（先說結論）還是很成功的。

首先是原著黨。

貓膩的粉絲們是基本可以接受的。網劇把原著中那種爾虞我詐的政治鬥爭和虛與委蛇的人物關係等那種氛圍拍出來，而且也不乏原著裡的那些偶爾的小幽默。整體而言，味兒對了！

雖然很多原有設定的

其次是角色。

先說小人物。

賦予王啟年開心果和催化劑的人設，這個是原著裡不曾有過的，而且還給他加入了財迷、氣管炎的人設，更加豐滿了。這個人物能夠被大家喜歡，這算是編劇大大的再創作了，而且非常成功。

範思轍在原著裡就是個搞笑擔當，只不過是個小胖子。身材無所謂，可以忽略，郭麒麟演繹的很好，那股子精氣神兒都在。

滕梓荊的重要性大大提高，這個也與原著差別較大，但也是改編的很成功的地方。增加了男主的現在價值判斷，平等和重情義。

先寫到這裡，稍後繼續啊，麵條要坨了

《慶餘年》這部戲開播到第一季結尾，可以說是熱火朝天。 我們先來看評分。平臺的評分由9分漲到了9.2，豆瓣的評分也從開始的7.8上升至8，在古裝劇中這個分數也是非常優秀呢。70%以上的評分都在4星以上，可見劇集的口碑反響還是很不錯的。

再來看劇情。原著小說裡，《慶餘年》的故事由在海邊長大、身世神秘的少年範閒引起，他入京都、使北齊，查探母親死亡的真相，歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗與錘鍊，最終查探到這個世界的終極真相----神廟。範閒，不僅是葉輕眉的兒子，同時也是一位與葉輕眉同時代的穿越者，因此成為唯一真正與葉輕眉的現代精神相通的人。劇集規避了“穿越”的點，以寫小說的方式代入劇情。某大學文學史專業的學生張慶熟讀古典名著，為了讓葉教授認可其用現代觀念剖析古代文學史的論文命題，透過寫小說的方式，進一步闡述自己想要表達的觀點。他寫的故事，就是《慶餘年》。

陣容上，老戲骨搭配流量小生，簡直是超級豪華，要顏值有顏值。要實力有實力。陳道明飾演的慶帝心機深沉。在劇裡他望著汪決決的大湖，數不清裡面藏著多少魚兒，於是撒一把食物，魚兒競相追逐起來，這下慶帝看清楚了。他選擇把利益丟擲去，讓群雄逐鹿，然後看誰家輸贏，更要看各自手段。這個角色的氣質被他拿捏得穩穩的。李沁則終於找到了一個弱不經風的角色，關鍵這個弱不禁風的角色本身其實又是活力四射的。相對而言，她以前的那些角色，尤其是古裝，都太過苦相了。希望她的林婉兒接下來和範閒可以一路甜下去。而主演男主範閒的張若昀，想一想還真沒有人比他更適合範閒這個角色。有些男演員可能長得比他帥，但少了他身上那股子薔壞的邪勁，要知道這股勁才是範閒的根本呢。而且張若昀演技還是不錯的，不管是面對李沁演小兒女的一見鍾情，還是面對高曙光這樣的老戲骨對戲，都沒有輸。吳剛飾演的陳萍萍目前才出來一場戲，但是已經足夠令人難忘。是一種正邪難辨的難忘。

總之這部劇雖僅僅是網劇，但是全員智商線上，情節邏輯環環相扣，各位演員演技出眾，是值得細細品味的好劇。

《慶餘年》的感覺非常不錯，也配得上豆瓣8.0的高評分。

11月26日上檔的電視劇《慶餘年》，從播出以後就引發了無數話題，從穿越男主張若昀的開場方法；從小范閒韓昊霖的神來之筆，到範思轍郭麒麟的逗樂演出；從慶帝陳道明的霸氣，到範若若宋軼的驚豔，到處都是可以描述的地方。

然而最令人激動的是原著的還原程度，至少在前六集的播放中，原著粉們發現電視劇還是很忠實於原著，因此又在網上引發了熱評。貓膩的小說也在這種情況下，逆襲無數正在連載的作品（包括唐家三少的《斗羅大陸IV》），成功登上暢銷榜第二的位置，僅次於風頭正勁的《詭秘之主》。

《慶餘年》早已收官，播出以來可以說是熱火朝天。 評分非常高，由9分漲到了9.2，豆瓣的評分也從開始的7.8上升至8，在古裝劇中這個分數算得上非常優秀啦。70%以上的評分都在4星以上，可見這部劇的口碑有多好。

《慶餘年》以穿越為主，可以說是一個時空的故事，與現實無關。全憑實力生存。一位身世神秘的少年範閒，入京都、查案、使北齊，查探母親死亡的真相，歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗與錘鍊，最終查探到這個世界的終極真相----神廟。範閒，最後為了能夠查清真相，拔劍自盡。大結局。

演員陣容上，可以說老戲骨搭配流量小生，簡直是超級豪華，要顏值有顏值。要實力有實力。陳道明飾演的慶帝心機深沉。在劇裡即是皇帝彷彿又是幕後的推手，看似無情卻有情，把皇帝演義的惟妙惟肖。李沁一個病秧子，關鍵這個病秧子本身又叛逆的不行，反而更顯活力四射。。林婉兒，雞腿女孩可以說非常驚豔。清純可愛。而主演男主範閒的張若昀身上有股子薔壞的邪勁，要知道這股勁才是範閒的根本呢。張若昀演技還是不錯的，不管是面對李沁演小兒女的一見鍾情，還是面對高曙光這樣的老戲骨對戲，都沒有輸。吳剛飾演的陳萍萍可以說全劇明面的大黑手，可以說這個人太深不可測？但是足夠令人難忘。是一種正邪難辨的難忘。

《慶餘年》真的可以說近幾年看過的最好的網劇，智商再線，永遠看不到即將發生什麼。這種大腦的跳躍讓觀眾興奮。真的非常期待第二部早日到來。

在過去的2019年裡，不乏諸多可喜的影視劇，但《陳情令》從夏日開播紅到年底，即使從第一集因特效的敗筆，在豆瓣只有4.8的低分，到創下多個紀錄豆瓣評分人數達到69萬，當時在騰訊祭出提前充會員可提前看結局的方案下逾250萬人付費解鎖大結局，《陳情令》為騰訊影片帶來近8000萬元人民幣的利潤。

不僅在國內火，《陳情令》的熱度又紅到東南亞、日韓等。

可以說，這部劇有多少人罵，就有多少人對它真香，其實它的缺點顯而易見——令人尷尬的特效與群戰。但相對於罵聲，愈陷愈深的人則愈來愈多，這齣劇像個鋪滿了灰塵的璞玉，你要拍開那灰塵，才看得到它故事的核心是人，跟著人走，才窺見一個絕世美玉。

所以說，在如此現象級影視的爆紅背後，我們是否可以說這是一次新的題材突破。

各大電視臺、影片網站在推的劇多為《親愛的，熱愛的》《都挺好》《鄉村愛情故事》這些，要麼是完全脫離現實的霸道總裁愛上我傻白甜劇，要麼是中年危機養老扶弱的家長裡短一地雞毛。對愛情本質的描繪與詮釋，在這裡面是蒼白無力的。

大家喜歡的男主是哪種？要多金的二代，要霸道總裁，要帥氣，要被萬眾矚目...?

沒有影視劇的女主在考慮與對方是否精神契合，對方是否為自己的Superman，是否願意一起經歷現實的苦難共同成長。

在這樣的背景下，《陳情令》的火爆是必然的。

老實說，我是太久沒有看這種少年情誼的故事了，不是覺得不好看就是感覺太無聊。

但《陳情令》完全打破了我這一看法——並非砸錢最多、最被看好的劇集，但熱潮足以說明一切。

因為它成功還魂了張徹導演曾經帶領的「少年俠士」抵抗濁世的精神，以一種殘酷的成年禮來完成敘述故事。這是一大劇本突破。

劇中兩個少年以超越友情，也挑釁了愛情世俗的樣貌，完成了中國影視感情戲的新形式。魏無羨的意象是如山如林的頑強包容，藍忘機的出現是如水如雪的淨化超脫，兩者精神上的交融，就已經達到了古典文學中真之不容於世，卻因殘缺而達到了完美的意境。

這也是我為什麼想看這部劇的一個原因。

雙男主題材近年來在影視市場上一直是靈丹，雖然投機者把牌打爛者的例子佔多數，但成功者往往成為現象劇，接下來就是那一年勢如破竹的熱度與驚人營收。光是看島國朝日電視臺為何不顧質疑瘋狂加碼《大叔之愛》第二季就知道。

這是一種市場潮流的迎合趨勢。

由此，請允許我暫時稱呼這種雙男情誼為BL（Boy`s love縮寫）。

講到BL的美，令人想到《美國往事》裡的經典臺詞：

當我對世事厭倦的時候，我就會想到你。想到你在世界的某個地方生活著；存在著，如此我就願意忍受一切。因你的存在對我來說，很重要。

主角魏無羨與藍忘機就是這樣的關係，一個才貌無雙的世家子弟因有家僕血統與保護敵方殘存的老弱者而被逐出仙門，一腔孤勇地因相信的正義而被折翼，失去武功的他只能修習世人所唾棄的御鬼術來保護弱勢者，因過度乾淨，他前世的悲劇已經寫定。

他唯一的映象；真正瞭解的他的人是藍忘機，一個前半生遵守戒律，卻為了知己破除了所有原則。為了魏無羨，藍忘機有了破壞性的重生，前者第一集是肉體的死亡，後者是自裁式的為對方的希望而活著。

一個主角成就了另一個主角。

這樣的「一體」，是藍將對方內化，為成就魏無羨的純良，而讓原本出世的藍忘機徹底入世的逢亂必出，甚至在劇版最好的安排是他不惜當上了仙督，想證明濁世中也有一點乾淨，正是魏無羨所相信的“明知不可為而為之”。

不分彼此的活著，活成一個人，是這樣的愛打造了BL的新形式。

魏無羨每次出現的美術意象是如山如林的頑強包容，藍忘機每次出現是如水如雪的淨化超脫，兩者精神上的交融，就已經達到了古典文學中愛情不容於世，卻是最美的境界。

《陳情令》做得其實很對，它打開了女性渴望有劇作描繪下更純粹的愛。

這種愛情，是不需要考慮是否門當戶對，全方面匹配；是不用考慮對方是否有房子戶口；是將情感埋在心底但又難自抑...在魏無羨和藍忘機身上，是所向往理想愛情的投射：看他們一起為共同的理想歷經艱辛，最後的最後終在一起互表心意。

在這裡插句嘴，講起BL對於影視劇催化的助攻力，我舉一個看似與《陳情令》八杆子打不著的英劇《神探夏諾克》，這出收視率和質量皆好的燒腦劇，在第二季最後福爾摩斯墜樓，華生在墓前的黯然，對照福爾摩斯在遠方的悵然，給了全球影迷驚天雷般的懸念。

那懸念不只是懸疑的張力，而是這齣劇這麼像原著又這麼不像原著，它巧妙的讓BL氣氛發酵蔓延，讓全球BL迷有了腦補空間。

腦補的後座力，是從反派莫里亞蒂的華麗現身就是藉由華生來逼主角就範開始，在意識到華生危險時，鏡頭捕捉的都是福爾摩斯罕見的關心則亂，這對轟動世界的CP直到華生結婚後，熱度仍然未減。

《陳情令》雖不及《神探夏諾克》各方面的水平，但它抓到同樣的重點，一近乎完美的人物與白月光，讓觀眾與他們成為一個三角連動的仰望。

《神探夏諾克》是兩個飽經生活磨練相濡以沫的默契，而《陳情令》則是追求一種在濁世中的乾淨，無論是畫面、服裝與選角所追求都是乾淨相，更是少年所代表的那種乾淨，整出是主題曲寫出的重點“煮一壺生死悲歡祭少年郎”，緊抓與世道相反的一根稻草，祭那個永遠都在遠去的瀟灑少年身影。

在被視為上不了檯面的氣候中，《陳情令》走過偏見，一腳踩在漂亮的資料上。至於為何能延燒成現象，是因它的失誤難以掩蓋掉它故事的核心，太久沒有這種“螳臂擋車”的故事出現了。

原著《魔道祖師》本身就是以BL為糖衣，來昇華十幾歲時初識何謂愛情，又何謂手足與知己。

又如何措手不及地被捲入政治般的漩渦中，所謂的淨甚至是打落牙齒和血吞，不惜從上位掉落的寧為玉碎。

這是《陳情令》改編絕妙的地方之一。

那麼問題來了，《陳情令》是怎麼去發揮那份「少年魂」的感染力呢？

是高明地以一群少年互為映象的方式，讓觀眾心繫一位就會連動到另一位的處境，如同漫威超級英雄的人物設定，誰的落幕或殞落，都會引發另一個人的鄉愁與破碎。

這是劇中八位少年人物互為映象的對映。

讓他們的際遇隨所代表的家族起落浮沉，與身不由己，完整飽滿了這整個架空世界。這也是為何在此劇落幕許久後的彼時，類似的彩蛋中，當成排的年輕演員各自代表著自己戲中的家族向觀眾告辭，如“雲夢江氏魏無羨告辭”、“姑蘇藍氏藍忘機告辭”，觀眾仍會哭成一團，因每個少年角色都曾扛下了自身家族的榮辱，也在最純真時經歷劫難。

如果認真看完五十集，會發現《陳情令》裡面沒有配角是浪費的，正反派彼此都成全了對方的完整性。

劇裡面的兩大反派金光瑤，父親雖是仙門之首，母親則是妓女，因矛盾的出身備受歧視，他以為不歧視他的大哥聶明玦，在一場意外中第一個懷疑的就是他。

這個原來有條件的「一視同仁」，徹底毀了金最後的良善。而他一心所向的藍曦臣出身完美，一心純良，讓他相見恨晚。藍曦臣成為他在溝渠中唯一仰望的星星。

另一反派薛洋，弱勢中的弱勢，恨著出身名門，自以為善的人。無奈遇到落難名士曉星塵，兩人在荒敗的義城相依為命，無惡不作的薛洋雖間接害死了曉星塵，但最後手握著曉星塵給的糖果，以最卑微的願望控訴一切。

這兩個反派前半生被階級壓到喘不過氣，緊抓著最後一根稻草當成救命符，一生泥濘，這裡的貧富與階級是完全掩蓋希望的。

第三個正邪不分的要角，是利用階級與底層人怨恨使力的御棋者，一生裝傻的門主，直到最後他都是藏身於白日的黑夜，是玩弄當權者的真面目。

可以肯定的說，《陳情令》是近年來反派最有層次的作品之一。「鴆美」只是此劇披上的夜行衣。看破者能看破，不識者終究錯過，如這齣劇的每個人物都非表象可窺見。

上一部反派拍的最好的作品，我想給《仙劍奇俠傳一》。

而不得不說的一點，是《陳情令》中獨特構造的時代背景。

作者與編導設立的時代背景是百鬼夜行的古代，如同日本的平安時代。一般老百姓是被宰割的，那邪祟的年代，靠著幾大會驅邪的仙家各自保護當地人不受侵擾，其中不無地方勢力的拉鋸，仙門彼此聯姻鞏固勢力，看似清貴風雅的一群，其實封建且封閉。

老影迷朋友都清楚，這其實是70年代純真武俠世界的回魂。

其實這樣政治化的仙門世界，少年修道地點卻是在有如化外仙境的「雲深不知處」，即為賈島在《尋隱者不遇》裡那樣膾炙人口的隱喻境界，少年們曾在最好的年華問道修行，當時他們都一身白衣，尚不知世事，建立起了最單純的交情，看到最初心的彼此，之後各自天涯，但最後的執念與遺憾都落在那時空的自己。

觀眾怎麼能不為之打動！

這故事從裡到外，都以著兩個主角至情至性，對照著不可抵擋的俗世。

在金庸小說改編翻拍的風潮式微，但人物精神仍在，在張徹導演的武俠世界與金庸文學中長大的香港導演如蔣家駿、鄭偉文、陳家霖等都投入陸劇，也將張徹帶領的風靡70年代的“少年俠客風潮”陸續出現。

主人翁總不遵循世俗標準，不向現實低頭的少年為主角，在血淋淋的混戰中，一襲白衣的少年孤獨的遠去，張徹當年的每齣戲幾乎都是一場場壯烈的少年成年禮。

金庸與張徹的少年魂深深影響一整代中年人，《陳情令》則是繼承了這風格。

用以陳訴正義原本就是孤獨的本質，進而促成了江湖的影子既深且長。當初這樣的題材如何捧紅王羽、狄龍、姜大衛，如今就能怎麼捧紅肖戰與王一博。

一個白衣仙骨，一個鮮衣駿馬，無論在愛情的原型，還是在與世道對抗的一邊，他們都實現了理想與妄想，互補成青春最美好的樣子。

這也是觀眾心中最好的樣子。

在這裡說了這麼多，很多人還是不理解近年來BL為何流行？

為何餅看似不大，受眾卻有極大的黏著力？

在韓劇羅曼蒂克風吹了20年，到了《來自星星的你》、《鬼怪》已經是跨次元的戀愛，說明了異性戀的劇很難突破世俗的捆綁，總裁與傻白甜的濫拍讓世俗凌駕於愛情。愛情原本在於找尋自我，是這世上唯一允許的瘋狂的衝擊力變少，它在敘事架構的重複下，變得蒼白而無力，甚至奄奄一息。

所以在這樣的市場需求下，這時BL的興起就一點也不令人意外。

因為BL的威力，已經從同性之愛轉換成一種抵抗世俗的形式。

從漫畫到小說，近年再到戲劇，編得好在哪一個領域都有如核彈級的威力。

它不斷可以用各種題材重生，不只是訴諸於愛與欲，日本朝日視為救星的《大叔之愛》的奇蹟就在它雖以「巨根」為話題，但其實骨子裡再純情不過，偶爾接個吻就讓全亞洲的粉絲震撼性地連動過年。

更有的是將其結合了武俠、推理與靈幻。

如去年朱一龍、白宇演的的《鎮魂》，到今年的逆風飛起的《陳情令》兩男主肖戰，王一博沒有親密臺詞，也無親密動作，但那份像朋友更大於朋友，比起世俗愛情更純粹的羈絆，讓人們回想起“愛情”。

這兩出陸劇都改編自晉江平臺知名小說，類似這樣的鴆改小說如果不毀原著，小說黨看的過去，觀眾振臂高呼，必將成為戲劇的強大主力。

《陳情令》為何成功？簡單一句話，你認為的情到底為何物，它就是何物。

這出可以給濫拍BL劇編導，或是寶島一堆同志片總拍得像人權宣導片的人做範本。

一出《陳情令》讓許多人改變對BL的成見，因它拍出拍出愛情不可逆與最初始的樣子。

其中魏無羨在最潦倒的時候，仍想給藍忘機一杯熱茶的心願；又曾經魏無羨在修習詭道後，面對憧憬的人卑微至塵埃裡；也曾經藍忘機一生被教條捆綁，卻不惜背離師門，混泥帶砂的雖千萬人吾往矣，那樣的瘋狂與脫序，不過隨心而已。

人們可以瞧不起耽美小說的改編，或是狹隘到醜化腐女，但卻不能漠視在這樣的商業前提下，有人仍能拍出情為何物之古典美感。

這是中國影視市場的一大突破，也是我國觀眾終於感性了一回。

這是我發自心底的想誇《陳情令》一回。

《慶餘年》是根據網路小說改編的，本身就有一定的書迷基礎，加之電視劇改編的很成功，擺脫了老套的穿越劇情節，讓一個擁有現代思想的人出現在古代，單又設定懸念，讓觀眾知道男主並不是穿越這麼簡單，使劇情更加吸引眼球，可以說《慶餘年》是一種新穎的科幻題材影片，這也是它在播出後取得成功的很大因素之一。

個人感覺《慶餘年》這部劇十分出色。

整個故事構造的情節很有深度，每一位角色之間的鬥智鬥勇讓人看得大呼過癮，在他們鬥智鬥勇的同時又不乏風趣幽默的元素，真是看得人又是費腦又是費嘴（主要是笑的）。

劇中女演員的顏值也是很讓人讚歎，李沁、李小冉、宋軼、李純，除了這些大家熟知的演員外，還記得藤子荊的媳婦和沈重妹妹出現的那一刻，彈幕上都是一陣的讚美，顏值真高！

演員陣容十分強大，除了張若昀、肖戰等流量明星，還有演技一流的老戲骨們；陳道明、高曙光、吳剛，三位老演員湊一起飈戲的劇情別說有多精彩。原來戲好的人互相飈戲看得是這麼過癮的！

現在真的特別期待第二季，聽說之前陳道明老師也在催拍。[大笑][大笑]

一部架空歷史小說，講述了叫範閒的年輕人的成長路程，慶國幾十年起伏的畫卷慢慢地呈現出來。 幾十年的歷程裡，我們看到的是三代風雲人物的起起落落、輪轉更替。兩條線索，範閒的成長、葉輕眉的一生貫穿著整個小說，一明一暗，把幾十年的慶國風雨盡攬其中。令人回味無窮，流連忘返。尤其是劇中穿越的劇情設定，非常巧妙，且全員演技線上，搞笑的梗也很多。這也是該劇博得觀眾眼球，獲得觀眾好評的魅力所在。期待原班人馬第二季

邏輯性很強，幽默風趣又不失風雅 ， 劇情發展總是出乎意料，沒有國產劇慣用套路 不看到結局你永遠不知道計劃著一切的終極反派到底是誰！！

我的腦洞都跟不上他的套路……

電視劇還沒更新完，趁著熱度追了一遍小說。 劇情走的路線有點偏離小說本身，也是為了二部打基礎留個懸念而已。 只是娛樂不要太當真

號稱投資6億，集齊陳道明吳剛袁泉等一票老戲骨，實力演員張若昀李沁主演，又有新頂流肖戰做配的《慶餘年》，爆了。

微博熱搜，播一集能上好幾個。

網播收視第一的交椅，穩坐。

豆瓣口碑，更猛。

開分就是7.9，至今近5萬人打分，穩穩佔住了8.0分。

這些，都出現在這部裸播古裝劇上線的10天之內。

已經記不清，上一次掀起這麼大波瀾的國劇，是哪一部。

《慶餘年》，真有這麼好？

點開豆瓣短評。

好評動輒上千個“有用”，口徑都相當一致。

如果不是有組織，很難出現這樣的情況。

總結下來，大家誇了這些：

陣容豪華、設定驚豔、還原度高、場景用心、正劇範、笑點多……

換句話說，一部小說改編的古裝劇能被誇的點，全被誇了個遍。

陣容豪華，的確是沒得說。

能把陳道明請來演搞笑劇，屬實是頭一回。

除了對精修劇照有點意見，劇主沒別的想法，陳老師一級牛逼。

賣家秀：

買家秀：

還原度高不高，暫時還是個未知數。

只知道主要配角之一的滕梓荊，已經在不該領便當的地方領了便當。

設定驚豔這個，就純屬瞎扯淡了。

《慶餘年》開篇集。

大學生張慶為了打動葉教授收自己當研究生，為葉教授毛遂自薦了自己投給騰訊文學大賽的小說。

薦完開啟電腦，誇誇誇敲下小說標題——《慶餘年》。

……是哪個村子裡剛通了網，會覺得這設定驚豔？？

真羨慕您空蕩蕩的腦瓜殼兒，有這審美水平，國產劇放心大膽隨便看，保證部部亮瞎您的鈦合金眼。

對了，還高亮了一下主題：“假如生命再活一次”。

劇主簡直被這初中課堂文學的氣息驚豔到昏厥。

說場景用心，更是睜著眼睛說瞎話。

就單單開頭這個寫小說的場景就讓人無力吐槽。

你家大學圖書館長這模樣？

你家教授在圖書館和不相干的學生一起辦公？

進入古裝主線後也沒什麼好吹的，行活水平。

十部古裝都是那麼同一個景，連魏無羨藍忘機偷雞的院子都是重複利用，就別吹什麼用心了。

說到笑點多，這劇主承認。

但那是應該的。你一個穿越爽文改編，連笑點都沒有，幹什麼來了。

搞笑，其實就是《慶餘年》的最大賣點。

但要吹正劇範（播出前大家最期待的一點），可就歇歇吧。

講權謀？

bug太多。

男主小時候在老師費介手裡，得到了一塊鑑查院提司的腰牌。

本以為是個玩具or道具伏筆，萬萬沒想到，男主竟然自動獲得了鑑查院提司這一官職。

公務員考試考都不考直接空降部級幹部的節奏啊。

人才選拔制度隨便成這樣，社會竟然還不亂？

為了“爽”，男主光環無處不在，強到沒道理可講。

一個動輒把三書六禮上下尊卑掛在嘴邊的社會，連皇子見面都得彼此跪拜謙讓一番。

而男主的身份僅僅是一個戶部侍郎的私生子，見到皇家成員竟然從不行禮。

太子進屋，一屋子人都跪下了，就他鶴立雞群。

13集了，不僅沒被打，連來個人質問一下都沒有。

不應該啊，太子不是正好看他不順眼，特別想找茬弄死他嗎？

他國高手，被裝在箱子裡運進京城，沒人查問。

這也就算了，大不了守門官吏收了賄賂。

但高手當街和男主打到天昏地暗出了人命，都沒人來看一眼，就有點過分了吧。

打完還是男主自己拖著重傷的身子，在街坊鄰居的圍觀下，步行回了府。

劇主：我的常識受到重擊.jpg

作為一部號稱格局極大的權謀劇，幾乎每一個情節，都經不起推敲。

細節不紮實，邏輯便不成立，也就談不上什麼格局。

講製作，bug更多。

國產劇今非昔比。

經過了《琅琊榜》《天盛長歌》《延禧攻略》《長安十二時辰》洗禮的國產觀眾，不論對服化還是鏡頭色調，都具備了相當的審美。

有人認為，《慶餘年》是架空歷史，不需要講究服化道。

大錯特錯。

正因為是架空，才需要這些東西，來幫助觀眾理解劇情。

唐有唐的包容開放，清有清的律法森嚴。

架空社會的風土人情，是相容幷包，還是一絲不苟，看一眼服化道就能明白。

而完全沒有標準的《慶餘年》？

一面，是臺詞裡嚴格的綱常禮法。

一面，卻是皇帝在公主面前一頭亂髮大敞胸懷，二皇子動不動就脫了鞋光腳蹲地上。

不由得讓人多想一步，這皇帝，是和公主有一腿還是怎的？？

二皇子，難不成是郊外農戶人家撿回來的？？

自相矛盾。

就算實在是沒見過世面，沒能力講究這些細節。

看這早期於正劇一般的配色，窗簾布一樣的衣服質感，完全不考慮角色身份的服裝款式，還有幾乎人人湧有的殺馬特劉海。

看著我的眼睛！你們真的吹得出口嗎！

竟然還有人敢提“無濾鏡還原現實質感”，劇主一個大白眼翻上天。

李小冉連下頜線都被濾鏡磨沒了，我去你個無濾鏡現實質感。

其實都不用等到陳道明李小冉出場。

隨便看個前兩集，《慶餘年》是什麼水平的貨色，明眼人已經很清楚。

充其量是一盤拿鎏金盤子裝的小炒肉，想裝佛跳牆，差距不是一般的遠。

一流配角，二流主演，三流劇本，末流製作，是《慶餘年》的真實水準。

尷尬不可怕，可怕的是尷尬而錢多。

雖然製作水平粗劣，坊間流傳的6億投資，劇主還是信的。

錢花在哪了？

請水軍啊。

這幾年，國產劇也學精了。

知道開播口碑不強勢，播放資料馬上要撲街。

要知道，《慶餘年》和今年其他苦哈哈的古裝劇一樣，都是悄咪咪零宣傳裸播，播出即勝利。

而《慶餘年》就在本身水平不怎麼樣，又缺乏前期宣傳的情況下，在幾天內，活生生用上萬條短評，幾百篇長篇劇評，堆出了現在的高口碑。

比如這位，11月30日剛申請的新賬號，已經為《慶餘年》寫了三篇高分長評，相當敬業。

就連週日凌晨一點半，都在客觀劇評下懟人維護口碑。

水軍越多，越說明《慶餘年》心虛。

畢竟，它是真怕。

前幾年“IP+明星”的風吹得太大，投資方都被迷瞎了眼，不管適不適合改編，有無能力改編，人氣網文都被一股腦買了影視改編權。

女頻文還好，往往本身體量就比較適合改成劇本。

那些動輒幾百萬字，攤開來一半都是水，還有一半是套路的男頻爽文，也都被當成稀世珍寶一樣對待。

只是，男頻爽文視角過於主觀，一味求爽，邏輯不嚴謹的通病，都是給影視改編埋的雷。

《全職高手》《將夜》《武動乾坤》……不管請的是哪家小鮮肉，幾乎拍一部撲一部，原因就在於此。

《慶餘年》也有一樣的毛病。

不可否認它是男頻文改編裡的一梯隊，但非要吹成國劇之光，就完全是“強推之恥”了。

那，為什麼《慶餘年》這部劇的幕後推手對它如此看重，不惜被詬病，也要堆出高口碑呢？

從更大的格局去看，答案就很清楚了。

《慶餘年》背後是新麗。

新麗傳媒去年被閱文集團收購時，作出過關於業績的承諾：

2018年到2020年淨利潤，分別不得低於5億元、7億元、9億元。

去年的業績，實際完成3.24億元，已然輸了。

今年本該完成7億元，目前情況如何呢？

閱文集團財報顯示，截至2019年6月30日止，新麗傳媒上半年取得收入為6.64億元，淨利潤僅為9550萬元。

也就是說，2019年下半年新麗傳媒至少要實現6億元以上的淨利潤。

作為新麗贏回這6億元缺口最重要的一顆棋子，《慶餘年》後續再出什麼騷操作，劇主都不會感到奇怪。

就算《慶餘年》是一隻野雞，也會被吹出鳳凰的風範，這就是資本為它寫好的劇本。

苦的只有劇迷。

花錢僱水軍的錢，一開始就花到製作上，難道不好？

國劇觀眾，對真正的精品，何曾虧待過了？

《慶餘年》這盤小炒肉，別再吹佛跳牆了，你還不配。

如何看待《慶餘年》這部網劇？

我覺得《慶餘年》是一部優點和缺點同樣明顯的電視劇。《慶餘年》的主角範閒是一個靈魂來自現代的少年，雖然只是生活在一個海邊小城，但是範閒的身份卻相當神秘，這一切都源自於他那個強大的母親。

這天，一位捲毛老師的突然出現在他家，成為傳授他藥理知識的老師。另外還有一個矇眼高手五竹守在他身旁教他武功，因對身世之謎的好奇，範閒趕往京都。 在京都開始了一段充滿坎坷的路。

《慶餘年》這部電視劇的所有演員我覺得都非常有特點，陳道明、吳剛等老戲骨演繹的角色自不用多說。就連張若昀、辛芷蕾、李沁、肖戰等新生代演員也相當厲害，是一部在上線播出以前被嚴重低估了的電視劇。

但是我覺得《慶餘年》的缺點和優點也同樣明顯。我們都知道這部電視劇是從小說改編而來，原著本就是一本爽文，所以主角身上圍繞著重重光環，跟開了金手指一樣，這樣就少了一些趣味性。

其次，這部電視劇的定位我覺得是有一些混亂的。說是權謀劇吧，劇情卻並不嚴謹。說是搞笑劇吧，也完全不是。最讓我想吐槽的就是陳道明慶帝角色的服裝。一整季下來，就沒有好好穿過幾次衣服，造型感覺神神叨叨的。當然，我覺得陳道明的演技是完全沒問題的，可是人物造型讓我有點不能接受。

總的來說，《慶餘年》還是一部非常優秀的電視劇。雖然有一些小小的瑕疵，但並不影響我喜愛這部電視劇。

電視劇《慶餘年》是由孫皓執導，王倦任編劇，張若昀等主演的古裝權謀劇。慶餘年劇情改編自貓膩同名小說，講述了一個有著神秘身世的俊秀少年，自海邊小城初出茅廬，歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗與錘鍊，演繹了一場酣暢淋漓的傳奇故事。

該劇講述了叫範閒的年輕人的成長路程，慶國幾十年起伏的畫卷慢慢地呈現出來。 幾十年的歷程裡，我們看到的是三代風雲人物的起起落落、輪轉更替。兩條線索，範閒的成長、葉輕眉的一生貫穿著整個小說，一明一暗，把幾十年的慶國風雨盡攬其中。

範閒來自現代，有先進的思想和聰明的頭腦，可是卻深陷局中，一開始就是皇帝設局引他入京。範閒剛至京城，便遇到他的雞腿姑娘，一眼定終身，然後踏上尋妻之路……一部好的電視劇首先要有顏值擔當，古裝劇大氣磅礴，受大家喜愛。

《慶餘年》這部劇是今年最良心最好看的一部電視劇，演員陣容強勁，演技線上，尤其是吳剛老師和陳道明老師的演技，還有張若昀醉酒詩百篇，更是經典中的經典，十分推薦大家去看這部劇，有搞笑有感動有權謀，可謂是近幾年最良心的電視劇，唯一的敗筆就是肖戰的言冰雲的角色，希望第二部的時候這個角色換人。