1.《千與千尋》製作是花了大力氣的，這是日本電影史上第一個採用DLP高畫質顯像技術的影片；以及第一個採用6.1環繞音效聲道的日本製電影。細膩的作畫和出色的表現力是影片的加分項。

2.在申奧之前，《千與千尋》就已經參加了歐洲各電影節，還拿到了柏林電影節的最高獎項金熊獎。作為宮崎駿第一次在國際上得到正式的認可，《千與千尋》對於其國際影響力是有重要意義的。另外奧斯卡之前，《千與千尋》已經橫掃安妮獎，順應諸多獎項的“民意”，奧斯卡也能毫無壓力地把獎給宮崎駿。

3.《千與千尋》中間講的最重要的內容是什麼？

不要忘記自我。

千尋從迷失在湯屋，到最後想起自己的名字。這是全世界電影都在探索與表達的內容。

比起宮崎駿其他電影來說，《千與千尋》的價值觀可能是最普世的了，就像李安的臥虎藏龍，用武俠的外衣講了一個反抗束縛尋找自我的故事。既有獨特的傳統文化體現，又有普世的核心。所以《千與千尋》算是宮式動畫中最具“世界影片”氣息的，全球對它的褒獎也就不意外了。

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍 。

《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。《千與千尋》是部反應多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，也可從看到獨立成長的重要性、甚至是人與自然的和諧。

該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。宮崎駿老爺爺的筆下永遠畫風細膩，能夠以小見大，儘管都是小孩子作為主角，但其中蘊含的道理應當眾所周知。

這部電影是個人最喜歡的電影之一，看過至少有四遍了。為什麼能夠成為這麼受大眾喜歡的經典電影，一定是有他的過人之處。

電影開頭有一個情節是千尋從原來的學校轉學去另一個學校，千尋是不太願意的，因為自己見不到原來自己的同學和好朋友了，不想去一個新的學校去適應新的環境，這與以後千尋進入湯屋被老婆婆賜予一個新的名字一個新的身份這一情節有所呼應，其實這與我們生活一樣，誰都不能永遠生活在同一個環境中，你終會到一個新的環境，以一個新的身份去開始新的生活，他們不會去關心你過去怎麼樣，只會在意此時新的身份的你，而對於千尋來說記住自己的名字是自己在新的環境中的原則，忘了名字也就忘了自己的原則，回不去原來的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏離的航線。

再是對於人物來說，都有著不為人們所知的另一面，千尋就是一個典型的例子，現實生活中的她膽小，懶惰，厭學，而在另一個世界中，她堅強，勇敢，有著無限潛力，是她變了嗎？並不是，只是不同的環境所帶給她的壓力不同，現實世界裡她有著父母的寵愛，事事有父母為她打點好，而在另一個世界，父母的短暫離開激起了千尋內心的潛力，為了父母，為了能回到現實世界，她只有依靠自己的努力才行，再有一個人物也是比較經典的，那就是湯婆婆，外表看起來她是一個壓榨員工，脾氣暴躁的巫婆，但她那胖到無法移動的兒子卻是她內心最柔軟的一面。

還有一點就是這部電影的寓意所在，一個初出茅廬的小女孩，在湯屋這個充滿誘惑，慾望，嫉妒和排擠的社會，面對陌生的環境，冷漠的人事，小女孩要克服重重困難，發掘內在潛能，才可以再這建立一片立足之地，而幻境之城裡的人與事不正好與現實世界的人與事一樣嗎，在新的環境裡被重新定義，重新審視，再透過努力來讓自己再這個環境裡生存下去，逐步實現自己的理想（救回父母再回到現實世界），再來還有以人物來反映現實世界裡的人和事，如斯複雜，是非黑白，往往很難界定，就像湯婆婆背後也有她辛酸的一面。

幻境之城裡的一切對於湯婆婆他們來說就是現實世界，上演著人的悲歡離合，它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有故事，衝突都源自於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

千與千尋是宮崎駿在吉卜力工作室復出後第一部作品，也是宮崎駿的巔峰之作。動畫中所顯示的日本民族的特色也是一大看點，即東西方文化的大融合。故事發生的場所“油屋”——一個極富日本古典特色的浴場，但是在裡面又有電梯，電車，還有很多現代垃圾的出現。這正是典型的日本的寫照：一方面不斷吸收西方文化，另一方面又保留著本國最傳統的古典特色。越是民族的越是世界的。一個民族的文化展示了一個獨立民族的特色和個性美。

宮崎駿老先生的每一部動畫都是用唯美詩意的手法去表達深刻黑暗的內涵，這一點在《千與千尋》中尤為明顯。

《千與千尋》對於小孩子，是千尋的探險之旅；

對成人，是一次反思和自省，這用孩子的的語言和畫面，給成人講故事。

01 成人的慾望

她的父母一開始就迷失在了這裡，“食慾”將他們最後變成豬。

有時候不得不承認，成人面對誘惑是那麼輕易的泥足深陷。

為什麼只有爸爸媽媽因為貪吃變成了豬，而千尋一直都是清醒的。

宮崎駿在告訴我們，成人和孩子的區別，孩子身上那份可貴的清醒和純真。

在成人世界裡，成人們的內心充滿了對金錢和權力的慾望，講求實際和功利，便忘了“來處”。迷失在追逐裡，迷失在貪婪裡……

白龍在豬場裡說“他們每天吃飽就睡，已經忘記了曾經是人類”。

02職場的辛苦

千尋被白龍推薦去鍋爐爺爺那裡工作時，說到，“為了在這個世界生存，你必須有工作，這裡的每一個人都必須工作”。

這多像現在社會的我們，為了生存必須工作。

也是宮崎駿所傳達的日本這個謹慎剋制的國家社會縮影的寫照。

鍋爐爺爺長年在爐火旁碾藥，忙碌到從未下來過，以至於進化出了六隻手臂，

可長可短，支援他能伸手拿到身後很遠的藥櫃裡的藥材。

職場裡的我們忙活起來，不是也希望有三頭六臂，應接不暇麼？

03巨嬰的成長

資本家湯婆婆還有個嬌生慣養的兒子，嬌慣到可以令湯婆婆發情發瘋的兒子。

資本主義僱傭者的心態，當你為她創造利潤和價值時，她就是友好的、熱情的。

讓人唏噓。

但“惡有惡報”，無論資本家怎麼有錢，怎麼壓榨勞動者，她有個巨嬰寶寶來折磨她。

婆婆對寶寶說話的語氣簡直如履薄冰，這樣的寶寶不被寵壞了才怪呢！

婆婆走了之後，千尋要立刻立刻去保護白龍，

可是寶寶偏要她留下來陪他玩，十分任性，對別人的境遇沒有絲毫的關心，

只想讓自己開心，甚至還威脅對方，小霸主的姿態。

但當化身為紙人的錢婆婆出場，把這個愛哭又吵的大寶寶變成了一個小老鼠時，他才開始慢慢成長。

真的是“沒有熊孩子，只有蠢父母。”

很多人吐槽現在90後是巨嬰，

轉念一想，又是什麼讓我們慢慢懂事了呢？

是時間，是經歷，

是一個又一個的人，是自己的每一次觸動。

04環境汙染

河神來湯浴洗澡，髒到被以為是腐爛神。

湯屋的人萬眾一心，拉出了，腳踏車、廢木頭、破銅爛鐵......

這是宮崎駿先生又一次對現實生活的寫照——環境汙染，河川被汙染。

曾經的日本是舉世聞名的公害國家。

事實上現在中文的“公害”一詞就來自日文，準確地說這個詞是1959年在日本出現的。

看電影，在正片前放映的《新聞簡報》中就看過不少地上汙水橫流，天空霧霾籠罩的鏡頭。

戰後日本復興經濟，把出口從戰前的以纖維為主流的輕工業產品轉化到了重化學工業上來，

這樣造成了嚴重的環境汙染。

這何嘗不是對中國的一種警醒！

我記得小時候，渴了，奶奶就手捧河邊的水，讓我嘬幾口；

現在遠遠的就能聞見河道的腐臭味，

誰還能聯想到僅僅是十幾年前，這裡一片能自然飲用的水？

05 經典又經典的無臉男

“無臉男”一個多麼創意的角色塑造。

心地善良，個性單純直接，渴望交到朋友。

後來因為孤獨，自卑，他內心迫切地想要得到他人的重視，最終在進入油屋，用自己變的金子獲得一切。

他清楚人的弱點，他們喜歡金子，就用金子誘惑眾人。

他知道並行為著所有不堪。

可是最後當他以為金錢可以買到一切時，碰壁了，並沒得到千尋的認可，他惱了！

於是他瘋狂地吃喝享樂，極力補償自己，那喪失了理智。

他身邊再無一個真心人，吃再多食物，心還是空的。

這倒有些像千尋爸媽了，為什麼人受挫，都會選擇用“吃”來掩蓋和解決呢？

真是值得研究和探討。

食物與歌舞象徵物質享受，慾壑難填，最後變得可怖。

無臉男最後離開油屋，來到錢婆婆的鄉村小屋，孤獨自卑的人終於找到了內心的平和。

06 清醒的心

幹活她是最笨最慢的。她的賣力，倒是顯出幾分辛酸來。

一開始她也是惶恐和害怕的，但當她遇見迷途的白龍，刀子嘴豆腐心的玲，

她變得堅強，從容，開始認真做這份工作。

因為，善良的人總是會走到一起的......

這就像年輕的我們經過害怕，逃避，惶恐這個嘈雜的世界，之後，還是不得不淡定的接受現實所賦予我們的任務——好好活下去！

她的爸媽因為貪慾，變成豬，最後都忘記自己以前是人類，每天吃了睡，睡了吃。

這裡還有很多的豬，很多以前是人類的豬。

他們現在只是吃飽，睡覺，等著死亡。渾然不知。

事實上，現實中也有很多失去意識，不知道自己想要什麼而丟失了自己獨立思考的人類靈魂。

每天吃飯，睡覺，等待死亡。

小千說，無臉男是因為到了湯屋才變壞的。是因為那裡誘惑太多。

她自己也一樣，在湯屋了呆久了，差點忘記自己的名字是“千尋”，不是“千”。

名字，其實就是自我。

千尋一直努力保持本心，做自己，清楚自己要什麼，不迷失，才終有一天會離開湯屋，回到正常的生活。

《千與千尋》是一部可以反覆看一生的動畫，包含著純真與深刻，隨著年齡增長有不同的體悟，這個過程也讓人覺到溫暖。

首先，《千與千尋》是為數不多的動畫電影中涵蓋了親情、友情、夢想、歷險等題材，而且在情感包裝上，該電影刺破了觀影者的情感要害，使觀影者隨著主人公的經歷而一同跌宕起伏。

其次，《千與千尋》有宮崎駿老先生作背書，在品質和效果上有了很好的保障。

最後，在我們觀影者的夢想推動下使一部過去的經典再次成為經典是必然的結果。過去觀看此影片的觀眾多是80、90後，那時候這兩個年代的人還處於少兒和青春期，而今年，這兩代人已成長為社會財富積累的主力軍，相應的，這兩代人身上也肩負著與電影主人公同等的責任感和使命感，對觀影者的有極其強烈的代入感，令人沒有理由拒絕重溫經典。

我認為，一部好的影視作品，能抓住觀眾的情感痛點就已經成功了一大半，再加上前期宣傳和口碑效應，好作品終將得到觀眾的肯定。

《千與千尋》有的人說是關於純真的迴歸，有的說是諷刺社會現實，還有的說這就是一個恐怖的成人電影。而我則一直秉持著初心，堅持5歲時第一次看這部動漫影片的觀點電影講述的是一個關於尋找的怪誕的作品。

故事中的千尋是一個孤僻的女孩兒，在一次搬家中，父親將車子駛入了一個悠長悠長的隧道前，黑暗的隧道幽深而詭異。千尋萬般不願地跟著父母走了進去。長長的隧道的盡頭，是另外一個世界。在那個世界中，大街上一個人也沒有，卻有著林立的商鋪，更有著發出誘人香氣的食物。父母因為貪食而變成豬，時間流逝夜幕降臨，一個個可怕的影子浮現。善良的千尋迷失在這個陌生而神秘的世界裡。幸運的是，在小白龍的幫助下，千尋繼續努力工作，最終拯救了父母，回到了原來的世界。

千尋只是一個普通的小女孩，和她的家人一起走進了神的國度。在這段旅程中，她經歷了太多超出她年齡的事情。，可以說她是社會上每個人的縮影，膽小、懶惰、愛發牢騷、愛挑剔。但不同的是，為了救父母，她一路走來，把自己的軟弱、無知和其他缺點拋在身後，收集人類已經拋棄的尊嚴、自豪、勇氣和愛。在兩個小時內，宮崎駿向我們展示了千尋的成長，這是在那個失落的世界裡每個人的變化。

這部電影也讓我思考，為什麼我們不能永遠擁有純真的童年呢？另一個著名的童話人物小飛俠應該給我了一個很好的答案，因為人會長大，長大了，心就變了。當我們的心沾染了成熟與世故之後，我們便失去了童年。童話人物卻不然，他們的心是純潔的，一塵不染，他們彼此信任，他們眼中看到的總是藍天白雲。

我們能否一直用純真的心來對待所有人，讓微笑洋溢在臉上，而不患得患失呢？希望有一天能做到吧，去尋找到一座不被世俗佔領的城堡。讓我們把這種尋找當作一種夢，尋找善良、尋找純真，更是感受一份簡單快樂。

——因為我們每個人都是千尋。

在電影《千與千尋》中，千尋跟著父母一起從都市搬到鄉下。在途中，誤入到湯婆婆的神出鬼沒的靈異境地，在這裡貪吃不勞動的人會變成豬。每到夜幕降臨，會有無數的各界神鬼來這個世界泡澡桑拿休息。

其實這個虛幻的世界裡，對映的是現實的我們所處的世界。

千尋的父母因為貪吃變成了兩頭豬，而千尋手足無措，心裡十分懦弱。像極了我們剛從大學畢業進入社會，一臉稚嫩小心翼翼的去謀生。而千尋又一步步透過白龍的引導和自己的努力，面臨形形色色的妖魔鬼怪，以一顆善良上進的心，救回了父母，擺脫了這個幻境。而我們在進入社會工作的生活也是這樣，面對各種各樣的人，會發生很多事情需要你來處理，很難，很辛苦，也要咬著牙扛過去。

也許這一點引起了大多數人的共鳴。

這部電影成功在哪裡呢？

首先《千與千尋》製作精良，宮崎駿的吉卜力工作室的畫風和久石讓的作曲，讓這部影片收穫無數影迷的心，同時也獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。

其次，這部電影的主題非常正能量。一是保護環境，各路鬼神來洗澡，其中有一個汙水河神洗澡十分困難，只有千尋來幫助他，使他變乾淨，映射了這個社會環境汙染問題。二是催人奮進，要有一顆上進的心，才能不變成豬，才能逆襲生存下去。

第三，這部電影很多取景的地方十分用心，而且取景地在中國重慶洪崖洞，十分親切可人。

綜上所述，這部《千與千尋》是一部非常優秀的動漫電影。

《千與千尋》是我最喜歡的動漫電影，宮崎駿的電影我都很喜歡，天空之城，龍貓等，喜歡這種講述人與人，人與自然的關係的動漫電影。

《千與千尋》之所以成為經典，是因為它告訴了我們太多的道理：

告訴我們，人不能太貪婪，最後只會害了自己。也告訴我們人間溫情，和愛。

直到千尋回憶起琥珀川落水的童年記憶之後，才發現導演想借這個故事承載的比我們想象中還要多，包括河神老白龍的外表被誤認為是超大型的腐爛之神。

說人類貪婪，不工作就會變成肥豬，湯婆婆和小妖怪們到了無臉男面前，也沒有什麼不一樣，世上無論人神妖都有兩面，都沒有什麼不一樣，除了白龍和千尋這樣的少男少女。

宮崎駿的厲害之處，就在於把深奧的故事放到簡單的情境放到簡單的情境裡，看著老少咸宜，卻又能讓有心人久久地回味其中的道理。

它是我們內心永遠的神作。天馬行空的想象力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。

隱喻深刻卻又充滿童真。令人感動的同時又帶著憂傷，值得回味！

不僅揭露了人性的貪婪，同樣也充斥著滿滿的溫情，虛偽、欺騙、奸詐、陪伴、照顧與溫暖。

它告訴我們，不管前方的路有多艱難，有些人註定要離開，而人生接下來的路，我們都要自己走。

一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。

年少時的感動，這一輩子都無法忘記。

征服了全世界的不僅僅是宮崎駿老爺子高超的創作兼執導力，吉卜力精湛的製作以及迴歸純真的主題核心，那些寓意深長的日本民間神話和傳說更讓整部電影充滿了魔力。

這個世界真的很現實，每個人都在為著同一個目的，不惜一切代價努力著，心甘情願的成為金錢的奴隸，死心塌地的付出。

影片將人們的質樸與迷失，濃縮在一個荒誕充滿隱喻的華麗世界當中。讓我們從另一個角度來審視不被察覺的自己，指引著淨化心靈的路。

只要我們還和當初一樣，擁有著純真的希望，堅實努力著，就會像千尋一樣找回來時的路。

《千與千尋》為什麼能成為經典，我總結一共有以下四點: 1 .劇情的選題，透過漫畫表達社會面貌讓人反思。2.製作精良，畫面的唯美乾淨3.倡導正能量4.《千與千尋》作品也受到媒體關注，獲得很多獎項

一 . 劇情的選題，透過漫畫表達社會面貌讓人反思

<<千與千尋>>適合每個年齡段觀看，每個年齡段都會看到不同的寓意和體會，還有各種多變的人設，例如裡面的河神反映了人類的汙染，無臉男反映了那些社會上被無視，找不到自我，貪婪的人，巨嬰反應父母對孩子的溺愛...等等，每個人都會代表社會上一些形態，讓人思考，是一部非常有內涵的作品。

二 . 製作精良，畫面唯美乾淨

<<千與千尋>>這部作品是手繪動漫，在畫質上屬於國際一流水平，就像喬布斯對蘋果手機的精益求精，製作精良。我在好多年前第一次看千與千尋的時候，就是被裡面的畫面吸引，那時還沒有這麼多思考，記憶猶新的就是火車那一段，天空的藍，水面的清，讓我神往，讓我印象那麼深刻，每次別人問我有什麼好的動漫，我都會把千與千尋這部動漫推薦給別人。

三 . 倡導正能量

《千與千尋》是一部非常正能量的動漫作品，在動漫的透過人的描述變化，反映社會現象，就像我第一條提到的，河神，巨嬰，無臉男一樣，透過他們最開始的被人無視，討厭，害怕，到後面慢慢變好，變成一個嶄新的自我，宣導保護環境，不要溺愛孩子，做人不能貪婪...等等.

四.《千與千尋》作品也受到媒體關注，獲得很多獎項

《千與千尋》這部動漫作品獲到很多國際獎項。

宮崎駿的作品有很多，我個人認為<<千與千尋>>在宮崎駿的作品裡算是巔峰之作，我喜歡上宮崎駿動漫也是從<<千與千尋>>開始的，優秀的作品就該成為經典 。

感謝邀請。個人認為《千與千尋》之所以可以成為經典，主要是因為它流暢的筆調與畫風，還有它大氣的整體風格，以及它溫暖的故事主線，這些都是它能夠成為一部經典的原因和因素。一部作品之所以能夠成為經典固然有很多種因素，但最重要的一點是，它在某些或者某一點上一定是超常優秀的。希望可以幫助到你。

轉眼18年，日本這部動畫電影《千與千尋》終於在國內與我們大家見面了！

《千與千尋》，作為曾經拿下了柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫長片獎的動漫電影，多年以後 ，當我們再次重溫，當我們用成年人的眼光再去觀看這部動畫電影，也許我們發現了些多不一樣的東西，也許有的看到了慾望的無邊無界，也有的人或許體會到了環保帶給我們的反思！然而在這部影片之中，最讓我動心的還是那幾段至純至真的愛。

—— 千尋與白龍|相互依靠的愛 ——

片中鍋爐爺爺曾經說過一段話：兩人的愛情，一路相互攙扶，相互依靠，超越生死！

白龍在遇到千尋時教會了千尋如何探尋魔法世界裡的生存法則，他就如同許多女孩子夢想中的白馬王子一般，能夠在自己為難之時救自己於光明之中！

在他們的感情中沒有夾雜一點雜念！在相互經歷中不斷的變得堅固，甚至可以超越生死。

—— 無臉男的暗戀|掏心掏肺的愛 ——

我們會發現，在千尋的身邊一個不可缺少的角少，孤獨的無臉男的存在，彷彿顯得是那麼的卑微。

他或許只是對千尋的一見鍾情，之後便下定決心一直悄悄跟隨在千尋的背後。千尋也曾經主動的會與無臉男說話，也會表達善意的讓他進門避雨，這也許極大鼓舞了無臉男，於是他也開始主動送金幣，偷藥浴牌，為她做各種各樣的事情，但是，他未曾想到的是這些能在世俗中打動女孩子的所有東西，卻怎麼也打動不了千尋。

也許在你的身邊，也會有一個像無臉男這樣的人，總是把一切能給的你的最好的東西都主動給你，而當你要決定離開的那個時候，他也只是安靜坐在你的身旁，陪著你，然後自己選擇默默跟隨你繼續出發。

這部在日本於2001年7月20日正式上映，主要講述了一個小女孩來到了另一個世界，在這個世界映像最深刻的是，小姑娘獨自面對巫婆時，神情淡然，我覺得真的值得讚揚，最起碼我做不到。

當時看電影的我，多想有白龍一樣的男朋友，無臉男一樣的朋友，可愛的煤炭子還有慈祥的鍋爐爺爺。

雖然，千尋的遭遇很悲慘，但是她仍然是幸福的，因為有這麼多朋友在幫助他。當然整部影片最好的伏筆你可能到現在都沒有發現，就是鍋爐爺爺其實是一個環保高手！

那裡有一座不能越過的橋。那裡有你消失了的名字。直至也有你永遠不想忘記的人。神秘，一切都是未知。

一邊經歷一邊成長，想回到現實，只要努力即使渺茫也的確存在希望。還有那個無臉男，其實誰人不是無臉男，只是暫時不想記起內心那些淡淡的寂寞憂傷

當初千尋想要的東西就是河神的丸子，那丸子只有一個功效：把吃過的吐出來。小白龍吃了丸子，把印章和那個封印蟲吐了出來；無臉男吃了丸子，把在澡堂吃過的人、物和那隻傻瓜青蛙吐了出來。而最初小千是想給爸爸媽媽吃得，為的也是讓爸爸媽媽把吃過的東西吐出來還給大自然。

這樣一部很多劇情能引人深思的劇情怎麼能成為不了經典！

《千與千尋》成為經典可能是因為它把整個社會做了一個縮影吧，很多陰暗面在片中都有表現，但也有人性最初的純真，這已經不僅僅是一部啟蒙小孩子的動畫片了。

在現實基礎上添加了動漫世界裡才有的驚奇，先不說宮崎駿的作品畫風一直是深受大家喜歡的，充滿了各種可愛的元素，恰到好處的色彩搭配，故事內容上除了現實世界的暗諷，也讓我們看到了最真摯的友誼、最單純的渴望。

可能最大的原因是我們每個人都在這部片子裡找到了自己的影子，觸動到了自己，也想去找回最初的自己吧

——因為我們每個人都是千尋。因為它是我們生活的縮影。 在電影《千與千尋》中，一開始千尋跟著父母一起從都市搬到鄉下。在途中，誤入到湯婆婆的神出鬼沒的靈異境地，在這裡貪吃不勞動的人會變成豬。 這符合我們的價值觀，不努力的人就會被這個世界所淘汰。其實這個虛幻的世界裡，對映的是現實的我們所處的世界。 千尋害怕的奔跑

千尋父親開車迷路來到了一條隧道口處，父親母親決定要進去看看是否能夠透過，而千尋則是害怕不敢進入，千尋父母並沒有怎麼去管教她，而是讓她自己待在哪裡。 到這裡的我感觸頗深，讓我看到了中國教育與日本教育的不同之處。

中國父母把孩子當成寶，而千尋父母則是“別黏我太緊”，中國的孩子大都被父母小心的呵護在身後，是時候也讓自己的孩子學會獨立一點。 千尋的父母因為貪吃變成了兩頭豬，而千尋手足無措，心裡十分懦弱。她失去父母的庇護的時候，像極了我們剛從大學畢業進入社會，不在父母的羽翼下一臉稚嫩小心翼翼的去謀生。

而千尋又一步步透過白龍的引導和自己的努力，面臨形形色色的妖魔鬼怪，要面臨各種突如其來的問題和挑戰。 而我們在進入社會工作的生活也是這樣，面對各種各樣的人，會發生很多事情需要你來處理，很難，很辛苦，也要咬著牙扛過去。也許這一點引起了大多數人的共鳴。 白龍安慰千尋

在失去父母后，她遇到了好心人白龍的救助。白龍告訴他不要忘記了自己的本名，因為那樣會找不到回家的路。在白龍的指引下千尋看見了自己變成豬的父母，無奈她無論怎樣叫父母也聽不見了。她告訴父母“不要吃太多，不要變胖，一定會來救他們”。（在異鎮的豬胖了會被吃掉）跑著離開了，在離開後放聲大哭，白龍告訴她哭出來就好了，哭出來後就不再那麼害怕了。事實也是如此，哭出來後的千尋堅強了許多，更明確了自己的目標，她要救父母，要回家。

剛出社會的時候我們很害怕，遇到挫折打擊會很難過。但是你的身邊總是有那麼幾個朋友或者導師在幫助著你前進。上帝不會辜負每一個努力的人。 在這場異鎮之旅中千尋收穫了許多，從一開始的被排擠嘲笑，到最後的打成一片，用真誠換取朋友，無臉人大概就是一個典範的存在，這一路上無臉人一直陪伴在千尋左右，他在挑逗那些貪婪之人時都會用一兩個金豆子，而在看見千尋時則會給伸出一捧，每次都會在千尋困難時挺身而出，他告訴千尋“我很孤單，需要人陪”，千尋也是利用河伯給的神藥讓他吐出虛偽與醜陋最後變成真誠與善良，成為一個紙片樣的存在。

為救父母和白龍千尋與臉人一起踏上列車尋找湯藥婆婆的雙胞胎妹妹，不畏艱辛的完成自己的目標。當然，努力的人都會幸運，最後千尋成功地解決了父母與白龍，也收穫到了成長與友誼。 當然，這個電影還是揭露了一些社會上的拜金醜惡被吞掉的人性的一面，但還是要相信，世界上是有真誠和善良的啊！最終真誠和善良加上努力的力量可以戰勝黑暗！ 變善良無臉男和藥婆婆一起紡織 這部電影成功在哪裡呢？ 千尋的成功之處在於，懦弱的普通女孩的怯懦被反映出來，而她最後的勇氣也在面對逆境時表現得淋漓盡致。不努力，你永遠不知道自己會有多強大。 畢竟，千尋代表的是我們，我們也要學會這種逆境中成長的勇氣。

千與千尋之所以成為經典我想是因為這部電影會讓很多正在經歷困難的朋友們有了一絲希望。就像千尋一樣，剛開始發生這麼多事，父母變成了豬

因為這部劇有很經典的意義：

1、做人不能貪婪，不然很容易迷失自我！（因好吃而變成豬的千尋父母）

2、要心地善良。（遇到白龍，以及最後發生一系列的事，因為善良而感化了一些人，無臉男啊什麼的）

3、要有一顆堅持下去的心！（為救白龍，為救爸爸媽媽，千尋沒有退卻）

從而結局很美好！

宮崎駿的《千與千尋》這部動漫首先是題材走在動漫的前沿。類似於穿越文，就給人耳目一新的感覺，吸引眼球，並且他刻畫主角千尋從一個懦弱，膽小的小女孩，蛻變成一個堅強勇敢的大女孩，解救了變成肥豬的父母，喚醒了少年，與惡勢力湯婆婆作鬥爭，這些都是很勵志正能量的表現，都可以讓孩子去觀賞，這也是成功的一點。

其次是電影的內容深刻。1.進入到神秘的村莊，路上看不到行人，只有開張的店鋪，父母因為貪婪的慾望大口吃肉，一直不停。貪婪的內心也致使了他們變成肥豬的原因。所以不能太貪心，物極必反。2.白龍之死，它本是琥珀川河的河神，可是因為人們過度開發，用環境去換金錢，生態遭到破壞才使他受傷的，所以人類才是罪魁禍首。我們不得不反思一下，用破壞環境來發展我們的工業真的值得嗎？沒有了好的環境，自然也會反饋給我們自己種下的果實。呼籲人們保護環境，人類與自然和諧相處，共創美好家園！

3.懂得感恩。千尋沒有因為父母變成了肥豬而放棄，相反她一直在想辦法解救自己的父母。看到白龍生命垂危，他願意冒著前方未知的危險去找到可以救它的藥物，找到了本可以救回變成豬的父母的丸子給了白龍，幫助了白龍想起自己的名字，找到原先的自己，捨己為人，不自私也是喜歡千尋的一點。

這部電影的每一個角色都可以代表現實社會中的階級，透過動漫來反映社會形態，這正是這部電影吸引人的魅力所在！

如果我們認真品味過宮崎駿說過的這句話，或許你能知道為什麼能成為經典；“人生就是一列開往墳墓的列車，每一站總會有人離你而去，而當列車繼續前行的時候，即使不捨，也應該心存感激，揮手道別。 其實每當我心情不好的時候，看看《千與千尋》，記住每一個情節再細細品味，找到不同的方向，在你心裡失去力量時，裡面的每個人物都會給予你新的感受與鼓舞。

宮崎駿所創作的《千與千尋》對於每一位日漫迷來說，都必定是每年都翻找出來回味一次的神作了。

這部動畫電影不僅僅在日本電影票房歷史上斬獲到了304億元的成績，整整17年來都霸佔到了第一位的位置，成為了當之無愧的票房霸主。而且，這部電影也在第75屆奧斯卡當中獲得了“最佳動畫長片獎”的殊榮，

宮崎駿式的“奇幻世界”讓影迷們痴迷。在《千與千尋》這部動畫當中，我們看到了過去所有宮崎駿動畫都不曾擁有的，數量和腦洞創意都足以讓人拍案叫絕的奇幻生物。無臉男，蘿蔔人，湯婆婆，白龍，坊寶寶，燒鍋爐的爺爺等等，形態各異，琳琅滿目。

少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽經歷了平實無華的歷險旅程。在《千與千尋》這部動畫中我們能夠看到的都只是一些樸實有愛的場面，最最最慘不忍睹的也只是白龍受傷的那一幕，其後就通通都是日常的圖景，沒有半丁點的暴力和血腥了，只有著那一位自始至終都心懷著善念的千尋，在幫助一位又一位朋友的故事。這種平實無華，使得我們每一位觀眾都能夠存有著“似乎就發生自己身邊”這樣的一種感同身受之情，讓人印象深刻，記憶難忘呢。“大眼兒”覺得宮崎駿的這部《千與千尋》之所以能夠摘取到此等殊榮也是存在必然性的，就是各方各面都太優秀了。《千與千尋》能成為經典也是必然的。