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1 # LV影音時光機
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2 # 一塊腹肌影視
我覺得海賊王才是最好的，因為海賊王他裡面的劇情也是受人們稱讚的是一部熱血動漫，因為海賊王中的主角是路飛，路飛真的特別的厲害，因為透過自己的夢想來實現自身的價值，他從小的時候就覺得要成為海賊王的男人，因為他受香克斯的都影響要成為一個海賊，在那時候他就不知道海賊是什麼，很多人感覺還真是一個不好的東西或者說不好的職業。
但是她覺得這個是特別好的，因為他是為自己的夢想執著奮鬥，還記得那時有一個世界寶藏讓我們去探索，因為路飛想要成為世界上第一個寶藏男孩，所以的話，他就要加油了，他為了自己的夢想，可以堅持800多集，這是非常厲害的。我覺得現在的人為自己的夢想拼搏已經特別少了，都是在半路上放棄了這樣是非常不好的。
他要成為海賊王，他在裡面尋找很多的朋友和夥伴要和他一起闖蕩天涯，我們想一想在大海上漫無目的的去尋求這個真的是非常厲害的一件事情，我覺得最佩服的就是海賊王中的路飛的，因為他真的特別的厲害，他有著很好的性格特別的勵志。
他還是一部熱血動漫，讓我們可以觀看到很多戰鬥的場面。因為在那個時代海賊王是一個光榮，又快樂的職業，所謂的話，他要成為世界的主宰的人。他在裡面還交了很多的朋友。
這個就是特別好的，很喜歡的。
以上就是我對這個問題的回答。
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3 # 葉子美劇影視愛好者
要麼視覺超強，要麼故事超強，要麼故事和視覺都在一般水準之上。國內動漫看的不多，比較出名的幾部都是在古代神話傳說或真實歷史背景的基礎上進行的創作，什麼時候能看到國漫也能創造出幾個全新的世界。
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4 # 和你一起看影視片
每個人喜歡的動漫都不一樣，所謂好的動漫也就是說只要你們覺得有趣，自己喜歡看就是好的動漫，動漫裡面的設定是最重要的，就比如海賊王來說，海賊王裡面的惡魔果實能能力者設定，火影忍者的忍術設定，獵人的念能力設定等等，這些都是一部動漫最有趣最值得看的東西，所以一個好的動漫設定很重要。
故事中的內涵就是中心思想了，想灌籃高手這種熱血積極向上的故事，就很有感染力，這也和劇情相關聯。就請就完全是看作者的功力了，一個好的故事可遇不可求，很多動漫作家，一輩子也就可能有這一部好看的動漫。
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5 # 有你漫畫
說道動漫產業，大家第一印象肯定是《火影忍者》《海賊王》這些日漫大作，確實日本動漫產業在世界上都佔據很高的地位，我國的動漫產業一直不被看好，被吐槽，可是這兩年我國的動漫市場有了很大的改觀和突破，接連上映了幾部高評分電影也是奪盡了人們的眼球，更是打造了一個又一個的票房紀錄，讓人們對國內動漫產業的發展不禁豎起了大拇指，中國動漫真的很不錯！
2015年《大聖歸來》上映，這部國漫迅速的火遍了大江南北，耳熟能詳的中國神話故事加上精緻的畫面製作，讓這部影片佔據了票房首榜，成為國產動漫電影的里程碑。也同時創下中國動畫電影海外銷售記錄，《大聖歸來》的成功不僅僅是在劇情和畫面製作上，它的任務塑造無疑是非常讓人印象深刻的，讓我們對西遊人物有了新的改觀，讓觀眾見到了不一樣的西遊。
2016年《大魚海棠》走進了人們的視線，這部講述悽美愛情的動漫不但從劇情還是畫面製作都給人眼前一亮的感覺，而最具特色的就是它每個畫面中充斥著滿滿的中國元素，從亭臺樓閣到衣食住行無一不宣誓著這部影片的中國製造，強烈的中國色彩不但讓畫風變的更加精緻，畫面感也讓人覺得份外舒適，這部電影不僅畫面非常的唯美而且也具有很深的寓意，每句臺詞都值得人們反覆的思考，是一部口碑非常不錯的影片。
《白蛇緣起》同樣在上映之初受到高度評價，這部無論從劇情，畫面，和特效製作上都讓人覺得無可挑剔。這部同樣選材於中國神話故事，但是又區別於原著，讓人有了耳目一新的感覺，中國畫風，城市燈火完全的將大唐盛世的繁華淋漓盡致的展現在了熒屏之上，滿足了人們對盛唐的所有幻想，當時追光動畫可以說是國內動畫製作最高水平，將花海，村落，燈火，漁船，山峰都製作的非常唯美，個人認為是動漫畫面製作水平最高的一部影片了。
《哪吒之魔童降世》的電影票房已經突破了37億，這部影片之所以能受到大家的喜愛，我想和這部影片大膽的人物顛覆有著密不可分的關係，而且這部影片的導演沒有什麼名氣，沒有流量擔當和當紅明星，可以說在國內動漫市場沒有任何優勢，但就這樣的團隊卻告訴我們只要用心，觀眾是願意為你買賬的。
這部電影可謂是非常認真的，每個人物都有自己鮮明的性格。這部電影不僅是在國漫上的一個里程碑，還有更深層次的作用，告誡國產電影的導演們電影是要用心去做的，畢竟觀眾心裡還是能分辨出孰好孰壞的。
以上這些電影你都看過了嗎，你覺得哪部電影吸引了你，
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6 # 小賈影視分享
這部電影的成功可以算是國漫的一大進步，起碼它證明了中國人的高科技。但是在另一撥人看來，這樣的動漫，沒有中國的"靈魂"。
"國漫崛起"中的反對派
"如果將"哪吒"的製片方隱去，加入國外公司的商標，還有誰會看出這是一部國漫？"
國漫確實是在技術上崛起了。但是它讓人看不到中國之魂。跟《大魚海棠》的日系畫風比起來，這部《哪吒之魔童降世》就像是一部歐美動漫。從人物形象的繪製上，哪吒的父母看起來像外國人，沒有一點中國人的風韻；從劇情設定上，哪吒的經歷更像是典型的英雄故事，先是被不斷誤解，再是逆風翻盤，成為拯救"世界"的英雄。
那個原汁原味的中國神話故事被改編成另一個樣子，成了現代流行的國外式英雄。所以，"哪吒"的崛起，只能算是中國動漫技術的崛起，只是無限貼近於外國看起來更為先進的動漫繪製罷了。
這不是國漫的崛起。真正的國漫，是讓人第一眼看來就想到中國。而《哪吒之魔童降世》中，只是空套了中國神話故事的框架，講的內容卻真的有待商榷。不是黑，真的是這樣的故事，這樣的爽文看的不要太多，就像類似的鬥破1、2、3、4一樣，基本上原封不動的劇情，基本上原封不變的套路，給人的感受就是看完很爽，然後再回想起來，好像也沒了什麼別的故事。
哪吒口口聲聲說："去他個鳥命"，但是通篇下來，我們看不到哪吒究竟改了什麼命。他沒有受到中國自古以來"孝道"壓迫，也沒有在現實的殘酷與夢想的自由之間徘徊不定過。這個哪吒有仇必報，從不為世俗的爭議壓垮過脊樑。他就像現當代的各種爽文小說中的主角那樣：我知道我是被誤解，但是你們最後肯定會被打臉，跪下感謝我。
這個哪吒有些時候看起來就是個"四不像"，他不像古人，也不像現代的中國人；不像美國人，也不像日本人。但是或多或少都有著那些外國文化中傳統英雄的形象。這是個讓人彆扭的哪吒，你也不知道該開心還是傷心，該感懷現實，還是如同重獲新生一樣釋然地走出電影院。
這就是一個"東拼西湊"的故事。
國漫，先是國家，再是動漫
動漫在我國被忽視的太久了。以至於一些國人開始以為，我們國家的動漫就是《喜羊羊與灰太狼》和《光頭強》；以為我們動漫的劇情就只有幼稚的好人打倒壞人。那些真正的精品被沉放在過去，蒙上了一層灰。往前行進的人們從來不會回頭，因為他們自己的潛意識裡，中國的過去只有貧困。
其實中國真的有不少優秀的動漫，有水墨畫的只可意會不可言傳，將現代硬科技與筆墨的瀟灑浪漫融合在一起，如《山水情》；也有五彩美術繪製的傳奇《西遊記》，大聖性格中的嫉惡如仇都被顏色覆蓋，什麼樣的人物有什麼樣的顏色。這種顏色間的搭配即不落俗套，又能展現中華藝術之美。
這種給人第一眼看來就會想到中國，開創了一種新的美學享受的動漫才是真正的國漫。動漫是分國界的，不然為什麼會有日漫、美漫等等的區別呢？動漫是另一種文化輸出，不同國家的動漫要有不同的繪製形式，比如日漫就強調卡通和二維、美漫就強調真實和三維。
不同的畫風會給人不同的感受。所以不光是劇情文化的設定，畫風形式也同樣重要。可是當你第一眼看到《哪吒之魔童降世》的時候，你會想到哪個國家？對比之下，《山水情》呢？
究竟什麼樣的動漫才能真正稱得上是優秀？電視劇、電影等等的評分都已經有了一個具體的標準，那麼觀眾對動漫的評分是不是該有一個自己的標準呢？
一部好的動漫=故事+人物+場景繪製，故事要完整有邏輯，能夠有個明確的主題；人物要有靈魂有性格，必須給人留下印象；場景繪製要貼合導演的表達初衷，黑暗系動漫就用黑暗系色彩，反之亦然。除此之外，三者之間必須要有關係，以人物行動為線索牽扯出整個故事，再以場景繪製為故事的表達方式。場景和人物要服務於故事，並且能夠讓人看到一個清晰的脈絡。
而一部好的國漫則是在以上的基礎上，加一箇中國，走出中國式畫風。一部動漫就像一幅幅畫，導演是畫家，色彩的搭配和人物的繪製都取決於導演。
《哪吒之魔童降世》究竟是國漫的創新發展還是失去原味的"國外"動漫？
關於這個問題，相信每個人心中都有自己的答案。如果單單從一部好的動漫的標準上，哪吒的故事振奮人心，有始有終，讓人不出戲；人物性格多樣化，"魔珠"哪吒的惡、"靈珠"龍太子的善，都給人留下了深刻的印象；場景繪製炫酷，動漫特效更是逼真，精確到細節。
國漫能夠做到這個地步是好的，它滿足了人們尋開心的想法，進電影院的人們的確會感到輕鬆，不僅如此，這部動漫的主角之炫酷更是圈了一大波粉絲。但就像電影分商業跟文藝，這部動漫就是商業動漫。商業動漫票房大賣，加上現在國內動漫市場剛剛起步，這部《哪吒之魔童降世》大火不是必然的嗎？
其實，
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7 # 電影之迷
說道動漫產業，大家第一印象肯定是《火影忍者》《海賊王》這些日漫大作，確實日本動漫產業在世界上都佔據很高的地位，我國的動漫產業一直不被看好，被吐槽，可是這兩年我國的動漫市場有了很大的改觀和突破，接連上映了幾部高評分電影也是奪盡了人們的眼球，更是打造了一個又一個的票房紀錄，讓人們對國內動漫產業的發展不禁豎起了大拇指，中國動漫真的很不錯！
1：2015年《大聖歸來》上映，這部國漫迅速的火遍了大江南北，耳熟能詳的中國神話故事加上精緻的畫面製作，讓這部影片佔據了票房首榜，成為國產動漫電影的里程碑。也同時創下中國動畫電影海外銷售記錄，《大聖歸來》的成功不僅僅是在劇情和畫面製作上，它的任務塑造無疑是非常讓人印象深刻的，讓我們對西遊人物有了新的改觀，讓觀眾見到了不一樣的西遊。
2：2016年《大魚海棠》走進了人們的視線，這部講述悽美愛情的動漫不但從劇情還是畫面製作都給人眼前一亮的感覺，而最具特色的就是它每個畫面中充斥著滿滿的中國元素，從亭臺樓閣到衣食住行無一不宣誓著這部影片的中國製造，強烈的中國色彩不但讓畫風變的更加精緻，畫面感也讓人覺得份外舒適，這部電影不僅畫面非常的唯美而且也具有很深的寓意，每句臺詞都值得人們反覆的思考，是一部口碑非常不錯的影片。
3：《哪吒之魔童降世》的電影票房已經突破了37億，這部影片之所以能受到大家的喜愛，我想和這部影片大膽的人物顛覆有著密不可分的關係，而且這部影片的導演沒有什麼名氣，沒有流量擔當和當紅明星，可以說在國內動漫市場沒有任何優勢，但就這樣的團隊卻告訴我們只要用心，觀眾是願意為你買賬的。
這部電影可謂是非常認真的，每個人物都有自己鮮明的性格。這部電影不僅是在國漫上的一個里程碑，還有更深層次的作用，告誡國產電影的導演們電影是要用心去做的，畢竟觀眾心裡還是能分辨出孰好孰壞的。
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8 # 陪老婆一起看電影
都還沒正式上映呢，就有近7萬人投出豆瓣8.8的高分。
在影院烏泱烏泱的人群裡，黑暗中我掐指一算——哎呦不錯哦，在這個愁雲慘淡的暑期檔中，此乃爆款相也。盤它!
《哪吒之魔童降世》
它的爆點在哪裡呢？
背後有人，後臺挺硬。
人，導演餃子。
什麼概念？一部只有16分鐘的短片，打敗了91%的其他片子。
更牛的是，導演非科班——
一個醫學生，一個人搗鼓，悶聲出大作。
11年後，你驚掉的下巴還沒復位，高手的新作又來，萬眾矚目。
而硬的地方在於：
作為首部IMAX國產動漫，它聯合了二十多家公司一起製作，耗費3年。其中，包括曾製作《大魚海棠》《大護法》的霍爾果斯彩條屋影業，和《大聖歸來》的北京燕城十月文化。
還有，它很怪。
主角哪吒，太“醜”了吧。
哪吒？我們太熟悉了。
百科詞條中，赫然寫著“我國最為著名的正統神仙之一”，甚至在臺灣、天津、四川、河南、澳門、安徽等修有他的神廟。
印象中，他是一個腳踏風火輪， 手持火尖槍，戴著乾坤圈配混天綾的白胖小男孩。
光著腳丫，可愛得神似女娃。
但，這部片子，怪就怪在猛一看——
這哪吒太扎眼了吧。
齊劉海，濃黑朋克眼線，耷拉著眼皮一臉厭世。插著口袋晃晃悠悠地走，像地痞流氓。笑起來，半圓形齒狀黃牙透露著邪惡——
這小孩，這嘴，彷彿下一秒就要生吞小孩了。
可愛？更是無從談起啊。
甚至預告片一出，就有狠辣攻擊：
最醜哪吒。
真的很醜嗎？
嘿嘿，醜就對了。
為啥？你看看電影標題——
“魔童降世”，明白大半了吧。
開片，哪吒的身世就用陰陽兩極解釋得很清楚：
天地靈氣孕育了一顆混元珠，被元始天尊分成靈珠和魔丸。靈珠轉世，助手伐紂時便有大用。所以，元始天尊派太乙真人將靈珠託生在李靖三兒子哪吒身上。
誰知道，貪杯的太乙真人被申公豹設計，靈珠被掉包。靈珠給了龍王的三太子敖丙。
總得來說天時地利人和！
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9 # 小濤看電影
我覺得首先，從商業角度上來講，能夠帶來商業價值的便是好動畫。
輕改動畫能夠帶動輕小說銷量的便是好動畫，最好的例子便是《龍人的工作》；
漫改動畫能夠帶動漫畫單行本銷量的便是好動畫，最好的例子便是《狂賭之淵》；
遊戲改動畫能夠為遊戲帶來效益的便是好動畫，最好的例子便是《賽馬娘》。
這類惡習倒是無師自通一般。各大漫畫平臺上的霸道總裁文的漫畫就是就好的鐵證。
其次，另一種好動畫，便是作品本身的製作、題材等方面都頗為優秀，能夠引起讀者強烈共鳴的動畫。今年看來，能夠榮獲這個榮耀的便是《比宇宙更遠的地方》。
在動畫播出時，少女們的夢想以及少女之間的友情都令觀眾感動不已，基本上每一話都大受好評。
本以為在BD銷售榜上會高舉榜首，然而等到榜單真正出現，才發現不但沒有名列前茅，反倒是連及格線都沒有到達。這著實是一個奇怪的現象。
真正意義上的好動畫應該是在兩者之間尋求平衡才是，而將這點做到極致的我想便是新海誠了。他的最新做《你的名字》的結尾時，讓男女主角相遇，並互相問道：“你的名字是？”。
我的猜想是這個結尾的處理並非是新海誠真正理想的結局，而是向商業妥協之後的結果。畢竟市面上的大部分觀眾，相比起悲劇還是更喜歡大團圓的結局才是。
不過，就如我片頭所說的“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個人對於好動畫的定義根本不同，畢竟每個人的喜好都不盡相同，倘若拍的稍微模板化了些，就會被人直指銅臭味太重；倘若拍的稍微燒腦些，就會被人說看不懂。
諸位動畫製作人員在探尋何為好動畫的路上可謂是長路漫漫啊。
以上純屬個人觀點哦。
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10 # 小黑黑來也
這個對於不經常看動漫的我來說，我真的不知道怎麼回答！可是對於怎麼樣才能屬於一部好的動漫電影這個問題我只能用我的一些個人見解去發表！我覺得動漫題材的電影一般都是比較年輕的人喜歡觀看，不過其中不缺乏一些80後喜歡。但是80後一般都是喜歡歷史人物翻拍的動漫，而現在的90後00後很大一部分人都喜歡一些情節比較勁爆的，一開始就從頭打到尾的，或者一些完全是個人主義大英雄的動漫！所以要想成為一部好的動漫，我個人覺得畫質，內容上要做大文章！動漫的情節要屬於一些英雄主義，動作到位的，不拖泥帶水的內容才能成為一個好的動漫電影
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11 # 裕裕小劇場
我們的國漫行業，現在最需要的是能夠沉澱下來。其實《哪吒》這個爆款並不是意外，他確實製作精良，並且講好了一個非常完整的故事。有人會覺得，講好一個完整的故事不就是電影基本該做到的嗎？試問又有多少國產動畫電影，做到這一點了呢？
這一次哪吒做到了，才會受到如此的追捧。其實是我們的動畫工業太落後了，這麼多年來，也難有一部現象級作品的出現。還記得上一次“國漫崛起”被炒得最熱的時候是什麼動畫嗎？沒錯就是《大聖歸來》，已經是2015年的事情了，不知不覺已經過去了4年，到年初的《白蛇》激起了成人向動漫的熱潮，到暑期的《哪吒》。這麼幾部屈指可數的作品，才是真正說明了我們動畫工業落後的現實。
《哪吒》這部動畫的彩蛋提示方式也是非常的有意思，相信許多人都是被那句：“都給我站住”給逼得看完了所有字幕。如果有細心看字幕的話，不難發現，《哪吒》這部動畫其實是集合了整個動畫行業的力量，背後的製作公司多達70家。可以說《哪吒》是集合了動畫行業所有人的夢想才孕育而成。
我們既沒有像美國迪士尼那樣成熟而又龐大的動畫工業，也沒有像日本動漫那樣成熟的市場，我們的國產動畫仍然還是一個蹣跚學步的小孩子，正是擁有著眾多的不足，但在這個行業當中，依舊擁有著眾多像導演“餃子”一樣充滿夢想的人，在負重前行。今天我們能夠集合全行業的力量來做出《哪吒》。
整個行業靜靜沉澱下來，努力發展前行。少一些圈錢，騙觀眾情懷的作品出現，明天我們同樣也能擁有我們獨有的“神話宇宙”，成為國產動畫在世界上一顆閃亮的星。
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12 # ZY阿俊
說到現在的國產動漫，那可是幾天幾夜都說不完。
現在的動漫製作技術越來越成熟，年輕人們的胃口也越來越刁，我認為一部好的動漫，首先得符合大眾口味吧，有看點，有特效，有情節，最重要的是能對現在的年輕人產生一種激勵！
隨著技術的發展，國產動漫已經發展到了一個不錯的高度，無論是特效還是故事情節都已經趨近於成熟。
其中典型的例子就是秦時明月系列的動漫。而玄機憑藉著這部動漫實現了名利雙收。
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13 # 飛雪影視葩
《哪吒之魔童轉世》這部電影，我看了三遍，它不是一個面向兒童的動畫片，而是一部關於一個家庭如果撫養孩子，激發潛能的家庭情感片。這部《哪吒》在票房上的成功絕非偶然，是影視資本，動漫技術，主創人員心血的結晶。對照以前比較火的《大護法》等動畫影片，故事新穎，情節完整，畫面精美，是有代表性的好的動漫作品。我認為，它具有以下幾個特點。
一是故事立意新穎。哪吒的故事大家都耳熟能詳，但是這部魔童轉世，引入魔丸、靈珠的概念，讓原來的老故事產生了新變化。很新穎，吸引人。
二是情節發展合理。原來我們看哪吒鬧海，哪吒也不是一個乖寶寶，是嬌生慣養的人物形象。在這裡把他魔丸化，產生了哪吒身上善惡的鬥爭，矛盾更加突出，戲劇效果更好。
三是動漫畫面精美。這個動漫畫面製作精美，創造了美輪美奐，波瀾壯闊的場景，讓人在觀影過程中產生很好的觀影體驗。只有擺脫了幼稚，簡單，粗糙的畫面，才能吸引更多的人走入影院，欣賞作品。
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14 # 趙剪刀
提到國產動漫，除了《哪吒》，我還想到了《羅小黑戰記》這部動漫。相信有一些喜歡動漫的人也看過這部動漫，這部動漫還是比較不錯的。無論是從人物的設定上，還是從動漫的情節上，我們都能夠感受到導演的用心。因此，從整體上看，這部動漫還是值得我們前往一看的。不過，也許是因為《哪吒》這部動漫太過於優秀了，所以我會覺得《羅小黑戰記》這部動漫要稍微的遜色一點。《哪吒》所呈現出來的熒幕效果是十分好的，無論是人物的外貌細節，還是整個畫面的色彩搭配，都讓人覺得無可挑剔。而且，這部動漫的故事情節還很新穎。因而，觀眾在看這部動漫的時候，會很容易被它所吸引。動漫是很難做到無可挑剔的，因為每個人都有自己獨特的審美標準，想要獲得到大多數人的讚賞，確實是一件十分難的事情。但是，我認為《哪吒》這部動漫卻做到了這一點。它獲得了很多人的好評，也成功打破了很多人對於國產動漫的固有印象。以前大家都會覺得國產動漫的水平確實很一般，不過現在很多人都開始轉變了這個觀念。因為我們確實是在不斷的進步，這些國產動漫也在一直給我們帶來驚喜。但是，並不是說只有《哪吒》這部動漫才是國產動漫的驕傲。還有很多其他的國產動漫都是值得我們去關注的，因為那些動漫也是十分優秀的作品
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15 # 有態度的小文青
首先優質的動漫一定是能夠打動人心的，或者是故事情節，或者是畫面感，或者是臺詞，或者是傳遞的思想主題。只要其中幾個做到極致，都能讓人印象深刻，都會成為一部優質的動漫作品。
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16 # 不不愛剪輯
首先，要有中國文化底蘊，電影中最經典最讓人驚豔的中國元素，莫過於山河社稷圖和畫筆，山河社稷圖來源於神話故事封神榜，是女媧交給二郎神收復梅山七怪的袁洪的法寶。太乙真人帶哪吒進入山河社稷圖時，用到了畫筆，畫筆和山河社稷圖相輔相成，妙筆生花，圖生萬物，帶我們遊歷了圖中的宇宙洪荒，美輪美奐，引人入勝。我想這是我們獨有的中華民族傳統文化所具有的無法比擬的魅力。
其次，要有精益求精的追求和精神。單單哪吒這個角色的形象，都畫了無數版本。還有導演為了能做出哪吒和敖丙大戰時宇宙爆炸的特效，找了很多特效公司，最後逼的公司員工都不幹了，才最後得到我們觀看的導演覺得差強人意，如果有更多資金可以達到更好的特效，這個特效對我們老說已經是很多動漫不能相比的了。
最後，選題很重要，哪吒的選題就是不向命運低頭，我自己的命自己抗，若命運不公，便和它鬥到底。這像極了曾經叛逆的每個人。
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17 # 阿煒學長w
我個人認為，一部好的動漫，可以從三個部分來看，一是人物形象的設計，動漫不像現實，它可以虛幻，給人視覺上的美感。因為現在的社會一個看顏值的時代，如果形象不好，那麼會導致沒人喜歡。動漫也是如此。二是故事情節的發展，動漫也可以說是一個故事，做不過將靜態轉換成動態。

說到故事，它只要強調就是故事的情節，如果你講故事不注重情節的發展，你這講一下，那講一下，讓看故事的人一頭霧水，這樣的情節還有人願意看嗎？三是技術的完善和創新，將靜態的人物轉換成動態的事物並不像我們想象的那麼簡單的。如果沒有技術的支撐，怎麼將一部場景優美、動作流暢完整的動漫展現出來呢。

配音其實也是非常重要的，雖然在動漫產業中日系動漫和迪士尼的電影一直處於領先地位，但畢竟動漫這種東西需要的特效製作不如電影那般困難，我們的國漫在這方面其實並不算過於落後，真正能夠讓人區別出來的反而是配音，國漫的配音永遠都是那種刻板生硬的感覺，這就好比看著日本的其他劇種依舊給人一種滿滿的動漫風一樣，什麼樣的劇種就應該配以相匹配的配音，不然聽起來就有種不倫不類的感覺了。
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18 # 七十七攝氏度
我個人以為一部能夠稱作神作的動漫要經得住時間的考驗，要有深度，能夠引起觀眾的共鳴，有著巨大的影響力，不管是在細節上還是整個作品都經得起推敲，而且價值取向正確，有些動漫雖然當時效果不錯，但是熱度消失之後就無人問津，而有些作品卻在很多年以後依然被觀眾提起，甚至奉為經典。
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19 # 好看不斷的影片等你看
《哪吒》故事上帶給我驚喜和感動的厚重感也即在於此，它並沒有將深刻體現在悲劇的殘忍上，而是體現在悲劇產生的深度邏輯上，它並不是一個簡單的，反派要和正派做對，正派總是遇到困難這樣的故事正規化，而是基於一系列命運，意外，社會秩序等邏輯鏈和事件產生的矛盾與悲劇的結果。它並沒有為了深刻而膚淺得將悲劇殘忍到底，而是留下了思辨後的出口和一絲希望。
而我總覺這才是中國文化的風骨所在，當你經歷的事情越來越多，你總會可以體諒更多的人的。
已識乾坤大，猶憐草木青。
父子
以前和朋友閒聊，開玩笑似的說過，我和家父相識二十餘年，互相以通訊交流，日常交往更似一遠方筆友。
我們的關係其實很像片中哪吒和李靖的關係，而我看李靖時也總甩不開他的影子，持重高尚，嚴肅又略古板，我們多年來，彼此無話，至多寒暄幾句，其餘的都藏在給我的一封封長信裡了。與子書，再與子書，等等等等。
以至於我十八歲成人那年，家父的禮物是隨手送出一句寄言
人之生也直，罔之生也幸而免。
大略意思是說，一個人只有正直，才能夠在世上生存，不正直的人有時也能在世上生存，只是因為他們僥倖地躲避了災難。
多像啊。
以前有句評價中國式家長的話叫，中國的父母一輩子都在等孩子的一句感謝，而中國的孩子一輩子都在等父母的一句道歉，他們彼此都永遠等不到。
但在《哪吒》裡，我們還是等到了。李靖在一袋平安符裡藏著的對哪吒這些年來嚴苛和沒有機會陪伴他成長的歉意，沉默的願以身相換的父愛。哪吒坦然面對天劫前，對流淚的李靖與殷夫人的那一跪。
這也許就是，中國式父子的互相理解和感謝吧。
說實話當影片到這一段時，我總覺得家父在抹眼淚，但他動作輕微得簡直無法察覺。
而我則也沒有動手，任憑眼淚慢慢浸溼一片。
情懷
如果你看過1979年的《哪吒鬧海》，你會發現，這兩部影片裡的管家形象是一模一樣的。
它彷彿是一個符號，傳遞著這樣的資訊，時代會發展，技術會進步，形式會改變，但我們講述的依然是，我們的前輩們講述過的中國人的神話故事。
漫長的蟄伏和等待，低潮和沉淪，當我們的故事重新被提起時，初心不變。
十年飲冰，難涼熱血。
當小白龍在火蓮中被混天綾纏繞著左騰右挪時，京劇的嗩吶聲刺空而入，那一刻我彷彿看到了說書先生唱戲人們代代相傳演繹過無數遍的斑斕閃過的皮影和戲曲，三太子踩著臺步嗆嗆而出，後臺聲起，“呔這潑猴莫要猖狂，哪吒三太子在此呀啊啊啊啊啊啊啊~~~”
哪吒三太子，乾坤圈混天綾，腳踩風火輪，手持火尖槍，三頭六臂，法力無邊。
這是我們自己的故事，自己的動畫電影。
很多年前，在一個電競比賽小賽場，Zark說，我閉上眼，看見有一天，父母帶著孩子，丈夫帶著妻子，朋友同學，大家一起來看Starwar，來看電競的比賽。
我想這也是無數動畫人的夢想。而今天，我看到了，我看到父母帶著孩子，丈夫帶著妻子，朋友同學，情侶愛人，大家一起來看我們自己的中國動畫電影。
電影放到太乙真人帶著哪吒在山河社稷圖中，體驗仙境遨遊時，山水撲面而來，我看到許多小孩子興奮得揮舞著雙手。他們快樂得體驗著這個曾被說書人拍案說過，戲曲人登臺唱過，上一代動畫人一筆一畫手繪過的故事。
影片結束，三段彩蛋，長長的製作名單，都是中國人的名字。
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20 # I影視君
你好 我來解答：
除了這部《哪吒》，再給你推薦10部製作精良的國產動漫電影！
1.《小門神》
《小門神》也火過一段時間，其故事背景是圍繞著不再被人們信奉、面臨下崗危機的神仙們展開的。
色彩極佳，用心製作，比一般國產動畫電影質量要高。蘊含了中國的傳統文化，想表達的東西很多，如果故事講述的更完整一點就好了。
2.《大護法》
電影院裡終於有一部能把孩子嚇哭的動畫片了，這部電影一言不合就爆頭，肢體亂飛，但是卻有著非常深刻的寓意。
片中種種對於人性的思考也是空前的，比如人的化身花生人，他們身處恐懼，麻木，習慣這份恐懼，不想也不敢改變，這是人的懦弱。而他們自以為的“天”卻是最大的謊言。花生鎮就是一個濃縮的小社會，我們以俯視的角度他們，我們憐憫他們，我們悲嘆他們，我們就是他們。
3.《大魚海棠》
由莊子的《逍遙遊》改編，2016年上映並引發熱議。
居住在“神之圍樓”裡的女孩“椿”，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，卻被大海中的一張網困住，一個人類男孩為了救她而落入深海死去。
為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂一條拇指大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背“神”的世界規律而引發種種災難。
但是看完之後畫面很美，就是劇情有點尷尬~
4.《西遊記之大聖歸來》
西遊記的題材非常多，而這部做的尤其出色， 畫面流暢優美飽滿， 情節緊湊，不拖沓，並且很中國風。
這部電影的成功的意義不僅僅在於他的努力獲得了回報那麼簡單。這樣一部動畫承載了多少人的童年夢想，讓我們的懷舊情結和民族情緒得到一個宣洩的渠道。在多年被歐美、日本漫畫和動畫鋪天蓋地之下，看夠了他國的文化和歷史，我們的文化終於有一天赤裸裸地呈現在我們眼前。
5.《白蛇：緣起》
2019年的第一份國產驚喜，超出預期，雖然還有人物表情動作略顯僵硬的通病，但已經比《風語咒》要好，而且畫面精美，構圖講究，中國風終於不再是素材的堆砌，而是拍出了古典韻味，實在難得，誠意作品，也有水平。
6.《風語咒》
和《大聖歸來》一樣，頭尾有製作水準，尤其是片頭的設計，極具中國風的美感，但是中間的部分真的只有水了，無聊的笑點，無聊的人物成長，無聊的設定，但是為了畫面還是值得一看的~
7.《魁拔》
魁拔製作精良但是世界觀太大導致觀眾不買賬，票房一路下跌。但是摒開這些來說，魁拔的角色性格描述的很深刻，而其中也有一些更深的寓意。
比如影中紋耀的階級劃分是社會等級結構的象徵，不論是《魁拔I》還是《魁拔II》，紋耀所帶來的階層意識充滿整部電影，此外還有種族的偏見，如天神對地界生物的態度，對魁拔的態度。看這部電影簡直就像在看人類社會啊！
網友用一句話比較經典的話形容，看之前請忘記它是國產動畫，看之後請記得它是國產動畫。
8.《秦時明月之龍騰萬里》
畫面細膩製作精良的3D大電影，很多人說這部動漫顛覆了對中國動畫的差勁印象，可見口碑有多好。這部電影講了朋友間的情義以及凸顯了人物性格的勇敢，只有三人就敢去勇闖樓蘭，拯救樓蘭，不得不說勇氣可嘉！
9.《龍之谷：破曉奇兵》
驚喜！國產動畫至今最精良製作，故事簡單但緊湊，配樂大氣，《指環王》劇作結構下的少年熱血史詩，團戰屠龍好炫酷，要是配音和笑料加強點就好了。
10.《十萬個冷笑話》
一部非常搞笑的電影，講述了凡人少年小金剛聯合三位天神雅典娜、雷神托爾、河神共同尋找宇宙至寶創世神杖並拯救世界的故事。
比第一部好看，從頭到尾抖不完的包袱接不完的梗，各種天馬行空的想象力和拼湊力，各種致（惡）敬（搞），各種經典漫畫角色大方串場，居然毫無違和感又能讓人忍俊不禁，國漫日漸成熟的製作技術和無處不在的自嘲精神是驚喜，關於次元壁的詼諧探討是亮點，套路以內又不循規蹈矩是誠意，在電影院看笑果更足！
最後，也祝願國產動漫電影越來越好！！
以上是我個人的觀點
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這幾年我國的動漫市場有了很大的改觀和突破，接連上映了幾部高評分電影也是奪盡了人們的眼球，更是打造了一個又一個的票房紀錄，讓人們對國內動漫產業的發展不禁豎起了大拇指，中國動漫真的很不錯！
2015年《大聖歸來》上映，這部國漫迅速的火遍了大江南北，耳熟能詳的中國神話故事加上精緻的畫面製作，讓這部影片佔據了票房首榜，成為國產動漫電影的里程碑。也同時創下中國動畫電影海外銷售記錄，《大聖歸來》的成功不僅僅是在劇情和畫面製作上，它的任務塑造無疑是非常讓人印象深刻的，讓我們對西遊人物有了新的改觀，讓觀眾見到了不一樣的西遊。
2016年《大魚海棠》走進了人們的視線，這部講述悽美愛情的動漫不但從劇情還是畫面製作都給人眼前一亮的感覺，而最具特色的就是它每個畫面中充斥著滿滿的中國元素，從亭臺樓閣到衣食住行無一不宣誓著這部影片的中國製造，強烈的中國色彩不但讓畫風變的更加精緻，畫面感也讓人覺得份外舒適，這部電影不僅畫面非常的唯美而且也具有很深的寓意，每句臺詞都值得人們反覆的思考，是一部口碑非常不錯的影片。
《白蛇緣起》同樣在上映之初受到高度評價，這部無論從劇情，畫面，和特效製作上都讓人覺得無可挑剔。這部同樣選材於中國神話故事，但是又區別於原著，讓人有了耳目一新的感覺，中國畫風，城市燈火完全的將大唐盛世的繁華淋漓盡致的展現在了熒屏之上，滿足了人們對盛唐的所有幻想，當時追光動畫可以說是國內動畫製作最高水平，將花海，村落，燈火，漁船，山峰都製作的非常唯美，個人認為是動漫畫面製作水平最高的一部影片了。
《哪吒之魔童降世》的電影票房已經突破了37億，這部影片之所以能受到大家的喜愛，我想和這部影片大膽的人物顛覆有著密不可分的關係，而且這部影片的導演沒有什麼名氣，沒有流量擔當和當紅明星，可以說在國內動漫市場沒有任何優勢，但就這樣的團隊卻告訴我們只要用心，觀眾是願意為你買賬的。