（SILENT LOVE）從寧靜到洶湧澎湃

（Ⅴictory）英雄戰歌。可激起無限豪情，把懦夫變戰士。

star sky，也是two steps from hell的音樂，推薦純音樂版本的，人聲版本的也還是很好的。這個組合的音樂氣勢都很宏大，從一開始的沉悶壓抑，到後面的爆發，那種霸氣側漏的感覺，真的是一種無法用語言訴說的感覺！

我推薦二胡名曲二泉映月。這首曲子充滿了曲作者瞎子阿炳對坎坷人生經受到的憤懣和哀怨，是阿炳流落街頭賣藝為生遭受不平的控訴。曲子一開始便低沉靜謐，空靈剔透，意境深遠，彷彿靜靜地述說著人生的悲涼，然後逐漸高亢，反覆吟唱，彷彿是抬頭向著老天申訴不平和怨恨，最後終於將憤懣和哀怨集中到噴口，達到了全曲的高潮，樂曲變得恢宏大氣，音調由低升高，節拍加快，充分感受到了情感的飽滿和宣洩，釋放了前段的壓抑感，完成了一個美感的完整過程，曲尾又回到開始的靜謐的境界，彷彿是對人生感悟的回憶。這首曲子後來經過交響樂隊的改編，增加了唯美的意境和恢宏大氣的場面，和二胡原曲比較起來其音樂表現力具有更加豐富多層次的特點，今天已經成為中國民族音樂的一枝瑰寶。

我推薦《故鄉的原風景》

《故鄉的原風景》是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。

這首音樂悠揚迴環絲絲嫋嫋的絮語便一下從耳朵穩穩落到心底，盤踞不移。情緒也從本來冷靜的喜歡變到瘋狂的無法自拔，你如果反反覆覆地看，屏息凝神地聽，你會發現你走不開，舍不掉，像默唸一個人的名字那樣在心裡鐫刻下每一個旋律，每聽一遍都刻得更深。

陶笛的聲音是一聞鍾情，因為這一曲《故鄉的原風景》，你聽著這首音樂 就像一箇中年少婦，她在傾吐但決不是泣訴，她蒼涼穩沉但容顏未老，她孤寂落寞但只如回首過往，憂傷滿懷但不至淚眼婆娑。

《瀨柳小鎮》，這首為人不知的曲子由日本‘吉他天皇‘木村好夫作曲演奏。

瀨柳是木村好夫的家鄉， 為了表達對家鄉的眷戀寫下了這首曲子。本人第一次聽的時候，就感覺彷彿置身在瀨柳小鎮夕陽西下看著流淌的小溪和小鎮繁華景像中。

木村好夫在該曲中用了七種樂器，透過吉他表達對家鄉的思念、眷戀和段段回憶。後段和薩克斯結合給聽者描繪出恢宏繁榮的小鎮。建議用耳機或者音箱靜下來好好聽，你一定不會失望。

評審老師您好 這樣的音樂其實有很多，比如windancer、moving、the mass、出埃及記、英雄的黎明、he"a pirate、hero‘s theme、葉問、ameno、草原巡邏兵…… 再比如《出埃及記》感受前小節心靈創傷，後面再去傾聽它恢弘的氣勢和震撼激射的張力。感受以色列人為追求自由而展開的跌宕起伏、波瀾壯闊的血淚歷程。 僅代表個人小觀點，畢竟這樣題目的音樂一般都是音樂大家嘔心瀝血傑作，本人只是有感舒絮而已，不足之處請多多包涵。 再次感謝評審老師 您辛苦了！

1： 《victory》該音樂是Two Steps From Hell(地獄咫尺)的單曲，是由音樂型別純音樂，氣勢，史詩音樂.讓人震撼的女聲和合唱，以及氣勢磅礴的旋律，足以征服聽眾的內心。

《Invincible》、《Archangel》、《Legend》、《Sky World》等專輯，而特別的是一片原名為《Nemesis II》的專輯因不明原故改為《Illusions》，並以公司成員 柏格森之名發行。而他們的成名曲[勇敢之心]出現在2011年12月1日在馬德里的世界青年日，再之後這首歌更被當作2012年歐洲錦標賽的開幕曲。隨著與日俱增的人氣，TSFH的樂曲也越來越常出現於收音機、網路影片、自制電影等 媒體之中，可謂新一代的音樂巨擘。

2：Thomas Bergersen（托馬斯·伯格森）和Nick Phoenix（尼克·菲尼克斯）。托馬斯的音樂剛柔並濟，特別擅長柔中帶剛，Female Vocal是托馬斯的招牌，他的個人Solo專輯Nemesis無與倫比、震撼人心！Nick Phoenix（尼克·菲尼克斯），音訊界著名的領軍人物，很多專業的音訊合成師、作曲家、音訊導演對這個名字應該非常熟悉，因為他是著名的East West音色出品公司的兩位創始人之一。他們的音樂大氣恢宏，擅長史詩、動作、黑暗、恐怖、戲劇、喜劇等。　　關於Two Steps From Hell的中文譯名，國內網路上有“兩步逃離地獄”、“逃出昇天”、“逃陷地獄”、“地獄邊緣”、“地獄咫尺”等諸多譯名，但官方沒有正式給出中文譯名，在此不做統一。

我推薦小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》一陣鼓聲彷彿把太陽敲出了地平線，天漸漸的透亮了起來，長笛的聲音像一群五彩的蝴蝶從你的耳朵旁飛過拽著你的眼睛，落在花草茂盛的小溪邊。好一幅春意盎然生機勃勃的景象。然後雙簧管的過渡像這個美麗故事的片頭文字，梁山伯與祝英臺主旋律緩緩展開。這是多麼美麗的故事。音樂從平靜過渡到高潮讓人回味無窮。

那喜歡交響樂得朋友可以欣賞一下德沃夏克的第九交響曲他把自己思鄉的柔情融入音符猶如奔騰的江河水時而溫柔流淌時而洶湧澎湃。不要說你不懂交響樂只要你覺得好聽感動就是聽懂了。

特別是他的第二樂章的《思故鄉》應該是盡人皆知。你閉眼傾聽誰都會感動！

我推薦笛子獨奏《牧民新歌》

​ 要說從平靜過渡到恢弘的純音樂，我喜歡的有很多。可是我最喜歡的還是這首笛子獨奏《牧民新歌》。

嗯，對了，那是我小時候的事情了，十幾歲的時候吧，那時還沒有電視。有一天，我從電臺廣播中無意中聽到了這首曲子，當時彷彿是有一隻魔爪一下子抓住了我的靈魂。我驚呆了，聽完以後還感覺餘音嫋嫋，久久不散。我一下子就記住了這首曲子，名叫《牧民新歌》，那是文化大革命前的事情，緊接著十年浩劫開始，聽不到這首曲子了。一直往後到了七幾年的時候，才又聽到了這隻曲子，它仍然具有同樣的魔力，深深地吸引著我。

曲子開始，這部分的旋律非常動人，音調舒緩地上下波動，自由伸展，吹奏者運用笛子技法對旋律的巧妙裝飾，刻畫出了一幅這樣的畫面：豔陽普照，一望無際的草原上，碧草如茵、藍天白雲、牛羊成群，男主人公放牧，女主人公居家打理，一天的生活開始了……。

接著，笛子吹奏旋律色彩稍微變化，在抒情寧靜的旋律中吹來一陣清風，為大草原的無限風光增添了明亮向上的色彩 。也使優美的旋律更充滿了蓬勃激越之情。

然後是優美情深的慢版。我看到了北國草原上牧民們的生活，他們騎在馬上唱著熱愛家鄉的曲子，熱愛祖國的歌曲。讓人心情舒暢蕩氣迴腸。

然後曲調改變節拍，加快速度，活潑跳動，我看到，牧民們騎著駿馬前進在千里草原上。他們揚鞭催馬，奔騰如飛的歡樂情景，作者把它們栩栩如生地表現出來，這正契合了主題的深意。

下面，主題音調的節奏開始變化。展開了樂思，由此表現出了富有民族傳統多個曲牌聯輟的結構特點。旋律熱情舒展。我看到了馬背上的騎手坦蕩的胸懷和牧民們對祖國，對社會主義的熱情歌頌，由此增添了全曲的豪邁氣勢。這時的旋律，巧妙地以高亢的音調與全曲形成一定的對比，使音樂情緒更為高漲。

接著，笛子運用高超的技巧，形象地模擬出駿馬嘯嘯昂首甩鬃的勃勃英姿。使我不禁想到了白居易詩中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。那樣一種萬馬奔騰嘶嗚長嘯的圖畫，渲染出一望無邊的大草原上，人歡馬叫的熱烈氣氛……。全曲在高潮中終了。

我醉了，手舞足蹈，不能自己。

在此我將此首笛子獨奏《牧民新歌》推薦給大家。

1.《夢中婚禮》，鋼琴版的。演奏者《Richard Clayderman》

2.《Croatian Rhapsody》演奏者《Maksim Mrvica》

3.《秋日私語》演奏者《Richard Clayderman》

4.《雪之夢》演奏者《Bandari》

5.《告白の夜》演奏者《Ayasa》

6.《Summer》演奏者《久石讓》

7.《卡農》排笛版 演奏者《張中立》

8.《夜的鋼琴曲5》演奏者《石進》

9.《勇敢的心》演奏者《Bandari》

10《天空之城_壎》演奏者《未知》

貝多芬第七交響曲第二樂章，Beethove:Symphony No.7 in A,Op.92:2,Allegro.電影《國王的演講》裡有片段。音符的強烈感，情感蔓延，有一種英雄式的悲壯感。

天然去雕飾，清水出芙蓉。不需要歌詞我們就能感受到那或美麗憂傷，或輕靈歡快，或激昂艱辛的情緒。思緒隨著旋律而起伏，心中莫名就有一種感動，無法用詞語表達，無言卻勝過萬語千言。

一、《Luv Letter》

Luv letter即情書的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》專輯的第二首曲子《Luv Letter》，鋼琴和電子鼓的結合，開始很緩和，接著節奏開始有跳躍感，中間那段的轉折，慢慢的昇華，有很美妙的感覺。

很多人結婚的時候司儀都會播放這首音樂作為背景，那優美動人的旋律彷彿訴盡了戀愛中情侶的思念，期盼、幻想以及種種情緒。縈繞的旋律讓人彷彿又回到了那動人而青澀的初戀之中。

二、《故鄉的原風景》

原名《故鄉の原風景》，是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。宗次郎先生師從香山久先生，學習陶笛是在栃木山的一個村莊裡，學成之後移居到栃木縣東部的茂木町居住，那裡的自然風景是很美的，那裡有美麗的淡水河那珂川，盛產鯰魚。說到故鄉的原風景的創作背景，和自然風景是分不開的，還有另一點，是充滿禪意的生活方式，如同禪宗的“自性清淨”說，講究的是最上之禪，從空出有，如蓮花之清淨不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在遠離塵囂的環境中，自己製作陶笛，並且進行耕田，種植等農作（他還說過陶笛就是對空氣的耕種）才會有這樣出塵的作品誕生。

《鹿鼎記》（陳小春版），《神鵰俠侶》 （古天樂版）等許多影視劇中都作為背景音樂而出現。

三、《日本人はるかな旅》

中文名《日本人的遙遠旅途》。這是NHK綜合放送的一部關於日本人起源的記錄片BGM的OST。由於眾多名家和合力出演，讓本專輯的層次達到一個無與倫比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列） 音樂來說，本專輯有著更獨特，更濃郁的風味。每一首好像都有自己的故事，向人們訴說著日本人旅途中的艱辛、快樂、和發生的故事。配樂方面運用了二胡、三味線、箏、篠笛等東方獨有的樂器。

空靈縹緲是這張專輯的主旋律，其中也不乏具有現代感的節奏和民族化的韻律，總之是一張可聽性極高的專輯，甚至可以稱的上無與倫比。

四、《夜的鋼琴曲》

夜的鋼琴曲是作者石進從2006年開始，歷時3年半創作的31首樂曲。首首都是不同的心情，記錄著一個又一個夜晚，歡樂的、憂傷的、難過的、當然也包括幸福的。是以治癒係為主。夜的鋼琴曲中的每一首曲子都靜謐舒緩，讓彼此心靈詩意地棲息。在這裡，每個人總會找到一首屬於自己情感的樂曲。（個人比較喜歡聽五和九）也經常作為抒情的背景音樂

　　聽眾感悟：

給不了你需要的愛，還不清我欠你的情。這支曲子像水，像詩，像夢，更像是一個奇蹟；此時此刻，能讓我知道，在世間的某一個角落，有一個人，數著來臨的歲月和逝去的韶華，傷似乎是求之不得，憶起當年還是這首始終動聽的歌。

怎麼算成全，你問我，我也很想知道；不是我，能救贖了這世，不是我，能圓你的夢想。緣由天定，情由心生，因為懂，所以殘酷；音如鳳，字如凰，如果你，也能如我這般沉靜，若是孤影便展開雙翼，若是傾情便自斷了一翅；怎麼飛，都能到天堂，不要給我怨恨，也不要給我原諒；隔著玻璃障，你和我，何曾際遇過，不要以我和你的愛為敵；求與不予，恨與不堪，有時候，都是無辜。沒有永生放不下的感情，沒有永生化解不了的難和劫，為了我，學著釋懷；惟此，許多年後思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年華遇到你，感激能與你一起分享我最美的年華。你見過我的笑容，我見過你淚眼，縱然聚散匆匆，這依然是我生命中的幸運。

擁有過便是一生的幸福，如若相逢無法拉長到一生，不如在還在一起的晚上，聽夜的鋼琴曲，劃過心絃，靜靜相思，靜靜遺忘。

聽過《夜》，有小記四句

夜月清涼耐人尋，竹影稀疏形相吊。

晚塘幽幽映幾何，寥寥數語話相思。

五、《琵琶語》

《琵琶語》出自二零零三年的專輯《琵琶相》，某年林海和朋友相約至江南，流連其間而忘返。他們在水鄉茶館中聽評彈，那是第一次，他被琵琶的單色打動，開始有了做琵琶音樂的一種衝動。平時我們聽到的琵琶曲，以表現“武”為主，如十面埋伏，而林海想表現的，是一種能動人的“文曲”。於是有了《琵琶相》。

　　賞析：

初聽《琵琶語》，從聽到的那一刻起，該曲就把我帶入到一種悽清婉轉的情緒裡，流連忘返。

靜聽林海創作的《琵琶語》。反覆的前奏，將人帶入一種纏綿悱惻、欲說還休的境界，淡淡憂傷的琴鍵聲，加上東方樂器琵琶所獨有的 “泣泣私語訴衷腸” 之特點，感情就這樣一步一步被牽引，最終讓人沉醉在音樂意境裡而欲罷不能。其間，小提琴、中提琴、鋼琴、洞簫、時隱時現，很好地完成了和聲的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特點，又進一步豐富了曲目的表現力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，還是曲子中間那一段，也許是林海對鋼琴總有著一份割捨不斷的情感，這時鋼琴突然變成主奏，琵琶變成伴奏。配上龔琳娜那一段有如Teana般吟唱的女聲“啊……啊……”，在琵琶聲泣泣的背景下，將琵琶欲表之情展露得淋漓盡致！曲尾，再度重複的起始旋律，悠悠的琴聲過後，私語的夜幕就隨著水鄉的日落詩意般降下了，情感的宣洩得到了一個完美的結局！

六、《布蘭詩歌》

不知道算不算的上是純音樂。布蘭詩歌也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。 其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管絃樂曲）。

　　賞析：

《布蘭詩歌》是一首氣勢恢宏，給人予震撼，充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠歎，猶如洶湧的急流撞向岩石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的讚歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩的大船的風更強。”

七、《星空》

鋼琴曲《星空》（LyphardMelodie）是鋼琴家理查德-克萊德曼的同名專輯《星空》的首曲，也是他最經典的曲目之一，目前背景資料未知。《星空》也是節目開頭常用的背景音樂。

這首曲子以一段流星聲開始，渾厚朦朧的兩秒音樂過度，轉輕快的琴鍵。整個曲子的特點：悠遠，深邃，而不悲傷，雖有某種不不捨的情懷，但寧靜中給人無限的想象，無論在任何一種心靈的處境中，聽這首曲子永遠是徜徉仰望的心情。曲子多次出現一些重複的曲調，點重音，充滿了各種思考與平靜，又不至平板。曲子本身名為星空，當是星空下的靈感，夜與暗總是激發人無邊的探索。在經濟至上的今天，匆忙的腳步之下，迷茫中人們常常會很感覺孤獨，《星空》是這種孤獨的真實寫照，但遠比孤獨更有意境。

個人認為理查德-克萊德曼的許多鋼琴曲都是值得一聽的。

八、《Exodus》

鋼琴曲，中文叫《出埃及記》，很多人都演繹過這首曲子，個人比較喜歡馬克西姆彈的。

《出埃及記》原是《舊約》中最重要的一卷，講述了希伯來人(猶太人)同古代阿拉伯人之間的矛盾起源。1960年由奧托·普雷明格導演，表現以色列建國的電影也曾借用這一標題。

《聖經》中摩西受上帝之命，率領被奴役的希伯來人逃離古埃及，前往一塊富饒之地。經歷40多年的艱難跋涉，他在就要到達目的地的時候去世了。在摩西的帶領下，希伯來人擺脫了被奴役的悲慘生活，學會遵守十誡，併成為歷史上首個尊奉單一神宗教的民族。

這首曲子就是講述摩西這一路的艱辛，旋律激昂而充滿了力量，譜寫著一段血與火的掙扎，一往無前的震撼，如史詩般波瀾壯闊。

九、《假如愛有天意》

抱歉具體的曲名可能不太準確，在我的音樂中其名就是《假如愛有天意》，為電影《假如愛有天意》，其是由導演郭在容擔任編劇及導演，孫藝珍、曹承佑、趙寅成等共同主演的南韓愛情電影。

旋律優美中帶著憂傷，憂傷中帶著希望，是一首非常值得一聽的音樂，也是很多的場所的背景音樂。

十、《紫禁花園》

《紫禁花園》為作曲家李志輝於2000年創作，是流傳甚廣的一曲傳神佳作。出自李志輝地理音樂專輯《我們遠去的家園2》

　　賞析：

她是氣勢雄渾的宮廷所在，她是深宮紅牆的無言興衰。她是一個夢，夢裡有刀光劍影硝煙四起，有英雄氣節兒女情長，有千迴百轉命運多劫，有喜怒哀樂冷暖人生……帝王的夢，臣子的夢，白頭宮女的夢，交集在一起，讓再寬闊的空間都顯得擁擠。

然而這個隔斷了市井的所在，依然鎖不住欣然的陽春。一年又一年，花謝花開，閱盡繁華，心平了，心靜了，在這處處花開、步步有景的花園裡，尋到了內心的快樂。

是伴隨著Sunny的到來而感覺到溫暖，更是時光的流轉讓人學會了珍惜。

《Luv Letter》、《夜的鋼琴曲》、 《義勇行軍進行曲》、《The dawn》、《Hero"s Theme》、《星空》、《Archangel》、《man at arms》、《Breath And Life》和《Hummell gets the rockets》。

一、《Luv Letter》

Luv letter即情書的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》專輯的第二首曲子《Luv Letter》，鋼琴和電子鼓的結合，開始很緩和，接著節奏開始有跳躍感，中間那段的轉折，慢慢的昇華，有很美妙的感覺。

孔子弟子子夏，對魏國國君魏文候說：君子聽鏗鏗鐘聲則思武臣，聽空空磬聲則思守臣，聽琴瑟之聲則思義臣，聽笙簫之聲，則思忠臣，聽咚咚鼓聲，則思將帥之臣。

凡音之起，由人心生也。人心之動，像使之然也。所以，聽音樂，可以根據自己的心的感應狀態，與外界物像相連，渾然一體，這樣聽音樂就會有感覺了。

下面根據提問要求，介紹三首曲子(網易音樂可下載)：

一、英雄的黎明

聽《英雄黎明》這首曲子，可以把音聲樂流，想象成流經漢陽漢口的漢江，想象自己划著一葉小舟，於黎明下靜靜流動的漢江上—浪漂、浪流。

二、必勝

接下來聽《Victory(必勝)》，靜靜的漢江慢慢匯入了滾滾的長江，自己成了長江漂流的勇士，於滔滔長江上— 浪流、浪奔。

三、千年的祈禱

接下來聽《千年祈禱》，長長的江水注入了大大的海洋，自己也歸依海洋 — 看大海之浪潮可飛天，望大海之浪谷可入地，嘆大海之廣闊可容天地人。這一切的一切都是上帝的安排！讓我們一起隨著音樂祈禱吧！

推薦你去聽聽《告白之夜》

《告白の夜》——一首適合告白的曲子，然而大有來歷 avatar 說歌人 ，這首日文曲子，用中國話來說就叫作告白之夜。

作為日本小提琴手AYASA（島村絢莎）演奏的歌曲，這首歌被收錄在專輯《CHRONICLE V》裡。 《告白の夜》是一首純音樂，沒有歌詞，沒有人聲，只是用一把小提琴來演奏。即使如此，音樂創造出來的意境依然惹人陶醉，不禁使人迴圈一遍又一遍，生怕沒有領會其中的用意。

這首曲子取材於《竹取物語》，一部在日本最古老的物語文學作品。 作品講述了這樣的一段故事： 一位伐竹翁在竹心取到一小女孩，起名為“細竹輝夜姬”。“輝夜姬”經過三個月長成亭亭玉立的美少女。五名貴族子弟向她求婚，她答應嫁給能尋得她喜愛的寶物的人。結果求婚者均遭失敗。皇帝想憑藉權勢強娶，也遭到她的拒絕。

最後，輝夜姬在這群茫然失措的凡夫俗子面前突然昇天。而辛苦養大輝夜姬的老爺爺和老奶奶，只好目送她的離開。 輝夜姬知道自己不是凡人，並告訴養育她的雙親自己是月亮上的人，馬上就會回到月亮上去。而這首曲子正是以這樣的場景來進行創作。 雖然是一首純音樂，但仔細聽來還真有它的寓意。就如有人說： 1分40秒前是向他告白的欣喜，1分40秒是告白失敗的傾訴，3分10秒已成為過往，4分15秒是對往事的釋然。 不過這就是仁者見仁，智者見智了。但不置可否的是曲子背後的故事很唯美，曲子本身創造出來的意境也很值得品味。 而作為一首告白之曲，想必也很合適。

這個我不太專業

我現在喜歡聽網路流行歌

那女孩對我說

往後餘生

愛你三千遍

可能否

百度了一下給你看看

推薦二胡名曲二泉映月。這首曲子充滿了曲作者瞎子阿炳對坎坷人生經受到的憤懣和哀怨，是阿炳流落街頭賣藝為生遭受不平的控訴。曲子一開始便低沉靜謐，空靈剔透，意境深遠，彷彿靜靜地述說著人生的悲涼，然後逐漸高亢，反覆吟唱，彷彿是抬頭向著老天申訴不平和怨恨，最後終於將憤懣和哀怨集中到噴口，達到了全曲的高潮，樂曲變得恢宏大氣，音調由低升高，節拍加快，充分感受到了情感的飽滿和宣洩，釋放了前段的壓抑感，完成了一個美感的完整過程，曲尾又回到開始的靜謐的境界，彷彿是對人生感悟的回憶。這首曲子後來經過交響樂隊的改編，增加了唯美的意境和恢宏大氣的場面，和二胡原曲比較起來其音樂表現力具有更加豐富多層次的特點，今天已經成為經典。

當然是記憶之都了（palace memories）

這首為故宮做的曲完美符合

從一開始前奏的空靈平靜到中間恢弘壯闊的合奏，彷彿一扇古老大門在你面前慢慢開啟，然後厚重的歷史感也會撲面而來，故宮就像在你面前一樣

1、Dreamtale 《The Dawn》

2、Era 《The Mass》

3、Two Steps From Hell 《Victory》

聽一下，看是不是你想要的！