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1 # 沒用
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2 # 康居畫業
很高興回答你的問題,謝謝邀請,其實我對蒙娜麗莎為什麼出名,真的找不出完美的答案,記得以前老師說過,達芬奇精通醫學,懂得解刨,現代的人用電腦來分析蒙娜麗莎的臉部肌肉,每一塊都是精確的符合按真實的面部結構,還有,他的笑容很神秘,其實他不是在笑,但無論我們在哪個位置,總覺得她是在微笑,最後好像說底部的構圖是一個水粉山水畫,但是這種水粉畫在當時是還沒有出現的。這個到至今還是個謎,其實我再想,這幅畫如果達芬奇的,真的會這麼出名嗎,我覺得倒是未必。
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3 # 品評與印象
蒙娜麗莎真的美嗎?大家覺得她好看嗎?蒙娜麗莎的價值主要在開先河與與破桎梏。
你可能覺得鏡頭下這些女星很美,很甜。(圖一圖二)
拉斐爾筆下的聖母很聖潔。(圖三)
再看看文藝復興前的聖母,(圖4.5.6)你確定這不是隔壁村老王鄰居的二傻子媳婦?
達芬奇花了蒙娜麗莎,構圖色彩什麼就不多說了,最有懸疑色彩的是她的微笑。其實這個微笑沒那麼神秘,不過是還原為“人”罷了。
所以達芬奇是開了先河:一掃之前繪畫的宗教束縛,(故作高深,把天人分離,神高高在上,凡人只能敬畏,卻不能動動腦筋想想什麼美什麼醜,大概就是“天機不可洩露”,所以肯定跟普通人長的不一樣。)利用繪畫完美演繹自然,釋放人性,這也就是文藝復興了。
還是中國好,沒那麼多宗教的條條框框,自古以來,我們是人與人鬥再搬出神來助威,西方是神與神鬥再搬出人來奴役。
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4 # 479230832698
畫的藝術價值就很高,最重要的是有考古價值的文物。現被珍藏世界著名博物館蘆浮宮裡,有關這幅畫的傳說很多。畫的作者達芬奇不僅是畫家還是多門類的科學家。是研究文藝復興時期的藝術作品。
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5 # 食禹人
《蒙娜麗莎》這幅作品世界知名。不僅僅是出於名家之手,更重要因素是圍繞這幅畫有太多的“秘密”,而且至今沒有答案。 有評論家講:“《蒙娜麗莎》比環繞她的岩石年紀還要老,她像吸血鬼似的死去很多次,所以知道世界上許多重大的秘密,她也能潛進深海帶走她所生活過的日子。”《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫,《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品,作者生前一直把它留在自己的身邊。達·芬奇去世後,法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗(法國金幣名),才從達·芬奇的弟子手中買下。從此,該作品被收藏於法國羅浮宮。
先看作者達芬奇知識淵博,涉獵天文、建築、地理、生物等等。他筆下的《蒙娜麗莎》似笑非笑,據說無論從哪個角度看她她都在看著你,不知道是不是因為這幅畫的背景幽暗。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
人們由此產生了很多疑問,如裡面到底藏了什麼東西?蒙娜麗莎的第二張臉?蒙娜麗莎到底是誰?自然對作品也產生了爭議如:
真偽之謎
某些收藏家聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量達60幅之多。美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經測定,此畫確實是當年達·芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其餘都酷似蒙娜麗莎本人。
背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是,達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮,並曾經在阿雷佐生活過,這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣。
原型之謎
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型爭論不休。義大利佛羅倫薩市教師吉烏塞普·帕蘭蒂提出,蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究,得出結論:《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼,她是一名有5個子女的家庭主婦。據帕蘭蒂考證,麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜,而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好,育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱,麗莎是他“心愛的”和“忠實的”的妻子。帕蘭蒂認為,《蒙娜麗莎》的畫像完成於麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切,自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。
人們總是會解讀出各種各樣的“秘密”出來,似乎這幅畫背後總有什麼其它的含義。 l 蒙娜麗莎的眼角和下巴的汙漬是因為月亮光漆而產生的,並不是什麼蒙娜麗莎有病在身,或者膽固醇過高。 l 畫中頭紗的線條應該是更加清晰的,達芬奇可能是想要採用強調頭紗飾邊的畫法。 l 原本的微笑更佳明顯、燦爛,更具表現力,這或許是達芬奇最初的想法。 l 蒙娜麗莎洋裝上的蕾絲清晰可見。 l 達芬奇未完成右手手指的繪製,使其成為蒙娜麗莎的秘密之一。 l 仔細看她的雙眼,其中隱藏了一個最近才被發現的驚人事實:蒙娜麗莎的眼睛,會跟著你從左向右移動,卻不直接注視你……
蒙娜麗莎的微笑幾百年來引發了人們無盡的研究與追尋,有人說蒙娜麗莎是達芬奇的自畫像,有人說蒙娜麗莎是魔鬼的畫像,有人說蒙娜麗莎是達芬奇的同性戀人如蒙娜麗莎雌雄同體總之,些多多少少有著猜測和過度解讀的意味在裡面,也正是因為這些所謂的秘密,《蒙娜麗莎》才格外的吸引人。才這樣世界出名。
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6 # cousin0
因為我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到,透過那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑,自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢位來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上,透過柔潤而豐滿的肌膚,精謹而準確的結構,自然而生動的狀態,感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。
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7 # 隱形地耐力
達芬奇確實把蒙娜麗沙畫得好,把臉形表情畫到了極致,畫龍點睛,人像主要眼睛畫得好,達芬奇他把水晶玻璃研碎,長時間研,變成細小粉沬加在油墨和顏色裡。清晨維光傅物廣館第一個看到的是蒙娜麗沙畫像,就是水晶玻璃粉反光。
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8 # 糾哥哥哥哥哥哥哥哥哥
蒙娜麗莎之所以那麼出名是因為達芬奇突破了當時繪畫的禁忌當時繪畫只是存在於教堂裡而且全是畫聖母神像什麼的,他突破了這個使得文化走進與人而不是神。還有就是蒙娜麗莎的色彩以及結構都非常精準是有史以來第一個所以出名,還有就是她的微笑了,達芬奇是設計師,建築師,工程師,音樂家,思想家,在蒙娜麗莎那幅畫中他成功的運用了人類眼睛的視覺暫留現象使得當你看到蒙娜麗莎時會感覺她在笑,而當你注意她的嘴時她又不笑了。
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9 # 光和她的影子
蒙娜麗莎除了達芬奇高超的繪畫技藝外,我想使她如此聞名的一個很重要原因是:這是一件文藝復興時代的作品!達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被喻為文藝復興美術三傑,他們的作品都閃耀著人性的光輝,這符合那個時代的基調,人們從宗教神學的桎梏中解放出來,開始歌頌普通人,開始關注人的尊嚴與價值,蒙娜麗莎的嘴角那抹似笑非笑的神情不就正是對複雜人性的探尋嘛?
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10 # 內江黃大姐
《蒙娜麗莎》是之藝復興時代畫家,列奧納多、達芬奇的代表作品,現在這幅畫在法國巴黎的盧浮宮。
蒙娜麗莎,這是一個永遠探討不完的問題。問世至今近五百年,後人不知做過多少品評和揣測,留下越來越多的迷局。現在有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部。近百名學者將此畫作為終身課題。隨著研究的深入,將更多的疑惑留給後人。
關於《蒙娜麗莎》有一個傳說,公元前817年,古埃及有一個叫歌布蘇的女祭祀,長的非常美麗,可以預測未來。她為了給法老祈福並獲得永生,她自願被做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中,可裡面什麼也沒有,他們還發現墓室牆上的古老文字,是女祭祀給自己留下的預言,她在300年後會復活,然後會有一個來自芬奇鎮的畫家,萊昂納多把她的微笑畫下來,難道這正是達.芬奇畫中的蒙娜麗莎?這種說法很離奇。但願在不久的將來,真相會讓我們釋懷。
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11 # 中單法師is劉海柱
《蒙娜麗莎》的作者是被稱為“文藝復興三傑”的達.芬奇。這幅畫創作於歐洲文藝復興時期的佛羅倫薩。自羅馬帝國滅亡後,歐洲就進入了近一千年的黑暗中世紀,神權宗教統治下的歐洲,普羅大眾崇拜的是基督教神話人物,那時候的藝術品都是以神話人物為主。但《蒙娜麗莎》出現,在歐洲開創了以平民為創作物件的藝術品的先河。從而打破了教會神權統治的枷鎖,迎合了當時以人為本的人文主義思潮。
現在被收藏在法國盧浮宮,被稱為盧浮宮的鎮館之寶。
用今天的話說,《蒙娜麗莎》就是一個網紅,而且是不會過氣的網紅。它不斷地給自己製造爭議和創造話題,讓人們談論,提高自己的曝光量,而且還會透過轟動事件來讓自己名聲更加響亮。
關於它的爭議,我嘗試去分析一二。
首先是它的作者非常有名。達.芬奇不僅僅在現在,就算在當時來看,都是非常著名的畫家、建築師、科學家、軍事工程師。他甚至留下很多手稿,關於人和各種動物的解剖結構圖等等。所以縱觀他對各個領域的貢獻,可稱得上是全才,尤其他的畫作方面的成就。
後來他離開佛羅倫薩,移居法國。達芬奇生前一直保留著《蒙娜麗莎》,對它非常鍾愛。他死後畫作給他弟弟保管,一直在他的家族流傳。後來法國國王弗朗西斯一世花一萬二千里弗(法國當時的金幣單位)買下了這幅畫,收藏在楓丹白露宮。而後歷代法國統治者都對它非常重視。後來盧浮宮建成後,就收藏在法國盧浮宮。
其次就是關於《蒙娜麗莎》在1911年被盜一事,轟動一時。因為當時電話、電報、報紙等新聞媒體快速發展,這件事也迅速傳遍了世界,《蒙娜麗莎》的關注度得到提升。據說在它被盜後,每天來看那幾顆掛畫釘子的人都絡繹不絕。
然後就是對於現存與法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》的真偽之爭,還有很多和它有關的畫作真跡不斷面世。幾百年以來,不少收藏家都聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。孰真孰假,又有誰知道呢?這些人們津津樂道的話題,更進一步的讓《蒙娜麗莎》的知名度得到提升。
有意思的是1984年美國緬因州收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經鑑定出自達芬奇本人手筆。《半裸的蒙娜麗莎》的真跡也於2014年5月25日在中國安徽展出,這幅畫價值7000萬人民幣。
最後,自20世紀60年代以後,《蒙娜麗莎》還被法國政府一政府名義送到美國、日本、蘇聯等國展覽,在全世界範圍內引起了共同的關注,人們都爭先恐後的一睹其真容,轟動一時。
至此,《蒙娜麗莎》是成了無價之寶,它是法國的國寶、盧浮宮的鎮館之寶,其價值無法用金錢來衡量。但如果非得要用金錢來衡量的話,我們可以看《救世主》這一幅畫,它是達芬奇與《蒙娜麗莎》近乎同時創作的。這幅《救世主》於2017年11月15日在紐約佳士得拍賣行拍賣出了令人震驚恐怖的4.5億美元,成為了世界上最貴的畫。從這裡我們可想而知《蒙娜麗莎》的價值。
所以《蒙娜麗莎》的成名,完美的詮釋了“一支網紅是怎麼練成的”。它的成名之路符合現代網際網路營銷,也給後世更多的思考,也為他的價值增添了一個維度。
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12 # 微笑善
蒙娜麗莎的微笑(Mona Lisa、別名喬康達),是一幅享有盛譽的肖像畫傑作,與達·芬奇另一幅名畫《最後的晚餐》齊名。它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的最高藝術成就。
蒙娜麗莎的微笑的主人公真實身份存在爭論,存在多種版本。其中比較流行的版本是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子麗莎·喬宮多,這幅畫畫了4年。 那時,蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折,她一直處於哀痛之中,悶悶不樂。為了讓女主人高興起來,達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員,想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後,端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 後即以"蒙娜麗莎的微笑"喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。科學家透過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫,他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些影象還原,那麼就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑,不得不佩服達芬奇的天才創作。
畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀"無界漸變著色法"般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為"神秘的微笑"。
達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了,背景曾有藍天。據考證,蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興,9%的厭惡,6%的恐懼,2%的憤怒。
這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀"空氣透視"般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係,達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達・芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的"神秘的微笑"。我們會長久端詳著畫面,不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服,層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感,無界線的形體轉折及色彩變化,比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚歎的還不是技巧,那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了,離得再近也看不真切;然而,只要你看到畫,無論距離多遠,都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角,而是遍及臉上每一部分肌膚,甚至畫面的各個角落,以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時,內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的,盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久儲存。確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
在受基督教禁慾主義控制的年代裡,婦女的舉止是要受到許多的約束的,最重要的是她也表現了16世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦,不然,就是對上帝的"褻瀆",在一般上層婦女中,也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫,一般都被畫得呆板、僵硬,面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下,開始為表現人的感情而費盡心機,為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究,探索隱藏在面板下的臉部肌肉的微笑狀態,研究人在輕鬆愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上,達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形。這樣"蒙娜麗莎"就顯得更加端莊和穩重。蒙娜麗莎"沒有華麗的服飾,一條深褐色的頭紗上,也不帶任何裝飾品;衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上,達芬奇運用的是"空氣透視法",反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水,都有推向遙遠的深處,彷彿這一切都被籠罩在薄霧裡,以此來加強"蒙娜麗莎"形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間,這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像,在藝術上有所追求的是他也表現了19世紀人的思想解放。
揭秘微笑[5]
法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮館三寶之一:列奧納多.達.芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》義大利語:La Gioconda;法語:La Joconde;英語:Mona Lisa別名"喬康達"。
達·芬奇是義大利著名畫家義大利文藝復興三傑之一(1452--1519)。《蒙娜麗莎的微笑》創作於1504年左右。畫中的蒙娜麗莎成為美學的,哲學的象徵性形象,早已成為主義和超現實主義畫家模仿的物件。
500年來,人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達 ·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的"神秘的微笑",此微笑的含義是"世界十大未解之謎"之一。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說,蒙娜麗莎的微笑時隱時現,是與人體視覺系統有關,而不是因為畫中人表情神秘莫測。戴維·利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威,主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說:"笑容忽隱忽現,是由於觀看者改變了眼睛位置。"她表示,人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說,當人們看著一張臉時,眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼,較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處,無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來,笑容的弧度便顯得更加大了。不過,當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴,中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說:"如果看著她的嘴巴,使得我們永遠無法捕捉她的笑容。"蒙娜麗莎的笑容若隱若現,源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出,若要臨摹《蒙娜麗莎》,描繪口部時便要望著別處。
後經使用x光照射,發現蒙娜麗莎嘴部塗畫40層顏料,每一層都很薄。證實並不是用筆所畫,而是作者把顏料塗在手上繼而畫在上面。而每一層顏料都要幾個月才能風乾,推算大約10年才畫好蒙娜麗莎的微笑。
1993年,加拿大美術史家蘇珊·吉魯公佈了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇,是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕,然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇,可謂是個"怪傑"。他喜歡穿粉紅色外套,在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色,還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子,習慣從右到左倒著書寫,別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇,恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角;再說,表現人體美和呼喚人性的覺醒,既是大師的人生哲學,又是他的藝術觀。
確實,在不同角度不同光線下欣賞這幅畫,人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅,時而安詳嚴肅,時而略帶哀傷,時而又有幾分諷嘲與揶揄,神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來,"微笑"的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊;原型因愛女夭折,憂鬱寡歡,難掩悽楚之態;更有甚者,把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來,把原型貶為妓女,故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為:"蒙娜麗莎壓根就沒笑。"
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風,請看,她半個臉的肌肉是鬆弛的,臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是:她的臉上流露出滿意的表情,面板鮮嫩,雙手交叉著放在腹部。
畫中,左邊的地平線比右邊的低,蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性,體現達·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示,蒙娜麗莎和達芬奇自畫像的臉部有多處相似,可能蒙娜麗莎就是達芬奇本人,埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon),主管女性生殖器的神叫伊西斯(Isis)--古代文字中曾將其讀做L"ISA,因此Mona Lisa就是暗示AMON L"ISA,即蒙娜麗莎非男非女,是兩性的融合體。
前不久,義大利考古學家聲稱,他們在佛羅倫薩一座女修道院下面找到了可能是達·芬奇名作《蒙娜麗莎》人物原型的頭骨,目前正試圖提取DNA並重建此人的面容。
眾所周知,DNA分子涵蓋了生物遺傳所需要的幾乎所有資訊,研究者早已發現頭色、膚色、有無雀斑,眼耳口鼻的大小位置都是由基因決定的。但是以當時的技術水平,直接反映面容特徵的DNA資訊是零碎和不完整的。
令人驚喜的是,科學家將利用統計學手段研究人類的多個基因和麵部特徵的關係,一張臉將被定位成231個數據,而這231個數據都一樣的兩張臉是幾乎不可能存在的。如此,我們便有望建立DNA資訊決定面部特徵的模型。
DNA雖然為法醫鑑定提供了極大的便利,但是事實上,德國、比利時以及美國的印第安納州和懷俄明州明確規定了該手段的非法性。畢竟DNA推斷仍可能百密一疏,更何況DNA資訊的本質涉及個人的隱私問題。
據英國《每日郵報》5月19日報道,由義大利考古學家希爾瓦諾·文塞提(Silvano Vinceti)教授所領導的團隊日前在佛羅倫薩聖厄休拉修道院遺址下面的地窖中挖掘出了一副頭骨,正試圖提取DNA並重建此人的面容。此人的遺體如此受到重視的原因在於她或許就是達·芬奇經典作品《蒙娜麗莎》的模特麗莎·格拉迪尼(Lisa Gherardini)。[1]
如果能夠成功提取DNA的話,文塞提教授會將該DNA序列與另兩座教堂內的麗莎兩個兒子的遺骸DNA進行對比。透過序列比對,研究人員可以確定被挖掘的遺骸的身份,並根據DNA資訊重構出《蒙娜麗莎》模特的面部 。
背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為,蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是,達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮,並曾經在阿雷佐生活過,這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,因此,達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣佈後,許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
摺疊編輯本段死因之謎
按照記載,麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死,但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑,這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
說不盡的蒙娜麗莎。
蒙娜麗莎,這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今,將近五百年,後人不知做過多少品評和揣測,留下越來越多的迷局。當今,世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部,而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決,只會隨著研究的深入,將更多的疑惑留給後人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端莊沉穩的姿態,高貴而樸素的裝束,以及無懈可擊的完美構圖。人們驚歎:列奧納多,惟有列奧納多,上帝一樣的智慧,才能採集那麼多美的元素,將眾多美好合為一個完美。於是,美、智慧、永恆,三位一體,極致的搭配,再無超越的可能。就這樣,蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇廕,吸取滋潤的營養;又渴望走出她的陰影,呼吸自由的空氣。多少年了,無數醉心繪事的人,都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話,它與達.芬奇無關,完全是後人製造的。神話像雪球,隨著時間的推移不斷滾動,無限膨脹,最終連神話的製造者也被吞沒。如今,蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,隔著厚厚的防彈玻璃,每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問,他們渴望透過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門,許多與蒙娜麗莎並無關係。有人會問:蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字,還是微笑的別稱?畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子,還是伊薩貝爾王妃?此畫確有真人模特,還是憑想象畫成?畫中人物沒有眉毛,這是當年佛羅倫薩的審美時尚,還是像某人所說,其人正在懷孕,是妊娠反應?畫中人是否剛經歷流產的傷痛,所穿衣裳是喪服?蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎?難道不是面部麻痺症造成?蒙娜麗莎到底是男是女?其原型是否就是達.芬奇本人?問題越問越離奇,距離畫本身越來越遙遠,不僅無助於解讀該畫,反而將人不斷引向迷途。其實,有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆,只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女,這還用得著問嗎?任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問,可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的,至少她(他)不會給人產生性的誘惑。試問,難道惟有性感才能構成女性美嗎?如此,一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別?無疑,蒙娜麗莎是美的,她的美充分體現在人性美上,而不侷限於女性特徵;或者說,她的美已經超越了性別阻隔,但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問,若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痺症,這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎?瞬間的表情被定格就說成僵化,那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的,專注中不自覺的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略帶嘲諷的微笑,那是每個人不同情緒下的感受,但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的,因而斷定此畫不是以真人為模特,而是完全憑想象畫成,這種論斷也純屬多餘。人們驚歎達.芬奇卓越的繪畫技巧:畫中人由面部五官到雙手,再到身體的其他部分,包括衣著穿戴,每一處都那麼真實可感,幾乎伸手可及,這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照,達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問,畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意,那是其人所獨有的嗎?為什麼今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個瞭解繪畫的人都懂得,肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現物件間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物,這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們瞭解了達.芬奇的生平,認識了他在諸多領域的非凡造詣之後,上述問題也就迎刃而解。既如此,那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了,她是達.芬奇全部藝術才情的匯聚,也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說,她不是任何人的妻子,她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達.芬奇的精神肖像,但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人透過電腦技術將達.芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照,發現兩者的基本結構驚人地相似,於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合,當然完全吻合是不可能的,正如畫中人與真實人物也非完全相同;然而不同的人總有相似之處,並且相似性是主要的,差異卻是微小的;更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面,因為畫家對自己最熟悉;這點想來達.芬奇也不會例外。說到這些,其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫,多接觸一些畫家,那麼不著邊際的問題就不會提出來了。
駁斥了上述一些問題,不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品,必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉,很難再產生新鮮感;然而醉心於此畫的人,卻是每看必有新得,各中奧妙怕是隻可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶,簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊,千萬人為之痛不欲生,政府則把當日定為"國難日";而當它失而復得時,則舉國歡騰,其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了,《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利,擁有無法估量的藝術寶藏;卻不曾擁有《蒙娜麗莎》,不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫,不要說藝術界,單就政界要員對她的迷戀就令人詫異:大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時,必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》,出來後便滿面春風,原先的煩惱蕩然無存;而蓬皮杜總統則公開承認無法剋制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了,可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時,竟無法控制顫抖的手指;鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾,無緣享有真跡,就收藏了4幅贗品。看到這些事實,我們會產生疑問:一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力,難道不是有一種神秘的無形力量在驅動麼?
有些問題是難以回答的,我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮,那是流傳有序的。當年達.芬奇遷居法國,身邊就帶著這幅畫;達.芬奇死後,《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有;盧浮宮建成後,此畫就被永久收藏。然而,人們不解,現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了?的確,我們今天看到的畫與當年達.芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說,當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》,為了將它裝進現成的鏡框,裁去了畫面左右各三釐米;原先的畫上兩側有石柱,如今看不到了,只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞,可我們今天卻不會這麼認為。在今人看來,《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的,人物身後的風景拓展了畫面空間,又很好地烘托了人物內心世界,人物形象也極為突出;相反,兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶,視野欠開闊,人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生,未曾對藝術有過特殊的關注,卻在美術史上留下了顯著的一筆,真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調,略帶些青綠色相,色彩簡潔而沉靜,樸素而凝重。我們以為畫向來如此,其實不然。據達.芬奇同時代人對此畫的描述,當時的畫是色彩鮮豔,調子明快的,什麼時候變成了現在的樣子呢?當年法王得到了《蒙娜麗莎》,為了更好地保護它,在表面塗了過多的光油;歷經數百年光陰,光油變成了暗褐色,像我們現在看到的色彩;畫表面已經開裂,形成了蛛網般的細密紋理。儲存狀況不佳,那是令人惋惜的;然而,我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰;深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人;而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息,讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想透過現代科技手段除去表面油垢,恢復原先明麗的色彩;只是擔心技術不過關,怕損傷畫面。其實,倘若真的修復了,我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
臨摹名畫是一種喜愛的表現,《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹,僅在達.芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》,那多半是達.芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣,放在原作跟前不堪入目,不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》,和盧浮宮的原作極為相似,只是構圖略大一些,露出左右兩側的石柱(原作構圖本來如此)。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純,更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達.芬奇所作,而且是最初作品,該作表現出了人物的青春魅力;而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達.芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青,但多年過去,蒙娜麗莎已不再年輕,而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味,但畢竟只是推測,難以得到證實。多數人對此持否定意見,反對者認為:達.芬奇一生中創作的繪畫屈指可數,他從未重複過自己的作品。
蒙娜麗莎原型的遺骨被丟棄在垃圾場
建停車場挖掉墓地
研究顯示,麗莎於1542年在佛羅倫薩去世,葬於當地一座名為"聖奧爾索拉"的女修道院的墓園裡。經過幾百年的歲月,該修道院早已不復存在,後來這片場地上建起了一家菸草廠和一所大學的教學大樓,在上世紀80年代又成為義大利警察的宿舍區。
義大利藝術史專家朱塞佩·帕蘭蒂日前宣佈,經過長達數十年對歷史檔案和資料的研究,他發現30年前開發商在那片地區修建地下停車場時,將當地的墓園連同地基一起挖走,而麗莎的遺骸混同著石塊被當成建築垃圾傾倒在了佛羅倫薩市郊的一個大型垃圾場,如今那裡已是一座高達30米的垃圾山。[2]
開發商竟不知古蹟
帕蘭蒂著有《蒙娜麗莎揭秘:達·芬奇模特的真實身份》一書,他近日接受採訪時表示:"可惜的是,麗莎的墓穴已被毀掉,當時人們不知道里面埋的是什麼人,他們也沒有認識到保護古蹟的重要性,他們只想給警察修宿舍。"
左右眼均有西文字元
義大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂藉助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛,發現微小字元。
英國《衛報》12日援引溫切蒂的話報道:"肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣,很明顯這是萊奧納多·達·芬奇的姓名首字母。" 溫切蒂說,左眼球上的字元尚未辨明。"很難清楚分辨……但看起來是字母CE,也可能是B或者S。"達 芬奇熱衷於用符號和密碼來傳遞資訊。[3]
相比起右眼,蒙娜麗莎左眼中的內容更值得探索。
溫切蒂說,左眼球上的字元尚未辨明。"很難清楚分辨……但看起來是字母CE,也可能是B或者S。"
"這幅畫差不多有500年曆史了,"他解釋說,畫作清晰度和銳度不如當年。
除眼睛外,畫作其他位置也藏有字元。
溫切蒂說:"在背景中橋拱上可以看到數字72,也可能是字母L和數字2。"
達·芬奇不僅是文藝復興時期義大利傑出畫家,還在科學和哲學領域表現出過人能力。他熱衷於用符號和密碼來傳遞資訊。溫切蒂認為,達·芬奇把字元藏在眼中是因為"眼睛是心靈的窗戶",是一種交流途徑。[3]
蒙娜麗莎身份添神秘
發現眼中字元為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測,達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛裡發現她究竟是誰。
名畫問世後,人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。
流傳較廣的一種說法是,她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼,是義大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學家認為,蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像,因為達·芬奇是同性戀,感情生活不為人知,所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到(註明:此書是本小說),蒙娜麗莎這個名字可能是字謎,暗指一位埃及神明。
溫切蒂認為,《蒙娜麗莎》創作於米蘭。
他說:"作品背面寫著"149"三個數字,第4個數字被擦去,(據此)可以推斷他(達·芬奇)於15世紀90年代在米蘭的時候完成這幅作品。"
溫切蒂說,他們對蒙娜麗莎眼中字元的研究尚處於起步階段,期待"能更深入探索這個秘密,儘快揭示更多細節"。
有人說她是達·芬奇的母親,或者是達·芬奇的秘密情人,還有人說她是當時佛羅倫薩城的一個名妓,更加離譜的是,有人說蒙娜麗莎根本就是達·芬奇本人的自畫像……在諸多猜測中,16世紀著名的藝術史家瓦薩里曾提出過一種說法,蒙娜麗莎是佛羅倫薩一名姓喬孔達的富商的妻子,但這個平淡的觀點並沒有引起人們太多的興趣。一直到2005年,德國海德堡大學的手稿研究專家阿明·施萊希特博士,在圖書館的故紙堆裡找到了確鑿的證據--一本1503年的古書。這本書的主人是達·芬奇的好朋友、當年佛羅倫薩地方官員奧古斯蒂諾·韋斯普奇。在書的空白處,韋斯普奇寫了一段潦草的文字:"萊昂納多·達·芬奇就像古希臘畫家阿佩利斯,他正在創作三幅畫,其中一幅是格拉迪尼的畫像--韋斯普奇。"
這和16世紀瓦薩里的說法不謀而合。他所說的"富商喬孔達的妻子"全名是麗莎·格拉迪尼·喬孔達--格拉迪尼是她的父姓,喬孔達是她的夫姓。
在兩年之後,德國海德爾堡大學圖書館發表宣告,認為施萊希特博士的這一發現,讓過往所有關於蒙娜麗莎身份的猜測全部被排除,為延續數百年的蒙娜麗莎身份之謎畫上了終止符。
出生於衰落貴族家庭
丈夫和達·芬奇父親是好友
有限的證據顯示,她於1479年6月15日出生於佛羅倫薩一個古老的家族,是家裡七個孩子當中最年長的。當時的歐洲正處於文藝復興的初期,作為歐洲最大的幾個城市之一,佛羅倫薩被看作是財富以及商業成功的象徵。然而,城裡的生活對於當地居民來說並非是一首美妙的田園詩,因為財富的分配極其懸殊。麗莎來自一個古老的貴族,但這個家族在時間的長河中正漸漸地失去了它的影響力。
1495年3月5日,16歲的麗莎出嫁了。她的丈夫是同城一位成功的絲綢商人,她是這個男人的第三任妻子。麗莎的嫁妝是170個弗羅林金幣和一個位於郊區的農莊。麗莎的婚姻一定程度上提升了她的社會地位,因為她的丈夫比較有錢,同時喬孔達先生也被認為從這場婚姻當中得益,因為麗莎高貴的姓氏。這對新婚夫婦在當時的佛羅倫薩過著舒適的中產階級的生活。他們一共育有5個孩子。[4]
1503年的3月5日,麗莎和丈夫搬家到了位於Via della Stufa附近的一座宅子,而住在他們隔壁的就是達·芬奇的父親。麗莎的丈夫和達·芬奇的父親成了很好的朋友。
右手放左手上表現出溫良儀態
穿著顯示出當時的時髦風尚和當時許多生活在佛羅倫薩並且擁有一定財產的家庭一樣,每當家裡有重大的事情發生,麗莎一家習慣用藝術創作的形式銘記這些重要的時刻。1503年對於他們一家來說就是一個特殊的年份,他們搬了新家,而且麗莎剛剛懷上了他們的第三個孩子。喬孔達先生請了四位藝術家圍繞著他們家的這些重要事件進行創作。其中,有一項就是邀請自己鄰居的兒子--達·芬奇為麗莎畫一張個人肖像。[4]
達·芬奇在1503年期間陷入過一場財務糾紛,沒有什麼收入,這部分可以解釋他為何會對畫一幅私人肖像有興趣,而他的父親也從中積極促成了這件事。麗莎的右手放在左手上,充分表現出溫良而忠貞的儀態。而她的穿著也顯示出當時的時髦風尚。有學者認為,麗莎在畫像上所顯示出來的狀態,或許比她真實的狀況更加殷實。並且這幅畫像的面積非常大,是當時比較富裕的藝術收藏者才會選擇的尺寸,這種奢侈的大手筆,也被解釋成為麗莎夫婦極其具有進取心。
十年畫完肖像卻私藏 源於兩大家族糾紛?
達·芬奇為麗莎畫的這幅個人肖像前後一共用了十多年的時間。一些學者認為,這可能是因為達·芬奇在這期間又接到了一些更加重要的活。但是最終,達·芬奇沒有將這幅畫交給麗莎,有的學者認為這是因為達·芬奇沒有拿到報酬的緣故。但也有學者透過研究之後發現,這其中的原因並沒有那麼簡單。
實際上,達·芬奇的抉擇可能和佛羅倫薩當時顯赫的梅弟奇家族有關。梅弟奇是15~16世紀義大利最顯赫的家族。達·芬奇時代的教皇利奧十世喬凡尼·梅弟奇就來自這一家族。梅弟奇家族熱愛藝術,慷慨地資助了包括達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾在內的大批藝術家,但另一方面,他們搞藝術的錢卻是搜刮民脂民膏得來的,這引起了許多其他佛羅倫薩貴族的不滿,其中便有麗莎的孃家--格拉迪尼家族。1503年,就是在達·芬奇為麗莎畫像的時候,兩大家族的矛盾激化到了兵戎相見的地步。夾在其中的達·芬奇因此斷掉了和麗莎家的聯絡。1511年,佛羅倫薩被教皇軍攻破,格拉迪尼家族遭流放。達·芬奇則在1517年左右帶著麗莎的畫像離開佛羅倫薩,去往法國。
64歲病逝修道院 遺骸已不知所終
在和梅弟奇家族的紛爭中,麗莎的丈夫也被牽連入獄,但所幸很快就得到了釋放。而在那之後,這位畫中的女子的命運,又成為一段空白。
一直到2007年,義大利一名從事藝術史研究的學者吉塞普·帕蘭蒂費盡周折,終於找到了一份已經泛黃的檔案,是麗莎的死亡檔案。檔案上顯示,麗莎的丈夫於1538年死於瘟疫,終年79歲。而59歲的麗莎當時也身染重病,被她一個當了修女的女兒帶到了佛羅倫薩聖奧納修道院靜養,她在那裡生活了4年多之後死去,終年64歲。麗莎最後的離別並不淒涼。幾乎整個教區的人都來參加了她的葬禮。她最後就被葬在了聖奧納修道院。
找到了蒙娜麗莎的長眠之地,人們不禁暢想:或許我們可以尋找到麗莎的DNA,利用今天的科學技術,讓她再度"復活"於我們的眼前。
然而,這一發現還是來得晚了一些。因為人們愕然地發現,除了僅剩下的幾堵外牆和一些14世紀的拱門,當年盛極一時的聖奧納修道院早已不復存在。在它的遺址上取而代之的是一家菸草廠和一所大學的實驗室。早在30年前,開發商就已經將聖奧納修道院的墓園和地基一起挖掉了,而麗莎的遺骸也不知所終。佛羅倫薩政府最近透露,他們有意在聖奧納修道院的遺址上為蒙娜麗莎修建一座紀念館。
從眼睛著手研究少見
蒙娜麗莎以迷人微笑聞名,從她的眼睛著手研究實不多見。
溫切蒂說,同事路易吉·博爾賈在一家店淘到一本發黴的舊書,書的作者是一名20世紀60年代的法國曆史學家。書中寫道,蒙娜麗莎眼中"充滿各種記號和字元"。
"值得一提的是,之前沒有人注意到這些符號,"溫切蒂說,這些字元不是隨意塗鴉,也不是隨機形成。
"我們向兩名行家諮詢得知,這些字元是在放大鏡下用微型畫筆畫出。"他說。
溫切蒂擅長研究文藝復興時期藝術中的冷門學科。他今年6月發現文藝復興另一名畫家米凱蘭基洛·梅爾西即卡拉瓦喬的遺骸。
莫納麗達
《蒙娜麗莎》畫中隱藏著一隻天鵝輪廓,聖鳥天鵝在希臘神話中其實是代表宙斯的妻子:赫拉,赫拉又被羅馬人稱作朱諾·莫納麗達;在達芬奇另一幅名作《麗達與天鵝》的畫中,麗達會露出蒙娜麗莎般的微笑,這就可以解釋蒙娜麗莎的名字的由來,她就是天后赫拉:"莫納麗達"。
在這幅畫中,神奇的麗達佔據畫面中心,右手摟抱著鵝頸。她體態豐腴,臉上掛著"蒙娜麗莎"般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達,仰望著她的面孔似欲親吻,麗達羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟,襯托出麗達潔白無瑕的玉體。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。
真偽之謎
按照以往的說法,達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱,掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》,真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說,《蒙娜麗莎》完成後,作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來,又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像,這個被稱為"拉喬康達"(意為"微笑的人兒")的女子,和蒙娜麗莎長得很像。於是,一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後,那個貴族拋棄了拉喬康達,因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國,帶去了這幅畫。普利策說,使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭,本世紀初被一家博物館館長、藝術鑑賞家威廉·布萊克買下,後來又為瑞士一財團收購,普利策便是其中的成員。[5]
本世紀初,曾經有許多人大規模地複製、偽造藝術名作,有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是,普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實,倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同;根據記載,蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲,被畫時披著一條表示悼念的面紗,在兩幅畫中,只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗;另一個證據是,拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫,速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱,這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫裡,而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來,不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是,美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》,經測定,此畫確實是當年達·芬奇的手筆,畫中的人物除了不微笑以外,其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測,這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為現在盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品,其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中,《蒙娜麗莎》失竊。兩年後,它出現在義大利,但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後,《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為,這次失而復得只是一場煙幕,真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購,掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。
相關新聞
2012年9月25日,媒體稱非盈利組織"蒙娜麗莎基金會"的專家將於一週內宣佈,達·芬奇在《蒙娜麗莎》之前還創作了一幅年輕版《蒙娜麗莎》。專家稱,他們將拿出"歷史的、比較的、科學的證據",一步到位無可置疑地證明《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》,就是達·芬奇的親筆畫作。
這幅年輕版的《蒙娜麗莎》,於一戰後在英國的一個貴族家庭中發現,收藏家買下畫作並將其帶往自己在倫敦艾爾沃斯的工作室,畫作因此得名《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》。這幅畫尺寸比《蒙娜麗莎》略大,但畫中人與蒙娜麗莎非常相似只是更為年輕,因此被稱為年輕版《蒙娜麗莎》。[6]
達·芬奇研究專家阿列桑德羅·維佐西、美國加州大學研究達·芬奇的學者卡羅·佩德雷蒂均認為《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》是達·芬奇的真跡。研究人員透過化學分析得出結論,這幅作品的部分黑色背景與達·芬奇原作如出一轍。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》
不過仍有很多人持不同意見,主要的理由是:這幅畫是畫在畫布上的,而達·芬奇的大多數畫作,都是畫在木板上。[6]
年輕版蒙娜麗莎
2012年9月28日藝術界最引人關注的新聞應該是年輕版《蒙娜麗莎》的亮相,這件作品開始在日內瓦展出,展出這件作品的瑞士機構聲稱,他們對這件作品研究了30年,研究涉及到了這件作品的各個方面,每個角度都考慮到了,最終他們確定這是達芬奇的作品,而且,這是比達芬奇的那幅眾所周知的蒙娜麗莎更早的作品。
達芬奇在盧浮宮展出的蒙娜麗莎是30多歲,而這件年輕版《蒙娜麗莎》則是20多歲的樣子,所以,如果根據這件作品完成時間比盧浮宮版本更早的推斷,那達芬奇曾經先後給同一個人畫過兩幅肖像的可能性是存在的。
但很多學者和專家對這個發現提出質疑,比如研究達芬奇的權威學者 Martin Kemp,他認為,"很多東西都不對",他提出,這幅所謂年輕版本的蒙娜麗莎是布面油畫,而通常,達芬奇喜歡在木頭上作畫。Kemp還認為,這件作品應該是後來不知名的藝術家根據盧浮宮的那幅蒙娜麗莎仿製的,這位藝術家只是把這個人物變得年輕了。
作者簡介
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 (Leonardo Di Serpiero Da Vinci),儒略曆1452年4月15日(公曆1452年4月23日)~1519年5月2日,享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為"文藝復興時期最完美的代表",是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》,《巖間聖母》等作品,體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體,人體是大自然的奇妙之作品,畫家應以人為繪畫物件的核心。
他是一位思想深邃,學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築,通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科,既多才多藝,又勤奮多產,儲存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數儲存在他的手稿中,愛因斯坦認為,達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話,科技可以提前30-50年。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦,15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝,成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。併成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後,在貴族宮廷中進行創作和研究活動,1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國,1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為"列奧納多"。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。
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13 # 青創365
不是蒙娜麗莎的畫出名,是在那個時代歐洲中世紀以基督教為基礎,人們思想禁錮,文藝復興的創作《蒙娜麗莎》代表著新的思想,人性的解放,更是抓住細節微笑來倡導關注人本身細節價值觀等,這是當時畫的特色,你在畫館看到像紙片人結構的話,頭頂聖光,樣貌呆板的宗教人物,不用說這就是中世紀的畫了,比如這個
當時不單單有《蒙娜麗莎》,還有《勝利女神像》《維納斯雕像》並列盧浮宮三大鎮館之寶,每年盧浮宮不知道有多少畫家學者去專程拜訪欣賞這些中世紀作品,可見蒙娜麗莎的微笑是多麼誘人。
說到這個話講到了盧浮宮,大家都知道如今的盧浮宮可謂是氣派,金碧輝煌,早建時候是用來做打仗防禦用的,之後政府大力修整成博物館,其已經收藏了40萬件餘奇珍異寶、藝術手工品、繪畫和古代東方等等,蒙娜麗莎的微笑這樣也更讓大家知曉了
請欣賞三大藝術作品《蒙娜麗莎》《勝利女神像》《維納斯雕像》
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14 # 空谷山人
1名家代表作。
2劃時代作品,從宗教神學轉向人文思想。從聖母轉向美女。
3透視空間的表現。
4心理描寫入微。
5油畫材料的過度慢慢變得成熟。
6人體解刨的研究比較深入。
7畫家經常將一些神秘的思想,現實生活的研究成果隱藏在畫面中。
8空氣透視法的應用。
9各種繪畫技術的綜合運用。
10構圖研究成果的運用如黃金比例法等。
11未知的內容有補充
外行說畫別當真。
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15 # 竹林茶韻
蒙娜麗莎的神情和神秘的微笑,讓你一看就會深深被迷住被吸引,一般畫家畫不出,畫技已達到出神入化。不然那能成"世界名畫”。
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16 # 小黃當家
在20世紀之前,世界上最著名的繪畫,蒙娜麗莎,幾乎不為任何人所知,而且肯定沒有任何跡象表明它成為今天的名人藝術作品。是什麼使它如此著名,除了執行的掌握?
在我們的時代和時代,資訊的價值,特別是當它是真實的,是顯而易見的。因此,它的收集和集中在一個安全、排他性和值得信賴的來源,是提高其價值,進而提高與其相關的物件的成本的一個重要步驟。是的。基於頂級域的ART專案為建立這種獨特的資訊源創造了機會。域名是資料的容器,每個都有明確的所有權,使所有使用者能夠順利訪問全域性資訊欄位。如果屬於盧浮宮博物館的領域將致力於蒙娜麗莎繪畫,該網站將成為絕對值得信賴的資訊的來源和容器,其價值將得到博物館當局的支援。同一機制將與屬於文物和機構所有者和管理人的任何資料來源一起工作..我們將能夠創造數十萬個,甚至數百萬個新的集裝箱,其中的資訊不斷增長,同時保持其可信度。反過來,資訊專用物件的價值和成本也會增加。是的。ART專案提供了一種新型的資產——Art Records,它和股票、石油期貨、風險基金的股份或財產契約一樣有價值。蒙娜麗莎有多貴這幅畫是麗莎·格拉迪尼的肖像,她是弗朗切斯科·德爾·喬孔多的妻子。1503年至1506年間進行了油漆。它是由法國國王弗朗西斯一世取得的,現在是法蘭西共和國的財產。吉尼斯世界紀錄將這件藝術品列為有史以來保險價值最高的一幅畫。蒙娜麗莎從1797年起在巴黎盧浮宮永久展出。這幅畫在1962年12月14日被評估為1億美元。考慮到通貨膨脹,1962年的價值今天大約為8.3億美元。
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17 # Henry66997247
這幅畫的色彩以及結構都非常精準,所以非常出名;其次就是她的微笑,達芬奇在畫的時候運用了人類眼鏡的視覺短暫現象使人們在看到的時候感覺她在笑,但當你注意她的嘴時她又不笑了。
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18 # 十年一劍XYF
欲知蒙娜麗莎這幅畫為什麼那麼出名?
請看下文:
為什麼達芬奇畫的“蒙娜麗莎”成為世界名畫?
說起蒙娜麗莎,大家都知道是達芬奇畫的一幅油畫,收藏於法國巴黎的盧浮宮,是世界名畫,四海名揚,知名度相當高,甚至成為巴黎人的象徵,從兩次失盜中最近一次,就可以看出:1911年,這幅只有770mm(31英寸)高,530mm(21英寸)寬的“蒙娜麗莎”在盧浮宮“不見”了,整個巴黎陷入悲痛中,奢求偷盜者“完璧歸趙”。1913年,最終在一個旅行箱的夾層中找到了這幅畫。
由此可見,蒙娜麗莎已經成了巴黎的靈魂。
蒙娜麗莎在人們的心中是這樣子的:
1、蒙娜麗莎的微笑,83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。看蒙娜麗莎的眼睛時,感覺她在微笑;蒙娜麗莎嘴巴時,又感覺她沒笑;
2、蒙娜麗莎沒有眉毛和睫毛;
3、蒙娜麗莎身後的地平線左低右高,但沒有錯位的感覺,並且很協調;
4、蒙娜麗莎既像女的,又像男的,就看你從哪個角度去審視。
研究者用高科技掃描後發現:這幅畫共有四十層,每層只有2微米厚。
由此可見:蒙娜麗莎是一幅採用了“暈塗法(Sfumato)”的普通肖像油畫,只是每層顏料之中隱藏著不同的資訊。
這就說明,以上的四種看法,並不是蒙娜麗莎成為世界名畫的真實原因。
那蒙娜麗莎成名的原因是什麼呢?
這主要是達芬奇說蒙娜麗莎這幅畫是他的得意之作,達芬奇和這幅畫“相似相容”,不可分割,達芬奇隨身攜帶,形影不離。由於達芬奇的聲望太高,導致人們“愛屋及烏”,認為是蒙娜麗莎的神秘微笑或藝術家做出神秘的推測和說明。
就像馬雲或趙本山寫的字,本身沒有多大收藏價值,但由於他們的“名聲”,才導致有人出“高價”拿下。
下篇要講:“達芬奇畫中的蒙娜麗莎是誰?”
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19 # 使用者3397937154954
因為達芬奇這個畫家的畫技出色,他本身對人體的結構十分熟悉,畫蒙娜麗莎最讓人稱奇的是,他畫出了神奇的微笑。使看畫的人都覺得美,有傳說說這幅畫是他自己的自畫像,我認為也有可能,他把自己的頭像輪廓,然後參照一個女模特的頭像,然後溶入去,加之畫藝高超,畫出了這幅世界名畫,當今世界,此畫是無法臨摹的,因為微笑是很難畫出來的。
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20 # 小腳丫8833
蒙娜麗莎曾經丟過一次,但是那個博物館並不怎麼看重這幅畫,然後就有人來偷這幅畫,拿下畫之後發現門鎖住了,邊兒的清潔工,以為就是,他把畫框拿下來洗一下,於是就給他開了門,他就這麼順利的從博物館裡盜走了蒙娜麗莎。後來過了兩天,有一位富豪來博物館裡看畫,發現少了一幅,眾人這才知道蒙娜麗莎丟了,他們滿世界的尋找,以至於轟動全球,後來有一位人在拍賣場看到了那個人在拍賣蒙娜麗莎,報了警。蒙娜麗莎這才回到了博物館中,因為它丟的時候轟動了全球,所以以至於回來那天有兩萬人正在看這幅畫
回覆列表
1、蒙娜麗莎的眼角和下巴的汙漬是因為月亮光漆而產生的,並不是什麼蒙娜麗莎有病在身,或者膽固醇過高。2、蒙娜麗莎的畫是在白楊木畫板上進行的,可以完全的頭飾,看到畫作的分層範圍和前置的石膏底。
3、蒙娜麗莎的臉部表情和眼神其實與我們現在看到的有非常大的差別。4、畫作上方的天空有修復的痕跡,看出有很多次很細小的修改。
5、畫中頭紗的線條應該是更加清晰的,達芬奇可能是想要採用強調頭紗飾邊的畫法。
6、畫板裂口長4.3英寸,並經過二度重疊修復。7、原本的微笑更佳明顯、燦爛,更具表現力,這或許是達芬奇最初的想法。
8、頭部精緻的雙層頭紗有時會被誤以為是帽子。
10、蒙娜麗莎的臉原本比今天看到的更寬一些。