周杰倫，一個時代的符號！從最開始的青澀不羈到後來的強勢霸氣再到現在的穩重從容。回望來路，他一直在那裡，堅毅的、蓬勃的積蓄著自己的能量和光芒。對於每一個喜歡周董的忠實歌迷而言，有他的音樂印跡才算完整，有他的歌聲陪伴才算知足！

2000——《JAY》

2001——《范特西》

2002——《八度空間》

2003——《葉惠美》

2004——《七里香》

2005——《十一月的肖邦》

很難說他是依靠哪首歌曲而一炮走紅，因為周董本身就是一個時代的流行音樂代表，一個新的流行音樂的開拓者，他的專輯中的每首曲子都很受大家的喜歡，都讓人回味。

如果非要算一算哪首才是他的成名曲的話？我想大家的答案一定是……

雙截棍，《雙截棍》是周杰倫更加多元化的音樂嘗試，讓《雙截棍》成為周杰倫的成名曲。

《雙截棍》是周杰倫演唱的歌曲，由周杰倫作曲，方文山作詞，是2001年9月14日周杰倫發行的第二張專輯《范特西》中的第九支歌曲。 曲風是剛柔並濟的搖滾加上超快版Rap曲，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。

對於周董這種天才型創作歌手，他的每一首歌曲從來就不是獨立存在的。

正如，別的歌手一般都有一首成名曲；而周董則是一整張成名專輯《范特西》。

對於那些有成為“大眾化”潛力的曲風，周董從來都是不吝嗇去持續不斷地製作的——這是“創作歌手”的優勢。

而作為一名“天才”，周董則保證了這些主流曲風的歌曲，至少能紅個百分之八十。

成名曲？我覺得換個說法也可以，比如，周杰倫有哪些讓你入坑了的神曲？接下來，我們細數一下。

1.《晴天》詞：Jay 曲：Jay

歌曲從發行至今一直很火，曲中大提琴的演奏將旋律昇華到藝術的氣質，中間加入的周氏饒舌更是讓人讚不絕口。這是一首浪漫的少年情歌，但又不乏悵然若失，卻帶傷感的歌詞會讓你不經意想起青春時期愛情的遺憾。對於歌曲的評論，網友們給予的都是對於簡單愛情的美好憧憬，希望灰色的愛情能夠等待放晴的那天，迎來純純的愛。

2.《七里香》詞：方文山 曲：Jay

04年年度歌曲榜單熱度TOP1，曾經的你肯定也有被“雨下整夜，我的愛溢位就像雨水……”的旋律洗腦過，也是其他歌手常見的翻唱歌曲。

歌曲本身的歌詞就像是一首現代愛情詩，小編最喜歡就是“那飽滿的稻穗，像剛摘的鮮豔草莓……”，副歌部分出色的轉換真的引人入勝，讓你會有一種在聽別人吟詩的感覺。歌曲本身呈現出來的愛情，會讓在夏天的你有一絲清涼，更多的是時過境遷的懷念。前奏一響起，就會跟著一起唱。（MV裡面周杰倫在女主耳邊說了一句什麼話？我調皮一下，“九頭蛇萬歲”手動滑稽，嘿嘿）

3.《聽媽媽的話》詞：Jay 曲：Jay

每次聽這首歌的時候，都會有一種莫名的溫馨和感動，在想自己有多久沒有打過電話給媽媽了，“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心裡面，有空就多多握握她的手，把手牽著一起夢遊……”，溫暖的歌詞讓我們再一次認識到了這個心裡裝滿了家人的“大男孩”（雖然如今變成了“奶茶倫”）。

周杰倫也不是第一次把自己對家人的感情寫在歌裡面了，這首《聽媽媽的話》簡單溫馨的歌詞，配上正能量的歌詞，潛移默化地有了教育的意義，加上本身動聽的旋律，相信有相當一部分人都是這首歌曲“入坑”的。

4.《青花瓷》詞：方文山 曲：Jay

歌曲傳唱度極高，我敢賭兩包辣條，你們絕大部分都是這首歌“入坑”的。（手動調皮）

說說歌曲本身，詞充滿了中國風的味道，第一句歌詞一出來，就好像青花瓷呈現在了你的眼前，其表達出來的離愁別緒，婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生。曲所使用的五聲音階，高雅雍容又飽滿人情味，把中國風的流行音樂推到了另外一個高度，我個人認為，除非上天安排另外一位天才出現，否則在作曲上不太可能超過《青花瓷》了。

5.《夜曲》詞：方文山 曲：Jay

《夜曲》可以說是《十一月的肖邦》專輯的精神所在，包攬了全球華語音樂榜中榜年度最佳歌曲等多個獎項。

歌曲本身的詞描繪了一個愛人離去的淒涼故事，配上經典的周

《稻香》

《夜曲》

《聽媽媽的話》

《牛仔很忙》

《告白氣球》

《晴天》

《給我一首歌的時間》

這首歌由周杰倫作曲，方文山作詞，是2001年9月14日周杰倫發行的第二張專輯《范特西》中的第九支歌曲。

2011年，《雙截棍》被採用於《青蜂俠》電影的片尾曲。 第13屆臺灣金曲獎中，鍾興民憑藉《雙截棍》成為“最佳編曲人獎”。

周杰倫剛進吳宗憲的阿爾發音樂公司時，買盒飯是他每天都必須做的事，後來吳宗憲看周杰倫做事踏實，不怕吃苦，便給周杰倫配備了一間辦公室讓他專心寫歌。由於周杰倫有紮實的音樂功底，很快他便創作出大量歌曲，但都被否決，後來吳宗憲感動於周杰倫的勤奮，答應找歌手演唱周杰倫的創作，之後，周杰倫幫張惠妹寫了《雙截棍》，卻被阿妹拒絕。直到周杰倫當歌手出專輯後，《雙截棍》便被周杰倫親自演唱並收錄到他的第二張專輯《范特西》中， 而《雙截棍》便是因為周杰倫喜愛看中國的武打電影而創作的。

這首歌成功的讓耍雙節棍成為了一種流行 ，甚至發生有男子唱《雙截棍》而喜歡上玩雙截棍，因瑣事與鄰居發生爭執，拿起雙截棍打傷他人的事件。

《雙截棍》被改成過四川版之類的很多版本 。

2002年周杰倫的《雙截棍》MV，透過MTV臺的國際音樂頻道在全球放送，在義大利引起不小反響，海外代理的BMG唱片決定在義大利發行《范特西》單曲EP，收錄《雙截棍》、《簡單愛》兩首單曲與《雙截棍》MV，令許多義大利女孩為周董著迷 。好啦，問題就回答到這裡，以下是我個人的觀點，謝謝大家。

周董代表了華語流行一個時代，不誇張的說，他的十張專輯從《Jay同名專輯》到《跨時代》是流行音樂史上的里程碑。（後面三張也很棒，但是私以為達不到前十張的高度）。當然如此高的成就絕不是周杰倫一個人的功勞，周董是他所有專輯歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作詞，和聲和人聲合聲編寫，並參與部分歌曲編曲和製作，這背後還凝聚了無數大師的心血包括作詞人，黃俊郎，編曲家鍾興民，洪敬堯，林邁可，錄音混音楊大緯錄音室（若干年後這地方可能會成為一個歌迷們參拜的“聖地”），可以說沒有他們，就沒有周氏情歌，沒有中國風，沒有自成一派的周式說唱，很多歌曲的成功是作詞和編曲賦予了歌曲的靈魂。這些大師能聚在一起當然除了命運的安排還離不開阿爾法唱片公司和吳宗憲。從曲風上劃分，周董的歌大體分為流行抒情，說唱，中國風和‘旁門左道’四大類，如果非要從專業的角度選最好的作品，我覺得至少要選四首：周董寫抒情歌的功力不必多言，不僅給自己寫歌還為眾多華語歌手寫過成名代表作，我認為他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——這是一首與大部分華語抒情類歌曲不同的辨識度極高的周氏情歌，原創的詞曲，獨特的難度極高的唱腔（真假音的轉換，以鋼琴最低音A0為標準歌曲音域F4到#C6，這是周董最具表現力的音區），高階出色的和聲設計（調性由主歌降B轉副歌升C，副歌採用251進行以及運用替代和絃），典型的鋼琴，絃樂，電吉他，bass，鼓的抒情歌編曲標配，收錄2000年第一張開山之作的專輯。此外，黑色幽默這首歌對周董來說有非常特殊的意義，是大力推薦讓他在唱片公司的新人表演活動中上場演唱了這首歌才得到了大老闆們的賞識，才有了後來的周天王。再深挖一層，這首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真實的經歷，我們聽很多其他的歌尤其是後來的那些情歌總有或多或少為賦新詞強說愁的感覺，黑色幽默裡的歇斯底里，直擊心靈是沒辦法複製的。周董的說唱自成一派，玩了許多融合，包括各地的民族音樂如島國風的忍者，電影的配樂手法如以父之名，魔幻題材半獸人，龍拳和揚我中華國威，戲曲說唱我的地盤，不黑中醫的本草綱目，激勵人生的稻香，表達親情的外婆，反對家暴的爸我回來了，教育下一代的聽媽媽的話，可以說玩的不亦樂乎，玩的曲藝雜談，玩的百科全書，玩的國際範兒。比國外那些髒話連篇的rap不知道高到哪裡去了。可以說如果沒有這一大類，周杰倫最多也就是個許嵩2.0加強版（比喻牽強求放過）。非要挑一個最佳我選《雙截棍》——這首歌不僅是13屆臺灣金曲獎最佳編曲，也是很多人透過這首歌第一次聽說周杰倫這個名字。全曲除了神來之筆的那段鋼琴solo只有一個Gm和絃貫穿始終，融合New Metal和說唱（包括客家話‘幹什麼’），新增風騷的二胡，小鑔片，穿插巴洛克風格的鋼琴solo，中國功夫的主題和仁者無敵的思想，我覺得真的是沒sei了。周董的很多歌曲中運用了中國元素，無論是歌詞還是編曲，但是多數聽眾還是把這一類中旋律性強易於歌唱的抒情歌定義為中國風，不得不說自從之後，中國風一年比一年氾濫，除了以許山高為首強行膜的網路歌曲還衍生出古風歌曲（不過這裡面有些還算唯美），不扯遠了，我認為周董最佳中國風歌曲是《菊花臺》——從歌詞上看，語言斟字酌句，沒有華麗詞藻的堆砌，入圍16屆臺灣金曲獎最佳作詞，歌曲入圍第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單，是具備國際影響力的中國風，而只從旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是簡單的五聲音階（在後面旋律出現過‘變宮’音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何讓簡單的旋律聽起來高大上，得益於寫絃樂見長的編曲大師鍾興民操刀。青花瓷的確也很好，與前者悲壯美相比是一種婉約美，但是發行時間是之後的一張專輯，編曲配器手法也類似，也是以絃樂，吉他，琵琶，古箏，民族打擊樂為主。流傳的廣度上不及菊花臺，非要吹毛求疵的話，歌詞裡‘在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸’‘臨摹宋體落款時卻惦記著你’兩句有漏洞曾被先生指出有歷史錯誤。第四類歌曲包羅永珍，我用‘旁門左道’作為分類因為這一類歌裡包含周董玩各種世界曲風（拉丁，funky，藍調，拉格泰姆，鄉村）以及像威廉古堡，愛在西元前這些從歌詞切入玩驚悚，玩穿越等偏門題材。在這些歌曲裡很難選，因為沒有可比性。於是我就任性的選一首我單曲迴圈最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式鄉村風格，旋律輕快，歌詞詼諧幽默，聽完整個人像騎著馬跑了幾圈，心情變得輕鬆愉快。話說你覺得在這一類‘怪歌’裡面哪首是最對你脾胃的呢？可能因為我本身從事音樂製作的原因，選歌上職業病的夾帶了私貨，不過我也是選完才發現這四首歌的編曲都是鍾興民。周董的歌（包括其他歌手演唱的作品）編曲典範實在太多了，可以說前無古人，後至今無來者。夜的第七章，以父之名，三年二班，雙刀，我的地盤，印地安老斑鳩，最後的戰役，還包括布拉格廣場等其他歌手演唱的周氏歌曲。當然這個話題就展開去了，主角就變成這些‘功高蓋主’的幕後編曲家了。

周杰倫在2000年發行首張個人專輯《Jay》。後來有了越來越多很好的作品。在小編印象中，比較家戶喻曉的作品有《發如雪》、《霍元甲》、《聽媽媽的話》、《千里之外》、《本草綱目》、《迷迭香》、《菊花臺》、《菊花臺》、《不能說的秘密》、《牛仔很忙》、《月光》、《好久不見》、《迷魂曲》、《紅塵客棧》、《說走就走》、《等你下課》等。

周杰倫具有獨特的唱腔 ，小編第一次聽他的歌是那首《本草綱目》，小編當時想這人這麼唱歌有的聽不懂呢，後來慢慢的喜歡上他的歌。他依靠一種個性化的、自然率真的演唱風格完成其聲音的塑造，並透過恰到好處的假聲以及語氣詞的控制來增加作品的表現力 。周杰倫的發音也是其鮮明風格的一部分，他打破了歌手吐字清晰的原則，轉而以一種不考慮平仄、突出旋律的方式唱出個性，並將這種個性同青少年聽眾群對時尚音樂風格的需求進行了恰當的對接。就是這種獨一無二的唱法，後來被很多的歌友們喜歡。

周杰倫，一個時代的天王歌手，無與倫比的創作才能。從出道至今，發表過無數爆紅的歌曲。他的歌是80.90心中最重要回憶之一。2000——《JAY》 2001——《范特西》 2002——《八度空間》 2003——《葉惠美》 2004——《七里香》 2005——《十一月的肖邦》 周杰倫很難說他是靠哪首曲子一炮走紅的，他本身就是一種潮流的代表，一種新領域的開拓者，他的專輯經常每首曲子都很有韻味，都讓人回味，每首曲子也都有人追捧。他的多元，他的創意，他的個性，他的才氣讓他出道六年來始終保持不敗之地。如果非要說的話，那麼〈雙截棍〉可以稱做他名揚大江南北廣為人知的歌曲。下面就來推薦一下心中周杰倫最好聽的金曲。

1、告白氣球

《告白氣球》是由方文山作詞，周杰倫作曲並演唱的歌曲，收錄於周杰倫2016年6月24日發行的專輯《周杰倫的床邊故事》中 。2017年1月，這首歌曲獲得Billboard Radio China2016年度十大金曲獎 。

該曲清新隨意、朗朗上口，很有周杰倫剛出道時的那些歌曲的感覺 。前段充滿R&B情調，描述遇上愛情的悸動；但是特別的是，副歌之後卻轉成浪漫“手搖歌”，讓人聽著聽著，跟著旋律與節奏，就忍不住一起舉起雙手，搖動起來，像演唱會上拿著熒光棒，全場一起浪漫。方文山用氣球來描述女生說很難追的小趣味，讓該曲的情節更浪漫。

2、稻香

這首歌是要告訴大家一個很簡單也很容易被遺忘的道理，那就是知足。周式嘻哈民謠傳遞的是一種暖暖的，清新的風味。在這溫馨和甜蜜中，周杰倫鼓勵大家勇敢地向前走，珍惜這一切哪怕就算沒有擁有。

3、東風破

《東風破》由周杰倫譜曲，方文山填詞，收錄在周杰倫2003年7月31日發行的個人第四張國語專輯《葉惠美》中。2004年，該歌曲獲得第四屆華語流行樂傳媒大獎十大單曲獎、第11屆中國歌曲排行榜港臺地區最受歡迎歌曲獎、MusicRadio中國TOP排行榜臺港地區年度歌曲和第七屆中央電視臺音樂電視大賽港臺及海外華語最佳MV作品獎等獎項，方文山憑藉該歌曲獲得第四屆百事音樂風雲榜年度港臺及海外華人最佳作詞獎。

4、霍元甲

《霍元甲》是由方文山作詞，洪敬堯編曲，周杰倫作曲並演唱的一首歌曲。該曲是電影《霍元甲》的同名主題曲。收錄於2006年1月20日發行的EP《霍元甲EP》中。2007年，該曲獲得第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲提名，周杰倫憑藉該歌曲獲得第十八屆臺灣金曲獎最佳單曲製作人獎 。

五、七里香

《七里香》是周杰倫於2004年發行的專輯。2005年，該專輯獲得第16屆臺灣金曲獎年度最佳專輯提名、HITO流行音樂獎年度DJ最愛專輯等獎項。

《七里香》是一張帶有濃重東方抒情搖滾風格的專輯。該專輯維持了周杰倫一貫的高格調，風格也更加統一。在被流行樂壇一再忽略或曲解的本土文化中，周杰倫調動著民樂所有靈性的想象力，展現了獨樹一幟的音樂才華。

《黑色幽默》

難過是因為悶了很久

是因為想了太多

是心理起了作用

你說苦笑常常陪著你

在一起有點勉強

該不該現在休了我

不想太多

我想一定是我

聽錯弄錯搞錯

拜託我想是你的

腦袋有問題

隨便說說

其實我早已經猜透

看透不想多說

只是我怕眼淚撐不住

不懂你的黑色幽默

想通卻又再考倒我

說散你想很久了吧

我不想拆穿你

當作是你開的玩笑

想通卻又再考倒我

說散你想很久了吧

敗給你的黑色幽默

不想太多

我想一定是我

聽錯弄錯搞錯

拜託我想是你的

腦袋有問題

隨便說

已經猜透看透

不想多說

怕眼淚撐不住

不懂你的黑色幽默

想通卻又再考倒我

說散你想很久了吧

我不想拆穿你

當作是你開的玩笑

想通卻又再考倒我

說散你想很久了吧

敗給你的黑色幽默

說散你想很久了吧

我的認真敗給黑色幽默

《雙節棍》

《雙截棍》是周杰倫演唱的歌曲，由周杰倫作曲，方文山作詞，是2001年9月14日周杰倫發行的第二張專輯《范特西》中的第九支歌曲。、

2011年，《雙截棍》被採用於《青蜂俠》電影的片尾曲。 第13屆臺灣金曲獎中，鍾興民憑藉《雙截棍》成為“最佳編曲人獎”。

周杰倫剛進吳宗憲的阿爾發音樂公司時，買盒飯是他每天都必須做的事，後來吳宗憲看周杰倫做事踏實，不怕吃苦，便給周杰倫配備了一間辦公室讓他專心寫歌。由於周杰倫有紮實的音樂功底，很快他便創作出大量歌曲，但都被否決，後來吳宗憲感動於周杰倫的勤奮，答應找歌手演唱周杰倫的創作，之後，周杰倫幫張惠妹寫了《雙截棍》，卻被阿妹拒絕。直到周杰倫當歌手出專輯後，《雙截棍》便被周杰倫親自演唱並收錄到他的第二張專輯《范特西》中， 而《雙截棍》便是因為周杰倫喜愛看中國的武打電影而創作的。

對於周董這種天才型創作歌手，他的每一首歌曲從來就不是獨立存在的。

正如，別的歌手一般都有一首成名曲；而周董則是一整張成名專輯《范特西》。

對於那些有成為“大眾化”潛力的曲風，周董從來都是不吝嗇去持續不斷地製作的——這是“創作歌手”的優勢。

而作為一名“天才”，周董則保證了這些主流曲風的歌曲，至少能紅個百分之八十。

所以說，你怎麼挑top10？任何一首能成為top級別的歌，周董早就已經批次製造了一大波同類曲風的歌曲了。

對於周杰倫來說，理論上，是隻能排出top10的曲風來的。

那我就先排出top10的曲風，然後從每一類曲風中挑出一首代表作吧。

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1.古典中國風代表作——《青花瓷》

“中國風”這個概念的提出始於《東風破》。然後經歷了《發如雪》、《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《紅塵客棧》、《天涯過客》……等一系列的發展。

《東風破》是R&B與中國古典的結合，這首歌的誕生，給這一型別（三古三新）的歌曲起了一個非常漂亮的名字——“中國風”。

此後，中國風這個概念逐漸完善並發展起來。

而中國風經歷的第一個重大轉折點，就發生在2006年發行的專輯【依然范特西】中：《千里之外》vs《菊花臺》。

《千里之外》繼承了《東風破》的R&B與中國古典相結合；

而《菊花臺》則完全捨棄了R&B。這標誌著：中國風和R&B的徹底分離。

《青花瓷》就在這樣的背景下誕生了。

《青花瓷》是中國風的集大成者，是中國風歌曲傳唱度的巔峰之作。

2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》

新金屬和中國風相結合始於《雙截棍》。然後經歷了《龍拳》、《雙刀》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《黃金甲》……等一系列的發展。

這個系列的曲風同樣是“神仙打架”，除了《雙刀》和《亂舞春秋》，其他全部火了。

這一曲風的發展過程中，歌曲製作逐漸熟練化，旋律逐漸親民化，歌詞逐漸工整化。

發展到《霍元甲》，呈現出了這類曲風最純熟的面貌。可能這首歌的節奏不及《雙截棍》，製作規模不及《雙刀》，創意不及《亂舞春秋》，唱功不及《黃金甲》……

但是，這首歌卻是新金屬中國風與主流音樂最契合的狀態。該當入選。

3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》

有人說，暗黑風始於《威廉古堡》；也有人說，暗黑風始於《以父之名》。而後期發行的《琴傷》、《竊愛》、《床邊故事》……到底屬不屬於暗黑風，也都一直爭議不斷。

但唯一不存在爭議的是：哥特暗黑風的巔峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。

絕大部分人對開山之作《以父之名》更為看好。因為這首歌足夠震撼，甚至“7.16周杰倫日”也是因為這首歌而誕生的。

但不可否認的是，《夜的第七章》因為站在了巨人的肩膀上，製作更加熟練，唱功更為優秀，歌詞更具章法，曲風更加華麗，傳唱度更高。

所以，我還是選擇了技術更為純熟、傳唱度更高的《夜的第七章》。

4.說唱代表作——《夜曲》

周董的說唱歌曲特別多，要談到最精緻、傳唱度最廣的，就非《夜曲》 莫屬了。

《夜曲》是2005年發行的專輯【十一月的蕭邦】的首播主打。一方面，這首歌火遍了大街小巷；另一方面，這首歌也是很多“前三黨”、“前五黨”脫粉的原因所在。

《夜曲》一改前五張專輯中快歌的特點，弱化了節奏和律動，給說唱加入了恰到好處的旋律。這讓很多聽慣了之前 周氏律動、周氏節奏 的歌迷朋友們完全接受不了，甚至直接脫粉。但同時，這首歌卻極大程度的擴大了說唱受眾的基本盤。讓大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這一“怪異”的曲風。

《夜曲》標誌著說唱本土化的徹底成功 ，同時也成為了說唱“主流化”的金標準。

即使是十多年後的今天，即使背靠頂級流量，說唱如果不走《夜曲》的路線，也照樣是大機率火不起來的。

5.抒情搖滾（英式搖滾）代表作——《七里香》

周董第一首抒情搖滾是《軌跡》。因為《軌跡》的大熱，所以接下來的十幾年裡，周董又製作了一系列的抒情搖滾：《七里香》、《藉口》、《一路向北》、《白色風車》、《不能說的秘密》、《世界未末日》、《哪裡都是你》、《愛你沒差》、《聽爸爸的話》、《聽見下雨的聲音》、《不愛我就拉倒》……

而其中，最是完美的，則非《七里香》莫屬了。同時，《七里香》也是當年傳唱度最高的歌曲。

比《軌跡》更為成熟的製作水平+比《晴天》更為恰到好處的校園青春=如詩一般的《七里香》。

其實周董的“校園青春”歌曲真的不多。但正因為有那麼幾首傳唱度極廣的校園青春“神作”存在（星晴、簡單愛、晴天、七里香、我的地盤…），使得“青春”這個稱號顯得似乎還是比較恰如其分的。

6.R&B代表作——《愛在西元前》

周杰倫的R&B歌曲可以大致分為兩大類：大調R&B和小調R&B。

小調R&B在第一張專輯就大規模出現了：《鬥牛》、《完美主義》、《反方向的鐘》。很可惜的是，這三首歌都比較小眾。接著，經歷了第二張專輯的《對不起》、第三張專輯的《火車叨位去》持續性小眾。這類曲風被徹底打入冷宮。之後，除了出道十週年發行的專輯【跨時代】給老粉們發福利，寫了一首《自導自演》，這類曲風再也沒有出現過。

對比之下，大調R&B就顯得幸運多了。首專《可愛女人》和《星晴》大紅，待遇自然跟著提升了。第二專《愛在西元前》、《簡單愛》持續發力，第三專《半島鐵盒》、《暗號》……

第四張專輯的《你聽得到》是大調R&B的轉折點：弱化了節奏，鼓點更為舒緩。而這一習慣，除了《自導自演》的老粉福利，一直延續至今：《斷了的弦》、《黑色毛衣》、《我不配》、《給我一首歌的時間》、《mine mine》、《手語》、《美人魚》、《告白氣球》。

而在這些R&B中，同時具備大眾傳唱度，又榮獲金曲獎最佳作曲+最佳作詞（提名）的，就是這首《愛在西元前》了。

7.芭樂情歌（苦情歌）代表作——《安靜》

這種以“絃樂+鋼琴”打底的情歌幾乎貫穿了每一張專輯，《黑色幽默》、《安靜》、《離開》、《愛情懸崖》、《擱淺》、《楓》、《最長的電影》、《說好的幸福呢》、《說了再見》、《你好嗎》、《明明就》、《算什麼男人》、《愛情廢柴》……

《黑色幽默》雖然音樂性更強，但這也在一定程度上影響了歌曲的傳唱度 。

《安靜》則是在這個基礎上改良了聽感，同時又沒有中後期過於強調好聽而導致的“模式化”創作，達到了旋律性和音樂性的最佳平衡點。兼具廣度和高度。

8.民謠代表作——《稻香》

吉他是除了鋼琴之外，周董最為擅長的樂器之一了。而民謠歌曲使用的主要樂器之一，一般就是木吉他了。

周董民謠曲風的歌曲每隔幾年就會出現那麼一首：《星晴》、《上海1943》、《米蘭的小鐵匠》（東歐的民謠）、《晴天》、《彩虹》、《稻香》、《天台的月光》、《手寫的從前》、《等你下課》……

相比於其他曲風，民謠可能更為看中歌詞的立意和情懷。

在兼具高傳唱度的前提下，《稻香》應該是立意最高、最具情懷的一首正能量歌曲了。

《稻香》是2008年最火的歌曲，是為了激勵和溫暖“汶川地震”的受害者們而專門創作的。整首歌所傳遞的思想，樂觀且積極向上，十分的正能量。值得一提的是，這首歌還入圍了金曲獎的最佳作詞。

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》

嚴格意義上來說，“暖甜系”並不是一種曲風，但因為周董本身自帶“大男孩”屬性，所以這類歌曲基本存在於所有的專輯。

也許是“一方水土養一方人”，臺灣的水土真的特別“養”這種“暖甜系文化”。其中，影響力最大的，非“偶像劇”莫屬了。都說文藝創作源於生活又高於生活，要是沒有“暖甜”的土壤，想必是滋養不出“暖甜系文化”的吧。

說回到歌曲，周董這類暖甜系歌曲，早期偏向R&B，中後期偏“沙灘”搖滾（其實嚴格意義上也並沒有這種曲風~），但不管怎麼改變，核心都一樣。從第一張專輯的《星晴》、《伊斯坦堡》，第二張專輯的《簡單愛》，到後面的《她的睫毛》、《園遊會》、《浪漫手機》、《麥芽糖》、《甜甜的》、《陽光宅男》、《時光機》、《愛的飛行日記》、《好久不見》、《公主病》、《烏克麗麗》、《我要夏天》、《手寫的從前》、《說走就走》、《告白氣球》……這些都是一個大男孩夢想中的偶像劇情。

“暖甜系”歌曲一直不少，以後肯定還會有。甚至有些歌迷都開始反感了，每年都能聽到這種觀點：周杰倫成不了音樂教父，就是因為他多少多少歲了，還在寫這種二十歲的歌。不過我的觀點是，到了四十歲，還能對生活充滿著夢幻與童話，這又何嘗不是一件幸福的事情呢？

要選出“暖甜系”歌曲的代表作，必定要考量到聽眾朋友們更喜歡“甜而不膩”，而不是“甜到掉牙”。在說歌名之前，我必須要強掉一點，這首歌是我主觀選出來的，因為有好多人也說過這首歌“太膩了”。但我卻覺得…甜度剛剛好~

這首歌就是——《甜甜的》。

當然，我選這首歌也有個小考量：因為它太符合周董愛喝奶茶的天性了。甜甜的，不就是在說奶茶嗎？

10.電子音樂代表作——《本草綱目》

我打草稿的時候，這個位置是留給“純音樂”的。但後來再次審題的時候發現 ，題主要求的是“歌曲top10”。“純音樂”就顯得不符合題意了。這個top本來是留給“周杰倫婚禮音樂”的，因為四年來，我參加的每一場婚禮，幾乎都拿它當新娘走向新郎時（或新郎為新娘戴戒指時）的背景音樂。一來，覆蓋面廣度有了。二來，這標誌著：瓦格納和門德爾松的“婚禮進行曲”在我國長達二十多年的“統治地位”結束了。

下面回到電子音樂。其實我是不願意把名額留給這種曲風的，因為周董這一曲風真的沒做好。但要說周董持續批次生產的歌曲，又不得不把這種曲風排進來。

從2005年【十一月的蕭邦】的《飄移》開始，《本草綱目》、《扯》、《嘻哈空姐》、《天地一斗》、《我叫小麥》、《mine mine》、《迷魂曲》、《皮影戲》、《超跑女神》、《手語》、《四季列車》、《一口氣全唸對》、《now you see me》、《土耳其冰激凌》（擁有少量電音元素的歌曲暫不列舉）。

這其中，如果一定要矮子裡拔高個，兼顧旋律性+音樂性，也就只有本草綱目了。

當年電音在全球都是大趨勢，經過2005年《飄移》、2006年《本草綱目》的試水，如果周董還待在原公司，而不是自己創立新公司、當老闆，我們現在能看到的電音發展軌跡線不會這麼慘淡，而《本草綱目》作為第一次成功的嘗試也不會只是淺嘗輒止，唱片公司一定會規劃周董繼續擴大電音的主流化、本土化。

可惜，周董當老闆後，因為一句“我不喜歡電子音樂”，而直接擱置了好多年。國內流行音樂的發展軌跡和全球電子化趨勢徹底脫節。

不過很多事情確實強求不得，古典出生的作曲家能同時喜歡“電子音樂”的，全球都很難找到。我們現在也只能YY一下，如果當年周董沒有自立門戶，是如何進一步促使電子音樂本土化的了。

寄希望於“找外國的製作人幫助電子音樂本土化”，我覺得肯定是行不通的。電子音樂本土化，就等待下一位天才去完成吧。

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綜上所述，整理一下：

1.古典中國風代表作——《青花瓷》

2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》

3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》

4.說唱代表作——《夜曲》

5.抒情搖滾（英式搖滾）代表作——《七里香》

6.R&B代表作——《愛在西元前》

7.芭樂情歌（苦情歌）代表作——《安靜》

8.民謠代表作——《稻香》

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》

10.電子音樂代表作——《本草綱目》

我所理解的成名是幾乎每個年齡段的人都知道。你給老人說《星晴》他們不知道，你說《菊花臺》幾乎路人都知道。

所以我覺得是第一首慢板抒情中國風歌曲《東風破》， 在此之前，周杰倫都有很多耳熟能詳的歌曲。雙截棍算是周知的一首，但是真正意義上為人所接受應該是中國風歌曲的傳開，雖然之前有《娘子》這首歌，但是旋律和節奏並不平易近人，《東風破》的出現讓長輩們知道了一個叫周杰倫的人不光是唱哼哼哈兮，同樣有接地氣的歌曲。 因此，雙截棍讓人們知道這個小夥子，《東風破》則讓人們把小夥子放在了心裡。

記得有一次在一個校區做活動，我彈唱《紅塵客棧》，一個年近八十的老人問我這是誰的歌，我說周杰倫，她稱讚道：“周杰倫要得！” 如果我唱的是《花海》《夜曲》她應該不會問的吧。

周杰倫的歌小時候不喜歡聽，現在非常喜歡^_^強烈推薦慢歌——《七里香》《稻香》《梯田》《回到過去》《愛在西元前》《東風破》《夜曲》《蒲公英的約定》《給我一首歌的時間》下面是歡快一些的歌——《簡單愛》《爺爺泡的茶》《聽媽媽的話》《迷迭香》《水手怕水》《牛仔很忙》《以父之名》《她的睫毛》《時光機》《印地安老斑鳩》這些都是我反覆聽的，每首都超棒

《青花瓷》一直被奉為周杰倫的古風經典，周杰倫用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，柔情而古樸的唱腔，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。

這首歌裡面離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生。

就像一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。

恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢，分外動人。

2000——《JAY》 2001——《范特西》 2002——《八度空間》 2003——《葉惠美》 2004——《七里香》 2005——《十一月的肖邦》 周杰倫很難說他是靠哪首曲子一炮走紅的，他本身就是一種潮流的代表，一種新領域的開拓者，他的專輯經常每首曲子都很有韻味，都讓人回味，每首曲子也都有人追捧。他的多元，他的創意，他的個性，他的才氣讓他出道六年來始終保持不敗之地。如果非要說的話，那麼〈雙截棍〉可以稱做他名揚大江南北廣為人知的歌曲。

外婆，七里香，黑色毛衣，簡單愛還有很多，這幾首是我自己很喜歡的，我每次聽外婆都會流淚。都是我們八零後懷念的歌曲，每當聽到這些歌曲就感覺回到了高中時代，那時的我很單純，很天真，時間過得如此之快，一轉眼十幾年過去了。

雙截棍，《雙截棍》是周杰倫更加多元化的音樂嘗試，讓《雙截棍》成為周杰倫的成名曲。

《雙截棍》是周杰倫演唱的歌曲，由周杰倫作曲，方文山作詞，是2001年9月14日周杰倫發行的第二張專輯《范特西》中的第九支歌曲。 曲風是剛柔並濟的搖滾加上超快版Rap曲，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。

當然他的才華不僅僅體現在創作上，獨特的唱腔個性化的演繹方式讓周杰倫的歌曲更加迎合聽眾的音樂口味。

擴充套件資料

創作背景

周杰倫剛進吳宗憲的阿爾發音樂公司時，買盒飯是他每天都必須做的事，後來吳宗憲看周杰倫做事踏實，不怕吃苦，便給周杰倫配備了一間辦公室讓他專心寫歌。

由於周杰倫有紮實的音樂功底，很快他便創作出大量歌曲，但都被否決，後來吳宗憲感動於周杰倫的勤奮，答應找歌手演唱周杰倫的創作，之後，周杰倫幫張惠妹寫了《雙截棍》，卻被張惠妹拒絕。

直到周杰倫當歌手出專輯後，《雙截棍》便被周杰倫親自演唱並收錄到他的第二張專輯《范特西》中， 而《雙截棍》便是因為周杰倫喜愛看中國的武打電影而創作的。

這首歌也是周杰倫所有歌曲中最難挑戰和再創造的曲目之一，即使目前仍有許多人再次改編創作過這首歌曲，但原版的《雙截棍》至今都無法超越。

　　1.《以父之名》這是一首公認度很高的經典歌，初聽此歌，雖然有些聽不清他在唱什麼，但仍然被他震驚到了，華麗的編曲，獨特的唱腔，一種氣勢磅礴的感覺讓人慾罷不能。

　　2.《娘子》這是周杰倫的第一首中國風作品，但它的傳唱度不高，也許是因為歌曲太過怪異，沒錯，無論是編曲，歌詞，唱腔都是怪異。但他的風格意在創新，敢於破舊立新。

　　3.《上海一九四三》是一首很經典的歌，屬於越聽越好聽型。杰倫用乾淨，純純的嗓音，唱出了遠離家鄉遊子的淡淡的憂傷，確實感人肺腑。起初在大街上聽時就只對高潮部分有印象，整首歌的意境在嘈雜的環境裡完全聽不出來。

　　4.《黑色幽默》這是一首經典的傑式慢情歌，開頭憂憂的鋼琴聲道出了歌者的無奈，而這首歌的高音也是相當高，後面杰倫的慢歌已很難超越它。

　　5.《止戰之殤》這是一首呼喚和平，牴觸戰爭的歌，杰倫自己編曲的，本人認為這是他自己編曲水準最高的歌，開頭的寫字沙沙音，伴奏著優雅的鋼琴聲已足夠帶領人們進入歌曲，慢慢回味。旋律用了周杰倫從未嘗試過的俄羅斯曲風，有點淒涼的感覺，但是旋律堪稱他所有歌曲裡最絢麗，給人印象最深的，鋼琴頗有些巴赫平均律的神韻，配合韻律剛好的歌詞，給人的印象很深。

　　6.《東風破》這首歌的傳唱度非常高，也是中國風中最經典的一首，他已成為周杰倫的歌一個里程碑，而讓那些原本不DJ他的人慢慢接受他，這首歌更是功不可沒。當時中國老一輩的音樂人認為他太另類，東風破的出現結束了這場爭論，看似不搭調卻極富想像力，曲曲風行卻蹦發出來的超強殺傷力，有著特殊的語境。

　　7.《逆鱗》一首勵志的歌，大氣的編曲，華麗的唱腔，最喜歡中間那段：自尊啊他看起來或許可笑……還有開頭的：而生命對每個都不公平也不無道理。這首歌的傳唱度也不怎麼高，但如果你細細品味幾次，就會發現這歌的與眾不同。

　　8.《安靜》又是一首傑式慢情歌，而我也確信它在傑迷心中的位置很高。杰倫中文網有做過調查，就是那首歌會令你聽到想哭，而這首正拔得頭籌，可見它的經典。

　　9.《青花瓷》又一首中國風的巔峰之作，傳唱度在《我很忙》中是最高的，也是最出彩的一首。詩意般的歌詞，編曲古典非常，而杰倫的咬字也漸清楚，唱腔委婉動聽，畫面感十分強烈，讓人有種來到江南小鄉，心情舒暢的感覺。這裡要推薦下這首《青花瓷》的原版伴奏，著實動聽，就像是一首古典音樂，沒聽過找找聽下，酷狗上有

推薦《娘子》《印地安老斑鳩》《爸我回來了》《忍者》《威廉古堡》《雙截棍》《半獸人》《龍拳》《米蘭的小鐵匠》《以父之名》《梯田》《雙刀》《亂舞春秋》《止戰之殤》

這就太多了，安靜，黑色幽默，爸我回來了，忍者，愛在西元前，退後，晴天，霍元甲，龍拳，雙節棍，最長的電影，青花瓷，發如雪，紅塵客棧…周杰倫的歌幾乎每首都是經典

2000年發行首張個人專輯《Jay》。2001年發行的專輯《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格。他發行了14張個人專輯，累積創作數百首歌曲，創作並演唱的《雙截棍》《晴天》《東風破》《七里香》《千里之外》《青花瓷》等歌曲廣為傳唱；曾獲得金曲獎最佳作曲人獎，兩次獲得金曲獎最佳國語男歌手獎，四次獲得金曲獎最佳國語專輯獎，四次獲得世界音樂大獎中國區最暢銷藝人獎。