周杰倫的音樂融合了多種風格於一體，拯救了華語樂壇，開啟了華語樂壇新時代，可謂是開山鼻祖。華語樂壇估計要二三十年才能出一個周杰倫式的人物。現在薛之謙，其創作水平遠遠不如周杰倫，都可以這麼火，可以想象周杰倫創作能力有多強。

周杰倫封神？倒不至於！但是不得不承認周董對中國音樂的影響力！

至於“封神”，大概也是周董鐵粉對周董的愛慕的表現，粉絲的心情自然可以理解，但實事求是的說，周董的確還沒有到達“封神”的地步。

遠的不說，鄧麗君、黃家駒、張國榮、張學友等在音樂上的影響力，應該不必周董差，至少在同一個等級？

小時候不懂音樂，喜歡一些慢歌，聽他的一些快歌感覺哪有這樣的歌，心裡是有些反感的。長大後懂了一些音樂，才發現他最牛逼的地方是一些快歌，音樂性無人能及，然後回顧小時候他釋出的快歌，我去，那個時候就有這樣的歌了，然後再瞭解他成名之路，其實就是他的封神之路！才華，孝順，羞澀！

首先，我覺得是因為那個時代，周杰倫就相當於吳亦凡這類的鮮肉，是市場的原因，物以稀為貴，把周杰倫打造成了一個天王巨星，流行音樂之王。

其次，加上週杰倫創作的歌曲確實很好聽，放在現在這個鮮肉縱橫的時代，他的歌也能輕易吊打大部分的音樂作品。

再其次，周杰倫自身的成名經歷也是一個很大的加分項，相比於現在的練習生來說，Jay的成名之路太難太難，而且還給我們樹立了一種正能量的高大形象。

最後，周杰倫已經是一個經典了，經典被封神這是理所應當的。

周杰倫如今地位如此高，的確與80 90已經長大了有著密不可分的關係，喜歡他的歌的群體已經長大了，成為了主導社會主流的群體。但這絕不是主要原因。

周杰倫的唱功可能不是頂尖的，但是他的作曲水平放在世界上都是出類拔萃的，無論是過去還是現在。再加上方文山的填詞，旋律動人，歌詞優美，導致了無數週董的歌火遍了大江南北。

在大街上，你隨便找一個人，我敢保證他都有現場唱幾首周杰倫的歌的能力，這點就已經足以讓他封神了。

但是一個人不可能讓所有人都喜歡，針對不喜歡的人，不是一個圈子的，理他幹嘛。

不是封神，而是他的歌曲陪我們90後的前半生，從稚嫩不懂事到青春懵懂情愛，他的歌彷彿就像一張嘴巴述說出我們內心想說的話，而那個時代音樂更為樸實，他不顧世俗的眼光創造出自己風格的曲風，用簡易的歌詞一步一步走進我們的心裡，成為我們成長的回憶。

所以對於我們來說，他不單只是種回憶，更多的是我們對過去的一種懷念。

我覺得首先是才華吧，在那個唱作人缺失的年代，周杰倫經常包辦所有制作過程。其他不說，至少作曲能力絕對是頂尖的吧。我個人覺得周杰倫巔峰時期的一張專輯（比如 依然范特西）裡面每一首歌，都是現在普通歌手代表作的級別，畢竟真的好聽。第二應該是周杰倫的自信吧，他非常大膽的在音樂上進行各種嘗試，都領先別人一步。所以過好多年再回味周杰倫的歌一樣會覺得很優秀。我對音樂風格瞭解的不多，但是周杰倫從深情的鋼琴彈唱，到搖滾風格的唱跳都有很多代表作品。最後我覺得他的不懈努力也很重要。回憶起來，周杰倫出道前十年幾乎也是在非議中走過來的。當時的家長一樣是調侃著我們喜歡著周杰倫的年輕人，像我們現在調侃著一些新生代明星一樣。但是最終，周杰倫到今天的成就在華語樂壇已經非常巔峰了，歲月會把那些不懈努力的人留下來的。

這個問題很有問題。

周杰倫不是被一些人封神，應該是被這個時代封神了。周杰倫的很多作品都有自己的特色，打破了傳統的歌唱方式，融合了歐美的音樂元素，歌曲中國風颳起，也是源於周杰倫，很多歌也是具有教育，人生哲理，積極向上，正能量的歌曲。周杰倫是一個時代人的記憶，粉絲量很恐怖！

為什麼張學友封神了？為什麼劉德華封神了？為什麼黃家駒封神了？為什麼張國榮封神了？為什麼王傑封神了？為什麼周杰倫就不能封神了？

還記得2001年時候，突然有很多盜版磁帶出現了一個新面孔，當時因為便宜。隨意就買了本。而買的這本正是周杰倫的《JAY》第一張專輯。剛開始聽並沒有什麼，反而覺得有些聽不懂，唱得什麼亂七八糟的感覺。只是有時候突然聽膩了其它的歌，就拿出來聽。聽著聽著就感覺旋律在腦袋揮之不去，也就在這時，大街小巷到處都有那種熟悉的旋律。那時候對於周杰倫的歌褒貶不一，喜歡的天天嘴上哼著，討厭的就覺得它就是個什麼東西，這樣的歌居然也上得了檯面。

後面稍稍懂得為什麼周杰倫的歌跟別人的歌不一樣時，才發現。《JAY》曲風以R&B及新 Hip-Hop加入為主，更是融入了古典巴洛克式絃樂伴奏及Band。有種英式復古的感覺，又加入了西班牙絃樂演奏，導致整個專輯風格又新穎又獨特。而這種混搭我們那時根本就比較少聽到，也算是在流行樂裡面開了先河。

隨之後來的一系列專輯都買，直到《11月的蕭邦》後，不知為何原因，我再也沒有買，可能是聽多了，或者是年紀大了些。對歌曲理解又不一樣了，或者是流行歌曲的風格再也不是那麼單一了。只是偶爾會在後面的專輯，收錄一些到MP3裡面。

總之，那幾年的青春一直都被周杰倫的專輯給包下了。談戀愛唱情歌都是用的周杰倫的。之因為他被封神，也跟時代有關，跟他的創作風格，獨特的演繹方式有關。

在80-90這些人群中，封不封神，不敢說，但留給我們的卻是很多那些青澀的回憶。

不知不覺周董40了，今兒咱們來說說兩位傳奇吧近年來我最有感觸的一首歌，等你下課，果然還是我們青春時候的周董，依舊清純的愛情故事，引人入勝的歌詞和旋律。帶這批粉絲又彷彿走了一遍時光隧道回到以前的自己。

不知不覺的聯想到Eason，兩位都是我特別喜歡的歌壇巨星。陳奕迅的歌和周杰倫的歌都是情歌，但是表達的風格有所不同，陳奕迅的歌表達的更為深沉，歌詞裡有著每一個聽懂的人的故事，周杰倫的歌表達的一種青春時美好的愛情故事。確實值得玩味。

回顧兩個人的代表作，（周董作品屬實太多，從酷狗熱度搜的）十年用最簡單的詞表達了最沉重的感情的滄海桑田。

回顧兩個人最近時期發表的作品，告白氣球一如既往的繼承了周董的血統。

披風是醫生轉型的代表作，可以說從之前那個閉起雙眼我最掛念誰，眼睛睜開身邊竟是誰的那個eason變成了歌頌一種生活態度和生活方式的歌神。

致敬華語樂壇的兩位傳奇！

歌神不會寫歌也好意思稱歌神？

張學友很厲害，聲音好聽，名氣很大，但是創作力基本為0，他的歌曲全部都是別人幫他寫的，換句話說，隨便找個聲音好聽的，也很容易到達張學友的名氣，在中國最不缺的就是好聲音，舉個例子吧，把學友的歌給陳奕迅，陳奕迅會比他差嗎？至於鄧麗君和張學友同理，好多歌曲都是翻唱的日本人的。一個不會寫歌，還要靠翻唱的歌手，能稱歌神嗎？只能說其影響力的確大，但是歌神這個稱謂，沒點實力真的不是那麼隨便用的。

其實我真正佩服的還是那些能夠自己創作歌曲，並且他的歌曲能夠引領一個時代的歌手。比如說周杰倫，黃家駒，羅大佑，李宗盛，這些人既能唱又能創作，而且很多歌都成為了經典。

以上言論並沒有偏袒誰，也沒有針對誰。出道就王炸，無論誰發片都要避其鋒芒，在這個時代也只有周杰倫能夠做到了，2000年後就是杰倫的天下，一直稱霸到了現在。

全球歌曲下載量排第三的人都不能稱為神，那麼你們高興就好。而且排行前20名唯一的亞洲人也只有周杰倫。

給你們列幾首歌

夢想啟動

一點點

陽明山

療傷燒肉粽

龍騎戰士

相對冷門的歌

沒有了！沒有了！

寫了，唱了那麼多歌，冷門歌不超過十首！

今天偶然點開一個影片：俄羅斯在烏克蘭戰鬥罹難的戰士回家。民眾們單膝跪在泥濘的路兩邊迎接英雄回家，那場景悲壯、令人敬仰，一個崇尚英雄不追隨戲子的民族就值得我們學習。

周杰倫的唱功並不出眾，作品有頂尖詞人方文山操刀，他的優勢在於極強的編配和作曲能力，以及對流行和傳統分寸恰到好處的融合和掌控，但也非首首皆精品。他是一位優秀的音樂人，但不要過分神化。

從出道的不順利和出道後直接或者間接改變了華語樂壇的狀態和水準，在中國風這個領域裡面，個人認為他是可以封神的。儘管後期冒出了徐良、許嵩兩位風格相當的歌手，但是在名氣上和創作風格上，說實話，和周董是幾乎相似的。至於為什麼後兩者並沒有周董影響力這麼大，可能是與經紀公司有關，不懂包裝和宣傳，或者是害怕宣傳（因為如果宣傳不好，可能會披上雷同、模仿等不好的負面影響）可能是出於保護吧。

但無論如何周董被不被封神，他在中國風領域上的地位應該不受撼動。早期披露娛樂圈風起的作品比比皆是，最經典的估計也是許多人喜歡的《四面楚歌》應該不會有人再寫得出來了吧。

也許有人會說，周杰倫出道對了年代，我個人感覺這個定論是不對的，只能說周董很有態度。

周杰倫不止一個場合說過，華語音樂才是最酷的最diao的，別人這樣說的幾乎沒有，我個人認為，杰倫才是最diao的

我只能說你很無知，被一些人封神？根本不需要，我就問你，一個歌手能連續紅十幾年的有幾個？巔峰時期流行音樂排行榜前十有一半是同一位歌手的還有誰？作為歌手幫助其它歌手寫歌200餘首並且大部分傳唱度都不低的還有誰？至於十幾年來的各大榜單和拿的各種獎我就不一一列舉法了，你自己去查，那時候沒有刷流量這一說。就舉個近期的例子，一首不是老歌的《告白氣球》，目前僅QQ音樂播放量已經突破3億了，而且這是一個過了巔峰時期的老將的資料。

客觀的說，周杰倫在音樂上是有大材的。當年橫空出世，說是少年天才也不為過，尤其對“大旋律”的處理極好———順耳的旋律很容易寫，但既順耳又高階的旋律就非常難寫，這個就是大旋律。這是天賦的體現。甚至與這個技能點相比，周杰倫的節奏感都顯得不是那麼的重要，即使周對於節奏的把握在當年的流行音樂圈裡是罕見的天好。

但後來可能由於自身文化程度不高，加之在文字表達方面沒有太大的才華（和旋律上的天分相比差距太大）所以作品在立意表達以及人文關懷上至始至終缺乏深度，檔次始終上不去。前幾張專輯還可以看作是少年天才，靈光乍現，但後面數張也仍然是一以貫之的“機靈、清新，小情小愛……”，絕緣於“厚重，批判，文學性……”。像個長不大的小孩（是小孩不是少年）所以註定後期也就是華語流行音樂的天花板水準（這天花板還是很高的，短時間很難有人能打破），而無法像羅大佑、陳昇甚至哈狗幫一樣，作為能“把握臺灣時代脈搏”的真正大師，打破流行音樂史、甚至音樂史的次元壁，進入到文化史，在華語音樂界真正青史留名。

以及，非常贊同羅永浩對於方文山歌詞“狗屁不通”的看法。這個方文山是辭藻胡亂堆砌的爛國風歌詞的開啟者 ，每次只要一聽清他的歌詞，我就渾身不自在，好像現代漢語得了疑難雜症，好在周的口齒不清，可以緩解症狀。在周的作品裡，徐若瑄和周杰倫自己寫的歌詞都比此人寫得好十倍不止。或許可以這樣說，在歌詞方面，方文山嚴重拖了周杰倫的後腿。但話又說回來，哪裡有歌詞都不是自己寫的“大師”？

還有關於“說唱”也想說一下。目前網上都認為周杰倫是中文說唱領路人，說唱大師…………。帽子一頂比一頂高，為此我非常困惑。當年周杰倫的忍者直接讓人懷疑中文是否能說唱。漢語四聲調，周直接用升降調來唱，也就是現在的giao語入門，且歌詞還不是自己寫的……。幸好，後來哈狗幫出現了。所以，我的意思是，周杰倫或許可以是節奏布魯斯國產本地化方面的能手，但是關於說唱，他只能說是比較高階的“類似”。

所以，每當看到有人說周杰倫是華語說唱的開拓者時，我都覺得他對於“周杰倫、華語說唱、開拓者”這三個名詞，分別有極大的誤會。

最後，我對於此次網上的杰倫戰徐坤很不理解。那個話題衝到了第一又能怎樣？好歹人家周杰倫也是華語流行音樂圈的扛霸子，教父級別，會去在意這個？一代人有一代人的玩兒法，各自安好就好，無需刻意強求。結果現在被弄得架起來和蔡徐坤進行強制pk……。我想此時周董的心肯定是五味雜陳，珍珠奶茶都要少喝兩杯。

所以還是王朔那句話：大哥們沒有矛盾，底下小弟打成一片。挺符合當代中國的。瑞斯拜。

　　周杰倫在中國華語樂壇可以說是有舉足輕重的位置，即使在外國周杰倫都對周杰倫有很高的評價。而周杰倫在大家眼中也是音樂大神級別的存在，而周杰倫也被大家稱為是青春的回憶，隨便哪場演唱會都是爆滿。

　　周杰倫的《以父之名》可以說是周杰倫的封神之作，在當年《以父之名》一播出，可以全亞洲一片譁然，可以說到現在都沒有能夠超越的歌曲。《以父之名》一播出，全亞洲有超過五十家的電臺同步放映，最多有8億人收聽，甚至每年的7月16號都被稱是“周杰倫日”，這樣的成就可以說現在還是無人能及。

　　我們都知道《以父之名》是以《教父》系列電影作為背景創作的，那麼在編曲風格上如何做到風格意境統一就顯得尤為重要。洪敬堯首先確定了編曲的主題風格就是歌劇，這一強烈義大利標籤的主題。而詞作者是鬼才作家黃俊郎，整首歌詞意境與歌曲風格匹配度很高，把教父的禱告、敘事和嘆息都表達到，內容很完整，唱起來也朗朗上口！

　　《以父之名》這首歌曲，被認為是樂壇九大難唱的歌曲之一，以詭異的的開頭作為畫風，而前奏就足足有一分鐘之長，周杰倫不經常在演唱會上唱這首歌，而周杰倫說，是因為前奏太長，這一分鐘他站在臺上太傻。

那麼多因素的綜合，造就了這首《以父之名》，給華語樂壇帶來從未聽到過的音樂，在當時看來，有種久旱逢甘露的感覺，就算在十幾年後的今天聽起來，依然美妙！

周杰倫封神的原因還有有很多。

一，最重要的一點，本身硬實力強，如果本身實力不強，那顏值去吹嗎？那不就和小鮮肉一樣了，粉絲吹起來都沒底氣。

二，團隊牛逼，在臺灣出道，就遇到了當年如日中天的吳宗憲，要知道吳宗憲沒少在自己的節目裡提攜周杰倫，當年吳宗憲的節目可比快樂大本營和天天向上火多了(在臺灣)，有御用的作詞編曲團隊，每一個都是大師級別的人物，後期乏力一部分原因也是因為團隊換人。

四，抓住了90年代唱片黃金時期尾巴，開啟知名度，並且當年粉絲恰好擁有網路華語權，早一點的陶喆也牛逼，一個rb教父就給打發了。。80後初累的跟狗一樣，賺奶粉錢，哪有時間網上撕逼，85後，90後時間還是比較充裕，有時間為偶像刷人氣。

綜上，本身硬實力就已經是樂壇總統山人物，加上人品優秀，出道走偶像風開啟知名度，粉絲掌控網路話語權。不封神沒有道理，你看知乎的周杰倫粉絲就很多了。一句不爽，直接獎項擺出來，懟的你沒脾氣。

畢竟周杰倫這個傢伙實在太牛逼。