就劇情啊邏輯啊各種啊懸疑啊來說，《致命魔術》是一部很不錯的電影，更有女神斯嘉麗約翰遜參演。少女心澎湃的話，《怦然心動》很贊！《長髮公主》也是我看了兩遍的電影，推薦。

動畫電影：《超能陸戰隊》可以去看看！還有《無敵破壞王》，這個我特別喜歡！《瘋狂原始人》也很棒！還有《天才眼鏡狗》。

日本的動漫電影除了經典的宮崎駿，新海誠的作品比起《秒速五釐米》說實話更喜歡《言葉之庭》。還有《狼之子雨和雪》、《夏日大作戰》、《穿越時空的少女》、《螢火之森》。想要腎上腺素飆升，推薦《速度與激情》系列；

重口點的就看《死神來了》系列和《電鋸驚魂》系列；內涵深刻的片子有《海上鋼琴師》，《不一樣的爸爸》也特別棒！名著改編電影我特別喜歡《亂世佳人》，雖然時長讓人腿軟，但確實全程無尿點。還有奈特莉的《傲慢與偏見》。

愛情片，韓國很多唯美感人的劇，看《腦海中的橡皮擦》，哭的稀里嘩啦虐的不行。《時空戀旅人》在講述愛情的同時穿插了親情；《兩小無猜》絕對是拍案叫絕。《廊橋遺夢》也挺經典的，但應該也是屬於節奏比較慢的吧，我到最後才悲從中來。《這個殺手不太冷》也是響噹噹的了。

電影《八月》，對於一個時代的深情回望

第一次對這個影片有印象還是在第五十三屆金馬獎頒獎典禮上，那一晚馬思純和周冬雨拿了雙黃蛋影后；馮小剛拿著最佳導演的獎盃表示感謝金馬獎的大度；範偉憑藉自己的一如既往的實力演出拿下了影帝的獎盃；張震與所有《牯嶺街少年傷人事件》的主創人員，一起開場。那一晚的金馬獎有些悶。

在前面幾次的頒獎中，多次聽到《八月》的名字。

在這之前的，這是一個相對來說比較陌生的名字，除了最佳新演員的時候，一個十歲的小孩跑到臺上，站在工作人員貼心地搬來的塑膠箱子上，感謝導演張大磊給了他這個成名的機會。之後一路陪跑，當時只剩下最佳影片一個片子，《八月》導演張大磊已經開始發微博準備接下來去幹點什麼，在他的概念裡，這一部用自己童年經歷改寫的對於九十年代的深情回望可能並不能獲得最後的那個獎盃，然後過不了幾分鐘，他站到了臺上，拿著獎盃，用一種略帶顫抖的聲音發表了自己的獲獎感言，這一個畫面，他自己也不曾想過。

也就是從那天開始，我對這部片子有了期待。

《八月》算得上是導演的一部半自傳體作品。

九十年代初的西部小城，剛剛結束了小升初考試的主人公張小雷，迎來了一個沒有作業的暑假，這個盼望已久的自由假期，彷彿並沒有預料之中的快樂。炎熱的夏天，更多的是反覆無常的家庭生活，大人的世界總是那麼難以理解。

恰逢那個年代，國有單位開始轉型，鐵飯碗被打破，父親在改革的衝擊下，面臨著下崗的困境，同時整個大院都在改革的大潮下暗流湧動。

孩子們無所事事，百無聊賴，大人們在看似平靜的生活中，享受著烈日一般的焦灼。

母親催促著父親去走關係，去求人，去為自己求得一個飯碗，父親卻對小雷認真地說：人，不能低下高貴的頭顱。

最佳新演員孔維一演繹了張大磊自己的世界，張大磊用一整部的電影，將那些看似平靜的生活畫面一幕幕連線起來，帶著觀眾一起回望那個炎熱的夏天，屬於自己的故事，自己在那個困惑的年代裡，成長的困境。

那個夏天，他有了性意識的懵懂，在那個夏天，父親為了他上學事情，低下了高貴的頭顱，然而他卻告訴父親，他想要去三種只是因為三中的校服比較帥，在他的概念裡，彷彿並沒有名校這個概念。

最終，父親求得了掙錢的營生，他順利升入了初中，在父親遠離他之後，他才意識到自己的生活彷彿已經不一樣了，印象最深的或許是，那個深夜，父親在客廳，無奈的對著空氣，揮舞著自己的拳頭，成年人的崩潰近在咫尺。

生活卻像院子裡的曇花一般，綻放了最美的瞬間，卻始終會逝去，就如同電影的英文名一般—— The Summer Is Gone

齊格弗裡德·克拉考爾，作為西方寫實主義最具有代表性的電影理論家，他在自己的著作《電影的本性》中從電影是物質現實的還原這一角度闡明電影的全部功能是記錄和提示我們周圍的世界，而不是講述虛構的故事。他的結論是，只有拿著攝影機到現實生活中去發現和拍攝那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合電影本性的影片。

在我看來，《八月》即是這樣的影片，黑白色調，從自己的角度出發，努力去還原一個記憶中的年代，好像彷彿一夜間又回到自己的童年，身邊的工廠莫名其妙的就從此再也廖無人煙，很多工作好好的人，突然就成了下崗人員。

就像導演自己說的，生活本來就很美，生活本身就值得去記錄。

濮存昕在訪談中談起這部影片，能夠看到90年代人們生活場景和狀態的真實重現，與內地的謝晉等前輩導演開拓的現實主義風格一脈相承，貴在求真。

在這個快餐的時代，這種質感，或許會讓很多人有些不適應，但是營養家不是經常說快餐吃多了，身體總會不適應，很多時候我們需要一種精緻讓我們安靜地享受。

導演張大磊並沒有選擇所有人都關注的題材，或許他有這個想法之前，有人告訴過他，你拍你自己的故事，會有多少人選擇觀看呢，在這個大多數都都把個人情感訴求的作者電影當成一種犯傻的大潮之下，他選擇了拍自己想拍的故事，對於電影來說，難得可貴。

個人覺得最值得看的電影是：《肖申克的救贖》

原因如下：

一、影片內容

男一號安迪是年輕銀行家，因為誤成殺害自己妻子的兇手而進入肖申克監獄。在監獄裡認識瑞德，老布等夥伴。在監獄待了19年，在這19年期間，他在監獄中辦監獄圖書室，利用自己的知識幫助大家打點自己的財務，典獄長髮現他的理財特長後讓他幫助自己清洗黑錢做假帳。用從瑞德那裡獲得的小工具鑿牆壁，利用期間打造的地道逃獄，最後逃出了監獄，重獲新生。

二、傳遞自由觀念

安迪被迫入獄後，一次機會，他聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這是個轉變在監獄中地位的關鍵點。憑藉他銀行家的專業學識，成功幫助一直信奉“第一條規矩：不準瀆神，不準濫呼上帝之名！” “把信仰寄託神，把賤命交給我。”的監獄長逃稅，作為獎賞，他沒有要一點金錢，僅僅是給他的朋友們每人三瓶啤酒，在天台修繕監獄房屋一起喝酒。那是感覺自由彷彿又回到自己身上。安迪一直渴望逃出監獄，可能是因為他本身沒有犯罪。即使是在周圍人都被監獄體制化的生活中，放棄了自由，勸他放棄，他依舊沒有放棄。抵抗著不公正的命運，對抗著肖申克，對抗著監獄長，每天鑿一點點牆壁，多年來累計，最終越獄成功。體制化囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。

三、影片成就高，評價高

影史最牛逼電影。豆瓣電影排行榜第一。在過去二十多年，《肖申克的救贖》仍然站在了大部分投票影迷心目中的最頂端。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

四、溯源性強

《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，影片主題是“希望”，影片一直強調監獄這個具有強制性，剝奪自由、高度強調紀律規矩的體制化場所來展現作為個體人對“時間流逝、環境改造”的恐懼和不屈，影片結尾《基督山伯爵》式的復仇宣洩更體現人對希望的追求，對自由的渴望，對體制化的反抗。

五、希望的主題

”我得經常同自己說，有些鳥兒是關不住的。它們的羽毛太鮮亮了。當它們飛走的時候，你心底裡知道把它們關起來是一種罪惡，你會因此而振奮。不過，它們一走,你住的地方也就更加灰暗空虛。我覺得我真是懷念我的朋友。“這是在監獄度過大半生的監獄老大瑞德在安迪逃出肖申克監獄後的話，反映了安迪對自由的渴望從未離開。安迪的離開也啟迪了瑞德，他最終也離開了肖申克。二人見面，只有微笑，卻勝過千言萬語，感動無數人。希望是個好東西，它讓生命不在空虛，變得有意義，有活力。

今天，我給大家推薦一部由真實故事改編的綁架劫匪的案件，名叫《解救吾先生》。這部電影是劉德華，王千源主演的。劉德華在裡面扮演的是一個被綁架的明星，王千源則扮演的是一個豪不講人情味的綁匪。

其中還有一個非常重大的特色，是因為這個電影是根據真實故事改編。所以當時在真實世界當中的受害者。其實在這部影片當中也有出演。他就是這部電影中扮演的刑警。一個角色互換的方式，導演也是希望當年的受害者能夠透過這一部影片。來減少這個事情所帶來的的陰影。

這個真實故事是在2004年。在這個警匪電影裡面所飾演警察的演員吳若甫。被幾個自稱是警察的陌生男子。用手銬銬上實行了綁架，就此而去。而這一次神秘的綁架，最後吳若甫自己救自己與綁匪兩個人。還有自己的朋友、警察展開了鬥智鬥勇。

而在現實的生活當中。綁架吳若甫的那些劫匪被判了死刑。雖然這些事情最終還是圓滿的解決，受害者也回到了正常的生活當中，但是，這件事情給當時被綁架時所留下的心靈傷害，那一定是一輩子難以忘懷的。很有可能，晚上做夢的時候都會被噩夢嚇醒了。所以這部電影是非常的真實，然後裡面王千源將綁匪演繹的淋漓盡致。劉德華將一個受害者的身份也演繹的非常精彩。所以在這個假期，大家可以去看這樣一部電影，真的非常值得大家看一看。

我覺得是萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·漢克斯的《貓鼠遊戲》

看過這樣一段話說，也許一個人的成長軌跡真的是難以磨滅，我想說的是，你永遠也逃不開你的童年，你生長的地方那就像一顆痣，長在身體某個隱秘的角落，卻是終身的烙印。

天才少年在成長中受到原生家庭的傷害和負面影響，年少逃離家庭開始了傳奇的行騙生涯。由於高智商及過人的膽識從一開始的戰戰兢兢到遊刃有餘，遊走在各種身份之間。但一直無法擺脫FBI的追捕。可是整個過程，沒有朋友，被愛人出賣，真正一直值得信任且讓他真正相信的人卻正是這個追捕他的人，最後也恰恰是他完成了對少年的救贖。