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1 # 大耳電影
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2 # 影視裡的小白
第一步就是寫劇本，並評估自己的劇本，個自己一個預算。
第二部拿著寫好的劇本四處奔波去找投資。
第三步找到投資後你要請導演、演員、攝影、美術、燈光（如果能自己來的話可能會比較節省開支）
第四步就進入到了拍攝環節，拍攝環節由導演把控。
第五步就是導演會將拍好的一條一條的素材交給剪輯師（當然，你需要去請剪輯師不過不需要很早的請來，你可以等前期拍完再去請），剪輯師幫他剪好，再交給特效師（這個也需要去請），特效師會將前期拍攝時無法完成所以用綠幕的場景加上需要的背景。
第六步是一步比較保險的就是找10-50人來觀看一下你這部電影，看一下滿意度，預判一下市場的反響，如果口碑非常差的話，有必要再將導演等人請回來重新拍攝一部分。
第七步就是發行和推廣了，首先你要麼找人要麼自己（選自己會比較省錢，但會非常累）去為這部影片造勢，或者說丟擲噱頭，第七步就是將電影上市了，等待首周票房能否出現奇蹟
獲獎的話主要看大眾的口碑，口碑好的話廣電局才有可能把這部電影放到國外巡展，或者你在國外有本片的投資才有可能在國外上映，至於獲獎嘛，要看外國人喜不喜歡你的作品，喜歡你的作品有人給你提名那就是不小的榮耀了，獲獎就要看人品了，如果同期提名的電影裡，沒有什麼特別引人注目的對手，例如人物傳記型別的電影，戰爭史詩型的電影的話，獲獎易如反掌，反之成功率則不高。
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3 # 桃之夭夭vivia
1 前期準備：劇本，演員，導演，器材（最低標準：燈光器材，攝影機，數碼相機）。
2 根據劇本選分場景，與各個場景負責人恰好好拍攝事宜，就可以佈景拍攝。
3 按照劇本拍攝內容，不按照時間線拍，同一場景的戲同一天拍完，以節約成本。
4 後期製作（如果自己不會就尋一個靠譜的人或公司製作）。
擴充套件資料
電影攝製許可證辦理，需要提交的材料：
(1)、拍攝影片的備案申請；
(2)、不少於一千字的故事梗概一份；
(3)、編劇允許備案單位使用其作品的授權書；
(4)、營業執照副本原件及影印件一份；
(5)、製片單位賬戶所在銀行出具的資金證明；
(6)、攝製電影許可證單片申請書；
(7)、如拍攝數字電影，需提交電影數字節目製作主要裝置使用清單；
(8)、凡影片主要人物和情節涉及外交、民族、宗教、公安、司法、歷史名人和文化名人等方面內的需提供電影文學劇本，並要出具省級或中央、國家機關相關主管部門同意拍攝的書面意見，涉及歷史和文化名人的還需出具本人或親屬同意拍攝的書面意見。
(9)、如已基本確定主創人員導演、主要演員的，同時報送影片主創人員名單。
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4 # 眼不見心煩
第一種可能
如果自己拍著玩，首先要有一個劇本，之後要出分鏡頭指令碼也就是我們說的鏡頭本。
確定攝製組人員導演，攝影師，化妝，燈光師，錄音師，器材裝置人員等等。
確定拍攝日程、確定拍攝地點。
最後就是正式開拍——拍攝完畢整理拍攝鏡頭——粗剪——配樂——配音——音像合成——出片——審片——定稿——出成片
第二種可能——搞大事情如果是正規的想搞事情，大體的程式也差不多吧，只不過是要走很多程式。
首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議，沒有一個好的劇本，就算是再好的導演和演員也是無技可施。所以，要製作一部被觀眾認可的電影，創作一 個好的、吸引人的劇本是非常重要的。
然後呢製片方尋找投資人，資金到位以後，就可以成立 劇組了，要不然怎麼搞事情。
劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等，就可以投入拍攝，不過選擇什麼樣的導演和演員，那可要自己掂量著辦了，名氣越大的，價錢也就越高。導演和演員都確定以後，就可以組建劇組，開始拍攝了。購買原著的拍攝權，製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。
到最後就是，後期製作，我們知道，拍攝的鏡頭要比實際需要的多，所以剪輯師必須把這些不用的膠片刪掉，而且要保證影片的前後銜接不露出接合的痕跡，這確實是一項技術性很強的工作。剪輯後的影片必須要連貫流暢，不能出現穿幫的鏡頭。
除了剪輯師，你的影片還必須要經過有關部門審片員的刪減。
最後的最後，開展公映前的宣傳，首映式，公映。
總之拍電影不是一個人的是，所有的組員整合，整體來講還是很辛苦的！
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5 # 魚君娛樂電影
今天我們分享一份清單，幫你整理一下拍攝一部電影前，你還需要準備些什麼。
+ 定稿劇本
定稿的劇本是一切的開始。
+ 預算
在你做出關於電影製作的任何決定之前，你需要確定你需要花多少錢。
在這之後的每一步，都是你要花錢的部分，這個需要做的儘量精確，否則後期會出現各種情況。
+ 主創集合
優秀的主創團隊可以幫助你走得更遠。
在這個階段，你已經可以需要他們的幫助了。
+ 劇本拆解
從這一刻開始，你需要梳理每頁劇本，查詢對於做計劃，預算和所有需要為專案做好準備所需的重要元素。
這是一項繁瑣，細緻，艱鉅的任務。你不僅需要非常注重細節，而且必須瞭解每個元素需要的內容以及屬於哪個部門。
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我們提取了一個劇本中的一句話，來為大家舉例：
“Sally看到她的所有家人都被槍殺了，臉埋在他們面前的湯裡。”
這句話字數非常少，但卻包含了大量需要準備的資訊。下面我們來做break down：
所有家人： 有幾個家庭成員？ 他們都死了，所以都需要化妝或特技設定？
槍殺：能看到血嗎？ 能看到傷口嗎？ 是否需要特技血袋或他們只需要帶血的化妝？
臉埋在他們面前的湯裡：把臉放進湯裡很危險，可能會導致窒息 - 所以你肯定需要考慮特技替身。
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在拆解劇本的過程中，你會慢慢知道你需要每個部門做的準備。
使用不同的顏色進行標記是一個很好的方式，幫助你把他們系統的拆分開來。當然很多軟體也有可以做標註的功能。
劇本是開始拍攝的宗旨，但僅僅擁有劇本是無法支撐你完成拍攝的。
如何做好籌備也是一門大學問。
+ 故事版
故事板對電影的製作有很多幫助。在電影進入拍攝之前，你可以“看到”你的電影。同時，它有助於確定鏡頭是否動態，剪輯是否有效，或者幫助你補充一些被你漏掉的東西。
關於製作故事板，以下這些建議來自夢工廠：
1-使用透視：
使用3點透視法去思考，這可以為你的故事板增加了更多的深度，反過來同時增加了你拍攝的深度。
2-使用網格定位角色和空間：
繪製網格，把角色放在一個容易辨別的平面上，這實際上可以幫助你在繪製時獲得更多的掌控和視角。
3-使用前景，中景，背景和遠景來展現景深：
這是拍攝時很容易記住的事情，但製作故事板時很難。在所有這些層面上設定元素有助於為你的構圖新增深度和位置感。
4-當有多個角色出現在畫面裡時，將他們按邏輯分組：
因為如果沒有按照固定方式定位角色，在他們之間來切換鏡頭拍攝可能會讓你，剪輯和觀眾感到困惑。管理多個角色的簡單方法是標記它們。
+ 勘景
勘景需要研究拍攝場地，裝置儲存，休息區域等
毫無疑問你需要拿到拍攝場地的許可證。如果是租用房子，你需要獲得房主的允許。
場地是否可用？是否在你的預算內？
相對於其他場地的位置在哪裡？是否會影響交通規劃？
需要對場地做什麼修改嗎？可以這樣做嗎？
場地使用的規則和條件是什麼？是否和拍攝計劃有衝突？
電是否可用？如果不能，是否有發電機的預算？發電機的聲音是否影響錄音？
附近有沒有廁所？如果沒有，最近的在哪裡？是否可以使用？
有沒有直飲水？如果沒有，有沒有做飲用水的預算？
有沒有地方存放裝置？放置飲食供給的位置有嗎？有沒有演員的休息等待區域？
如果場地看起來很好並且符合一切要求，那麼拿下它！
不要輕易在使用許可權上冒險，如果沒有拿到許可，被阻止了拍攝，可能造成更大的損失。
明智的使用空間也是非常必要的。你需要合理安排正在使用中的物品和暫時不需要使用的物品，正在拍攝的空間和暫時用不到的空間的合理位置分配。
另外，演員的等待區域，工作人員的飲食區域都是你需要安排好的。
合理的飲食安排也是必須的。我們需要在一天拍攝之前提供一頓“早飯”。並在拍攝滿6小時提供一頓時長30min的“午飯”。
畢竟一整天的超負荷工作，需要足夠體諒的安排才能讓所有人愉快全力的工作。
+ 選角試鏡
如何開展一場試鏡？
試鏡的固定內容，是由演員讀/演劇本中的一段。但是也可以包含如下內容：
一個簡短的面試；
表演一段獨白（有些演員會準備一些戲劇、電影獨白片段）；
即興創作。
簡短的面試是一個不錯的主意，除了幫助你破冰，它還能幫助你瞭解演員的性格，經歷，以及她與角色的相似程度。
如果你的劇本臺詞比較少，獨白和即興創作可能會給你一些幫助。尤其是對於喜劇或者一些需要本能化學反應的劇情，即興創作可以給你很大的幫助。
下面是你們最愛的TIPS：
NO.1
禁忌態度：
“我是導演！讓我記住他們是演員的工作！”
雖然對於演員來說是這樣沒錯。但演員同樣在在選擇導演。優秀的演員同樣也會選擇優秀的作品，稱職專業的導演和團隊。有時候得體的衣著打扮也很重要，不要讓演員認為你就是個“小屁孩”。
NO.2
提前給演員劇本。
NO.3
尋找有更多可能性的演員。
在選擇劇本哪一部分用作試鏡時，選擇那些情緒表達更豐富的。老讓演員重複演一段相同情緒的內容是在浪費時間。
NO.4
做好組織安排。
給你的試鏡模式組織一個基本的框架會幫助你解決很多問題。然後再針對每個個體演員，做出相應的調整。
NO.5
充分利用即興創作。
如果你以及決定讓演員做一段即興創作，那麼一定要確保你給TA的題目和你劇本中想要的情緒是一致的。舉個小例子，如果你的劇本是關於情侶分手的，你可以假定一個情侶中的一個人發現另一個人出軌的場景。
NO.6
把試鏡內容拍下來。
拍下演員的表演不僅能幫助你在做決定時有個更直觀的比較，還可以讓其他人給你提供一些建議。找另一個人來擔任拍攝的職位，因為作為導演，你需要全神貫注於演員的表演。
NO.7
破冰環節。
在演員開始前，一段簡短的對話可以幫助你破冰。看看TA的簡歷，提兩三個簡單的問題。比如聊聊TA的家鄉，或者是TA曾經參與過的電影專案。如果他有參與過很大的專案，即便只是個小群演，不妨讓TA談一談。
NO.8
尋找直覺不錯的演員。
在演員第一次表演的時候，不要給予TA指導。讓TA根據自己的理解去表演。這是一個感知他們的直覺的最好方式。
NO.9
他們能夠接受指導嗎？
試鏡中很重要的一點，就是看看演員是否能準確接受導演的指導。所以你可以事先想好一些小的調整建議，在現場根據不同演員進行調整。
NO.10
找一個好的“戲搭子”。
演員約翰·韋恩曾經說過：“演戲就是反應。”所以你需要一位優秀的工作人員和演員對戲。TA不必是演員，但是需要認真負責的對待這件事。尤其是當你需要一些即興創作的時候。
NO.11
保持開放的頭腦。
這樣做的好處是，你可以獲得很棒的想法。比如，你看到了一個演員其中有一部分臺詞演得特別好，即便你不準備選他扮演一個角色，但你可以在指導演員排練和拍攝時，往這個給你閃光點的地方引導。
NO.12
別太在意服裝。
有的演員可能會穿著劇本中角色的相似服裝到試鏡現場，這確實很令人印象深刻。但千萬不要被服裝影響判斷，注重表演。
NO.13
不要有太大的野心。
不要指望在試鏡中看到成熟的表演。演員需要做好準備工作，透過彩排，和導演的合作，最終才能完成一段表演。所以你只需要考慮演員的天分，極限，專業程度，以及能對指導做出的調整。同樣也需要考慮你和演員相處的融洽程度以及TA和角色的相符程度。
NO.14
別太以貌取人。
一個好的演員，即便外形和角色有距離，也會給你很精彩的表演。所以不必太侷限於外貌，畢竟服裝和化妝也可以改變很多。
NO.15
也要衡量性格特點。
演員的天分很重要，但也不能替代一切。你作為導演雖然不必與演員成為親密無間的朋友，但很多時間你們需要單獨相處，並且在專業領域非常親近。所以如果你的演員在試鏡時就表現出來易怒，暴躁，厭世，好鬥，自我厭惡，那麼真正開始拍攝的時候，極有可能更糟。
NO.16
永遠不要粗魯。
即便這個演員你非常不喜歡，演的很糟，也記得保持禮貌和外交風格。你永遠不知道一個不好的名聲何時會在行業裡毀了你。
NO.17
給演員準備一把椅子。
記得讓你的演員大部分時間坐著完成面試。這會讓他們以更舒適的姿態投入到表演中，而不是像是一場商業談判。另外有的演員很容易因為身體姿勢的原因用力過猛。
NO.18
原諒遲到的演員。
一般情況下，導演都會給遲到的演員試鏡的機會，但會直接內部否決掉他們。考慮一下交通因素，特別是那些提前打電話告知你可能會遲到的人。記得先關注他們的表演，你需要最好的演員。
NO.19
化學反應很重要。
如果你已經選定一個角色，在試鏡另一個角色時可以叫上你的演員過來對戲，看看他們之間的對手戲的潛能。或者給選定的一對演員在安排一次對手戲的機會，特別是有感情戲的部分，兩人之間是否來電也很重要。
NO.20
休息一下。
不要把面試時間安排得過緊以至於沒有時間上洗手間。給自己留點時間，喝水，吃零食，溜達，哪怕只是整理思緒。
NO.21
確定下來。
一旦你決定好選擇的演員，記得一定要在通知他們的時候反覆確認，他們是否能在你的拍攝時間盡職盡責的完成表演。只有當你確定演員百分百沒問題的時候，才算完成。很多演員有很多其他的試鏡機會和工作，很可能他們也會接到其他的專案，而不選擇學生作品。所以不要著急定死某一個人，但是要儘快電話溝通所有候選人。
NO.22
打電話給所有演員。
致電或者Email所有來面試的演員，感謝他們寶貴的時間和熱情的參與。這是一種禮貌，也許未來你會和他們合作。也許你優先選擇的演員會因為各種原因放你鴿子，他們也許是你的備選。
+ 美術
如果你的美術部門需要很多時間來做準備工作，那麼這將是一個很好的進入時間。
+ 許可證和保險
這是順利進行拍攝的保障。
安全起見，搞定你拍攝的許可和保險。
+ 日程計劃
非常重要的步驟，不多解釋。
你需要制定一個完整的時間計劃表，這也涉及到之後你如何給劇組成員以及演員傳送通告單：CALL SHEET。
制定時間表的過程中，你需要知道如何“合併同類項”，以保證你的拍攝週期更加合理緊湊。
首先，你需要列出一張包含所有拍攝場景的表格，並在每個地址下列出所有需要拍攝的場景。
每個場景中，你需要標註：
室內/室外
時間：一天中的哪個時段
相關演員
涉及的元素服裝，道具，美術等
根據你的表格，制定你的時間表。
你需要儘可能的安排同一演員在同一天中的戲份在一起，以免浪費TA的時間，消耗你的資金。
一份專業的時間表格式如下：
一份時間表中應該包含：
拍攝地點
拍攝時間
位於劇本頁碼，第幾場戲
室內/室外
參與演員
午飯時間
轉場時間
等
+ 集結全組
是時候找齊劇組的全部工作人員了。
+ 鏡表
非常接近拍攝了，這一部關係到你是否能按計劃完成你的所有鏡頭。
合理製作鏡表，不要拼命擠壓時間。
+ 技術勘景
這是給各個部門研究是否可以順利完成拍攝的步驟。
比如電力是否足夠供應拍攝，如果不行要如何解決等等。
+ 裝備齊全
拍攝裝置，配件，都是時候準備齊全了。
在此之後，你就要開始投入拍攝了。
加油！
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6 # 烏合實驗室
1.想拍電影，得先做好心理建設和心理準備。拍電影是出於興趣愛好拍著玩，還是想做成一份事業，還是隻想掙個快錢。對待電影的態度決定了你拍出來的是什麼東西。
2.既然想拍，就拿起機器去拍。就像土豆網的slogan“每個人都是生活的導演”。現在手機、微單、GoPro、無人機各種裝置很多，可以隨意想拍什麼拍什麼。
3.當然要想拍出一個好作品，就需要一個好本子或者一個好創意。對於一些實驗性的片子來說，一個足夠好的創意就讓驚歎。而一個好的劇本就是電影成功的一半，甚至更重要，因為現在電影市場，好本子太稀少了。
4.而一個電影專案立項，就需要有資金支援。拍片的資金可多可少，當然是越多越好。幾萬能，幾十萬也能拍，上百萬千萬，甚至過億都行，主要取決於你拍成什麼樣子，以及能拿到多少拍攝資金。資金來源，可以是親戚朋友、大老闆、大公司、電影基金、眾籌平臺，主要砍自己能力和資源。
5.到拍片階段，就完全導演自己能力範圍了。從建立拍攝團隊是否專業可靠、能否給演員以具體指導、協調調動劇組各方面資源，總之，導演要有掌控一切都能力。
6.電影拍攝完成後，還涉及電影能否上映，能否透過審查拿到龍標，很多好作品拍完了卻倒在了這裡。
7.電影準備上映了，想讓它與觀眾見面，還從中賺一筆，就要把前期的宣發做好，以目前電影市場宣發一定程度決定了電影成敗。首先自己要有宣發的概念，還要找適合宣發方式和渠道，當然宣發的錢也要準備好，一般院線電影宣發成本會佔到整個專案成本的近30%，有的甚至更高。
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7 # 精彩splendidPS
想要拍電影首先要有一個優秀的劇本，現在是內容和質量至上的時代，觀眾的品味和欣賞能力在不斷提升，好的電影更是不斷出現，擁有一個好的劇本才能起到事半功倍的效果，還有就是隻有有了好的劇本才能拉來好的投資，做好預算。
然後就是找導演，找演員然後拍攝，做後期，宣傳，上映。
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8 # 經典影視合集
器材:你想自己拍了玩的話,可以用數碼攝象機來代替膠片攝影機.3CCD,水平解析度在530線以上的機器(SONY 190P或SONY 250P)就可以滿足了,拍攝後可以用於投影播放. 要拍攝一布片子,首先你要確定劇本,演員,攝象師,劇務,道具等,其次呢就是時間,場景,在根據你的場次場景來劃分出分鏡頭,待以上都確定了以後就可以開機了.(在拍攝過程中要考慮到很多細節的問題,比如導致穿幫的一些因素和不能正常拍攝的一些因素) 待拍攝完成之後的工作就是做後期了,後期也是很重要的一個環節,你所拍攝的片子能否表達你的拍攝思想和意境,關鍵就是後期製作了,後期應該嚴格按照劇本和場次來進行剪輯,要考慮到鏡頭切換轉場的視覺效果,配音和場景是否和諧,是否能表現出你所要表達的特定思想,字母,花絮等等都是要考慮的. 總之以上的每一個環節都充分考慮了,心中有底了,這樣你拍攝製作出來的作品才能夠達到效果.
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9 # 不潮不行
人們常說臺上一分鐘，臺下十年功，當我們在電影院拿著可樂與爆米花欣賞影片時，你可知道一部影片的明裡背裡有多少人付出了努力，如果不是這些人員的辛勤勞作與才華貢獻，我們就無法在螢幕上欣賞這些鮮活夢幻的影視作品。所以今天小編就給大家科普一下拍一部電影所需要的東西。 一.出品人 出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等)，透過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等；同時出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。 二.製片人 製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝製組（包括演職人員以及攝製器材的合同簽訂）、攝製資金成本核算、財務稽核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作；製片人 是劇組的主宰，攝製組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務。 三.顧問 如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 四.導演 導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。 五.副導演 副導演是劇組中擔任部分導演職能，輔助導演工作並主管某一方面的人員。其主要負責選演員，指揮群眾場面，監管化妝、服裝、道具。 六.監製 監製是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影裡的導演。監製經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人和製片經理，前者全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝製組;後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，嚮導演和監製負責。監製這個角色，有人這樣說"他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝製組裡，監製和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。" 七.演員 是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。 八.場務（劇務） 劇務，是劇組服務的簡稱，是電視劇攝製過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝製組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯絡，同時在預定的時間內做好各項準備工作。他們的工作重心在兩頭:一是開拍前，一是拍攝後，所有的"雜事"都由他們全權處理，別人、別的部門概無權過問。 好了，上半部分介紹完畢，下次我們繼續介紹《如果要拍一部電影我們需要準備這些？
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10 # 故事工作
前面網友說的都是要進入行業所需要準備的知識，實際作為“做”者，有幾個關鍵節點是必須做到或者準備到的：
1、激情。必要程度∞%。因為沒有這樣高的激情可能根本就支撐不了後面要面對一堆問題的自己（比如前面網友提到的所有名詞，在最初階段，這些名詞每一個其實都是一堆的問題，就這還不包括親人、朋友的各種不認可言論和行為，還有最致命的創作夥伴在最艱難時出現的各種拆臺、抽身或乾脆散夥……），更無法最終把自己的想法變成成品。
2、毅力。必要程度∞%。沒有毅力即使你有無限的激情也白搭，選定的目標如果不能持之以恆的走到最後，激情再多也會背離初衷的，所以一定要有毅力。
3、理智（邏輯分析能力）。必要程度100%。如果理智不夠的話，你可能會走更多的彎路，碰更多不必要的釘子，做事分不清輕重緩急和取捨，不能有效的做總結和掌控方向。
4、一臺可以記錄所需解析度影片的裝置。必要程度100%。什麼都行，比如：攝影攝像機、照相機、航拍機、行車記錄儀、監控器、手機……，總之不要被所謂的專業器材限制了自己，拍出自己需要的東西，講出自己心裡的故事才是王道（你的需求如果就是6k以上畫質，當我沒說）。
本來還應該有“故事”這一個關鍵詞的，但是有前人就是先開始拍，然後才逐漸有了思路和感覺的。所以接下來就應該去付諸實施的做了，也就是說先幹起來了比什麼都有說服力，只有開始做了才有資格考慮前面網友提到的那些名詞和條件……
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11 # 殺姐電影
首先你要有劇本
其次，你自己的公司要擁有申報電影製作的資質或者找到擁有資質的公司。這是很重要的哦。因為是有審查制度的
在拿到拍攝許可證之後，才擁有拍攝的資格。
當然還要準備好製作的相應資金，可以全部自己投，也可以找人融資。具體看專案吧。
資金沒問題就可以聯絡演員、組建劇組，準備服化道，美工，燈光這些了。
然後就是拍攝了。器材，場地都是可以租用的。
再之後就是上線，宣傳之類之類
大體就是這麼個流程，不同的公司，不同的專案會有有細節上的差別，還是具體情況具體分析吧。
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12 # 視覺暢想
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
首先你要有劇本
其次，你自己的公司要擁有申報電影製作的資質或者找到擁有資質的公司。這是很重要的哦。因為是有審查制度的
在拿到拍攝許可證之後，才擁有拍攝的資格。
當然還要準備好製作的相應資金，可以全部自己投，也可以找人融資。具體看專案吧。
資金沒問題就可以聯絡演員、組建劇組，準備服化道，美工，燈光這些了。
然後就是拍攝了。器材，場地都是可以租用的。
再之後就是上線，宣傳之類之類
大體就是這麼個流程，不同的公司，不同的專案會有有細節上的差別，還是具體情況具體分析吧。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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13 # 蔓莓愛娛樂
1、選擇劇本這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。2、資金電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。3、選擇導演演員中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影裡導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。4、明星陣容在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。5、組建攝製組攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。6、電影剪接在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。7、發行商商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現。8、宣傳方式就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。9、電影國際發行發放電影配音權,剪編權10、參加電影節擴充套件資料前期製作在前期製作（又稱“前制”）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。製作人（Producer）將會僱用以下工作團隊進行前制：導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。助理導演（或稱“副導演”） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。製片經理 Production Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和髮型的服務。製作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。作曲家 Composer - 創作新音樂。舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有“武術指導（Fight Choreographer）”。二、拍攝製作在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導三、後期製作影片編輯負責剪下影片. 運用現代影片技術,電影錄影過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著影片和電影片段.在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和複製到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.拍攝技術：菲林拍攝、高畫質拍攝參考資料：百度百科-電影製作 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信
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14 # 小依諾777
一.出品人
出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等)，透過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等；同時出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。
二.製片人
製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝製組（包括演職人員以及攝製器材的合同簽訂）、攝製資金成本核算、財務稽核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作；製片人 是劇組的主宰，攝製組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務。
三.顧問
四.導演
導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
五.副導演
副導演是劇組中擔任部分導演職能，輔助導演工作並主管某一方面的人員。其主要負責選演員，指揮群眾場面，監管化妝、服裝、道具。
六.監製
監製是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影裡的導演。監製經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人和製片經理，前者全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝製組;後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，嚮導演和監製負責。監製這個角色，有人這樣說"他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝製組裡，監製和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。"
七.演員
是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。
八.場務（劇務）
劇務，是劇組服務的簡稱，是電視劇攝製過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝製組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯絡，同時在預定的時間內做好各項準備工作。他們的工作重心在兩頭:一是開拍前，一是拍攝後，所有的"雜事"都由他們全權處理，別人、別的部門概無權過問。
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15 # 長焦透視
1、選擇劇本
2、資金
3、選擇導演演員
4、組建攝製組
6、電影剪接
7、發行商
8、宣傳方式
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16 # 金精彩分享
創作準備
簡言之是對劇本的可拍攝操作程度。
現在很多學生對劇本準備的認知形成了兩個方向——偏故事（文字戲劇）偏影像（視聽語言），
尤其是做為戲劇學院的導演系學生又有一票電影學院的朋友，我發現這個問題真的很嚴重！！！
戲劇學院拍片子的思維基本在我有一個好故事＋視聽語言，雖然從理論上看這似乎沒什麼問題，但最終拍出的效果會讓人感覺，恩，可以看，很有意思，可是怎麼沒什麼電影味兒。
因為本質上來說，這種思維是電視劇思維啊！！！
但是話說回來，國內也只有電影學院對電影味的把控是正宗的有學術體系的。當然電影學院學生作品也有普遍問題….知戶電影學院朋友太多了這裡就不講了求不黑….
在考進戲劇學院前，我拍片（那時還是高中是個蠢蠢的少年）基本思路就是怎樣把影像把控好，讓5d2拍出的東西（那時條件有限）很好看，這就喪失了劇本，後來考進戲劇學院發現，讓片子看著像電影或者說像回事，技術元素是最容易達到的。
而題主，我單方面假想為綜合類大學的電影發燒友，（這樣無意冒犯，因為環境真的很重要）
你要在拍攝前一定確定一個基本戰略——取長補短。
什麼是你的短？演員不夠專業，資金有限，器材技術有限，人員僅是愛好級…
ok，把這些轉化成你的長。劇本為現狀設定。
我不寫一個偶像瑪麗蘇的故事也不寫三體校園版，我寫一個大學生的故事，後者就好操作。
當然，如果你已經有了劇本，除了按照上述思路進行可操作修改外，
就是讓你的劇本完更專業！這是完全可以在非專業條件下盡力做到的。
不謙遜的發一個我曾經的回答
如何果斷地寫劇本的第一筆？ - 曹效聰的回答
如果你還有時間，你還可以多看些經典的入門級卻很實用的編劇教材書。
個人推薦：
《編劇的藝術》
《劇本結構設計》
麥基真就可以等等…你看透一本會比多看有用的多。
分享一個重要經驗，尤其是大學生拍片現狀：
一個場景的故事編的好，會比拍的好來的效果要明顯的多。
製作準備
在普通大學拍攝製作的第一因素並不是錢，而是人脈資源。
這樣說是因為藝術院校拍攝基本是有硬性要求的，15min作品過萬是最正常的。
但是普通大學有無這個條件另說，重點是沒必要。
我們砸錢是因為這是我們專業以後的飯碗，你們砸錢那就等於純砸錢。
我認為，大學生熱愛電影，拍攝電影的目的是在於智慧和友誼。
發揮智慧吧！用好人脈！
拍攝場地？好好說給你拍！演員沒有，好好說給你演！道具服裝沒有？好好說借給你！
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17 # 神弟
[玫瑰]意念第一位[玫瑰]
[玫瑰]懷念高以翔[玫瑰]
[玫瑰]資金第二位[玫瑰]
[玫瑰]素材第三位[玫瑰]
[玫瑰]人員第四位[玫瑰]
[玫瑰]開拍第五位[玫瑰]
[玫瑰]宣傳第六位[玫瑰]
[玫瑰]上映第七位[玫瑰]
[玫瑰]效果第八位[玫瑰]
[玫瑰]續拍第九位[玫瑰]
[玫瑰]思念每一位[玫瑰]
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18 # 小人物四葉草
電影電影，當然先準備電啦！哈哈
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19 # 詩畫漢中
無論拍院線電影還是網路電影，需準備條件很多，相對來說主要有：
一、充足的投資資金。巧婦難做無米之炊，資金是首要前提。
二、有好的劇本。是拍電影的底色和基礎，是好電影的魂。
三、有好的總編劇。能吃透全部劇本，有很強的組織、策劃、指導、協調力等。
四，有好的總導演。專業藝術水平高，電影業務能力及組織能力的強，能組建起優秀的電影劇組團隊。
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20 # 牙碰
電影發展至今，已經擁有完整的商業鏈和生態閉環，電影是一種文化，一種大家都願意用雙眼去消費的商業產品，電影發展到現在的本質具有很強商業屬性，到此，那麼如何準備拍攝一部電影呢？
其一，確定題材，這個是拍電影的重中之重，只有確定了題材，才會有接下來的劇本，演員，拍攝，商業上映。說白了，也就是要確定一個強大的IP。例如，漫威系列，DC系列，X戰警系列題材定位於科幻，速度與激情繫列定位於動作，中國黃飛鴻系列定位於功夫武俠，葉問系列定位於中國功夫動作等，他們的題材定位明確，有對應的受眾群體，觀看的目標明確。
其二，題材確定，就要有好的劇本，劇本的好壞也是非常重要的。劇本的內容是就是電影的深度，劇本好，可供觀者解讀的東西多，容易形成共鳴，電影就容易火。例如，泰坦尼克號，結合了時代歷史，確定了愛情的題材，劇本的完美刻畫，泰坦尼克號這個IP就形成了。也有很多反面的例子，變形金剛系列的前幾部可謂是很賣座的電影，但是後面的幾部，在劇情上沒有任何吸引人的地方，靠的是情懷，前幾部積累的人氣，算是狗尾續貂。
其三，好演員，導演。題材，劇本，齊了。接下來就是演員和導演了。演員一定要適合角色，最好是本色出演，這樣演員在劇中的角色才更加符合劇情的需要。導演在一定程度上也決定了影片的質量，導演對整個劇情，人物的把控應該相當到位，不然拍出來的作品是散沙，作品不緊湊。
其四，資本運作。好的電影也需要好的資本投資，包括在特效，宣傳上。好的一部電影也應該有相高的製作水準，類似於中國的鬥氣化馬這種，一看就是粗製濫造。
回覆列表
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影裡導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝製組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。