我總念念不忘許多經典小說的開頭。

且不說狄更斯的《雙城記》的開篇多麼契合我們的時代，也不提托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》那句經典的開場白，更不要說馬爾克斯《百年孤獨》開篇對後世作家的巨大影響，我只想訴說前些日子剛讀到胡安·魯爾福《佩德羅·巴拉莫》（譯林出版社2007年10月版）那種奇妙的感覺：“我來到科馬拉，因為有人告訴我，我的父親，一個叫佩德羅·巴拉莫的男人，住在這裡。這是我的母親告訴我的。我曾向她起誓，在她死後便動身去找他。我緊握她的手，表示我一定會這樣做。在她瀕臨死亡的一刻，我可以答應她任何事情。”

不需要繼續往下讀，僅憑對這些具有魔力的句子的一種直覺，我已經知道在讀的是一部多麼偉大的經典小說。當然，這已經不是我第一次讀到魯爾福的作品，但是之前只是透過別人的評介，一點點地積累了對這篇小說久違的好感和景仰。是不是偉大的作品都需要一個如此簡潔的句子開頭？當然不一定，但偉大的作品總有一些深具蠱惑力的特質掩蓋在那些平淡無奇的字句後面，等待著用心的讀者耐心地去發現。這些特質可以是開頭出現，也可以在結尾中感知，甚至瀰漫在整部作品的始末。

很多偉大的小說開始都是很不起眼，這不是故意留有遺憾。但是好小說總有能打動你的東西，比如一個句子，一個行為，一個描述，甚至整體營造的氛圍。偉大有多面，故事開始的時候，也許你沒有察覺到，但是總有一個部分是屬於你自己的，令你怦然心動。一個故事有了好的開頭，彷彿在引誘你，讓你進入它的情境，感同身受，就如同愛麗絲進入了漫遊仙境一樣。如果你無法進入故事，任何偉大的曼妙的句子也無法吸引你。換句話說，也許你覺得一個故事的開篇很平常無奇，但是一旦你喜歡上了那個故事，你就會重新意識到，那個開篇的段落在閃光，彷彿那些平常無奇的句子突然具有了極大的魔力。小說的開篇與小說本身本來就是一體的。

小說家阿摩司·奧茲有個形象的比方說，開始講一個故事，就像在餐館和一個素昧平生的人調情。幾乎每個故事的開頭都是一根骨頭，你用這根骨頭逗引女人的狗，而那條狗又使你接近那個女人。我們只有被引誘的時候才會對那本書好奇，閱讀開始時就彷彿跟書本調情，半推半就之間，也許成就了好事。這才是人類心理最奇怪的地方，多少年過去了，你已蒼老，以回憶度日，想起起多年前的那次好事，最先想到的往往是開始調情的時刻。這就是《百年孤獨》開篇的那個句子為何具有如此巨大的魔力之故，因為“許多年之後”我們僅存的只有回憶。而回憶中，“那個遙遠的下午”，我們開始自己的閱讀時，那篇小說的開頭的句子，經過了時光的淬鍊，彷彿具有了神話般的靈韻，自發的生命，緩慢生長的力量，歷久彌新。

說實話才發現自己看書並不怎麼注意開頭，筆記也鮮少記錄開頭的，這裡就等著其他書友給出答案分享一下吧。

我就放出最近看的書的開頭分享給大家好了~《呼蘭河傳》

《撒哈拉的故事》

《雨季不再來》感覺年幼時的三毛更加有一種近於本性的靈氣

《白夜行》

《閒花帖》一花一故事，一花一生活，個人很喜歡的一本書

《紅高粱》

《三十年前的一次長跑比賽》我看的第一篇莫言的作品

《誰不是一邊熱愛生活，一邊又不想活了呢》特地收錄的一篇咪蒙的作品

這是現在正在看的《史記》，歷史總是會讓人有很多反思，不過可能是我太一根筋了，總是容易在一些問題裡鑽牛角尖，召公將自己的兒子換了太子靜去送死，結果又迎來了一個昏君，這種行為究竟該如何看待呢？

《老子通解》

1.《雙城記》

――［英］查爾斯·狄更斯

那是最美好的時代,那是最糟糕的時代；

那是智慧的年頭,那是愚昧的年頭；

那是信仰的時期,那是懷疑的時期；

那是光明的季節,那是黑暗的季節；

那是希望的春天,那是失望的冬天；

我們全都在直奔天堂,我們全都在直奔相反的方向。

簡而言之,那時跟現在非常相象,某些最喧囂的權威堅持要用形容詞的最高階來形容它。

說它好,是最高階的；

說它不好,也是最高階的。

2.《百年孤獨》

――［哥］加西亞·馬爾克斯

多年以後，面對行刑隊，奧雷里亞諾·布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午

3.《安娜 卡列尼娜》

――［俄］列夫·托爾斯泰

幸福的家庭都是相似的,

不幸的家庭各有各的不幸。

4.《洛麗塔》

――［美］納博科夫

洛麗塔是我的生命之光，慾望之火，同時是我的罪惡，我的靈魂。洛——麗——塔；舌尖得由上顎向下移動三次，到第三次再輕輕貼在牙齒上：洛——麗——塔。

5.《情人》

――［法］瑪格麗特·杜拉斯

我已經老了,有一天,在一處公共場所的大廳裡,有一個男人向我走來。他主動介紹自己,他對我說:"我認識你,永遠記得你。那時候,你還很年輕,人人都說你美,現在,我是特為來告訴你,對我來說,我覺得現在你比年輕的時候更美,那時你是年輕女人,與你那時的面貌相比,我更愛你現在備受摧殘的面容。

6.《追風箏的人》

――［美］卡勒德·胡塞尼

我成為今天的我，是在1975年某個陰雲密佈的寒冷冬日，那年我十二歲。我清楚地記得當時自己趴在一堵坍塌的泥牆後面，窺視著那條小巷，旁邊是結冰的小溪。許多年過去了，人們說陳年舊事可以被埋葬，然而我終於明白這是錯的，因為往事會自行爬上來。。回首前塵，我意識到在過去二十六年裡，自己始終在窺視著那荒蕪的小徑。

7.《圍城》

――錢鍾書

紅海早過了,船在印度洋麵上開駛著,侵佔去大部分的夜。夜彷彿紙浸了油,變成半透明體;它給太陽擁抱住了,分不出身來,也許是給太陽陶醉了,所以晚霞隱褪後的夜色也帶著酡紅。到紅消醉醒,船艙裡的醉人也一身膩汗，熱得比常年厲害,事後大家都說是兵戈之象,因為這就是民國二十六年(1937) 。

8.《麥田裡的守望者》

――［美］傑羅姆·塞林格

你要是真想聽我講，你想要知道的第一件事可能是我在什麼地方出生，我倒楣的童年是怎樣度過，我父母在生我之前幹些什麼，以及諸如此類的大衛科波菲爾式廢話，可我老實告訴你，我無意告訴你這一切。

9.《乞力馬紮羅的雪》

――［美］海明威

乞力馬紮羅是一座冰雪覆蓋的山峰，海拔19,710英尺，據說，是非洲最高峰。它的西峰在馬賽語裡被叫作“恩伽耶—恩伽伊”，神之居所。西峰頂附近有一具風乾冰凍的花豹屍首。沒人知道，花豹跑到這麼高的地方來做什麼。

10.《了不起的蓋茨比》

――［美］弗·司各特·菲茨傑拉德

我年紀還輕，閱歷不深的時候，我父親教導過我一句話，我至今還念念不忘。

“每逢你想要批評任何人的時候， ”他對我說，“你就記住，這個世界上所有的人， 並不是個個都有過你擁有的那些優越條件。”

最後

篇幅有限，就寫這麼多吧！

這些是本人比較喜歡的，不同時期看的感覺都不一樣，在這裡就不發表個人感言了！

《紅樓夢》

滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味！

一場紅樓中的夢事，寫盡人間悲歡。說到辛酸處，荒唐愈可悲，由來同一夢，休雲作者痴。

天下大有痴人在，還有那痴人說夢者……

文學作品的開頭，確實有印象極深的。

1.最近在看的夏目漱石的《我是貓》，這本書的開頭可算是令我極其喜歡。

其開頭是:

咱(za)家是貓。名字嘛……還沒有。

這本書以一隻貓的視角，講述了那個時代的故事，滑稽又不失哲理。只是在讀的時候速度需要慢一些。2.向同學借來看的一本書:陳忠實的《白鹿原》

其開頭是:

白嘉軒後來引以為豪壯的是一生裡娶過七房女人。

小說的篇幅很長，但是讀下去總會有所體會的。3.在一次換書活動中尋到的一本書:英國作家克萊兒.麥克福爾的《擺渡人》。

其開頭是:

他坐在山坡上，等待著。

又是一天，又來活兒了。

我一直記得，書的封面上寫著的一句話:如果命運是一條孤獨的河流，誰會是你靈魂的擺渡人？

近兩年看過的開頭被驚豔的文學作品是八月長安的這麼多年，序寫的真是太美了，南京從此變成我最喜歡的城市，沒有之一。

《這麼多年》開篇太美

序 路過蜻蜓

南京冬天下起雨的時候，有一種涼薄的氣質。

秦淮八豔，金陵煙雨，六朝舊事如流水。

這座城市見慣高樓乍起和王朝傾覆，生命枯榮平常得正如它的呼吸聲。輝煌或傾頹，燦爛或黯淡，它都安之若素。

陰雨讓夫子廟安靜了許多。周邊鼎沸的市場此刻有些沒精打采，平日隨風打轉的細碎垃圾都被積水黏在柏油路上，溼氣驅散了臭豆腐的氣味，也驅散了橋上熙熙攘攘拍照留念的遊人。

陳見夏在秦淮河岸邊站了好一會兒，默默凝視著對面那一對碩大的紅底赤金蟠龍。

剛剛出租車司機跟她閒聊，問她是來出差還是見朋友。

“不出差。我在這裡沒有朋友。”

陳見夏一直都沒什麼朋友。曾經避之不及的母親和弟弟現在卻時常給自己打電話，親暱而自然。過去的種種都被時間泡得褪了色，血緣這種甩不掉的牽連，在見夏越走越快的今天反而顯示了它真正的威力。只有他們還在她身邊。

重要的人越來越少。剩下的人，也就變得越來越重要。

她慢慢地沿著岸邊的石壁向前走，默讀著每一個浮雕人物的名字，認真揣摩著石頭裡的神韻。她當年曾經在大總統府買過一把扇子的，正面寫著“天下為公”，背面寫著“博愛”，還拿著這把扇子游了半天的夫子廟，站在那一年剛剛落成的石壁前，用扇子做道具扮演石雕人物。她扮柳如是，他扮唐寅，惟妙惟肖，惹得旁人都紛紛停下來拍照。

她站在石雕前有些恍惚，又有點遺憾。

那麼好的場景，她都沒有留下一張照片。當年的他們都被陌生人的相機帶走，不知道去向何方了。

岸邊的走道並不長，她走了一會兒就到了盡頭，想了想，花了六十塊買了一張觀光船票。

賣票的告訴她十分鐘後才開船。她表示願意等。

售票處的男人看到眼前的女人舉著油紙傘，咧嘴一笑想要搭訕兩句，被見夏冷冰冰的眼神堵了回去。

陳見夏自己也抬頭看了看這把青色油紙傘，很重，質量卻並不好。剛下雨的時候她在小市場的紀念品商店裡買到它，價錢並不便宜，應該是被宰了一刀，然而她並沒有計較。

從小陳見夏就不願意計較，只是曾經她不得不計較，跟自己的面子做困獸之鬥。如今長大獨立，某種程度上不再被金錢脅迫，那種自由的感覺格外好。是不是被宰，早就變成一個轉瞬能溜走的念頭。

只是很可惜。她盯著油紙傘上的斑點和膠痕微微蹙眉。

當年她祈雨那麼久，就為了咬牙買一把油紙傘。他對她的念念叨叨很不屑，卻在雨落下時，一把拉起她的手跑回秦淮河邊，將傘遞到她手中。

記憶中那把傘那麼完美。後來被她放到哪裡去了？

“好啦好啦，你不是要演紅樓夢嗎？演吧演吧，林妹妹現在該你吐血了，action！”

他是這樣說的嗎？

油紙傘喚起了一些記憶，卻模糊了另一些。

售票的男人敲了敲窗，驚醒了陳見夏。

“乘客太少了，你別坐了，他們也不想因為這麼點兒人開一次船。”

陳見夏再次將冰冷的目光投向他，“是麼？我等。”

男人為難地縮了縮脖子，關上視窗打電話。過了一會兒，不耐煩的船工喊了一嗓子，見夏踏上船頭。

觀光船從夫子廟出發，朝著白鷺洲公園的方向緩緩行駛。見夏是唯一的乘客，坐在倒數第三排的窗邊。導遊就坐在她身後的倒數第一排，手裡拿著小黑匣揚聲器，耳邊掛著話筒，從見夏上船那一刻就翻了個白眼，掛著一臉冰霜用抑揚頓挫的腔調開始講解兩岸的景色。

見夏並沒有聽。

曾經她也坐過觀光船，卻並不是這種碩大的、帶有馬達轟隆聲的船。船伕搖櫓，只帶著他們走短短的一段，解說也並不專業，摻雜著當地方言和放聲大笑。見夏和他吵了架，含淚梗著脖子不理他，仰頭看兩岸，努力想象著千年前夜泊秦淮的風情，卻因為身邊人一句“董小宛也算當年的知識婦女了吧”而破涕為笑。

如今只剩下嘆息。

“你不用講了。我不需要聽。”

她回頭朝導遊微微笑了一下，導遊愣了愣，似乎覺得這樣不太合規矩，想要拒絕。

“真的，你可以歇一歇，我又不會投訴你。”

導遊小姑娘瞪了瞪眼睛，轉念一想自己這樣也能輕鬆很多，索性點點頭，縮脖子窩進了座位裡。

見夏將頭靠在窗上。緩慢行駛的大船終於將現代的夫子廟碼頭甩在了背後，沿著窄窄的碧綠河道前進，兩旁的白牆黑瓦像一場默片，不斷倒退。這艘船帶著陳見夏，一幀一幀地倒讀時間。百年間驚採絕豔灰飛煙滅，哪怕留下一絲魂魄，也只能浮在空中看著遊客們的數碼相機微笑了罷。

過橋時，船的引擎出了點問題，尷尬地停在了橋下。橋墩下用陰陽文打亂了順序刻著那首“紅豆生南國”的相思詩，岸邊的舊居卻早已經改造為高階會所，門口隱約聽到音樂聲，從雨中幽幽飄過來。

見夏鬼使神差地推開了窗。溼冷的氣息讓她不由得瑟縮了幾分。

旋律聲是張國榮的《路過蜻蜓》。

“若你沒法為我安定

寧願同渡流浪旅程

不怕，面對這無常生命”

見夏一晃頭，聽到頸椎處傳來的輕微的咔吧一聲。她的肩頸勞損一直好不了，此刻關節一滯，卻好像嘣地一下掐斷了理智的那根弦。

“讓我做只路過蜻蜓

留下能被懷念過程

虛耗著我這便宜生命

讓你被愛是我光榮

無論誰在嫌我煽情

不笑納也不必掃興”

曾經有個少年，站在搖櫓船上，大聲地為她唱這首歌。她聽不懂粵語，問他在唱什麼，他說，陳見夏，你就當是路過了我這隻蜻蜓吧。

會大大咧咧地說“123林黛玉該你哭了action“的混不吝少年，在分別時刻，靜靜地立在船頭，認真地看著她的眼睛說。

你就當是，路過了我這隻蜻蜓吧。

淚水中，橋下的相思詩都糊成了一片。見夏旁若無人地哭著，花了眼妝，睫毛都黏在一起。

南京真是個涼薄的城市。曾經她不覺得。

第一次過來的時候，熱鬧的夫子廟市場敞開懷抱迎接她。大總統府，湯糰店，明孝陵，鴨血粉絲湯，蟹殼黃……沒有一處冷淡。或許是因為當時身旁的男生胸腔裡跳著一顆熱騰騰的心，連南京也給了她幾分面子。

又或者涼薄的是她自己，沒了驚喜和感恩，見識得越多就越涼薄。

見識就像一種食物，不斷地飼養著她內心的一頭野獸，那隻曾經被餓得柔弱如貓咪的野獸——現如今它終於長大，弱小的她終於可以站在它背後揚眉吐氣，再也不被人欺凌。

她寧肯花許多年獨自養大這頭野獸，也不願意依靠它。

見夏無數次問自己，你後悔嗎？陳見夏，你後悔嗎？

答案一直都是否定的。見夏深深知道，當初自己無論選擇哪條路，結果都是後悔。

所以她默默告訴自己，那種感覺就不叫後悔，叫做貪婪。

然而再怎樣貪婪，她所想要的，也不過就是騎著心中的那頭野獸，去捉住一隻路過的蜻蜓。

我記得有本書叫做《碧藍湖泊》

開頭我難以忘記

“有什麼我可以毫無忌憚地傾吐所有?也許以前我可以，但此刻，我只能苦笑著，坐在我人生中最後遺留的地方，望著那抹碧藍。因為只有在那裡 我才能安心地死去。而死亡便是永恆。”

看過不少名著，古今中外的，都是上學時看的，記憶很模糊了。別說開頭，有些連情節都記不清了，唯獨古龍的歡樂英雄，開頭記得大半的樣子！

郭大路人如其名，的確是個很大路的人。“大路”就是很大方、很馬虎的意思。王動卻不動。

很多人覺得武俠不能算文學作品，可我確實相較之下，更愛古龍，尤其這本歡樂英雄。

開篇堪稱神來之筆的7部經典文學著作

胖妞用零散的閱讀方式，偶遇全世界的好書。

“話說天下大勢，分久必合，合久必分。”這句話應該沒有人陌生，這是《三國演義》開篇第一回的第一句話。

其實，不僅僅是《三國演義》，古今中外還有很多著作，它們的第一句、第一段話，往往正是整部著作的神韻所在。它們或將人深深吸引，或令人陷入深思，都使讀者欲罷不能。

胖妞細數7部開篇堪稱神來之筆的經典文學作品。讓那些熟悉的句子，再一次伴隨著時間的沉澱，散發思想和藝術的魅力。

01《安娜·卡列尼娜》

[俄] 列夫•托爾斯泰 / 上海譯文出版社 / 豆瓣評分：8.5

開篇金句：

“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”

《安娜・卡列尼娜》是俄羅斯文豪列夫・托爾斯泰的主要作品之一。貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、冷漠和渥倫斯基的自私面前碰得頭破血流，最終落得臥軌自殺、陳屍車站的下場。莊園主反對土地私有制，抵制資本主義制度，同情貧苦農民，卻又無法擺脫貴族習氣而陷入無法解脫的矛盾之中。矛盾的時期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全書在矛盾的漩渦中顛簸。這部小說是新舊交替時期緊張惶恐的俄國社會的寫照，深受中國讀者喜愛。

02《雙城記》

[英] 狄更斯 / 上海譯文出版社 / 豆瓣評分：8.5

開篇金句：

“那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭；那是信仰的時期，那是懷疑的時期；那是光明的季節，那是黑暗的季節；那是希望的春天，那是失望的冬天；我們全都在直奔天堂，我們全都在直奔相反的方向--簡而言之，那時跟現在非常相象，某些最喧囂的權威堅持要用形容詞的最高階來形容它。說它好，是最高階的；說它不好，也是最高階的。”

這部小說為我們展現了大革命前後法英兩國波瀾起伏的歷史程序和紛亂複雜的社會形態變遷，對人性的刻畫和對人道主義的呼喚貫穿小說始終，批判法國貴族的橫行霸道，刻畫法國平民的暴虐、兇殘。著作以法國貴族的荒淫殘暴、人民群眾的重重苦難和法國大革命的歷史威力，來影射當時的英國社會現實，在法國革命的旋渦中，一幕幕家族的恩怨情仇隆重上演，善、惡、生、死在衝突中交融，在轉瞬間變換……全書結構嚴整，語言凝練，狄更斯對革命與人性的深度思考和令人歎為觀止的寫作才華，在其中得到了淋漓盡致的展現。

03《情人》

[法] 瑪格麗特•杜拉斯 / 上海譯文出版社 / 豆瓣評分：8.1

開篇金句：

“我已經老了。有一天，在一處公共場所的大廳裡，有一個男人向我走來，他主動介紹自己，他對我說：我認識你，我永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你很美，現在，我是特地來告訴你，對我來說，我覺得你比年輕時還要美，那時你是年輕女人，與你年輕時相比，我更愛你現在備受摧殘的容貌。”

《情人》是一部帶有自傳色彩的作品，以法國殖民者在越南的生活為背景，描寫了一名貧窮的法國少女與富有的華裔少爺之間深沉而無望的愛情，筆觸深達人性中某些最根本、最隱秘的特質，催人深思。作者用詩化的、碎片化的語言，觸及到生活之中那些隱秘而深刻的方面，氣氛感傷，亦真亦幻，若非對於人性深有洞察，是很難寫出此等作品的。另外，王道乾先生的翻譯讀來絲毫不拗口，而且忠實再現了杜拉斯的文風。

04《荊棘鳥》

[澳] 考琳•麥卡洛/ 譯林出版社 / 豆瓣評分：8.6

開篇金句：

“傳說中有一種荊棘鳥，一生只唱一次，那歌聲比世界上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，她就在尋找荊棘樹，直到如願以償。然後，她把自己的身體扎進最長、最尖的刺上，在那荒蠻的枝條之間放開歌喉。在奄奄一息的深刻裡，她超脫了自身的痛苦，那歌聲使雲雀和夜鶯都黯然失色。這是一曲無比美好的歌，曲終而命竭，然而，整個世界都在靜靜地諦聽，上帝也在蒼穹中微笑。因為，最美好的東西只能用深痛巨創來換取。”

《荊棘鳥》是一部澳洲的家世小說，以女主人公梅吉和神父拉爾夫的愛情糾葛為主線，描寫了克利裡一家三代人的故事，時間跨度長達半個多世紀。耐心是一種極高的品質，這本書的每一個主要人物都具備了這種品質。等待著，埋藏著，暗地裡驕傲著，為自己，為愛情，也為艱難的世事強加在自己身上的重擔反抗著。小說情節曲折生動，結構嚴密精巧，文筆清新婉麗。在描寫荒蠻廣漠的澳大利業風光時，頗有蒼涼悲壯之美；同時女作家對女人愛情心態的探索，又十分細膩感人，故而這部作品有澳洲的《飄》之譽。

05《百年孤獨》

[哥倫比亞] 加西亞•馬爾克斯 / 上海譯文出版社/ 豆瓣評分：8.9

開篇金句：

“很多年以後，奧雷連諾上校站在行刑隊面前，準會想起父親帶他去參觀冰塊的那個遙遠的下午。當時，馬孔多是個20戶人家的村莊，一座座土房都蓋在河岸上，河水清澈，沿著遍佈石頭的河床流去，河裡的石頭光滑、潔白，活像史前的巨蛋。”

《百年孤獨》是魔幻現實主義文學的代表作，描寫了布恩迪亞家族七代人的傳奇故事，以及加勒比海沿岸小鎮馬孔多的百年興衰，反映了拉丁美洲一個世紀以來風雲變幻的歷史。作品融入神話傳說、民間故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了現實與虛幻，展現出一個瑰麗的想象世界，被稱為“20世紀最重要的經典文學鉅著之一”，並以“彙集了不可思議的奇蹟和最純粹的現實生活”榮獲1982年諾貝爾文學獎。

06《雪國》

[日] 川端康成 / 天津人民出版社 / 豆瓣評分：8.4

開篇金句：

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在訊號所前停下來。”

《雪國》以有錢有閒的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷豔的世界。全書以敏銳的感受和高超的敘事技巧，表現了東方人尤其是日本人的內心精華。在虛幻、哀愁和感傷的基調上，以詩意、孤獨、衰老、死亡，甚至略微有些病態的心境反映空虛的心理、細膩的感情和憂鬱的生活。

07《多情劍客無情劍》

古龍 /海天出版社 / 豆瓣評分：8.7

開篇金句：

“冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。萬里飛雪，將穹蒼作烘爐，熔萬物為白銀。雪將住，風未定，一輛馬車自北而來，滾動的車輪輾碎了地上的冰雪，卻輾不碎天地間的寂寞。”

如果你只看過焦恩俊版的《小李飛刀》電視劇，那麼你永遠也不會知道原書有多好。《小李飛刀:多情劍客無情劍》一直被公認為古龍武俠作品的巔峰之作和最高成就。它不僅是一部闡明武學真諦的作品，還是一部寫盡人間世態炎涼的人情歷史畫，更是一部觸動社會現實，探索人生哲理的警世名著。本書問世至今，小李飛刀李尋歡作為華語世界最著名的文學形象，感動著一代又一代的讀者。全書情節環環相扣，人物栩栩如生，讀者雖然時刻處在刀光劍影之中，眼睛卻始終被人性中最真摯的愛情、友情感動的熱淚長流。

1，《雙城記》（查爾斯·狄更斯）

那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭；那是信仰的時期，那是懷疑的時期；那是光明的季節，那是黑暗的季節；那是希望的春天，那是失望的冬天；我們全都在直奔天堂，我們全都在直奔相反的方向——簡而言之，那時跟現在非常相象，某些最喧囂的權威堅持要用形容詞的最高階來形容它。說它好，是最高階的；說它不好，也是最高階的。

2，《安娜·卡列尼娜》（列夫·托爾斯泰） 幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

3，《復活》（列夫·托爾斯泰）

儘管好幾十萬人聚居在一小塊地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，儘管他們肆意把石頭砸進地裡，不讓花草樹木生長，儘管他們除盡剛出土的小草，把煤炭和石油燒得煙霧騰騰，儘管他們濫伐樹木，驅逐鳥獸，在城市裡，春天畢竟還是春天。

4，《金鎖記》（張愛玲）

三十年前的上海，一個有月亮的晚上……我們也許沒趕上看見三十年前的月亮。年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的溼暈，像朵雲軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，比眼前的月亮大，圓，白；然而隔著三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免帶點淒涼。

5，《雪國》(川端康成)

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片瑩白。

6，《查太萊夫人的情人》（勞倫斯）

我們根本就生活在一個悲劇的時代，因此我們不願驚惶。大災難已經來臨，我們處於廢墟之中，我們開始建立一些新的小小的棲息地，懷抱一些新的微小的希望。這是一種頗為艱難的工作。現在沒有一條通向未來的康莊大道，但是我們卻迂迴前進，或攀援障礙而過。不管天翻地覆，我們都得生活。

7，《邊城》（沈從文）

由四川過湖南去， 靠東有一條官路。 這官路將近湘西邊境到了一個地方名為“茶峒”的小山城時，有一小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。這人家只一個老人，一個女孩子，一隻黃狗。

8，《老人與海》（海明威）

他是個獨自在灣流中一條小船上釣魚的老人，至今已去了八十四天，一條魚也沒逮住。

9、《射鵰英雄傳》（金庸）

錢塘江浩浩江水，日日夜夜無窮無休的從臨安牛家村邊繞過，東流入海。江畔一排數十株烏柏樹，葉子似火燒般紅，正是八月天時。村前村後的野草剛起始變黃，一抹斜陽映照之下，更增了幾分蕭索。兩株大松樹下圍著一堆村民，男男女女和十幾個小孩，正自聚精會神的聽著一個瘦削的老者說話。那說話人五十來歲年紀，一件青布長袍早洗得褪成了藍灰色。只聽他兩片梨花木板碰了幾下，左手中竹棒在一面小羯鼓上敲起得得連聲。唱道： 　　“小桃無主自開花，菸草茫茫帶晚鴉。幾處敗垣圍故井，向來一一是人家。”

10、《喪鐘為誰而鳴》（海明威)

沒有人是一座孤島，可以自全。每個人都是大陸的一片，整體的一部分。

11、《圍城》（錢鍾書）

紅海早過了。船在印度洋麵上開駛著。但是太陽依然不饒人地遲落早起侵佔去大部分的夜。夜彷彿紙浸了油，變成半透明體；它給太陽擁抱住了，分不出身來，也許是給太陽陶醉了，所以夕照霞隱褪後的夜色也帶著酡紅。到紅消醉醒，船艙裡的睡人也一身膩汗地醒來，洗了澡趕到甲板上吹海風，又是一天開始。這是七月下旬，閤中國舊曆的三伏，一年最熱的時候。在中國熱得更比常年利害，事後大家都說是兵戈之象，因為這就是民國二十六年（1937年）。

12、《情人》（瑪格麗特·杜拉斯）

我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳裡，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：“我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特地來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。

我推薦大家比較熟悉的《人民的名義》。

第一章從男一號侯亮平的重大任務遭遇航班延誤寫起。很多人乘坐國內航班有這樣的糟心經歷，很容易引起共鳴。侯亮平非常著急，讀者會很想知道侯亮平要幹什麼。第二句話就說去抓一個級別不小的官員。抓貪官是2012年以來的絕對主旋律，更吸引人了。不過，我覺得最精彩處出現在第一章的第四段。侯亮平與京州市的有關幹部聯絡過之後，觀察北京的天氣，覺得並不影響航班起降，攔住一位機場的老工作人員詢問。老同志說：看事物不能只看表面，雲層之上的世界你能看見嗎？平靜後面往往就藏著雷暴。

老同志說的話並不高深，但是出現在這裡，可謂神來之筆。

航班延誤，表面看來是尋常的問題。但是與侯亮平所從事的工作結合來看，這一尋常問題的隱喻就很耐人尋味了。反貪隨時雷霆之勢，但絕不是所向披靡，一樣有巨大的阻礙。否則也不用雷霆了。做大事，要看到更大的時機的格局。不到雲層之上，是看不到全域性的。侯亮平在一線衝鋒陷陣，全域性的運作並不在他的掌握之中。老同志閒聊天氣，卻說出了天大的道理。這個沒有角色的老同志，是後續幾個大佬級老同志的引子。所以說，這是神來之筆。也可以把這番哲理寫成是侯亮平與一位旅客攀談，或者是他自己的內心活動。但是就沒有與後續的照應的機巧了。也許周梅森並無意這樣安排。那要這樣論就更是神來了。

周梅森被定義為官場小說作家，指的是他的大作多數是這類題材。寫作的技巧，才思，不因題材分高下。反倒是因為題材，更見功力。舞文弄墨者多，但是能把世事寫透徹，還很有趣，就是段位了。

我還喜歡海明威、金庸、瓊瑤作品的多數開篇。無外乎引人入勝，又要有獨創的描寫。在此不一一例舉了。

一、首推馬爾克斯的《百年孤獨》：

“多年以後，面對行刑隊，奧雷里亞連．布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。那時的馬孔多是個二十戶人家的村落，泥巴和蘆葦蓋成的屋子沿河岸排開，湍急的河水清澈見底，河床裡卵石潔白光滑宛如史前巨蛋……”

二、次推古龍的《多情劍客無情劍》：

提問者放了一張馬爾克斯《百年孤獨》的書影，想必已經知道，一般提到一部小說最具影響的開頭，就是《百年孤獨》的提筆一句。我回答過一個問題，是關於有哪些精彩的小說結尾，我推薦了一本書《結尾的意義》。那麼關於小說開頭，其實也有不少研究著作。推薦一本書《故事開始了》。但這裡我打算以具體的例子來說明。

馬爾克斯自己曾說過，卡夫卡的小說的敘述語調對自己的影響。比如卡夫卡最著名的《變形記》的開頭：“一天早晨，格里高爾•薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。”這種不動神色地講述一件有些恐怖的事情的敘述語調，讓馬爾克斯可以在拉丁美洲的神話傳說中汲取資源，將神話恐怖靈異怪異的事件以一種冷靜的語調進行講述，進行冷處理。所以才會有《百年孤獨》的開頭：“多年以後，當面對行刑隊的時候。奧雷良諾·布恩迪亞上校一定會想起父親帶他去看冰塊的那個遙遠的下午。”。

此外，最被文藝青年們傳頌的小說開頭就是杜拉斯的《情人》：“我已經老了。有一天，在一個公共大廳裡，一個男子向我走來，對我說：“我認識你，我曾經愛過你，那時你還很年輕，但與那時相比，我更愛你現在飽經風霜的容顏。”這個開頭已經成了金句，王小波在一篇散文中也曾經提過《情人》這個開頭。

阿爾貝·加繆《局外人》的開頭：“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”這種冷靜的語調也類似於卡夫卡的寫法。

中國小說家可以提一提上世紀80年代的所謂先鋒小說家對小說虛構本質的一種處理，如馬原的一個小說就叫《虛構》，開頭是：“我就是那個叫馬原的漢人，我寫小說。”這裡將真實的馬原和小說文字中的敘述者混同起來，由此造成了一種真實感。

最喜歡《情人》這部作品的開頭，平淡的文字中有著像原子彈一樣的爆發。

“我已經老了啊。有一天，在一處公共場所的大廳裡，有個男人朝我走過來。他在做了一番自我介紹之後，對我說："我認識你，我始終認識你。大家都在討論你年輕的時候是那麼的漂亮，而我是想告訴你，你現在比年輕時候還要漂亮，比起你從前那張純潔的面孔，我更喜歡你如今這張飽受摧殘的容顏”――瑪格麗特·杜拉斯

長久以來，我都會為文章的第一句著迷。第一句，責任很大，戲份很重。

不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望。——村上春樹《且聽風吟》

“洛麗塔，我生命之光，我慾念之火。我的罪惡，我的靈魂。洛一麗一塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛一麗一塔。”——納博科夫《洛麗塔》

日子過得真快，尤其對於中年以後的人，十年八年都好象是指顧間的事。可是對於年輕人，三年五載就可以是一生一世。——張愛玲《半生緣》

這是最好的時代，這是最壞的時代；這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時代，這是懷疑的時代；這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是絕望之冬；我們應有盡有，我們一無所有；我們一起走向天堂，我們一起走向地獄。——查爾斯·狄更斯《雙城記》

凡是有錢的單身漢，總想娶位太太，這已經成了一條舉世公認的真理。——簡·奧斯汀《傲慢與偏見》

幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。——列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

我已經老了。有一天，在一個公共大廳裡，一個男子向我走來，對我說：“我認識你，我曾經愛過你，那時你還很年輕，但與那時相比，我更愛你現在飽經風霜的容顏。”——瑪格麗特•杜拉斯《情人》

這是毋庸置疑的：苦扁桃的氣味總引起他對情場失意的結局的回憶。胡維納爾烏爾比諾醫生剛走進那個若明若暗的房間就領悟到了這一點。——加西亞•馬爾克斯《霍亂時期的愛情》

我會因為一個好的開始，愛上一本書，你會嗎？

狄更斯在《雙城記》的開頭這麼寫到：

It was the best of times, it was the worst of times,it was the age of wisdom, it was the age of foolishness,it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity,it was the season of Light, it was the season of Darkness,it was the spring of hope, it was the winter of despair,we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way.

——in short, the period was so far like the present period, that some of its noisiest authorities insisted on its being received, for good or for evil, in the superlative degree of comparison only.

那是最美好的時代,那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭,那是愚昧的年頭；那是信仰的時期,那是懷疑的時期；那是光明的季節,那是黑暗的季節；那是希望的春天,那是絕望的冬天；我們擁有一切，我們一無所有；我們全都在直奔天堂,我們全都在直落地獄。——簡而言之，那時和現在是如此的相像，不管是最美好的，還是最邪惡的，那些喧囂的維權們堅持，只能用形容詞的最高階來描述它。

這是我覺得除了《百年孤獨》外，起的最好的開頭。充滿了矛盾，卻又充滿了哲理。這是一句在任何社會都使用的話，一個簡單的開頭，每字每句都直中讀者的心臟，每一個單詞都是對這個世界的闡述，讓人讀後啟發良多。

一千字瞭解《雙城記》

1757年12月的一個月夜，寓居巴黎的年輕醫生梅尼特（Dr.Manette）散步時，突然被厄弗裡蒙地侯爵(Marquis St. Evremonde)兄弟強迫出診。在侯爵府第中，他目睹一個發狂的絕色農婦和一個身受劍傷的少年飲恨而死的慘狀，並獲悉侯爵兄弟為了片刻淫樂殺害他們全家的內情。他拒絕侯爵兄弟的重金賄賂，寫信向朝廷告發。不料控告信落到被告人手中，醫生被關進巴士底獄，從此與世隔絕，杳無音訊。兩年後，妻子心碎而死。幼小的孤女露西(Lucie Manette)被好友羅瑞(Jarvis Lorry)接到倫敦，在善良的女僕普洛絲(Miss Pross)撫養下長大。

18年後，梅尼特醫生獲釋。這位精神失常的白髮老人被巴黎聖安東尼區的一名酒販、他舊日的僕人德法奇(Defarge)收留。這時，女兒露西已經成長，專程接他去英國居住。旅途上，他們邂逅法國青年查理·代爾納(Charles Darnay)，受到他的細心照料。 原來代爾納就是侯爵的兒子。他憎恨自己家族的罪惡，毅然放棄財產的繼承權和貴族的姓氏，移居倫敦，當了一名法語教師。在與梅尼特父女的交往中，他對露西產生了真誠的愛情。梅尼特為了女兒的幸福，決定埋葬過去，欣然同意他們的婚事。 在法國，代爾納父母相繼去世，叔父厄弗裡蒙地侯爵繼續為所欲為。當他狂載馬車若無其事地軋死一個農民的孩子後，終於被孩子父親用刀殺死。一場革命的風暴正在醞釀之中，德法奇的酒店就是革命活動的聯絡點，他的妻子不停地把貴族的暴行編織成不同的花紋，記錄在圍巾上，渴望復仇。

1789年法國大革命的風暴終於襲來了。巴黎人民攻佔了巴士底獄，把貴族一個個送上斷頭臺。遠在倫敦的代爾納為了營救管家加比萊(Gabelle)，冒險回國，一到巴黎就被捕入獄。梅尼特父女聞訊後星夜趕到。醫生的出庭作證使代爾納回到妻子的身邊。可是，幾小時後，代爾納又被逮捕。在法庭上，德法奇宣讀了當年醫生在獄中寫下的血書：向蒼天和大地控告厄弗裡蒙地家族的最後一個人。法庭判處代爾納死刑。

就在這時，一直暗暗愛慕露西的律師助手卡爾頓(Sydney Carton)來到巴黎，買通獄卒，混進監獄，頂替了代爾納，梅尼特父女早已準備就緒，代爾納一到，馬上出發。一行人順利地離開法國。 德法奇太太(Madame Defarge)在代爾納被判決後，又到梅尼特住所搜捕無辜的露西及其幼女，在與女僕普洛絲的爭鬥中，因自己槍支走火而斃命。而斷頭臺上，卡爾頓為了愛情，從容獻身。

〝這麼一來，錢的問題總算解決了吧？〞叫做烏鴉的少年說。有點慢吞吞的口氣，就像他平常說話的樣子。就像剛剛從深深的睡眠中醒來，嘴巴的肌肉還很沉重沒有辦法好好動那樣。不過那好像只是看樣子而已，事實上從頭到尾都很清醒，就像平常那樣。——村上春樹《海邊的卡夫卡》（譯者：賴明珠）

雖然我從來不因為哪些作品是因為開頭的幾句話而受到影響，但是的確作者在開頭的段落，就已經決定了作品的氛圍與走向。村上春樹的《海邊的卡夫卡》講述一個少年的逃離，在小說的一開端，就已經點明瞭“少年”、“問題”以及逃離家鄉一路需要的錢的問題。那些朦朧中的倦累，以及一連串無法解決的麻煩，在一開始的時候已經定調。

海邊的卡夫卡是我認為村上春樹先生作品中最具有古典戲劇描寫的一部，充滿了希臘神話的暗喻手法，命運所有隱喻的呼應與乖張。這也是所有村上作品中，我認為最偉大的作品之一。村上春樹的小說，文字多半淺顯容易懂（當然我這樣說，並不公平，因為我多半還是閱讀賴明珠女士的譯本），卻字句之間蘊藏了許多哲學與思想。

村上春樹後期的作品多半描述伴隨詭變人生的痛苦與暴力，主人公冷靜且任其宰割的坦然，發生了多方命運的變奏與協奏，隨之而來的將是更平靜的結局。從他的作品中，常常能夠得到心靈的安慰，不是因為他深刻地描寫了什麼人生的真理與大道理，而是從中明白了所謂的寬容與接受，一種更昇華的慈悲。這也就有如其作品所有的開頭，都如此平淡無奇卻暗潮洶湧，像是我們每個人的人生，像是我們現在生存的社會。

《懺悔錄》這樣寫到：我在從事一項前無古人後無來者的事業，我要把一個人的真實面目展現在世人面前；此人便是我！

提及教科書級的經典開頭，多半繞不過馬爾克斯博爾赫斯狄更斯杜拉斯們。而在現行新媒體碎片化的語境下，讀者閱讀的荷爾蒙也許只能持續100字、一段話或者僅僅一句話。畢竟誰也不知道什麼時候我的愛豆老公就出軌了，或者我的遠方老鐵約我打農藥了，而你才剛開始描述乞力馬紮羅認真的雪。只能說，留給你開頭的時間不多了。

而無論是挑燈夜讀或是快速消費的時代，故事尤其是故事開頭的寫作，依舊遵循著不變的方法論：讀者的閱讀體驗。開頭即是故事切入的角度，角度帶來不同體驗，讀者想要的永遠是不一樣的體驗。

第一種型別，無論純雞湯還是毒雞湯，沒有金句開頭都不是好湯。比如托爾斯泰的“幸福與不幸”，狄更斯的“最好和最壞”，羅貫中的“合與分”，再到二狗段子式的“講道理，喜歡一個人是不講道理的”，看似文字遊戲，但是人生的矛盾與衝突，都在其中了。在開頭直接祭出金句或者讓人會心一擊的毒辣段子，容易讓讀者記憶深刻，你說得好有道理啊為了金句也轉了。

閱讀的體驗，需要讀者透過文字再現出畫面即時感才能進行。所以除了金句，在故事開頭設計好畫面感，可以有效地轉化為讀者的自我代入感。

其中一類代入感，是由於你可以體驗到的社會身份。比如咪蒙老師的“我有一個朋友”百搭系列，首先設計好故事的現實場景，強化這位朋友的奇葩角色，總有一個角度可以誘使你對號入座，因為這個朋友可能就是你自己或者是你身邊的某某。而不管你是否認同這樣的前情提要，都會產生強烈的對比感，需要繼續閱讀來形成你的觀點或者槽點。

另一種則是，可能是你無法體驗到的經歷。同樣是設定好角色的出場背景，比如二狗的故事裡“張吐豔在閨蜜家發現了男友的內褲，但她內心很平靜——這種事，從小到大她都習慣了”，或者王小波《黃金時代》裡關於破鞋的開始。就像霸道Quattroporte文，雖然你無法經歷，但依然無法阻擋迎面而來的畫面感或者幻想感，暗示著你進入故事或者角色。又比如加繆著名的那段“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。”，以一種挑戰常人倫理情感的冷峻氣氛，觸發出你迫切感同身受的慾望。得不到的永遠是最好的，具有幻想暗示的開頭，可以讓讀者產生“如果主角是我的話”這樣的自我體驗。

在無法體驗中更為極端的，就是有悖自然規律的魔幻或者荒誕，渲染出懸疑的反轉色彩。比如《百年孤獨》裡廣為稱頌的那段“多年以後”，時空的交錯感帶來文字閱讀的想象力，或者卡夫卡《變形記》中開頭即展現出濃烈的荒誕色彩，用一種平淡日常的語調節奏講述一件細思恐極的事情。也可以像伊坂幸太郎，他在《餘生皆假期》裡這樣開場“其實，老爸我有外遇了。”，用一種黑色幽默的筆觸反而產生懸疑。

今天的最後，拋開篇幅的侷限，我們來學習一個非常特別的角度。

推薦的這個開頭節選，也許不是最有名但也許是最任性的，是卡爾維諾的《如果在冬夜，一個旅人》：

你即將開始閱讀伊塔洛·卡爾維諾的新小說《如果在冬夜，一個旅人》。先放鬆一下,然後集中注意力……也許那邊噪音太大,他們沒聽見你的話,你再大點聲,怒吼道:“我要開始看伊塔洛·卡爾維諾的新小說了!”

如果你覺得這個第一段有些奇怪的話，那麼卡爾維諾用了整整一章來向你說明這本書的正確開啟方式，然後繼續這樣開始了故事：

故事發生在某火車站上。一輛火車頭嗚嗚地鳴叫著,活塞冒出的蒸汽瀰漫在本章的開頭,一團煙霧遮蓋了第一段的一部分……

如果說馬爾克斯是魔幻主義，那麼卡爾維諾的魔性主義，在不斷地打破故事與讀者之間的關係牆，讓人想起《紙牌屋》裡凱文史派西突然轉頭對著觀眾獨白時的微妙感覺，你好像是旁觀者但又好像並不是局外人。

這種微妙可能啟示著一個問題，讀者的角色是什麼？讀者需要什麼樣的體驗？

毫無疑問，故事的開頭勢必會出現更多的技巧形式，但是讀者需要的不是技巧，而是技巧帶來的不一樣體驗。

在中國的文字裡，不乏很多很多優秀的作品。

俠客行

趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。

銀鞍照白馬，颯沓如流星。

十步殺一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身與名。

閒過信陵飲，脫劍膝前橫。

將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。

三杯吐然諾，五嶽倒為輕。

眼花耳熱後，意氣素霓生。

救趙揮金槌，邯鄲先震驚。

千秋二壯士，烜赫大梁城。

縱死俠骨香，不慚世上英。

誰能書閣下，白首太玄經。

道德經

道，可道？非？常道？

平凡的世界

1975年二、三月間，一個平平常常的日子，細濛濛的雨絲夾著一星半點的雪花，正紛紛淋淋地向大地飄灑著。時令已快到驚蟄，雪當然再不會存留，往往還沒等落地，就已經消失得無蹤無影了。黃土高原嚴寒而漫長的冬天看來就要過去，但那真正溫暖的春天還遠遠地沒有到來。

三國

貫中

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風，一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。

蛙

先生，我們那地方，曾有一個古老的風氣，生下孩子，好以身體部位和人體器官命名。譬如陳鼻、趙眼、吳大腸、孫肩……這風氣因何而生，我沒有研究，大約是那種以為“賤名者長生”的心理使然，亦或是母親認為孩子是自己身上一塊肉的心理演變。這風氣如今已不流行，年輕的父母們，都不願意以那樣古怪的名字來稱謂自己的孩子。

白鹿原

白嘉軒後來引以豪壯的是一生裡娶過七房女人。

魯迅的傷逝

如果我能夠，我要寫下我的悔恨和悲哀，為子君，為自己。

很多的，不一一列舉，一些國外的

了不起的比爾蓋茨

傲慢與偏見

局外人