在我國豐盛的詩歌史上，有著大量膾炙人口代代相傳、影響和滋養著後人的經典詩詞，人們世代欣賞玩味，欲罷不能，並以不同的方式表達著對創造了這些經典詩詞的人們的景仰和喜愛。詩仙，詩聖，詩鬼，詩佛，詩神，詩魔……等等契合詩人的詩詞境界和個人特點的雅號，便不徑而走流傳千古了。

詩仙:

李白斗酒詩百篇，這是人人都瞭解的，這位不拘泥、狂放不羈，追求靈魂逍遙自由的唐代大詩人，以他的飛騰灑脫的詩行，贏得了無數人的喜愛和讚歎，他那天高地闊無比遼闊高遠的境界，令後人歎為觀止，難以企及，人們尊他為“詩仙”，既表達了心中對他的喜愛讚歎，更是一種可望不可及之情的流露，也與李白追求修道境界相吻合。

可以說“詩仙”既是李白詩意的意向，也是他人生追求的寫照，很貼切。

詩聖:

一代大詩人杜甫，是多少人心中不可替代的楷模，不僅僅因為他留下了用生命書寫的“詩史”，更是因為他閃光的人格魅力。

杜甫被奉為“詩聖”應該是德位相配，名實相符。他出身於京兆杜氏，乃北方的大士族。儒家思想的薰陶影響根深蒂固，形成了他篤定的人生觀世界觀和價值觀，立下“致君堯舜上，再使風俗淳”的人生目標。而命運多桀坎坷，不僅沒有泯滅他的良知改變他的志向，卻反而鞭策他更加篤定地用詩行記錄生命，書寫歷史，以詩言志，用精美絕倫的詩行，呈現了他對信念的堅定執著，他的家國情懷，他對人民的深切體恤，表達出溫暖的氣息和強烈的悲憫之心。

杜甫先生不論從詩詞的造詣詩意的表達，還是敦厚純粹的人格魅力，都不負“詩聖”的稱謂。

詩鬼:

詩與鬼，似乎不相搭，卻這樣被後人用在了唐代詩人李賀的身上。李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李，是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求。

李賀的詩作具有極強的想象力，神話傳說等信手拈來託古寓今，後人稱他為“鬼才”，“詩鬼”實為貼切。李賀是繼屈原、李白之後，中國文學史上又一位具有浪漫主義色彩的詩人。

詩佛:

年輕時的王維有遠大的政治理想，有著積極的人生態度。然生不逢時，他在官場起起落落，當身陷賊營時，他選擇了偷生，至此，他內心始終交織著羞恥感和焦慮感。

這樣的經歷加上她信佛的母親的影響，使他似乎看破紅塵，於是他開始傾向於吃齋唸佛，皈依南禪宗做了俗家弟子，每日在家裡禪房坐禪，半官半隱，青燈木魚，醉心山水，學莊通道，於詩、書、畫、音樂中寄情山水田園，參禪悟理。他的很多詩中似乎都透著禪意，彷彿真地遠離塵世，不食人間煙火。由此後人以為王維是佛系詩人，贈他以“詩佛”的別稱。

詩神:

關於詩神蘇軾，在這裡只從兩個部分簡單說——

首先他主張詩貴傳神。　　 　　

蘇軾關於詩畫要傳神的見解,比較集中地反映在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首．其一》中，他本著“詩畫一律”的原則,精闢地闡述了詩畫創作中形似與神似的關係，他認為，詩畫都要遺貌取神，抓住客觀物象的本質特徵，才能達到傳神的目的，這才是詩與畫共同的本質特點。

蘇軾主張，詩要有“超以象外”的遠韻。“遠韻”即是“神似”的自然發展，言有盡而意無窮，在“超以象外”的無限時空中，留有無限的遐想與回味的餘地，此即是“遠韻”。

其次，蘇軾崇尚“天工與清新”。

在他看來，詩與畫是兩種不同的文藝形式，但它們之間有著共同的美學標準，即“天工與清新”。他認為，自然清新的詩可以佐餐，醒神，清新是詩的生命，也是美的極致。　　

蘇軾的詩，揮灑自如，清新剛健，汪洋恣肆，明白暢達，一幟獨樹，人稱詩神。

詩魔：

白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，富於韻味，語言平易通俗，雅俗共賞，老人小孩都聽得懂，所以流傳甚廣。他一生寫了三千多首詩，刻苦至極，他自己在詩中說：“酒狂又引詩魔發，日午悲吟到日西。”他說啊，過分的誦讀和書寫，竟到了口舌生瘡、手指成胝的地步。因而得“詩魔”和“詩王”之稱。

白居易是中唐時期影響極大的詩人，他的詩歌對通俗、寫實的突出強調和著重表現，在中國詩史上佔有重要地位。

在《與元九書》中，他明確說：“僕志在兼濟，行在獨善。奉而始終之則為道，言而發明之則為詩。謂之諷諭詩，兼濟之志也；謂之閒適詩，獨善之義也。”

由此我們看出，詩魔白居易自有自己的詩主張。

唐朝是我國詩歌的發展的巔峰，出現了許多有自己個性的大詩人，人們根據他們的不聽特色，給予他們不同的稱謂，來展示他們不同的風采。

“詩仙”李白。

李白的詩歌飄逸豪放，特別是想象力豐富，無人能比。據說，李白在長安時，賀知章跑到李白住的旅館去看他，然後，李白就拿出自己寫的《蜀道難》給賀知章看，結果賀知章讀到李白描寫蜀道的豐富想象時，嘴裡直呼，這簡直不是人能寫出來的，難道你是太白星精下凡了嗎？

從此李白詩仙的名頭算是傳揚開了。

“詩聖”杜甫

杜甫之所以獲得“詩聖”的光榮稱號，是因為人家老杜在他的詩歌裡表現出來的高風亮節，已經到了聖人的境界，所以才把杜甫稱為“詩聖”。

最典型的代表詩歌就是《茅屋為秋風所破歌》。你想，自己住的已經是貧下中農了，茅草屋頂，風一刮就沒屋頂了，外面下雨家裡流水的窮酸樣了，但是老杜都這樣了，還想起天下有人連他這樣的茅草屋多沒有，於是發出了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，吾廬獨破受凍死亦足”這樣的呼喊，這樣的境界，聖人給老杜，妥妥的。

“詩鬼”李賀

之所以稱李賀為“詩鬼”，是因為他把人們說起來都害怕的“鬼”，寫進了他的詩歌。而且他的詩歌中的“鬼”，有時那麼悽婉，迷濛和瑰麗。最著名的，就是他的這首,《蘇小小墓》：

蘇小小墓幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨

這首詩中，這個叫蘇小小的女鬼，給人的感覺很特別，美麗而陰森寒冷的氛圍，鬼氣森森。

“詩佛”王維

王維因為家庭影響和本人的經歷，晚年篤信佛教。他的許多詩歌，傳達的是一種禪意，所以被稱為“詩佛”。

辛夷塢木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

看似寫花的寂寞，實際上寫的是一種靜、寂的禪意。在佛家看來，這才是世界的原本。

這類詩歌有很多，比如《鳥鳴澗》、,《山居秋暝》等等。

“詩神”是蘇軾

這是明朝人袁宏道對蘇軾的高度評價，他認為蘇軾的詩歌和刺賦，沒有一個字寫的不好，根本挑不出一點毛病，所以把蘇軾稱為“詩神”。

雖然這只是一家之言，但是蘇軾是宋代最偉大的文學家，他的詩歌，詞賦和散文在我國文學史上的地位都很高，也算是一位大神。

“詩魔”是指白居易

他一生寫的詩歌最多，加上他又長壽，簡直是個寫詩狂魔呀。但是白居易的詩歌留存下來是唐代詩人裡最多的，有3800多首。所以被稱為“詩魔”。

1.詩仙：李白。

李白（701年—762年），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友；其詩多以醉酒時寫就，想象豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然，被譽為“詩仙”，杜甫稱讚他“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。李白有《李太白集》傳世，代表作《將進酒》等:

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。2.詩聖：杜甫。

杜甫（公元712年-公元770年），字子美。唐代偉大的現實主義詩人，與“詩仙”李白合稱“李杜”。杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱為“詩聖”，他的詩被稱為"詩史"。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》，代表作《春望》：

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。3.詩鬼：李賀。

李賀(約公元791年-約817年)，字長吉，是"長吉體詩歌開創者"，李賀的詩作想象極為豐富，經常應用神話傳說來託古寓今，有"詩鬼"之稱，創作的詩文為"鬼仙之辭"。有""太白仙才，長吉鬼才"之說。代表作《李憑箜篌引》：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。4.詩佛：王維。

王維（701年－761年，一說699年—761年），唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。王維參禪悟理，學莊通道，精通詩、書、畫、音樂等，故後人稱其為“詩佛”。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。代表詩作《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

5.詩神：蘇軾。

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，北宋文學家、書畫家、唐宋八大家之一，其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，揮灑自如,清新剛健,一幟獨樹,人稱“詩神”；代表作《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。6.詩魔：白居易。

白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，是唐代偉大的現實主義詩人，其詩題材廣泛，形式多樣，白居易寫詩非常刻苦,正如他自己所說“酒狂又引詩魔發,日午悲吟到日西”，過份的誦讀和書寫,竟到了口舌生瘡、手指成胝的地步。所以人稱“詩魔”。代表作《錢塘湖春行》：

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰裡白沙堤。

寫詩的最高境界，莫過於得到詩仙、詩聖這般為世人銘記的稱號。詩詞歌賦，歷來就是我國古文化的意境巔峰，簡短押韻卻飽含萬千深情。

而這些如雷貫耳的名號背後，有又怎樣光怪陸離的故事呢？他們那有趣的靈魂，又鍛造了哪些膾炙人口的詩句呢？一號嘉賓：詩仙李白

代表佳作：《將進酒》、《早發白帝城》

生平簡介：出生於公元701年，身處盛唐，如此優渥的文化土壤，也進一步孕育了禮拜浪漫豪放的詩意畫風，之所以被稱為“詩仙”。

李白的性格佔很關鍵的決定性作用，也經常被人以李太白稱呼，由於他生性豪放、嗜酒如命，更是開創了我國文化詩詞的意境先河。遺留詩句廣為人傳頌，但是模仿超越難度極高，也讓許多後生望而生畏，只能望洋興嘆。

二號嘉賓：詩聖杜甫

代表佳作：《春望》、《茅屋為秋風所破歌》

生平簡介：一生58年光陰，創作詩歌共計1500首，算得上高產實力派，寫實的畫風，對於生活的真實形象刻畫的惟妙惟肖，文學地位之高，中外聞名，經常自稱少陵野老。

完全與詩仙李白的浪漫主義畫風區別開來，心繫國家大事，但卻始終不被重視，嚐盡了生活的心酸，但卻絲毫沒有影響其功力發揮。

仕途戰亂反而更加激發了他的文學創作熱情，晚年生活窮困潦倒，但卻依然擋不住他的才情抒發。

三號嘉賓：詩鬼李賀

代表佳作：《李憑箜篌引》、《雁門太守行》

生平簡介：出生於公元790年的李賀，是整個中唐時期的著名詩人，成功得以繼承詩仙李白浪漫主義詩風，並大膽加以革新創造，最終成功開創出“長吉體詩歌”，自成一派。

顯赫的家世也足夠讓人羨慕，作為唐高祖李淵叔父的後裔，也為他的文學創作道路提供了良好的環境，想象力極其豐富的他，也善於運用典故來烘托今日的情形。

其創作風格，也大多抨擊了當時宦官當道，人民百姓的悲慘境遇。儘管當時空有一腔報國熱情，但卻在27歲時就已經早早離開人世。

四號嘉賓：詩佛王維

代表佳作：《鹿柴》、《送元二使安西》

生平簡介：關於其出生年月存在爭議，就不做過多贅述，號稱摩詰居士的王維，傳世作品據考證的共計400有餘。

作為李白同一時期的詩人代表，儘管沒有李白那般豪放自如，但是本就出自書香門第的他，有條件接受良好教育，不僅精通詩詞歌賦，對於繪畫也頗有天賦。

當然對佛學經典也甚是喜愛的他，被封為“詩佛”稱號也當之無愧。作為當時著名的山水田園派詩人，掌握的體裁多變，是一位不折不扣的全才。

五號嘉賓：詩神蘇軾

代表佳作：《赤壁賦》、《飲湖上初晴後雨》

生平簡介：蘇東坡三個字，更是深入人心，出生於公元1037年，是我國宋代著名詩人，不僅精通詩詞歌賦，而且對於繪畫、書法、文學都頗有研究。所寫詩歌涉獵題材廣泛，與辛棄疾一樣，同為豪放派代表，深得道家風範的精髓。

蘇軾與世無爭的態度，更注重修身養性，生活質量同樣也不差，愛好美食的他創造出：東坡肉這樣的美食，更是深得人心。

六號嘉賓：詩魔白居易

代表佳作：《長恨歌》、《琵琶行》

生平簡介：白居易生於公元772年，與杜甫屬於同一流派，都是唐代著名的現實主義詩人，作為盛唐的三大代表人物之一，他的畫風往往以平易近人，通俗易懂為主，老少皆宜的創作風格，也最終使得他的詩歌傳播範圍極廣，屢次成為民間廣泛傳頌的絕唱。

幼年刻苦的讀書經歷，活生生塑造了一個少白頭的刻苦形象，晚年閒適的生活，屬實令人豔羨不已，也算是眾多詩人中難得的春風得意之人，感情生活更是豐富。

他們作為我國詩歌發展史上登峰造極的領袖級人物，為我國留下不可或缺的文化瑰寶，更是應該值得我們敬仰的存在。讀百態詩句，悟百態人生，咱們下期再見。

詩仙、詩聖、詩鬼、詩佛、詩神、詩魔，按排列次序分別是李白、杜甫、李賀、王維、蘇軾、白居易。

無論是仙還是鬼還是魔，令我們看到這樣一種現象，這些詩人的雅稱的對應物，都不在人間，都不是人，都是有別於常人的神化之稱。其雅稱背後的潛臺詞，是說這些詩人所寫的詩，其造詣遠遠超過一般人，達到令人頂禮膜拜的地步。

以詩鬼李賀為例，他留傳後世的詩雖然不多，但驚人的詩句卻給人打下極深的烙印。如“天若有情天亦老”、“雄雞一聲天下白”等等，看似平淡，實則雄奇，人人眼中有，個個筆下無。平中見奇，稱他為鬼才，倒是恰如其分的。

這些被神化了的詩人，之所以得到這些雅稱，一方面體現的是他們的藝術水準得到世人的肯定。另一方面，體現的是人們對這種藝術水準的祟拜心理。更體現出他們的詩在人們心目中的位置及高度。