《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”李賢注：“蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉凶，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“後漢為方術， 魏為方伎， 晉藝術焉。” 清袁枚《隨園隨筆·梁陳遺事出<廣異記>》：“庾肩吾少事 陶先生 ，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”生活也包含的藝術的一種。

2 特指經術。

清方苞《答申謙居書》：“藝術莫難於古文，自周以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。”

3 透過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築和語言等。

清吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。”毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》：“在當今世界上，一切文化或文學藝術都是屬於一定的階級，屬於一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”

4 比喻富有創造性的語言、方式、方法及事物。

毛澤東《<共產黨人>發刊詞》：“黨創造了堅強的武裝部隊，因此也就學會了戰爭的藝術。”徐懷中《西線軼事》八：“嚴莉把管理弟妹們的藝術運用到總機班長的職務上來了。”

5 謂形象獨特優美，內容豐富多彩。

丁玲《韋護》第二章：“她當面誹議浮生他們的生活太單調，太不藝術。”蕭軍《五月的礦山》第八章：“這字寫得藝術極了。”

藝術的本質是反映現實又高於現實.只有這樣,藝術才能起到感染人、教育人、啟迪人的作用.藝術既是觀念文化,又是人文存在,使得藝術本身具有歷史繼承性的特點

你這個問題太大了，幾十篇博士論文都寫不完。

而且不敢寫，要是開題搞這個，導師非把你打死不可。

你說的基本上就是藝術的存在性的問題。往大了說就是人類有啥意義。往小了說就是藝術是幹嘛的，那裡能體現出來。

簡單的說藝術是天生的，每一個孩子的成長期與人類整體的發展是接近的，或者說一個人從出生到死亡就是整個人類的發展史的一個縮影。人類初期就有了藝術的存在，但是當時是以巫術的形式存在的。

阿爾塔米拉洞穴自己去了解一下。

第二個。藝術不一定是正確的，是個人都不能保證自己完全是正確的，更何況藝術是人類創造的。

第三個。藝術的存在不是虛無的，藝術是能讓你感受到的東西，你否認自己的感官那麼你就是否認了你本身的存在。那麼你就不能承認藝術是虛無的。他是能給你真真切切的帶來美感或者其他感受的。

第四藝術是人類的集體臆想。人類社會都是人類集體的臆想，你說藝術是不是。只要有人類史的存在，那麼藝術史就會存在。

第五藝術的概念最早是在古希臘時期與技術分離的。技術不能讓人感受到美，而藝術可以。故而區分。

第六藝術是經過加工的，經過藝術家的思想加工後的產物。藝術家會把自己不想要的東西去掉，只留下自己想要的東西，或者說自己想要表達的東西。

故而高於現實，

第七藝術的載體即使人類的意識又是物質的本身。這就是藝術美學了。建議去看一下朱光潛老先生的美學書籍。

簡單概述，只有人能感受到美，而且你看到一位美麗的姑娘你會感覺到美，但是你看到一坨大便你會認為它美嘛？粗話意思到了即可

第八什麼是藝術。我不做回答，你想搞死我。這玩意怎麼寫也寫不完。

第九怎麼看出藝術的存在經過西方藝術家的去藝術化運動，現代對於藝術和非藝術的邊界迷糊了很多。（比如說某小便池《泉》）還有最近知乎很火的那個根香蕉 。

雖然不太明確，但是你可以這麼理解：美是你感覺到藝術的很大一部分。雖然美不全是藝術，藝術也不全是美。但是他們重合的部分太多。可以直接這麼理解。

第十，藝術是必要的。還是那句話，你否認藝術就是否認了人本身。

想多點沒有錯，但是不要繞彎子。不要鑽牛角尖。想不通了多問就行了藝術的本質跟絕大多數人理解的都不一樣，更與我們如今社會，藝術所處的社會角色和商業鏈條上的那一環不是一回事。它並沒有那麼深奧也沒有那麼奢侈和華麗。

相反，它很樸素，因為它至始至終所描繪的都是人類自己的精神世界。

無論以何種形式（美術裡分為繪畫｛繪畫裡有各種流派｝、雕塑、建築、設計、插畫….，另外還有電影、音樂、戲劇、舞蹈、現在又有行為、裝置等等不一一例舉），這些形式都是載體，無論藝術家選擇的是哪種載體，都是他當時所處的時代環境與他自身，或主動或被動去’選擇’的。

所以，重要的不是載體，而是背後的表達，是背後那個人（藝術家）的吶喊或低吟。

很多人一直在表面糾結，諸如：“他杜尚的一個馬桶就是藝術品了，那我拉一坨屎怎麼就不是藝術品?” ）這種問題太多，這就是在載體上去糾結，以載體去判斷什麼是藝術什麼不是藝術，這種判斷系統就出了致命問題。不要急，確實到目前，沒有人，也沒有哪本書是去教你一種方式走入藝術去引導你一種路徑去認識它。

但要知道：載體是沒有優劣之分的，但精神核心有純度的不同和表達上質量的優劣。

好，什麼是精神核心？

木心的一個觀念，我是很贊同的，並且深有體會，

就是我們有精神上的親屬，要去精神世界找親戚。

面對它們，我真的詞窮

真正的大藝術家是一群生命很厚實的人，他們能感知到的深度和廣度都遠在你我之上，然後選擇載體加以表現，每一個階段都是一次天才的試驗，不僅僅是才華二字能形容的

你在藝術裡能探測感知到的程度跟你本身對人性的理解有直接的關係

藝術可以是名家大師的大家作品，也可以是自己的一個製作的普通藝術品，藝術生活和身邊邊隨處都有的，只要你認為是美的。西洋所謂的「藝術」（Art，拉丁文稱為Ars），大致與「技術」意義相近。從古希臘哲學家亞理斯多德（Aristotle）的：「藝術是自然的模仿」，看待模仿自然是一種技術。到15、16世紀文藝復興時代，仍把製作一件器物、一幢房屋、一尊雕像、一條船、一件衣服等工作所需的技術稱為「藝術」。

藝術可以是高雅藝術，比如說那些名畫，名曲，這些都有很高的藝術價值。

也可以是生活藝術，比如說手工藝人，做糖人，手工雕花，手工編織等等，要麼是從古時候流傳下來的傳統技藝，要麼是新興手工業，大都源於生活。

人人都可以成為藝術家，都有自己的擅長的領域，成功了，變成了一種藝術。

藝術=成果，成果也=藝術，只要你的人生精彩展示給別人，得到別人的贊同，你就是藝術家，成功的非凡人士，受到別人的尊敬愛戴。

有人說生活是藝術，藝術是生活！有人說藝術源於生活高於生活！藝術是生活的完美表達！我覺得各行各業，方方面面都存在藝術的表達方式！我們從未離開藝術，就像空氣，水我們需要並存在周圍！像一根繩繫著我們去發現美妙…

藝術就是：把無聊的時間利用起來，凝結成一種形式，哄一群無聊的人。

能把無聊的人哄的不無聊了就是“藝術”。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要透過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關係。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關係等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。

在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。

色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。

(一)繪畫和雕塑

繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。

由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。

例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

（二）建築

建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它“一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義”，“創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品”①。

建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。儘管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建築在具備實用功能（可以供人居住等）的同時，有其一定的審美功能特性。

它透過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆；哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。

北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高，建築與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建築的視覺審美擴充套件到了一個更大的範圍。

建築也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎聖母院》裡談到大教堂時，就曾經指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉澱在這個建築物上”。

面對各式各樣的建築，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建築的莊嚴與優美，哥特式建築的挺拔高聳，洛可可建築的華麗風格，現代建築光滑平薄的立面，後現代建築充滿隱喻的變形、分裂、誇張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。

（三）書法

書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用昇華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，透過漢字的點畫線條，在字型造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關係，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關係通常是低階、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在

你這個問題真大，寫幾篇也寫不完，通俗的說，藝術就可能是精神食糧，是吃飽飯過後的詩與遠方，做個比喻，咱們吃飽飯了是不是就想看個電視，這個電視就是藝術，咱們去看電影是不是買杯可樂和爆米花，可樂爆米花就是藝術，讓我們的平凡生活加了佐料的就是藝術，沒有藝術就像炒菜不放鹽，索然無味，但能從事藝術的人都是具有高情操，高情商，高素養的人才，藝術來源於生活，但高於生活，是經過加工後精細的產物，用敬畏之心尊重藝術，不容褻瀆！

什麼是藝術絕對不等於藝術是什麼。

萬事萬物都是藝術

藝術是一份感動，一份行為，一種精神

兩者都沒有具象指定

藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。 一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。 藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家透過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者透過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們透過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們透過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們透過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別： 依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。 依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

1、藝術

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

2、美學

美學（希臘語：αισθητική；英語：Aesthetic）是一個哲學分支學科。

美學的概念是德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出來的，

他認為需要在哲學體系中給藝術一個恰當的位置，於是他建立了一門學科研究感性的認識，並稱其為“Aesthetic”（感性學）。

美學是研究人與世界審美關係的一門學科，即美學研究的物件是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為物件的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

擴充套件資料：

一、美學的範圍：

美學的範圍與宇宙同在，與人類同在，作為一本美學原理，應該講哪些內容呢？這不但涉及到美學作為一種學術按自身的邏輯關聯的內容，還要涉及到教育體系的學科分類對美學的具體呈現的制約。

在中國，一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學，二是藝術學下面的四個一級學科裡：藝術理論、美術與設計學、戲劇與影視藝術學，音樂與舞蹈學。

三是一級學科中國語言文學下面關於文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學，四是一級學科建築學下面與建築藝術相關的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。

這裡最為重要是因藝術學與美學的分離而產生出來的藝術概論（或藝術學概論）與美學的關係。可以說，美的藝術類型與藝術概論所講的內容甚多重合。因此，還要對學科分工的內容加以考慮。

在綜合這兩個方面方面之後，一本美學原理，一是要列出所應講的問題，二是在這些問題講清之後，要讓人對整個美學問題有一個整體性的領悟。

基於此，一本美學原理，最需要講的問題如下：

1、審美現象學，講清楚當人面對美，做審美欣賞時，具體情況是怎樣的，審美是怎樣開始的，怎樣進行的，最後的結果是怎樣的。

2、審美型別學，講清楚美分為幾個大的基本類與型，如美、悲、喜等大類，類下有小型，如美之下有優、壯美、典雅，這些型別各自的特點是怎樣的。

3、審美文化學，講清楚不同的文化具有不同的審美觀念和表現形式，進一步理解為什麼會有這樣的觀念和形式。

4、形式美法則，講清楚超越文化和時空的美的基本法則，如形、色、對稱、均衡等。

5、美的起源。從人類文化學來看，美是怎樣產生的，人是怎樣認識到美的。

6、美學的學科歷史，講清楚美學是怎樣產生和發展的，其規律是什麼。

在這六大問題中，最重要的是審美現象學、審美型別學、審美文化學、形式美法則，作為教育體系中的美學原理，知道了這四大方面，就基本上把握住了美學。

二、藝術的型別：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要透過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

1、造型藝術

造型藝術（plastic arts） 藝術形態之一。指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。

在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“製作似像”（eild machen）。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與“美術”互用。

2、表演藝術

表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須透過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

表演藝術的美學特徵主要是，透過演員的表演，把各類藝術的文學指令碼所提供的間接形象轉化為直觀的形象，使人在欣賞演員繪形繪聲繪色的表演中，如親臨其境、親聞其聲、親見其形，產生情感交流，瞭解作品形象所反映的社會生活和思想內容，獲得審美享受。

3、綜合藝術

綜合藝術又叫複合藝術。藝術分類用語。泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。有機性是綜合藝術最重要的特徵。

4、語言藝術

語言藝術是藝術的一個門類，它是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。一般說來，語言藝術和文學、戲劇等有所不同。

什麼是藝術

藝術是什麼

都是疑問句。

從句法結構來看：有主語+是+賓語。

從話題加入分析：“什麼是藝術”的話題是“什麼”，“什麼”是一個疑問代詞，在這裡問事物。“藝術是什麼”的話題是“藝術”，“藝術”是一個名詞。所以這兩句話的話題不一樣。

“什麼是藝術” 從這個短語中我們可以看出來說出這句話的人不知道“藝術”是什麼。需要別人幫忙解答。

“藝術是什麼”從這個短語看出來說出這句話的人對“藝術”有模糊的瞭解，但是對其具體的定義不清楚。只需要一個專業的答案。

比如：

“什麼是錢”可以回答買東西的時候你要付給商家的就是錢，或者直接給出實物給對方看，讓他明白“錢”

“錢是什麼”就要給出一個比較專業的回答，錢是商品交換的產物……等等。

可以看出“什麼是藝術”與“藝術是什麼”所蘊含的意義是不一樣的。兩者不能等同。前者問話語氣隨意一點，回答可以簡單概括，後者問話語氣比較正式，回答也需要專業一些。

在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。語出《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。

現代藝術包括、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

什麼是藝術——到底什麼是藝術，如何給藝術下定義，這個問題看似簡單，大家也都明白，但是難以準確的語言來概括它，最簡單也最難。藝術之所以難定義，是因為它在不同的歷史階段會呈現出不同的面貌和特徵，而且每個人對藝術都會有自己的理解，即使你說你對藝術沒有理解，也是一種理解。答案很難以統一，這是藝術難以定義的一個原因。所以我眼裡的藝術就是行為的一種表現！

藝術源於生活，從生活中提煉高於生活，讓人獲得視覺和精神上的享受。總的來說藝術就是透過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。由於表現手段和方式不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）等。

什麼是藝術？

簡單概述：就是人文社會發展產生的精神層面的思想所創作出的作品或是事物叫做藝術。

翻譯成白話文那就是：人吃飽了飯並且不再為吃飯發愁的時候，腦袋中產生了原始本能以外的想法，把這個想法做出來或者畫出來，甚至是表達出來，這就叫藝術。

藝術是什麼？

簡單概述：藝術是源於對生活的理解和對世間萬物的觀察所產生的思考。

翻譯成白話文那就是：你從生活中體會到一件事，一件物還可以以更美的方式呈現出來，或者你看到世間萬物萌生的創作思路和想法就是藝術。

其實藝術，每個人都有每個人的理解，我認為的藝術就是：一般人看不出其中的含義，不明白其中隱藏的一些資訊或者是價值。

又或者說，把藝術可以說成是：每一個生命對於生活和世界所構造出的任何事物，並具有一定的價值和意義。

即又可以說成是每一個人本身都是藝術。

不管怎麼理解，接下來我和大傢俱體說說我們所熟悉的九大藝術吧。

藝術釋義：

藝術是“藝”的含義之一。“藝”原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近“技藝”一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子遊戲（第九藝術）等。

藝術是一個很廣泛的東西，這裡所列的是九大藝術，其中還包括很多藝術種類，例如：書法、畫廊、美術、人體等，當然這一次主要講的是九大藝術。

1、繪畫

繪畫（Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以透過畫筆、也可以透過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫型別：

油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫（手繪）、素描等

作品展示（任意圖）：

2、雕刻

雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻透過減少可雕性物質材料，塑則透過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

製造工藝：

鑿粗坯、掘細坯、修光、打磨、刻毛髮、飾紋、著色上光、配置底座等

雕刻型別：

木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等。

作品展示（任意圖）：

3、建築

建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。

以其功能性特點為標準，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等型別。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。

建築藝術分類：

從使用的角度來分類，有住宅建築、生產建築、文化建築、園林建築、紀念性建築、陵墓建築、宗教建築等；

從使用的建築材料來分類，有木結構建築、磚石建築、鋼筋水泥建築、鋼木建築等；

從民族風格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、義大利式、英吉利式、俄羅斯式等；

從時代風格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復興式、古典主義式等；

從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰以後西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象徵主義、有機建築、高度技術等等不勝列舉的流派。

作品展示（任意圖）：

4、音樂

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術，是反映人類現實生活情感的一種藝術。

音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們透過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

音樂藝術又可理解為：

聲音藝術、聽覺藝術、情感藝術、時間藝術等。

分類：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大型別，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

基本要素：

曲調、節奏、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體、音色等。

任意樂器圖片：

以上是為大家介紹了九大藝術之中的四種：繪畫、雕刻、建築、音樂，接下來我和大家介紹介紹剩下五種：詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子遊戲（第九藝術）。

5、文學

文學是以語言文字為工具，比較形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言童話等，是文學的重要表現形式，以不同的形式即體裁，表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。作為學科門類理解的文學，包括中國語言文學、外國語言文學及新聞傳播學。

文學是語言文字的藝術，是社會文化的一種重要表現形式，是對美的體現。

五大體裁分類：

詩歌、散文、劇本、劇小說、小說。（這裡只列舉這五大類，其他分類就不一一列舉了）

在近代：

詩歌與散文是創作量是最多的，當時的創作家有魯迅、老舍、矛盾等等。

在現代：

劇本、劇小說、小說的創作量是最多的。

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6、舞蹈

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。

舞蹈分類：

舞蹈主要可分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。（詳細分類比較多，就不一一列舉）

表現手段：

舞蹈以人體的軀幹和四肢作工具，透過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。

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7、戲劇

戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，透過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾衝突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

分類：

按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；

按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；

按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。

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8、電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量複製放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。

電影種類：

動作電影、奇幻電影、喜劇電影、恐怖電影、冒險電影、愛情電影、警匪電影、科幻電影、戰爭電影、災難電影、溫情電影、史詩電影、實驗電影、微電影、微動畫電影、懸疑電影、音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影等等。

表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間裡，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。

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9、電子遊戲

電子遊戲藝術是指在計算機或計算機網路上實現的，具有互動性、開放性、虛擬現實特徵的超媒體藝術形態。

電子遊戲是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後被人們公認的“第九藝術”。

電子遊戲如同戲劇、電影一樣，也是一種綜合藝術，並且是更高層次的綜合藝術。

電子遊戲分類：

除了具有敘事功能、負載情感體驗、具有充分互動性的角色扮演類、策略類、養成類等電子遊戲外，電子遊戲藝術還包括網路文學、電子遊戲機、數碼電影、數碼電視、數碼動畫、數碼音樂、數碼戲劇、數碼舞蹈等。

圖片展示（任意圖）：

當整理出這些內容的時候，我驚了，原來電子遊戲也是藝術的一種。那麼，萌芽君也一直是在玩藝術咯？這樣看來，我離成為藝術家是不是也不是很遠了？

那麼倒是什麼是藝術？藝術是什麼呢？萌芽君也不清楚。就好像一幅畫別人看見的是藝術，你看見的只是普通的畫。

所以說藝術就是：一般人看不出其中的含義，不明白其中隱藏的一些資訊或者是價值。

又或者說，把藝術可以說成是：每一個生命對於生活和世界所構造出的任何事物，並具有一定的價值和意義。即又可以說成是每一個人本身都是藝術。

當你問藝術是什麼，那你是在追尋藝術的初衷。

個人認為藝術源於表達。

人的一生，會看見很多的景，會看到很多的人，會看到很多的變遷~

當你有所經歷後，有可能小時候的一方月色在你心底烙下了痕跡；有可能不知道什麼時候一個肯定的眼神給了你之後勇往直前的勇氣；也有可能是笑容或一個動作……

你有可能會想把你心裡的那個最美，或最遺憾，或最感動的東西表達出來。你或許會選擇用文字記錄，或許會用影視重現，或許會放進音律，或許會用筆去描繪，或許隱在書法裡，又或許藏在山水間……

而這一切，演變成了現在各種各樣的藝術方式，而唯一不變的是它――藝術一直在表達，在訴說……

而什麼是藝術便是時代和大部分人對藝術的一種框架，圈定了藝術的範圍，定義了怎樣才是藝術。

所以，什麼是藝術≠藝術是什麼