將那三春看破，桃紅柳綠待如何?把這韶華打滅，覓那清淡天和。

印象最深的就是這種繁華落盡的寂寞，古佛青燈的返璞歸真。

《紅樓夢》從小——大約上高中吧——就開始看，看了很多，書角都翻爛了，到現在也沒有看懂。我自己不明白，為什麼沒有看懂《紅樓夢》？

——賈寶玉——家暴欲？——家獄？

——林黛玉——林帶欲？——林獄？

也許，曹雪芹早就看出來清王朝必然覆滅的結局——透過一塊石頭——說了出來。

《紅樓夢》中讓人驚絕的詩句很多，但個人認為甄士隱夢中的《太虛幻境》牌匾兩邊的對聯(詩):"假作真時真亦假，無為有處有還無"。給我的印象和感觸最深，真的驚絕到我了。"假作真時真亦假"，意為如果把假的當成真的，那麼真的也就成了假的了；"無為有處有還無"，意即把本來沒有的卻當成了有，有也就變成沒有了。這句對聯(詩)，在賈寶玉夢遊太虛幻境時也看到了。兩次出現，意在強調指出甄士隱的命運歸宿就是賈寶玉一生的縮影。《紅樓夢》的作者用高度的哲理性詩的語言，暗示讀者在閱讀本書時，一定要分辨出什麼是真，什麼是假；什麼是有的，什麼是本無。只有這樣才不會誤解《紅樓夢》一書的真實本意而誤入歧途。正如文學大師魯迅所言:"只要知道作品大抵是作者借別人以敘自己，或以自己推測別人的東西，便不至於感到幻滅，即使有時不合事實，然而還是真實。其真實，正與用第三人稱時或誤用第一人稱時毫無不同。倘有讀者只執滯於體裁，只求沒有破綻，那就以看新聞記事為宜，對於文藝，活該幻滅。而其幻滅也不足惜，因為這不是真的幻滅，正如查不出大觀園的遺蹟，而不滿於《紅樓夢》者相同……我寧看《紅樓夢》，卻不願看新出的《林黛玉日記》，它一頁能夠使我不舒服小半天。……幻滅以來，多不在假中見真，而在真中見假"。(魯迅《三閒集.怎麼寫》)可謂是一針見血，入木三分了。

寫小說的人，智慧沒有那麼靈光。

所謂的小說，就是一本陳年流水賬。用來哄孩子睡覺的。

《紅樓夢》也一樣。裡面全是打油詩。

贈小令一首——

區區小徑，

怎登輝煌之堂？

涓涓細流，

豈迎浩瀚之浪？

——

自古打油詩就不入流。

《紅樓夢》裡的詩詞歌賦，包括抽的籤語、作的謎語，可分為兩類。一類是預示人物命運與故事情節的，比如太虛幼境的判詞判曲，抽的花籤。另一類是作品中人物的創作，比如菊花詩、海棠詩、《葬花吟》、《芙蓉女兒誄》等等。當然，人物創作的作品，也往往預示著人物的命運，但總有一些切合場景的成分。比如清高超逸、目下無塵的林黛玉，在元春省親時寫詩，也難免會有“何幸邀恩寵，宮車過往頻”、“盛世無飢餒，何須耕織忙”這樣粉飾的詞句。

兩次起詩社，留下大量作品，包括菊花詩、海棠詩、梅花詩、詠絮詞、桃花詩、詠雪聯句、賞月聯句等等，各有特色，水平高下不一。但真正水平高的，我認為，恰好不是詩社活動中的作品，而是《葬花吟》《秋窗風雨詞》《芙蓉女兒誄》幾首。而詩社活動中，又以黛玉的《桃花行》較好。其他作品，由於篇幅與韻腳的各種限制，往往有句無篇，因詞害意。

《桃花行》是清代小說家曹雪芹所作的七言古詩，是《紅樓夢》第七十回林黛玉所作，後多有仿寫作品。這首詩以非常低沉的筆調，透過鮮豔明媚的桃花和孤獨悲傷的人多方映襯、反覆對比，塑造了一個孤獨、憂愁、哀怨、傷感的少女形象。這首詩是作者對命薄如桃花的黛玉的夭亡，預作象徵性的寫照。作者用強烈的對比寫法描述自己的痛苦，經過多次換韻，抒發的情感也隨著文字的變換而逐漸推進、深化，是由一個花人相映過渡到花人交融，達到景為情設、情為景觸的藝術效果，最後一氣呵成達至以花自喻薄命的立意。

桃花行桃花簾外東風軟，桃花簾內晨妝懶。簾外桃花簾內人，人與桃花隔不遠。東風有意揭簾櫳，花欲窺人簾不卷。桃花簾外開仍舊，簾中人比桃花瘦。花解憐人花也愁，隔簾訊息風吹透。風透湘簾花滿庭，庭前春色倍傷情。閒苔院落門空掩，斜日欄杆人自憑。憑欄人向東風泣，茜裙偷傍桃花立。桃花桃葉亂紛紛，花綻新紅葉凝碧。霧裹煙封一萬株，烘樓照壁紅模糊。天機燒破鴛鴦錦，春酣欲醒移珊枕。侍女金盆進水來，香泉影蘸胭脂冷！胭脂鮮豔何相類，花之顏色人之淚。若將人淚比桃花，淚自長流花自媚。淚眼觀花淚易幹，淚乾春盡花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飛人倦易黃昏。一聲杜宇春歸盡，寂寞簾櫳空月痕！

都道是金玉良緣，俺只念木石前盟。

空對著山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙姝寂寞林。

嘆人間美中不足今方信，縱然是齊眉舉案，到底意難平。

人們都說，金鎖和寶玉相配才是世間最美好的因緣，我只是念念不忘和仙草的前世之盟。

我每天面對著文雅、端莊、有涵養的寶釵，卻始終無法忘懷仙草化身的黛玉。

可悲可嘆，我至今方才相信，世間美好的事物，總會有不足。

縱然是寶釵賢惠如孟光，與我相敬如賓，到底難消我對林妹妹的一往情深。

若說詩仙是李白，那麼文仙當屬紅樓夢作者。《紅樓夢》乃古今小說的巔峰之作，前後五百年，無人再能超越。作者文筆飄逸灑脫，收放自如，絕非浪得虛名。引詞為證：

【黛玉甩帕】

寶釵道：“你又禁不得風吹，怎麼又站在那風口裡？”林黛玉笑道：“何曾不是在屋裡的。只因聽見天上一聲叫喚，出來瞧了瞧，原來是個呆雁。”薛寶釵道：“呆雁在那裡呢？我也瞧一瞧。”林黛玉道：“我才出來，他就‘忒兒’一聲飛了。”口裡說著，將手裡的帕子一甩，向寶玉臉上甩來。寶玉不防，正打在眼上，“噯喲”了一聲。

點評：冰雪聰明的林黛玉，和趕來湊熱鬧的薛寶釵，構成了一幅活生生的畫面。

【寶釵撲蝶】

（薛寶釵）剛要尋別的姊妹去，忽見前面一雙玉色蝴蝶，大如團扇，一上一下迎風翩躚，十分有趣。寶釵意欲撲了來玩耍，遂向袖中取出扇子來，向草地下來撲。只見那一雙蝴蝶忽起忽落，來來往往，穿花度柳，將欲過河去了。倒引的寶釵躡手躡腳的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，嬌喘細細。

點評：一雙蝴蝶忽起忽落，來來往往。寥寥數字，卻是如此生動的影像，令人揮之不去。

【晴雯撕扇】

晴雯果然接（扇子）過來，嗤的一聲，撕了兩半，接著嗤嗤又聽幾聲。寶玉在旁笑著說：“響的好，再撕響些！”正說著，只見麝月走過來，笑道：“少作些孽罷。”寶玉趕上來，一把將他手裡的扇子也奪了遞與晴雯。晴雯接了，也撕了幾半子，二人都大笑。麝月道：“這是怎麼說，拿我的東西開心兒？”寶玉笑道：“開啟扇子匣子你揀去，什麼好東西！”麝月道：“既這麼說，就把匣子搬了出來，讓他盡力的撕，豈不好？”寶玉笑道：“你就搬去。”麝月道：“我可不造這孽。他也沒折了手，叫他自己搬去。”晴雯笑著，倚在床上說道：“我也乏了，明兒再撕罷。”

點評：晴雯笑著，倚在床上說道：“我也乏了，明兒再撕罷。”。晴雯的那一點點小任性和小天真，忽得跳躍紙面。撕幾把扇子又能費多少力氣？足見從事件爆發到平息，作者始終收放自如，讓人回味無窮。

【薛蟠行令】

眾人聽了，都扭著臉說道：“該死，該死該死，該死！快唱了罷。”薛蟠便唱道：“一個蚊子哼哼哼。”眾人都怔了，說“這是個什麼曲兒？”薛蟠還唱道：“兩個蒼蠅嗡嗡嗡。”眾人都道：“罷，罷，罷！”薛蟠道：“愛聽不聽！這是新鮮曲兒，叫作哼哼韻。你們要懶待聽，邊酒底都免了，我就不唱。”眾人都道：“免了罷，免了罷，倒別耽誤了別人家。”

點評：呆霸子的無賴之舉，詞俗意境卻不俗，是最接地氣的。遠勝那些華藻語句的堆砌，令那些曲高和寡的所謂高雅文化黯然失色。作者隨意一筆，原來這呆霸子也是有可愛之處的，而且還成了一大永遠閃光的亮點。忽然讓人想起一首歌詞來“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破。你笑我，他笑我，一把扇兒破。”，原來戲弄人生，竟是這般的瀟灑和暢快。

【鸚哥吟詩】

（林黛玉）一面想，一面只管走，不防廊上的鸚哥見林黛玉來了，嘎的一聲撲了下來，倒嚇了一跳，因說道：“作死的，又扇了我一頭灰。”那鸚哥仍飛上架去，便叫：“雪雁，快掀簾子，姑娘來了。”黛玉便止住步，以手扣架道：“添了食水不曾？”。那鸚哥便長嘆一聲，竟大似林黛玉素日吁嗟音韻，接著念道：“儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？試看春盡花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”

點評：鸚哥一句“雪雁，快掀簾子，姑娘來了”。以一隻鳥來叫開門，令人出乎意料，驚豔到無法形容。這種具有浪漫主義色彩的文筆，豁然一種峰迴路轉，仙樂飄飄的感覺。它開創了文筆史上的先河，至今無人再能超越。

世人都曉神仙好，唯有功名忘不了！

古今將相在何方？荒冢一堆草沒了！

世人都曉神仙好，只有金銀忘不了！

終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了！

世人都曉神仙好，只有嬌妻忘不了！

君生日日說恩情，君死又隨人去了！

世人都曉神仙好，唯有兒孫忘不了！

痴心父母古來多，孝順兒孫誰見了？

大概就是黛玉做的《詠白海棠》

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆，

偷來梨心三分白，借得梅花一縷魂。

月中仙人縫縞映，秋閨怨女試啼痕，

嬌羞默默同誰訴，卷倚西風夜己昏。

海棠社一節，群芳限韻作詩，各有千秋，探春高潔，寶釵典雅，湘雲英氣，唯有黛玉是從字裡行間透露出的風流靈巧，讓人又驚又嘆，果真是心比比干多一竅的絳株仙子。私以為這首詠白海棠是驚豔之作。

賈府世家大族，紅樓中的女子多能詩善詞文采斐然。我個人比較喜歡薛寶釵的詠柳絮。

臨江仙·柳絮 作者~薛寶釵（曹雪芹）

白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。蜂圍蝶陣亂紛紛。幾曾隨逝水？豈必委芳塵？

萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根。好風憑藉力，送我上青雲。

寫詩填詞首先立意要新穎，不落俗套獨具匠心更容易出彩，不要人云亦云。詠物詞最關鍵要做到若即若離物我合一，句句詠物處處有我，把我之情賦予物之體。

薛寶釵的這首柳絮，上片狀物描寫柳絮隨風翩翩起舞的狀態。常人多賦予柳絮離愁幽恨之情，比如林黛玉的詠柳絮。而寶釵卻反其道而行之，賦予柳絮歡快積極向上之情，這就是不落俗套。

下片抒發情志。雖然柳絮無依無靠，無任何根基，也要有一顆積極向上之心，抓住機遇憑藉東風直上青雲。表面寫柳絮，實則是薛寶釵的自我寫照，一心想憑藉賈寶玉而達到自己做個人上人的人生追求。她這種處世態度如何，咱拋開不談。單就這首柳絮詞來說，不失為詠物詞中的佳作。曹雪芹的詩詞功底非同一般。

題石頭記

滿紙荒唐言，一把辛酸淚！

都雲作者痴，誰解其中味？

這首絕句是說《紅樓夢》作者在 創作此時的思想苦衷。根據小說第一回介紹，《紅樓夢》原是一位僧人鐫刻在頑石上，有一位空空道人抄下來，（這裡的僧人、道人，指佛教，道教的意思。）經由曹雪芹整理成書。名為《金陵十二釵》，以此作為《紅樓夢》的首詩。“滿紙荒唐言”喻指《紅樓夢》全書。“荒唐言”隱語不著邊際的話，泛指不實在、不恰當的文辭。其實不然，“一把辛酸淚”指《紅樓夢》全書字字句句浸透了作者的辛酸淚和無可奈何的哀嘆，還有創作《紅樓夢》的良苦用心。“都雲作者痴，誰解其中味”，而是有多少人能真正理解呢？這絕不是作者多餘的憂慮。而是在其身後，不是有許多的人把《紅樓夢》的主題思想，始終曲解為“色空說”、“自傳說”、“誨淫書”了嗎？顯而易見，恰到好處的瞭解“其中味”，也是實屬不易！

全詩寫得短小精悍，自句淺白且簡練而生動。辛酸淚卻不是一點點，而是一把把的往下淌，準確生動地反映了作者創作《紅樓夢》這部書的痛苦心情。詩中對仗工整，“滿紙”與“一把”，“荒唐言”與“心酸淚”雙雙相對，徹底表現出了詩人的憤激之情。這也是《紅樓夢》創作中，最淒涼驚豔的一首詩！

枉凝眉

　　一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，今生偏又遇著他;若說有奇緣，如何心事終虛化?一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛。一個是水中月，一個是鏡中花。想眼中能有多少淚珠兒，怎禁得秋流到冬盡、春流到夏！

這首曲子寫寶、黛的愛情理想因變故而破滅，寫林黛玉的淚盡而逝。曲名《枉凝眉》，意思是悲愁有何用，也即曲中所說的“枉自嗟呀”。凝眉，皺眉，悲愁的樣子。

如果有人說黛玉的問菊驚豔，難道會勝過陶淵明？

卻忽視了林黛玉的《唐多令》“粉墮百花洲，香殘燕子樓。一對對逐隊成毬。飄泊亦如人命薄，空繾綣，說風流，草木也知愁。韶華竟白頭，嘆今生誰舍誰收？嫁於東風春不管，憑爾去，忍淹溜。"

古往今來都有填詞者，且不說史湘雲的填詞如何？因為作者是借史湘雲託舉了林黛玉。百花洲是在蘇州的山上，姚廣孝詩曰"水豔接橫塘，花多礙舟路"。百花洲是在姑蘇南部下胥，盤二門之間，也是當年夫差攜西施泛舟遊樂的地方。南宋楊萬里曾寫過"吳中好處是蘇州，卻為王程得勝遊。半世三江五湖棹，十年四泊百花洲"。明代詩人高啟也寫過"吳王去後百花落，歌吹無聞洲寂寞"。

山東濟南也有百花洲，感嘆猶如北宋文學家曾鞏詩曰："煙波與客同樽酒，風月全家上採舟。莫問臺前花遠近，試看何似武陵遊？"

這百花洲是一對對逐隊成毬，而燕子樓只有一處，在哪裡？在徐州。唐貞元年間由尚書張建封出任徐州刺史時為關盼盼所建。且不說白居易為燕子樓詩三首，也不必細說其中誇關盼盼的“醉嬌勝不得，風嫋牡丹花"以及關盼盼引發的絕食而終，然後有秦少游的"春風重到人不見，十二闌干倚遍"，…。這裡是除了黛玉本身的淒涼同時也是為文天祥唱的輓歌。

“燕子樓中，又捱過，幾番秋色，相思處，青年如夢…，世態便如翻覆雨，妾身元是分明月…一般好風流，菱花缺。"

文天祥自比是燕子樓的關朌昐，黛玉卻悲傷哀婉的寫到"香殘燕子樓"。正如秦觀所曰"燕子樓空春日晚，將軍一去音容遠。林黛玉讚歎文天祥的家國情懷，賦予了柳絮的“但傳美人心，不談美人色。"同時黛玉也寄託了猶如當年蘇東坡到徐州上任時的心緒：“飄泊亦如人命薄，空繾綣，說風流"。套印了蘇東坡的"天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今同夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨…"。

“草木也知愁，韶華竟白頭！嘆今生誰舍誰收？嫁於東風春不管，憑爾去，忍淹留。"

這真是“異時對，黃樓夜景，為餘浩嘆"。

眾人見了都說林黛玉的填詞太悲了。大概是西風斜日總牽愁吧！

後人以詩為證：天涯大有多情客，不忍輕過燕子樓。

枉凝眉

　　一個是閬苑仙葩，

　　一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，

　　今生偏又遇著他；

　　若說有奇緣，

　　如何心事終虛化？

　　一個枉自嗟呀，

　　一個空勞牽掛。

　　一個是水中月，

　　一個是鏡中花。

　　想眼中能有多少淚珠兒，

　　怎禁得秋流到冬盡，

　　春流到夏！

《紅樓夢》第71回林黛玉重建桃花社，最後一次創作活動，回目雖是“史湘雲偶填柳絮詞”，但在《柳絮詞》的創作中，寶釵的詞句最為引人矚目 ，其詞調是《臨江仙》：

白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。蜂團蝶陣亂紛紛。幾曾隨逝水，豈必委芳塵。 萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根，好風頻借力，送我上青雲。

這首詞一經寫出，在場之人的反饋是“眾人拍案叫絕”，都說“果然翻得好氣力，自然是這首為尊”。湘雲更是對“白玉堂前春解舞，東風捲得均勻”一句讚歎道“好一個東風捲得均勻！這一句就出人之上了”。柳絮雖外表柔弱，但不肯隨波逐流，不肯被塵土掩沒的堅毅精神，恰如寶釵的創作意圖“柳絮原是一件輕薄無根無絆的東西，依我的主意，偏要把他說好了，才不落俗套。”，柳絮隨四處飄飛，仍不改隨緣隨性的個性。“任他隨聚隨分”，表現了寶釵“行為豁達，隨分從時”的處世原則。“好風頻借力 ，送我上青雲”一句歷來非議較多 ，人們多從藉助外力實現青雲直上的野心，貶低寶釵是追名逐利的小人。我認為從詩的整體立意看，應理解為青雲之志，符合寶釵一貫清高超脫的志向。

《紅樓夢》第71回林黛玉重建桃花社，最後一次創作活動，回目雖是“史湘雲偶填柳絮詞”，但在《柳絮詞》的創作中，寶釵的詞句最為引人矚目 ，其詞調是《臨江仙》：

白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。蜂團蝶陣亂紛紛。幾曾隨逝水，豈必委芳塵。 萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根，好風頻借力，送我上青雲。

這首詞一經寫出，在場之人的反饋是“眾人拍案叫絕”，都說“果然翻得好氣力，自然是這首為尊”。湘雲更是對“白玉堂前春解舞，東風捲得均勻”一句讚歎道“好一個東風捲得均勻！這一句就出人之上了”。柳絮雖外表柔弱，但不肯隨波逐流，不肯被塵土掩沒的堅毅精神，恰如寶釵的創作意圖“柳絮原是一件輕薄無根無絆的東西，依我的主意，偏要把他說好了，才不落俗套。”，柳絮隨四處飄飛，仍不改隨緣隨性的個性。“任他隨聚隨分”，表現了寶釵“行為豁達，隨分從時”的處世原則。“好風頻借力 ，送我上青雲”一句歷來非議較多 ，人們多從藉助外力實現青雲直上的野心，貶低寶釵是追名逐利的小人。我認為從詩的整體立意看，應理解為青雲之志，符合寶釵一貫清高超脫的志向。

《紅樓夢》中詩詞不少，但絕品並不算多。畢竟曹公是偉大的小說家，並不是一流的詩人。況且大多數詩歌要麼暗示人物命運，要麼符合人物才情（迎春她們的詩就好不到哪裡去），不能盡情發揮作者的詩才。　　

但真正讓我驚豔的有三首：　　

第一首就是賈雨村（汗死，別拍我）的《中秋詠月》：　　　　

時逢三五便團圓,滿把晴光護玉欄。　　

天上一輪才捧出,人間萬姓仰頭看。　　　　

我們都知道賈雨村不是個好東西，但這首詩的確境界開闊，氣象萬千，是大觀園裡眾姐妹的“閨中詩詞”無法比擬的。　　

　　

第二首是林妹妹的《秋窗風雨夕》　　

林妹妹的詩很多，都很美，但讓我回味的既不是《葬花詞》、《桃花行》，也不是《海棠詩》和《菊花詩》。怎麼說呢，僅從詩的角度來說，《海棠菊花》過分纖巧，《葬花詞》和《桃花行》則失之頹喪。倒是這首仿《春江花月夜》的《秋窗風雨夕》，既不用來比賽，也不用來哭訴，單純的自我抒情，把個“秋”字用盡了。　　　　

秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。　　　　

已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助淒涼！　　　　

助秋風雨來何速？驚破秋窗秋夢綠。　　　　

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移淚燭。　　　　

淚燭搖搖爇短檠，牽愁照恨動離情。　　　　

誰家秋院無風入？何處秋窗無雨聲？　　　　

羅衾不奈秋風力，殘漏聲催秋雨急。　　　　

連宵脈脈復颼颼，燈前似伴離人泣。　　　　

寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。　　　　

不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗溼。　　

　　

第三首是寶姐姐的《臨江仙 柳絮》（有人要罵了嗎？快跑）　　

不管流露出怎樣的得意和“野心”，這首詞在同類的作品中的確不落俗套，還是用寶姐姐的原話吧：“我想，柳絮原是一件輕薄無根無絆的東西，然依我的主意，偏要把他說好了，才不落套。”　　　　

白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。蜂圍蝶陣亂紛紛：幾曾隨流水？豈必委芳塵？ 　　　　

萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根：好風憑藉力，送我上青雲。

儂今葬花人笑痴，他年葬儂知有誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！

——葬花吟

《紅樓夢》第一回：假作真時真亦假，無為有處有還無。

把假的當作真的 時間久了假的就被認為是真的了 真的就成為假的了

把一無所有當作應有盡有，那麼你所有的東西就和沒有了一樣 都是空的 虛幻不實的

這句話出自紅樓夢。充滿哲理，有禪意 又有辯證法的思想。

淺顯的說就是人不能太執著 不能泥於規則不思變通 世事一場大夢 人生幾度秋涼？事情都有正反面 應該相對的看問題。

人不要被所擁有的富貴等東西所迷惑 人生都是一場夢 錢財和地位又是什麼呢？真性情者 大英雄，大英雄者能本色

透過相對的兩個極點 尋找哪個當中的平衡點就是中庸就是棄兩端 取中間

林黛玉口中說不喜歡李商隱詩，確喜歡“留得殘荷聽雨聲”句，原因是什麼呢？因為這句話直指林黛玉的內心，非常符合林黛玉在賈府中無依無靠，沒有父母親情的關懷，沒有愛情的幸福，所以她內心充滿了孤獨與無助，李商隱的這句詩是最為恰當的表達，不在那樣的場景，真的非一般人能體會。這句詩值得我們體會。