說到《夏洛特煩惱》，我相信很多人都很熟悉。這部電影是一部非常好看的喜劇電影。我不得不說，近年來，電影作品越來越好，喜劇電影也越來越好。沈騰因為這部電影也贏得了很高的聲譽，他在裡的地位也大大提高了。

《夏洛特煩惱》這部電影主要講述了一個名叫夏洛的男人去參加他暗戀的女學生秋雅的婚禮，後來和酒精大吵了一架。發洩過後，他睡著了。在他的夢裡，他回到了他的學生時代，追上了他的夢中情人，並取得了很高的地位。然而，他總覺得自己錯過了什麼。

直到後來他才意識到他最喜歡的人心裡是馬冬梅。他總是羨慕別人所擁有的，但從來沒有看到自己所擁有的。在他生命的最後，在他的夢裡，他意識到他最想要的已經在他身邊了。除了有趣，這部電影也很發人深省。事實上，除了演員的演技，這部電影的成功離不開劇中的許多細節。這部電影的許多細節都發人深省，不僅在電影的場景中，而且在服裝和道具中。甚至劇中主要人物的名字都很特別。

在再次回顧情節後，我明白了編劇的意思，大春，夏洛，秋雅，馬冬梅，並收集了春、夏、秋、冬四季。還有一種說法是“只有當你感到富足秋雅和芬芳時，你才會知道冬梅是好的。”這個故事也告訴我們要珍惜我們面前的人。有時候我們想要的不一定是最好的。最好的其實就在你身邊。

看到很多朋友講到紅玫瑰、白玫瑰，講到平平淡淡才是真，都沒錯，但我感覺離主創想表達的核心還差了一點點。

四個主角：大春、夏洛、秋雅、冬梅，就是一個男人的四季。

演員誇張且豐富的表演，一個嬉笑歡鬧的青春校園，青春電影有的情節都有了，但這和《同桌的你》《致青春》等青春電影最不同的是，這四個關鍵人物都不是真實存在的人，而是夏洛視角中的人物。

他會想象出一個跟班的兄弟是憨厚蠢笨。想象出自己如果敢於強吻校花就會成為她命中註定的男子。想象出自己迷戀的女神是那麼清新脫俗，會童叟無欺和他一起KJJ。想象出愛自己的那個是痴迷不悔，孜孜不倦。

這就是男人啊，永遠長不大，對男女關係的臆想貫穿始終。也代表著一個男人從青春到老死的心態，從痴痴相信，不敢言說的夢想，大春這是少年懵懂；變成肆無忌憚、反叛油滑的校園小霸王，夏洛這是青年時代；知道自己要什麼併為之努力，不相干的全都讓開，上學時知道和區長兒子同桌，成為歌手妻子後知道歌手的生命是嗓子，秋雅是人到中年的感悟；曾經仗劍走四方，內心一個小鵪鶉，千言萬語不過一碗茴香面，冬梅是老年時回首一生。男人這樣看待自己的一生，

回到過去，初戀、人生遙控器，命運來電轉駁，這是皮相，有這樣橋段的‘電影不計其數，這部電影並沒有在平行空間，多線敘事上著墨，到底是改變命運還是終究難逃不是電影真正想說的東西。

身患絕症的夏洛躺在船上，他身邊的人都有了自己幸福的將來。他無牽無掛，有自憐自艾。這時，馬冬梅從視窗爬進來，唱起了夏洛唯一原創的那首歌。其他人喜歡的是變換了身份，靠抄別人出息了，成為萬眾矚目的夏洛，而聽懂他的音樂的，是這個他不討厭，但也不喜歡的馬冬梅。

夏洛的一滴淚流過臉龐。

在與導演閆非和主演沈騰的見面會上，我就這個情節問導演：

“這滴淚的設計是夏洛內心對找到知己的感慨，還是永失我愛的悔恨?”

導演閆非這樣回到：“那些‘人生重來一次，定能飛黃騰達，珍惜青春之類’的雞湯，我們不想忽悠人，也不是我們想表達的。我們創作這部電影時，其實想到的是，很多人並沒有實現夢想，很多人的一生也沒有多大的成就，但每一個人會遇到一個懂他的人，當這個人出現的時候，要珍惜。”

這部電影的劇本是閆非、彭大魔30歲的時候寫的，一直沒有機會拍成電影，只好先拿去演了話劇。現在電影票房逆襲，暗合了電影中的主要情節。

夏洛回到過去後，意氣風發，功成名就，內心卻依然不快樂，他動手揍了一個選秀的選手，他在紙醉金迷，美女環繞中心事重重。這不單單是抄襲成名的不確定感，而是這種成功對他來說意義是什麼呢？

恰恰就像這部電影現在大紅大紫，我想沈騰、閆非等主創也會有夏洛在夜總會時同樣的表情和疑問，從無人問津到萬眾矚目，劇本還是那個劇本，這一切的改變到底是因為什麼？

這就是男人這一生核心的問題：

從生物理論上來講，所有動物的雄性存在的意義就是繁衍後代，大多數動物的雄性在完成這個使命後，會迅速老去，乃至死亡。一頭笨手笨腳的黑熊也能吃到鮮美的鮭魚，是因為這些鮭魚都是雄性，它們在完成射精後，就漂浮在水面上，一動不動了，熊輕而易舉就可以抓住它們。

這種男性的夢想、奮鬥，如果缺少感情，就像一條精氣殆盡的鮭魚，毫無生機。所有沒有也必須沒有終極目標，在感情的催化下，夢想是一個接著另一個，永遠沒有實現的那一天，否則就會出現夢想實現後如死亡般空虛感。

只有女人才能獲得幸福，男人最多得到的是滿足，也應該僅僅是某一刻，之後慾壑難填。

所以男人一輩子都會永失我愛，終究是要被甩的，這是生物進化論給男人的魔咒，直到精盡人亡，仍有遺憾人間。

電影結尾，夏洛和冬梅貌似和好如初，這才是在演了一出大悲劇後給的安眠藥。

這個結尾使得電影與《陽光燦爛的日子》相比，弱了許多。在姜文眼中，青春時你眼裡的傻子，現實中會毫不留情對著還在做夢的你說“傻逼”。

這部影片立意深遠，但透過喜劇形式進行了誇張實則又刻骨的表達。

穿越是一場夢，是一種對逝去時光的追思，是一種對自我、自己身邊人重新的認知與檢索。

看過之後讓人笑中帶哭，哭中帶思，觸發對自己舊時光中人與事的思緒。

是一部值得一看，並不單純的喜劇！

確實，如果這些事是現實中發生的，每個人是按照自己的意志採取行動的，那看起來確實覺得扭曲。

但是電影裡並不是真的“穿越”回去重過人生，而是夏洛在夢裡構建了一個他認為理想的人生。他認為現實是什麼樣的，他希望現實是什麼樣的，夢裡的世界就是什麼樣。

而他在現實中本來就是個自私自卑、抱怨現實的人，所以夢裡一切都很扭曲很正常啊，因為設定這個夢的夏洛的潛意識的價值觀就是扭曲的啊。

夢裡過去的一切，都按照夏洛潛意識希望的樣子改造過了。

大春還是記憶裡那個傻子；他身上更多的投射的是現實生活中夏洛自己。

袁華這個現實裡意氣風發，剛剛還在婚宴上寫詩羞辱了自己的人，在夢裡被自己橫刀奪愛不說，還家道中落混得很落魄，要靠自己施捨他一個主編職位，要來巴結自己。

秋雅，現實中的得不到的女神。現實裡他陶醉於自己對女神的感情（實際上可能意淫居多並沒有實際追求過），所以夢裡有那麼長一段自己追女神的戲碼，滿足自己的情聖癮；而現實中並沒有追到的女神在夢裡拜倒在了自己所謂的才華下；現實中女神嫁給一個看起來其貌不揚的胖大叔，至少在夏洛看來一定是為了錢，所以夢裡的女神很勢利。

他看不慣袁華配秋雅那種傳統的“才子佳人”模式，所以夢裡兩人每次互動都會特別齣戲地變成戲劇腔。

現實里老師一直瞧不起自己，夢裡老師卻會保護自己，會在自己成名後以自己為榮。

現實中母親已經過世，夢裡母親身體很好一直活著。

馬冬梅，他現實中的老婆。他心裡清楚馬冬梅是真的愛著自己，自己沒有工作也願意嫁給自己，還養著自己。但他不愛馬冬梅，感覺就是個湊合過的老婆。（因為他完全不體諒老婆，不工作還把老婆買電瓶車的錢拿來在女神面前充面子。）當馬冬梅在婚禮上把自己一事無成的真相公之於眾，毀了自己在女神面前自認為的光輝形象的時候，他是討厭馬冬梅的，他在廁所裡想要離婚。他心裡一面很享受馬冬梅的愛，一面又嫌棄又恨馬冬梅。所以在夢裡馬冬梅對他死心塌地，死纏爛打，卑微地愛著他；而同時又粗魯無禮，東施效顰，還總是阻擾自己追女神。他在現實中想要擺脫馬冬梅，所以夢裡在他追到秋雅後馬冬梅也遠走高飛消失了。

現實中那些看不起自己、在婚宴上拿自己開涮的同學，在夢裡都崇拜自己甚至成了自己跟班。

而夏洛自己，現實中的一事無成、連生活目標也沒有的失敗者，在夢裡成了憑著唱歌輕鬆火遍全球的超級明星，現實中40平米的蝸居在夢裡變成帶花園的豪宅。

這個夢境就是他潛意識裡希望的人生。他覺得這樣他就能幸福快樂，成為人生贏家。

可是他忘了，他在廁所裡說過，他自己也不知道自己想要什麼。夢境裡的東西，也未必是他真正想要的。

他以為自己想要成為大明星，可是成為大明星後他才發現不是憑自己的實力得到的榮譽會讓自己越來越心虛。這種心虛讓他在聽到周杰倫唱原版星晴時惱羞成怒。他畢竟現實中只是一個自私狹隘的小市民，心理承受能力不強，當他（在電影中）第一次直面被自己偷走榮譽的受害者的時候，他會不安。隨後在遊艇上他給華哥推薦《屯兒》，這麼不搭的風格說明他已經快要沒有庫存了，已經想不起什麼更適合華哥的歌了。再這麼下去，很快他會寫不出歌，喪失名利，所以他會問秋雅自己寫不出歌還會愛自己麼，他開始焦慮。大明星的生活沒有讓他更幸福，因為清楚自己沒有才華，他反而越來越不安，也越來越有壓力。

他以為自己愛女神。但現實生活中他根本就沒有真正瞭解過秋雅（可能也是沒有機會），更沒有真正意義上的愛過。秋雅在他看來只是公認的女神，是所有人的嚮往，得到她是人生贏家的標誌，而且在多年以後，她還代表著青春記憶。秋雅於他只是一個符號，他自以為的對秋雅的愛只是逃避現實的一種精神寄託。因為他內心並不愛秋雅，所以夢裡就算跟秋雅在一起了也沒有感情交流。他把秋雅當作人生成功的標誌，當炫耀的資本，當給自己收拾爛攤子的經紀人，當打擊袁華的工具，唯獨沒有當作老婆。（他倆極少的親密舉動幾乎都是在袁華面前，唯一一場沒有旁觀者的親密接觸在遊艇上，但那時兩人不是情意綿綿，而是各懷鬼胎。）現實中秋雅嫁了個其貌不揚的老公，本著“得不到的女神都是bitch”的“屌絲”精神，他覺得秋雅是為了錢，所以夢裡的秋雅是個勢利的心機女，為了錢留在自己身邊，卻揹著自己和袁華上床。（他不僅不愛秋雅，內心也並不尊重秋雅。）女神也沒有讓他更快樂，他得到了才發現自己陶醉於其中的痴情並不是愛。

他以為自己想打敗袁華。袁華現實中混得不錯，當年奪走女神初吻，現在還寫詩嘲笑自己“裝雞毛”，讓自己成為笑料。他是夏洛最大的假想敵。所以夢裡他要讓袁華被秋雅拋棄，讓他家道中落，讓他變成落魄漁民遇見光鮮的自己，讓他看著成為自己老婆的秋雅羨慕嫉妒恨，最後還要他巴結自己。他讓袁華在夢裡給自己寫詩，把“裝雞毛”變成“蓋鳳凰”。他終於出了一口惡氣，覺得自己大獲全勝。然後呢？袁華當主編是用自己的才華在寫文章，與自己貌合神離的老婆和袁華上了床。他在夢裡把袁華設定得很慘，內心深處卻還是覺得袁華強過自己。打敗他也沒有很得意。

他討厭秋雅和袁華，他們倆在現實中就是最映襯出自己不幸的兩個人，在夢裡還要打自己臉，所以他夢裡的報復手段是設定自己得艾滋。不是白血病也不是癌症，而是會傳染給他們的艾滋。

他以為自己想要母親長命百歲。現實中母親已經過世，她的行事風格沒有描述過。而在夢裡她是一位作風剽悍的女性。她求校長的方法是耍流氓。說明潛意識裡他就覺得母親是這種風格。現實中母親已經去世，夏洛以為只要母親活著就很好，自己不介意母親的做事風格。夢裡母親一直活著，他應該滿意了，但他又開始挑剔母親的性格。夢裡母親找了自己小弟作男友，出現了小弟又叫自己“哥”又自稱“爹”的荒唐場景。他憤怒地把母親和小弟趕走，發現母親長命百歲也沒有讓自己更滿足。

他以為他擺脫了馬冬梅會更幸福。夢裡他的確擺脫了，馬冬梅遠走高飛。在他意氣風發的日子裡，他也確實沒有想過馬冬梅。直到遊艇上，當他問秋雅，自己寫不出歌是否還會愛自己的時候，秋雅的回答讓他意識到秋雅從來都不愛自己。這個時候他想起馬冬梅了。馬冬梅夢裡夢外都是確定愛他的，很可能也是唯一愛他的。於是袁華出現，提起馬冬梅。他有了一個理由去找馬冬梅。因為夢是現實的投射，所以馬冬梅住在他們現實中家的地方。他輕鬆找到馬冬梅後，幾番撩撥下，他發現馬冬梅果然還是深深愛著他。一顆缺愛的心得到了滿足。這時大春出現，他代表的是夏洛現實中的生活，夏洛發現他雖然窮，但有個溫馨的家，整日傻樂沒有煩惱。而自己擁有名譽、豪宅、嬌妻，但終日惶恐不安，和妻子貌合神離，根本沒有大春幸福。站在旁觀者的角度，他終於發現了平凡生活的美好。夢想的人生開始動搖。

他回去後退出歌壇，花天酒地，發現妻子出軌。他曾經以為自己想要的一切都開始幻滅。

他開始嚮往現實中自己的生活。或許這時他才終於找到自己真的想要的東西：妻子的愛，溫馨的家，踏實的日子。

馬冬梅是這樣的生活的代表符號。在遊戲廳中，他向大春要求用自己的一切換回冬梅，就是下定決心要離開夢境生活回到現實生活中。大春那一拳，正是他夢醒的開始。

在醫院裡，母親和張揚來探視，他發現夢裡唯一還讓他留念的健在的母親也沒有讓他更滿足。母親走後，他病情加重，加速了夢醒的過程。

直到冬梅來看他。冬梅和大春一起來，最後卻只有冬梅成功進了病房。馬冬梅握著他的手唱著那唯一一首他自己寫的歌。在他潛意識裡，冬梅才是和他最親近的人，也只有冬梅才是最欣賞他的人。（大概現實中夏洛父母雙亡，自己又每天宅在家裡，老婆冬梅確實是他唯一的親人了吧。）自此，夢境已經沒有任何東西可留念，他完全清醒過來。

他衝出去抱住馬冬梅，再也不肯撒手。很多人批評說這種考拉狀態沒有負起男人的責任，反而讓馬冬梅更累。但個人認為這是一種藝術處理，這裡馬冬梅代表的是現實生活，夏洛這次是真的開始珍惜喜愛現實人生了。

總的來說，我從這片子裡學到了兩點：過不好現實人生的人，給你個美好夢境你也過不好；偶爾抽離一下，旁觀自己的人生，會發現自己還是很幸福的。並沒有覺得影片在宣揚什麼扭曲價值觀嘛。

《夏洛特煩惱》是一部2015的愛情喜劇電影，是由沈騰，馬麗，尹正，王智及艾倫等主演。主要講述了夏洛在大鬧初戀秋雅婚禮後意外重返青春並最終領悟人生，找回真愛的故事。

這是一部灰色幽默電影，其中有讓人捧腹大笑的片段，也有讓人感動不已的畫面。這部電影既俗不可耐，又超凡脫俗。雖說是由喜劇演員造就的喜劇，但是何嘗又不是另一種悲劇。一個終年失意的男人夏洛，在大鬧初戀女神婚禮後，意外穿越後到高中時代，肆意揮霍寫自己當初做不到的一切，直到最後他才意識到真正的重要的是什麼。在初戀婚禮上，為初戀唱歌，借酒消愁，可不正是印證了，初戀是永遠的白月光，而身旁的她一直是蚊子血。這種現實，透過喜劇表現出來，讓人覺得搞笑，笑入人心的時候也能明白些什麼，格外的讓人記憶猶深。

只有經歷過才知道，什麼是最珍貴的。那些看著得不到的不一定很美好，要懂得發覺身邊的美好。平凡是最幸福的，如果過於追求浮華的東西，可能會真正錯失一些重要的東西。珍惜眼前人，身邊人，踏踏實實，活在當下。

大爺，馬冬梅住這嗎？馬什麼梅？馬冬梅！什麼冬梅？馬冬梅！馬冬什麼？……

夏洛特煩惱是我看過最好的喜劇片沒有之一，句句都是包袱。

《夏洛特煩惱》這部電影主要講述了一個名叫夏洛的男人去參加他暗戀的女學生秋雅的婚禮，後來和酒精大吵了一架。發洩過後，他睡著了。在他的夢裡，他回到了他的學生時代，追上了他的夢中情人，並取得了很高的地位。然而，他總覺得自己錯過了什麼。

這個故事也告訴我們要珍惜我們面前的人。有時候我們想要的不一定是最好的。最好的其實就在你身邊。

就像電影裡夏洛一樣他總是羨慕別人所擁有的，但從來沒有看到自己所擁有的。在他生命的最後，在他的夢裡，他意識到他最想要的已經在他身邊了。

這部電影也很發人深省。事實上，除了演員的演技，這部電影的成功離不開劇中的許多細節。這部電影的許多細節都發人深省，不僅在電影的場景中，而且在服裝和道具中。甚至劇中主要人物的名字都很特別。

在再次回顧情節後，我明白了編劇的意思，大春，夏洛，秋雅，馬冬梅，並收集了春、夏、秋、冬四季。還有一種說法是“只有當你感到富足秋雅和芬芳時，你才會知道冬梅是好的。

夏洛特煩惱真的是一部我非常喜愛的電影，夏洛的愛情，夏洛一想天開的想法，因為一場夢都實現了，夏洛對秋雅的耿耿於懷，是從兒時時代一直都殘存的，愛而不得，又或者說單相思。不得已才選擇了自己不甘心的婚姻。夏洛回到了學生時代，他最開心的就是見到了過世很久的母親，他開心，可是另他更開心的是他可以重新選擇，他肆無忌憚，竟然親吻了自己的女神，後來也憑藉自己的天賦當上了歌星，一下子從地獄到達了天堂的感覺。夏洛娶了自己夢寐以求的女神為妻子。日子過得揮霍瀟灑。可慢慢的這富裕的生活讓他厭倦，他感覺到了孤獨。他前所未有的懷念，竟然懷念妻子做的茴香面，他鼓足勇氣，去找馬冬梅，他買了一車的向日葵，可是她看到自己的妻子已經成為別人的妻子，他想用金錢甚至所有換回來，可是都無法實現。時過境遷自己真的不在是自己，迷失了方向。無意間他看到了現任妻子出軌。一切的一切都是那麼嘈雜。他慌了，感覺生活沒有了意義，更可悲的是他查不來得了艾滋病，並且自己的母親要個自己的好友結婚。事事都過於悲情，讓他無法接受，唯獨馬冬梅，那個曾經的潑婦，還惦記著他，他開始懊悔，退出了娛樂圈，他悲傷，可慶幸的這只是一場夢，他醒來，看到馬冬梅來尋她。夏洛失去一次他才知道什麼是真愛，什麼才是自己的幸福。看了許多遍。我真得覺得愛一個人真的挺辛苦的。無私的奉獻，可是也不一定會有回報。珍惜生命裡那個願意為你付出的人，珍惜眼前人是真的挺美的。大部分人其實都想富有，不過我覺得能和自己一起愛的人同甘空苦，有自己的一片信念，一片天地也是一件非常樂呵的事，話說有人愛，有事做。就是幸福。

學到的東西是隻有在夢裡才會追到自己的女神。現實依然真實的要命。你大爺還是你大爺，說什麼都沒用。幸虧我的老師不會功夫，不然我會被打成篩子。幸虧周杰倫當年沒有長成沈騰的樣子，不然我們今天聽到的所有周杰倫的歌也就聽不到了。他們的校長真的人很好，親自帶安全帽提醒大家生命安全的重要性。還有校園廣播站想開我就開，想放我就放。我也想單曲迴圈已經快把我聽死了。同意的小夥伴請點贊。

人生只有一次，沒有重來，珍惜眼前人，把握現在，也許過去值得回憶，但是過好現在，才能展望不遠的將來。

有時候我們總是渴求著自己夢想中的東西，可是得到的一剎那，往往我們並沒有想象中喜悅，是因為那個她/他已經不在自己身邊了，好多東西都失去了原本的意義。。。

《夏洛特煩惱》這部電影是2015年的，開心麻花出品。當時是陪媽媽去看的，她說夏洛和馬冬梅的生活才是真正的生活。

今天，你提問“從《夏洛特煩惱》學到什麼？”我覺得，準確表達，應該是有什麼感受。因為生活是由無數個意外組成，我們很難從一部喜劇電影裡學到什麼，但是卻能從裡面感受許多，特別是經歷很多之後，才能發現喜劇背後的現實。

在青春年少的時候，我們都會憧憬愛情，有心中的女神、男神，可是最後，陪在我們身邊的卻是一個和自己差不多的人。俗話說：什麼鍋配什麼灶，這才是婚姻最穩定的狀態。所以，現實中的夏洛需要馬冬梅那樣的女人，踏踏實實過日子。夢中無限風光的夏洛就需要秋雅那樣同樣風采無限的女人。

夏洛對他和馬冬梅的婚姻生活倦怠、嫌棄。這可能是很多中年人的婚姻狀態，所以中年出軌的會比較多。因為婚姻生活沒了最初的激情之後，就剩下了柴米油鹽醬醋茶，瑣碎又毫無波瀾。可是，從另一個角度來看，這個時候的婚姻已經到了一個相對平穩成熟的狀態，將成少年夫妻轉為老年伴。

大概沒有人的生活會一帆風順，所以我們需要勇敢，才能面對生活的莫測，才能不被眼前的困難打倒，坐吃等死苟且一生，如夏洛起初那樣頹廢。心裡有光，眼裡才有光，夏洛最初眼裡的疲倦以及夢醒後眼裡的激情，至今讓我記憶猶深。怎麼樣的生活才是好的生活呢，大概就是有奔頭的生活，羅曼羅蘭說：“有一種英雄主義就是在認清生活的真相後依然熱愛生活”。所以一定要勇敢，不要讓自己眼裡的光熄滅了。

父母會老去，孩子會長大，朋友有自己的生活，最後陪在你身邊的，大概就只有眼前的那個人。我想夏洛在夢醒後看到馬冬梅，最想說的肯定是“幸好你還在那裡！”其實婚姻是個很奇妙的事，彼此毫無關聯的人因為婚姻走到一起。可是正因為本來無所關聯，所以更需要去經營。我們常說夫妻恩愛，沒有恩哪來那麼多愛，所以珍惜眼前人吧，生活不是電影，沒有機會再重來一次！

讓你可以回到過去重新開始，得到你不一樣的生活後，其實你想要你生活不一定和你想象中的那麼美好。要你好好把握當下的生活，每天讓自己過的快樂，你的生活不是很美好麼。

《夏洛特煩惱》一部看似喜劇實則是灰色悲劇影片，

《夏洛特煩惱》是一部由沈騰、馬麗、艾倫、尹正等主演的喜劇電影，電影由沈騰扮演的夏洛在高中時代暗戀女神秋雅的婚禮上喝醉意外做了一個夢迴到高中時代發生的故事。男主夏洛是一個喜歡音樂的人，無奈三十歲的他沒有任何名氣也沒有任何收入，是一個實打實的失敗者，女主馬冬梅是夏洛的妻子，是一個體育生，無奈被國家隊開除後來考一些零工來養活自己和夏洛的一個堅強樸實的女性，夏洛發現自己回到高中時代後很多他本身的年代很紅很火的歌手沒火的時候，開始了自己屌絲逆襲之路，成功追到自己暗戀女神，並開啟自己的音樂之路成為音樂教父。在夏洛發現感到一切都不是自己想要的，回去找現在的馬冬梅也就是大春的妻子，最後自己由於花天酒地染上艾滋夢醒。

回到現實過後夏洛發現自己在做夢，非常幸福。

其實影片中我們不難理解影片中的夏洛是一個悲情人物，自己內心不滿足現狀，當內心所想要的一切都實現以後卻發現根本不是自己想要。他並不喜歡秋雅，只是青春時代初戀的美好，他也其實並不想要多少財富，只是現在的生活自己太過於拮据，他並不想成為什麼音樂教父，因為那不是屬於他的東西，

所以到最後，影片給我帶來的是生活終究歸於平凡，不屬於自己的東西永遠無法得到，愛你的人其實一直都愛你，珍惜眼前人，

首先說下我看這部電影的淵源，當時我和女朋友是奔著看港囧去的，後來港囧的場次太晚了，又想著不能白來，所以看了夏洛特煩惱。

夏洛特煩惱 這部電影，他的一大優點便是隻著重於喜劇的部分和搞笑，對結尾夏洛的醒悟後的行為轉變只是一個長鏡頭的展示，沒有刻意的把主角的心理轉變上升到一個“形而上”的角度去教育觀眾，它只著重做喜劇的部分。

很多喜劇做不到跟《夏洛》一樣的效果，大都是因為笑點於整體的劇情顯得太過突兀。好像於整體的劇情，笑點是被割裂和附加的一樣。換句話說，就是笑點是笑點，劇情是劇情，大多影片裡的笑點只是劇情之外的附加，是純粹的讓你笑一笑，但於劇情本身卻毫無遞進作用。

但《夏洛特煩惱》卻做到了無數笑點的連貫，讓笑點本身支撐起整個劇情的發展。能做到過渡如此自然的敘述，這簡直是天才級別的。

笑點真是無窮多，以至於你還沉浸在上一個笑點無法自拔時，下一個笑點就來了。

最後給我的感悟就是珍惜眼前人，且行且珍惜！！

當我看到預告片的彩蛋裡，穿越後的沈騰仍叫馬麗“媳婦”，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的“魔性笑聲”時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的機率不高，舞臺上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼開心麻花就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？

可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高階。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影裡逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。

《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上“喜劇”這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。

我們還能要求他們什麼？

還好，開心麻花在影院裡把觀眾搞笑了

在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場裡把觀眾逗笑之後，終於準備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。

沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。

現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。

故事很簡單，沈騰飾演的“窩囊廢”夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構成了影片笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。

在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的“少女心”;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。

這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞臺喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故事的結構和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。

和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞臺劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。

煽情的搞笑與搞笑的煽情

搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鐘。

實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。

在喜劇煽情方面，《大話西遊》幾乎是給國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的“愛你一萬年”之後，笑中帶淚幾乎成了所有國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鐘煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。

帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高階喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。

《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的噁心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光裡，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。

當沈騰在穿越後襬脫掉妻子馬麗，成功娶到“女神”，卻止不住回憶起他與髮妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是暖氣片漏水、手動衝馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。

所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於中國人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然duang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。

憂傷的喜劇與喜劇的憂傷

《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。

比如最令人擔心的舞臺感問題，儘管被有效地控制在了可接受範圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞臺式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。

更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，儘管從電影的各個方面，它都不寒磣。

告別舞臺走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞臺劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都準確地卡在了時代的點上。

在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞臺上拼命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的“蒼涼”底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。

從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞臺經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。

於是觀眾笑了，又哭了。

最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這裡的時候，我又忍不住想起那個“滾滾滾”的段落。

因為，它真的很好

總的來說，我從這片子裡學到了兩點：過不好現實人生的人，給你個美好夢境你也過不好；偶爾抽離一下，旁觀自己的人生，會發現自己還是很幸福的。並沒有覺得影片在宣揚什麼扭曲價值觀嘛。

如下

喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的國產喜劇？

《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。

感覺很多批評這部電影價值觀的觀點都是把夢裡的事當作真實發生的事在分析。

確實，如果這些事是現實中發生的，每個人是按照自己的意志採取行動的，那看起來確實覺得扭曲。

但是電影裡並不是真的“穿越”回去重過人生，而是夏洛在夢裡構建了一個他認為理想的人生。他認為現實是什麼樣的，他希望現實是什麼樣的，夢裡的世界就是什麼樣。

而他在現實中本來就是個自私自卑、抱怨現實的人，所以夢裡一切都很扭曲很正常啊，因為設定這個夢的夏洛的潛意識的價值觀就是扭曲的啊。

夢裡過去的一切，都按照夏洛潛意識希望的樣子改造過了。

大春還是記憶裡那個傻子；他身上更多的投射的是現實生活中夏洛自己。

袁華這個現實裡意氣風發，剛剛還在婚宴上寫詩羞辱了自己的人，在夢裡被自己橫刀奪愛不說，還家道中落混得很落魄，要靠自己施捨他一個主編職位，要來巴結自己。

秋雅，現實中的得不到的女神。現實裡他陶醉於自己對女神的感情（實際上可能意淫居多並沒有實際追求過），所以夢裡有那麼長一段自己追女神的戲碼，滿足自己的情聖癮；而現實中並沒有追到的女神在夢裡拜倒在了自己所謂的才華下；現實中女神嫁給一個看起來其貌不揚的胖大叔，至少在夏洛看來一定是為了錢，所以夢裡的女神很勢利。

他看不慣袁華配秋雅那種傳統的“才子佳人”模式，所以夢裡兩人每次互動都會特別齣戲地變成戲劇腔。

現實里老師一直瞧不起自己，夢裡老師卻會保護自己，會在自己成名後以自己為榮。

現實中母親已經過世，夢裡母親身體很好一直活著。

馬冬梅，他現實中的老婆。他心裡清楚馬冬梅是真的愛著自己，自己沒有工作也願意嫁給自己，還養著自己。但他不愛馬冬梅，感覺就是個湊合過的老婆。（因為他完全不體諒老婆，不工作還把老婆買電瓶車的錢拿來在女神面前充面子。）當馬冬梅在婚禮上把自己一事無成的真相公之於眾，毀了自己在女神面前自認為的光輝形象的時候，他是討厭馬冬梅的，他在廁所裡想要離婚。他心裡一面很享受馬冬梅的愛，一面又嫌棄又恨馬冬梅。所以在夢裡馬冬梅對他死心塌地，死纏爛打，卑微地愛著他；而同時又粗魯無禮，東施效顰，還總是阻擾自己追女神。他在現實中想要擺脫馬冬梅，所以夢裡在他追到秋雅後馬冬梅也遠走高飛消失了。

現實中那些看不起自己、在婚宴上拿自己開涮的同學，在夢裡都崇拜自己甚至成了自己跟班。

而夏洛自己，現實中的一事無成、連生活目標也沒有的失敗者，在夢裡成了憑著唱歌輕鬆火遍全球的超級明

有青春，夢想，愛情等，而這電影給人創造了一次重來的機會，告訴人們無論走那條路都有煩惱，而世界上的我們煩惱卻又大抵相同，活好當下，珍惜每一天的生活。

歲月是一把殺豬刀，讓人長大，也讓人衰老。隨著時間的流逝，我們在青春歲月的點點滴滴慢慢的變得模糊起來，留下的只有無邊無際的煩心事。

為了生活奔波操勞，有的時候在忙中偷閒的午後會怔怔出神，我們為了什麼生活？答案很明顯——責任和價值。但在更多的時候還是會止不住地幻想，假如哪天午休睡醒時發現自己趴在高中的課桌上，抬頭就看到老師的粉筆頭正在向你飛來，你所經歷的一切都是一場夢，而真實的自己只是在高中的課堂上打了個盹……這樣美好的臆想肯定不會只有我自己才有吧！

但現實是不可撼動的，那段令人懷念的時光再也回不去了，只能在安靜的時候，獨自一人黯然神傷。

我們今天要說的電影《夏洛特煩惱》，講的就是夏洛在中年失意後，穿越迴歸到了高中最令人懷念的時光，並且重新創造了歷史，鑄造了屬於他的輝煌人生。

現在，自己的青蔥歲月已經不復存在，我的同年齡人們現在估計也都進入了有點油膩的中年時代，甚至有人已經開始有了禿頭的跡象，也有可能終日忙於家務和孩子而無法顧及自己的形象。

可能忙得無暇用心去感受一部電影，好在這部《夏洛特煩惱》不需要耗費太多的腦細胞就能看懂，觀眾能夠被電影情節勾起青春時期最美好的回憶，也能毫無顧忌地哈哈大笑，觀影體驗絕對一級棒。

《夏洛特煩惱》由閆非，彭大魔執導，兩人也同為編劇，演員主要由開心麻花團隊的沈騰、馬麗、艾倫等人構成。

。開心麻花團隊本來主要演小品和話劇，因為近年來的春晚上大放異彩，慢慢被大眾所熟知，在電影界，他們依靠《夏洛特煩惱》一戰成名，從此開心麻花團隊可以說是紅遍大江南北。

電影主要講述了主人公“夏洛”經歷了中年失意，在高中女神“秋雅”的婚禮上顏面盡失後，莫名穿越回到自己的高中年代。因為自身的記憶沒有喪失，所以夏洛靠著抄襲現代歌曲迅速成名，並且拋棄了自己原本的妻子“馬冬梅”，瘋狂追求“秋雅”，成功迎娶秋雅。

但是看似一切都非常成功的夏洛，卻發現這樣的結果並不是自己想要的。他意識到自己對馬冬梅的愛竟然那麼深，在得知自己患艾滋病時才知道身邊的人對他並無真心，只有馬冬梅對自己是一片赤誠，只是為時已晚。

影片最後，夏洛醒來，發現這一切都是一場夢，這一場太過於真實的夢，讓夏洛幡然悔悟，從此對自己的老婆馬冬梅寸步不離，過起了知足常樂的日子。

整部影片笑點頻出，基本上可以從頭笑到尾，但《夏洛特煩惱》如果僅僅是搞笑，也不會獲得如此之高的評價。在精彩的劇情和搞笑之間來回切換才是這部電影最大的亮點。

從頭到尾電影都沒有太過於感人情節的渲染，搞笑情節也是層層遞進，一環扣一環讓人合不攏嘴。但其實電影還有更深層次的意義——

那就是如果重新選擇一次自己的生活，也不一定會比現在幸福，人還是要腳踏實地，過去的歲月已然過去，可以偶爾懷念，但一定不能在過去的歲月中迷失自我，要記得活在當下。

以上是我的回答希望可以幫助到你。3

夏洛特煩惱，挺實在的，現實就是這樣，你有能力，就不缺錢，但是錢雖然能給你帶來物質上的成就感，但是錢卻不一定讓你快樂，當然高度不同想要的東西也就不一樣了。

他讓我明白了，珍惜眼前人，

作為一部喜劇，《西虹市首富》 “麻花風格"十足，笑料並不生硬，笑點也頗為密集，沈騰充分展現了其穩穩的幽默感，不浮誇，卻又舉手投足之間讓人看著搞笑,這次沒有馬麗，與沈騰搭檔的是出演過《我的少女時代》的臺灣演員宋芸樺，有趣的是，兩人的搭檔並不違和，很有新意，加上那些客串的熟臉們，可以說，在沈騰的主導之下，整部電影水準穩定。

內容本身而言確實沒有什麼新意，無非是有關青春、夢想、愛情這些俗套的題材，換句話說《夏洛特煩惱》只是舊瓶裝新酒，片中我們很輕鬆就能觸控到諸如《重返20歲》，《同桌的你》，甚至《老男孩》等老題材裡模糊的影子，但好在這瓶酒裝的純正、獨特。雖然題材老套但是看完之後卻又覺得是同類題材遠遠不能比擬的，無論是語言、技巧、立意、還是演員的態度都遠遠勝過大陸那些所謂的經典喜劇。當然畢竟我不專業人，我只想談談對故事本身的感受。

佛家講姻緣，人有前世今生；東方哲學裡也講因果，正所謂“百年修得同船住，千年修得共枕眠”。而《夏洛特煩惱》在試圖嘗試向大家講述這樣一個哲理。電影男女主角的名字叫“夏洛”和“馬冬梅”。一個是“父親還沒等他出生就沒下落了”的夏洛，一個是“名叫馬東的母親等孩子一出生自己也沒了”的馬東梅，兩個人的名字讓人捧腹大笑，又同情滿懷，他們之間冥冥之中註定有這不可抗拒的緣分：同為鄰居，同為班級，同樣的身世，塵世間大概沒有這樣的巧合，即便有我們未必也會去珍惜，即便我們幡然醒悟想要珍惜恐怕也沒有人會給我們機會。《夏洛特煩惱》試圖給人生創造一次重來的機會，我們每個人或多或少的對自己現狀不滿意，為什麼別人可以拼爹而自己拼盡了所有依然是窮途末路，為什麼我們一生摯愛的人不能與自己終成眷屬？我們有好多好多事還沒來得及做，好多好多話還沒來得及講，時光便匆匆而過，我們終究成為了自己的過客，徒剩悲哀和遺憾。如果人生可以重來一次，我要重新選擇自己的路，我重新過我的生活，我重新選擇自己的愛情，這一切是不是會大不同？《夏洛特煩惱》裡男主角在夢境中實現了生命的輪迴，夢境中他背上書包大踏步的跨進校園，這裡一切如當初的模樣，唯一變得是自己的心智，他是一個經歷前世今生的人，他要盡一切追求到他所愛，彌補生命裡所有的遺憾。[