大家好，我是影視領域QYD棟棟，很高興能和大家一起來探討，什麼影視是最好的。在這裡我想說的是對影視，電視劇和電影的也些看法，而不是對那個影視APP好，那個影視APP不好的一些看法。希望大家理解，謝謝！ 我個人覺得在影視在這個領域中沒有最好，只有更好，時代在進步，影視行業也在進步，過去的影視成為了經典，新出來的也是有很多不 錯影視。在這裡我就發表幾個不錯的經典影視

NO 1 （神鵰俠侶）古天樂，李若彤主演，這部電視劇由1995年在香港TVB上影，由李添勝監製，這部電視劇對我兒時的影響可以說是很大的，每天下學，第一時間都會去開啟電視去看這部經典的電視劇。因為這個耽誤學習，沒少被媽媽打。哈哈！不知道有沒有和我個樣的經歷。

NO 2(賭神）賭神這是一部連載的電影，賭神上映的時間1989，它是由周潤發，劉德華，王祖賢等主演。這不電影可以說讓我看的是熱血沸騰，我對電影裡面撲克牌魔術的那種出神入化的表演感到不可思議，這部電影有三部，每部都很好看。

個人認為好電影滿足以下三個條件：

1.劇情，劇情是否緊湊，單一，還是說觀眾看到開頭一眼就可以看到結尾，像一些電影，例如韓國電影《黃海》，雖然只是一個朝鮮族的中國男人，偷渡去韓國殺一個人，並且找老婆的故事；但是圍繞著死者層層展開，發展出3條殺人路線，並且每一條殺人路線層層交叉，最終編織成一個精彩的故事。這一類就是典型的劇情滿分好電影。

2.塑造出來的故事是否可以和現實生活產生共鳴，比如星爺早期的一些電影《少林足球》裡面的每一個人都在為生活而奔波，比如大師兄，從而做著一些自己不喜歡做的工作，這些都是我們普通老百姓的人生啊，這樣就產生了共鳴。3. 有了好的劇本，好的電影人人物的性格角色設立，演員是否能將這些演繹出來又是另一個評價一個電影是否是好電影的標準。兩部同樣不錯劇情的電影，《港囧》和《大人物》，同樣的包貝爾主演之一；《港囧》因為包貝爾尷尬的演技導致這一部電影被噴的很慘，但是在《大人物》這裡就恰恰相反，正是因為包貝爾的感覺像本色出演的感覺，把趙泰這個人演活了。所以說，不同的演技可以顛覆觀眾整個對這個電影的直觀感受。

狹義上，影視就是文藝作品，文藝作品越是人民的、大眾的，越是符合當下社會主義主流價值觀的好作品。要想作出好的影視作品，必不可少的是真實性，反映社會現實，同時又可以思考現實存在的問題，引起人們情感上的共鳴，這是好的影視作品。

當下很多的IP影視作品，屬於以流量取得效益為主要方向，相比於一些經典作品來說自然難以笑到最後，但是其在短時間內俘獲大批觀眾粉絲，帶動行業發展，一定程度上是有利的，但是必須保證在可控範圍內產出、上線該類作品。

廣義上看到底什麼影視是最好的呢，這裡面還涉及到了一部影視作品從萌芽、成長、成熟、收穫等等階段，這裡面涉及到演員、導演、製作、發行、線上線下、宣傳、公關諸多因素構成的一個複雜體。因此，什麼影視是最好的，一句話來說，經得住歷史的檢驗的影視，是最好的。

國內電影市場從粗放發展過渡到細耕運作，產業鏈也開始逐步完善，各環節更為緊密的結合起來。但從大的方面，電影市場還是以製作、發行和宣傳三方面為主，國內所有影視相關企業其實都可以歸入這三個層面。那麼有哪些影視公司做得最好呢？

我覺得還要數華誼兄弟這種老牌影視公司最厲害。華誼兄弟傳媒股份有限公司是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，創辦於1994年，由王中軍、王中磊兄弟建立的，1998年投資了兩部電影以後，正式進軍中國影視行業，2017年華誼兄弟傳媒集團，被評為了全國文化企業30強，它在國內的影視行業名氣很大，我們在電影院看電影的時候，很多都會出現這家影視公司的名字。

雖然現在深陷各種輿論的困擾，但是也不能忽略這麼多年的影響力，當然這也是各大影視公司趕超的好時機，還是期待各公司的好作品，大家覺得哪個影視公司最好呢？

這個應該是仁者見仁，智者見智吧；畢竟每個人的喜好不同，同一部影視作品，對不同的人群，都會有不同的評價。只能是相對的，比如有些影視作品的受眾很廣，那麼相對喜歡的人可能會多一點；如果一部影視作品的受眾很單一，只有一定基礎或者一定年齡的人才能看懂，那麼相對喜歡它的人會少一點。但不管怎麼說，一部好的影視作品總體的口碑是不會差的。

【最費腦力的14部電影】

《盜夢空間》、《記憶裂痕》、《生死停留》、《死亡幻覺》、《禁閉島》、《穆赫蘭道》、《蝴蝶效應》、《恐怖遊輪》、《傷城》、《盜走達芬奇》、《88分鐘》、《萬能鑰匙》、《決勝21點》、《沉默的羔羊》

【感動無數人的電影】

《戀空》《婚紗》《比悲傷更悲傷的故事》《我腦中的橡皮擦》《屬於你的我的初戀》《夏天協奏曲》《天使之戀》《分手信》《近在咫尺的愛戀》

【15部讓你哭的昏天暗地的電影】

《假如愛有天意》《我腦海中的橡皮擦》《情書》《戀空》《等待，只為與你相遇》《我們的幸福時光》《請別相信她》《觸不到的戀人》《菊花香》《剪刀手愛德華》《海上鋼琴師》《戀戀筆記本》《美麗心靈的永恆陽光》《泰坦尼克號》

【18部經典天才電影】

《美麗心靈》、《雨人》、《波拉克》、《暗物質》、《想飛的鋼琴少年》、《嫌疑人X的獻身》、《天才瑞普利》、《貓鼠遊戲》、《香水》、《一級恐懼》、《心靈捕手》、《莫扎特傳》、《證據》、《海上鋼琴師》、《電鋸驚魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《尋找弗羅斯特》

【人生必看的10部電影】

愛情→《羅馬假日》；

執著→《阿甘正傳》；

哲理→《第七封印》；

才華→《莫扎特傳》；

人生→《美國往事》；

童心→《ET》；

痛苦→《現代啟示錄》；

信念→《肖申克的救贖》；

責任→《辛德勒的名單》；

勇氣→《勇敢的心》

【十部適合一個人靜靜看的電影】

1、阿甘正傳

2、肖申克的救贖

3、觸不到的戀人

4、海上鋼琴師

5、千與千尋

6、雛菊

7、花樣年華

8、幸福來敲門

9、藍莓之夜

10、放牛班的春天

【10部震撼狙擊手電影】

①《狙擊電話亭》；

②《最後的莫希幹人》；

④《兵臨城下》；

⑤《全金屬外殼》、

⑥《快槍手 》；

⑦《雙狙人》；

⑨《一號通緝令》；

⑩《最後刺客》

【亞洲十大恐怖電影】：

1.《咒怨》

2.鬼娃娃花子

3.《午夜兇鈴》

4.《鬼來電》

5.《筆仙》

6.《解剖學教室》

7.《邪降》

8.《四人餐桌》

9.《人形師》

10.《兇相》

【12部讓你笑噴的電影】

《神探飛機頭》《我盛大的同志婚禮》《幸運庫克》《校園臥底》《我的野蠻老師》《美女也煩惱》《瘋狂的石頭》《謀殺快樂》《XXXX》《我為瑪麗狂》《美國派》《偷天情緣》

【18部講述天才的電影】

《美麗心靈》、《雨人》、《波拉克》、《暗物質》、《想飛的鋼琴少年》、《嫌疑人X的獻身》、《十一羅漢》、《貓鼠遊戲》、《香水》、《一級恐懼》、《心靈捕手》、《莫扎特傳》、《證據》、《海上鋼琴師》、《電鋸驚魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《尋找弗羅斯特》。

最酷的狗:《101真狗》

最可愛的狗：《狗狗心事》

最紅的狗：《史努比》

最搞怪的狗：《家有賤狗》

最苦命的狗：《龍龍與忠狗》

最懂孫子兵法的狗：《貓狗大戰》

最大無畏的狗：《酷狗正傳》

最會裝傻的狗：《酷狗寶貝》

最忠心的狗：《導盲犬小Q》

最早狗明星：《靈犬萊西》

【哈佛商學院要求學生必看的10部經典電影】

《華爾街》《大亨遊戲》《顛倒乾坤》《搶錢大作戰》《矽谷傳奇》《可口可樂小子》《發達之路》《大公司小老闆》《巴塞羅那》《社交網路》

【最美的10部電影】

1.《公民凱恩》

2.《獵人之夜》

3.《遊戲規則》

4.《日出》

5.《亞特蘭大號》

6.《M就是兇手》

7.《雨中曲》

8.《迷魂記》

9.《天堂的孩子》

10.《搜尋者》

【國內10部經典同性戀電影】

1.《藍宇》

2. 《霸王別姬》

3. 《美少年之戀》

4. 《心動》

5. 《自梳》

6. 《喜宴》

7. 《春光乍洩》

8. 《夜奔》

9. 《今年夏天》

10. 《東宮西宮》

【15部治癒系溫暖電影】

《入殮師》、《大魚》、《陽光小美女》、《放牛班的春天》、《天使愛美麗》、《菊次郎的夏天》、《天堂電影院》、《蝴蝶》、《藍色大門》、《曾經》、《諾丁山》、《真愛至上》、《幸福終點站》、《西雅圖夜未眠》、《當幸福來敲門》。

【15部變態連環殺手的電影】

《十二宮》，《七宗罪》，《沉默的羔羊》，《電鋸驚魂》，《美國精神病人》

，《看見惡魔》，《神秘拼圖》，《可愛的骨頭》，《天生殺人狂》，《機動殺人》，《香水》，《八面埋伏

》，《十五號星期五系列》，《老無所依》，《女魔頭》。

【唯美如畫的日本純愛系電影】

《花水木》《戀空》《現在只想愛你》《秒速5釐米》《情書》《花與愛麗絲

》《淚光閃閃》《四月物語》《春之雪》《虹之女神》《燕尾蝶》《在世界心的中呼喚愛》《等待只為與你相遇》《屬於你的我的初戀》《大約在雨季》《五年後的情書》《好想告訴你》

【10部關於初戀的電影】：

1.《情書》

2. 《初戀50次》

3. 《牯嶺街少年殺人事件》

4. 《這個殺手不太冷》

5. 《羅馬假日》

6. 《藍色大門》

7. 《心動》

8. 《教室別戀》

9. 《初戀這件小事》

10. 《初戀紅豆冰》

【美國好看的校園電影盤點】

《牛仔褲的夏天》，《賤女孩》，《美國派》，《歌舞青春》，《朱諾》，《鄰家女孩》，《回到17歲》，《暮光之城》，《足球尤物》，《平民天后》，《灰姑娘的玻璃手機》，《辣媽辣妹》，《公主日記》，《髮膠》，

【當你失落時，不妨看看這10部電影，能帶給你無盡勇氣！】

《聽見天堂》《追夢女孩》《陽光小美女》《聞香識女人》《放牛班的春天》《百萬寶貝》《跳出我天地》《永不妥協》《心靈捕手》《側耳傾聽》

【全球十大魔幻電影榜】

一、指環王系列；

二、哈利波特系列；

三、納尼亞傳奇系列；

四、加勒比海盜系列；

五、印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三步曲；

六、範海辛；

七、狼族盟約；

八、愛麗斯夢遊仙境；

九、暮光之城；

十、畫皮；

【最讓人慾罷不能的15部美劇】

《生活大爆炸》、《緋聞女孩》、《迷失》、《２４小時》、《老友記》、《越獄》、《豪斯醫生》、《X檔案》、《Lie to me》、《慾望都市》、《邪惡力量》、《吸血鬼日記》、《CSI》、《歡樂合唱團》、《ROME》

【12星座推薦電影】

金牛座《童夢失魂夜》

獅子座《夢》

天蠍座《我在伊朗長大》

水瓶座《黑店狂想曲》

白羊座《鏡子面具》

巨蟹座《科學睡眠》

天秤座《Gil Alkabetz》

摩羯座《漫長的婚約》

雙子座《人生七部曲》

處女座《黑暗中的舞者》

射手座《被嫌棄的松子的一生》

雙魚座《The double life of Veronique》

【五大懸疑電影推薦】

NO.5萬能鑰匙：懸念迭起度:

NO.4恐怖油輪：懸念迭起度:

NO.3靈異第六感：懸念迭起度:

NO.2空中危機：懸念迭起度:

NO.1致命ID：懸念迭起度:

【讓這些電影治癒你】

1、缺乏學習動力：《幸福終點站》、《風雨哈佛路》

2、對愛失望：《偷天情緣》、《初戀50次 》

3、自卑失落：《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》

4、失敗或絕望：《鐵權男人》、《迫在眉梢》、《伊麗莎白鎮》

5、厭倦生活：《在世界轉角遇見愛》、《搏擊俱樂部》

【殭屍愛好者必看電影——真人大戰殭屍】

《生化危機》《驚變28天》《驚變28周》《活死人的黎明》《活死人之地》《殭屍肖恩》《我是傳奇》《致命拜訪》《隔山有眼》《毀滅戰士》《喪屍出籠》《生化壽司》《群屍玩過界》《死亡航班》《厄夜三十》《活死人歸來》

【近期火爆的泰國青春浪漫電影】

《yes or no》《初戀這件小事》《悲戀三人行》《初三大四我愛你》《親愛的伽利略》《愛在暹羅》《愛久彌新》《季節變幻》《下一站，說愛你》《荷爾蒙》《讓愛發光》《你好，陌生人》 《泰國派》《友誼我和你》

【十四部塑造獨立女性的電影】

《走出非洲》《人在紐約》《阿黛爾·雨果的故事》《清潔》《時時刻刻》《亂世佳人》《徵婚啟事》《飲食男女》《蒙娜麗莎的微 笑》《革命之路》《朗讀者》《成為簡·奧斯汀》《朱莉與朱莉婭》《希爾維亞》

【電影名導3部曲】

多納託雷時空3部曲：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》；

瑟吉歐.萊昂美國3部曲：《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》；庫布里克未來3部曲：《奇愛博士》、《發條橙》、《2001太空漫遊》；

阿加多隔閡3部曲：《愛情是狗娘》、《21克》、《通天塔》。

【因為名字爛而被錯過的好電影】

《三傻大鬧寶萊塢》《刺激1995》《搏擊俱樂部》《機器人總動員》《殺死比爾》 《低俗小說》《落水狗》《午夜牛郎》《洋蔥電影》《蝴蝶效應》《諾丁山》《兩杆大煙槍》《搖滾黑幫》《十誡》《黑道當家》《一酷到底》《熱帶驚雷》《叫我第一名》《記憶碎片》《搖滾校園》

【12星座的恐怖片】

摩羯《鬼影》；

水瓶《女高怪談》；

雙魚《孤兒》；

白羊座《鬼怨》；

金牛《死神的十字路口》；

雙子《怪談新耳袋》；

巨蟹《恐怖油輪》；

獅子《孤堡驚情》；

處女《死寂》；

天秤《厲鬼將映》；

天蠍《咒怨》；

射手《死亡錄影》

【十部能讓女生看透自己的電影】

1.情慾《情迷六月花》

2.夢幻《天使愛美麗》

3.母性《黑暗中的舞者》

4.純真《花與愛麗絲》

5.痴愛《綠光》

6.尊嚴《永不妥協》

7.孤獨《迷失東京》

8.壓抑《鋼琴教師》

9.恐懼《恐懼吞噬靈魂》

10.女權《射殺安迪霍爾》

【適合一個人看的電影】

獨自等待、天使之城、海上鋼琴師、藍色大門、觸不到的戀人、假如愛有天意、藍莓之夜、兩小無猜、千與千尋、花樣年華、放牛班的春天、當幸福來敲門、戀戀三季、雛菊、阿司匹林、四月物語，綠皮書。

【結局最意外的20部電影】

《搏擊俱樂部》、《迷霧》、《心理遊戲》、《第六感》、《蝴蝶效應》、《 電鋸驚魂》、《賽末點》、《 穆赫蘭道》、《非常嫌疑犯》、《魔術師》、《小島驚魂》、《萬能鑰匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤兒》、《八面埋伏》、《香水》、《偷拐搶騙》

【十佳劇情電影】

1、《肖申克的救贖》

2、《 教父1、2》

3、《美國往事》

4、《天堂電影院》

5、《無主之城》

6、《阿甘正傳》

7、《勇敢的心》

8、《楚門的世界》

9、《音樂之聲》

10、《辛德勒的名單》

【值得收藏的韓國電影】

1.殺人回憶

2. 老男孩

3. 薄荷糖

4. 八月照相館

5. 母親

6. 春夏秋冬又一春

7. 生活的發現

8. 我的野蠻女友

9. 共同警備區

10. 綠洲

11. 太極旗飄揚

12. 國家代表

13. 空房間

14. 薔花，紅蓮

15. 漢江怪物

巴西電影《中央車站》自1998年上映後，可謂是充滿了榮光，前後獲得金熊獎、金球獎、奧斯卡獎等重量級獎項的青睞，足以說明它是一部非常優秀的影片，甚至很多影評家盛讚其為“世界上最好看的電影”。

影片講述了一位代人寫信的中年女子朵拉，在里約街頭目睹找她寫過信的約書亞母親喪生車輪之下後，在複雜的心境下將約書亞領回家又賣給人販子，然後又內心掙扎著將他拯救出來，最終與約書亞一起踏上尋找父親的旅途。

電影的經典之處，不在於驚險刺激的鏡頭或複雜曲折的情節，而是透過一老一少在尋找的過程中，閃現出的人性光輝，以及巴西90年代社會動盪下人們的茫然，展現出小男孩、中年女子和整個民族對於美好希望的嚮往。

今天就分析一下為什麼女主角朵拉這個冷漠、孤僻的老女人，將約書亞賣掉後又冒險救出來，還帶他不辭萬里地尋找父親？朵拉想要什麼？她又得到了什麼？在我看來，朵拉人性的轉變可以從三個階段來解讀。而在本文的第四部分，我將淺析下《中央車站》電影的藝術表現，以及被稱為“世界上最好看的電影之一”的魅力與價值所在。

01、第一階段“冷漠自私與渴求父愛的對抗”：孤僻的朵拉將自己設定為他人情感的裁判，直到遇到約書亞的悲慘遭遇，開始冷漠人性與渴望被愛的對抗

02、第二階段“人性的覺醒與尋找”：拯救出約書亞後的朵拉只是出於人性本能，在尋找他父親的的路途中才逐漸重新體驗到人間溫情

03、第三階段“自我救贖與重新出發”：當終於找到約書亞父親的家，親情悲喜讓朵拉頓悟人性的善良，她重新出發尋找自己心靈的歸屬

影片中卡車司機有著另外的象徵意義，他代表著動盪社會下積極生活的心存希望的人們。雖然他也和朵拉一樣單身著，卻將公路視為自己的家，將送貨的工作視為生活，辛苦奔波卻也自在快樂。但他是個虔誠的教徒，心地善良也害怕變化，哪怕是情感到來的衝擊

在失望中尋找機會，在機會中失去希望，當走到朝思暮想的終點站時，卻發現並不是自己想要的。憤怒、失落、焦躁的情緒，把他們折磨的筋疲力盡，卻又不得不面對下一步生活。

04、《中央車站》到底有何精彩之處？它有哪些藝術表現？

電影《中央車站》是現實主義風格的公路片，用“信”作為情感載體貫穿始終，向人們講述著尋找親情、尋找失落的自己、尋找民族希望的主題故事。從中，我們可以看到巴西當代社會的迷茫與信仰，也很容易將某些情節對映到自己的現實生活，而好的故事通常都會這樣引起人們的共鳴。

電影《中央車站》講述著一個不同角度可以豐富解讀的故事，站在純劇情的方面來看，它是一部情感豐富的尋找親情過程中喚醒人性的公路片；而從人性與當代社會結合來看，它又是一部充滿著民族感情與期望的作品。可深可淺的解讀理解，使我們無論從那個角度看，都會感覺這確實是當之無愧的經典電影。

引人思考的個人感覺一個好的影視不必譁眾取寵只要有紀實意義和文藝意義都是好的影視像之前的一些老電影都是不錯的。另外突出部分問題的電影很有觀看的意義。像徐崢的囧系列都是引人深思的。

製作層面上，技術嫻熟同時還有突破；內容層面上，有情懷還有靈魂；最後，能激發我內心最隱秘的慾望。

——多說兩句吧大家來「知乎」不就是為了交流和溝通的嘛——

我為什麼上來就先說「製作層面」？這就是電影作為大眾娛樂的基礎。製作技術不僅僅只是那些大機器，編劇和導演技巧，尤其是型別片的編劇和導演技巧，更是非常重要的技術因素之一。

「如何娛樂觀眾？」其實是一個非常非常重要和複雜的問題，它需要有多年的市場體驗和傳承才能形成屬於自己的一套體系。而中國電影，甚至整個中國娛樂界，都還沒來得及摸索出屬於中國市場的最基本規律呢。

先滿足了基本觀眾的娛樂需求，然後我們再來討論「內容層面」。但是現在大多數中國觀眾好像就滿足於基本的娛樂和感官需求了。我們可以說觀眾的需求要滿足要考慮，但不能就此把「電影」的標準就給定到這裡了。「電影」是什麼？「好電影」是什麼？這些問題早有答案，不能眼界就只盯著這兩年的中國電影和票房數字。

總有一些觀眾，他們對娛樂的需求會相對較為複雜和多層次。電影作為一種大眾娛樂，肯定是想盡可能多地滿足觀眾的需求。那麼，當電影完成了簡單的娛樂需求之後，作為一種相對複雜的藝術形式，它就可以承載更多的，屬於藝術層面的功能了。

大多數觀眾可能都會有過看一部電影之後獲得強烈情感共鳴的體驗，這種強烈的情感共鳴就很難用最基礎的娛樂方式來達到了，它必須要能有「情懷」或「靈魂」，或者隨便什麼說法，總之它要能完成移情，並和你的內心體驗獲得最大限度的共鳴，從而讓你體驗到一種超越日常生活的情感體驗。

這個層面仍然還可以算做技術層面。電影作為一種成熟的藝術產品，如何在限定條件下讓觀眾最大限度地獲得情感衝擊和共鳴，已經發展成為一門成熟的學科。只要透過特定條件下的學習和實踐，具有藝術天份的少數人，是可以熟練掌握和運用的。

一般能做到這個地步，就可以算是「好電影」了。例如，《肖申克的救贖》電影觀眾都基本公認是好電影，《衝出寧靜號》在特定群體裡也是公認的好電影，《殭屍世界大戰》在型別片愛好者中也會被認為是好電影。總之，只要能超越電影觀眾的基本娛樂需求，展示出電影特定魅力，都有機會進入好電影的行列。

什麼影視是最好的？一部電影看完後，它能深深觸動你心底的某一處地方，或者它能讓你深陷其中不能自拔，久久不能忘卻，又或者它能給你感同身受等等，我覺得這才是好的影視。

美國電影毒液：致命守護者發行2018的美國，演員陣容強大，由湯姆·哈迪,米歇爾·威廉姆斯,里茲·阿邁德,斯科特·黑茲等數位知名演員共同打造。2018漫威壓軸鉅製，蜘蛛俠最強勁敵“毒液”強勢來襲！曾主演《敦刻爾克》《盜夢空間》等口碑大片的肌肉型男湯姆·哈迪在本片中飾演“毒液”的宿主–埃迪·布洛克。身為記者的埃迪在調查生命基金會老闆卡爾頓·德雷克（里茲·阿邁德飾）的過程中，事業遭受重創，與未婚妻安妮·韋英（米歇爾·威廉姆斯飾）的關係岌岌可危，並意外被外星共生體入侵，歷經掙扎對抗，最終成為擁有強大超能力，無人可擋的“毒液”。

由於影視作品氾濫，很多人不知道好的概念了，缺少了審美的標準，這裡就說一下幾個我評判影視作品的標準。由於平時看電影較多，舉得例子也大多跟電影相關，越靠前的越重要：

一.講故事的能力

對於主流電影來說，能把故事講好仍然是最重要的。拍個短影片，寫個日記可以自嗨，但是你要拍電影，寫書，就要對受眾負責了。拍的讓人看不懂，就別怪不賣座。

電影通常會有明線和暗線，能讓人把明線看懂，是主流電影的基本素養，我是個本科生，相信自己的思維能力，所以我看不懂主線的電影，心理分數只能給7分以下了。

看看各大評分社群，8分以上的電影，也基本都是能講好主線的。

對於暗線，有的電影會留下多個，比如《讓子彈飛》、《霸王別姬》。經常看到有人分析其中的細節。

但是暗線的精彩一定是建立在主線講懂的基礎上。主線崩了，你搞再多的暗線也沒用，姜文民國三部曲的後兩部、陳凱歌后期作品，都犯了自嗨的毛病。沒人願意再去解讀其中留下的深意了，自然也就成不了經典。

諾蘭的《星際穿越》，我感覺也就是8分的水平，可能是電影前期太過出色，大家評分都很高。但是怎麼也遮不住它的問題，最後結尾太牽強，愛能穿越時空，設定邏輯說不過去，劉慈欣也曾坦言看不懂這部電影的結局。

把故事講好，講明白，仍然是電影的關鍵。

二.人物的刻畫，環境的塑造

人物和環境是相輔相成的，兩者相匹配，會讓觀眾感覺自然，情節更加舒展。

很多電影選的題材都不錯，場景也極大地還原了，但是人物表現卻不對勁。比如各種墮胎、追火車的青春懷念片，人物塑造太空洞，脫離環境，無法讓觀眾引起共鳴。

很多電影在自己的國家大放異彩，出了國門就沒人看了，就是這個原因。自己國家能理解的東西，放別的國家人就有文化差異了，人物和環境脫節了。所以後面也要說，題材的選取也很重要，格局大，共性多，少玩內涵梗，成為世界經典的可能會比較大。

當然這方面做的好的也有很多，《教父》系列、《瘋狂的麥克斯》、《阿甘正傳》、《活著》，以及最近的《無名之輩》，這些都是人物刻畫很成功的例子，而且人與背景環境連線也很緊密。

三.題材的選取，作品背後反應的問題，適當的深刻性

故事講好了，人物刻畫出來了，你想表達個什麼東西呢？這個也是挺重要的吧。

當然現在拍影視劇都很講究這一點，表達點適當的價值觀和問題。

那些反應社會的、處於風口上的話題從來都是受人關注，《熔爐》帶動了一大批反應性侵、校園暴力的電影。前幾年宣揚大眾創業、萬眾創新的時候，《中國合夥人》也是備受關注。這些反應當下社會問題的電影，很容易引起人們注意。

人類開始越來越關注自身的細節問題，大格局的電影少了，關注小細節的電影多了。當然我不認為這是評判好壞的標準，只要能適當地反應出問題，都是好電影。

但是注意，這裡講的是適當的深刻性，有些電影看到一半，感覺導演要衝出來，扇我一個大耳光，問我：“深不深刻？！”我說不知道，他又開始扇我，直到把我打死為止...

同理，題主說到很多沒營養的電影，卻有很多人看。但是現在短影片平臺這麼發達了，想消遣免費的方法多了。我相信不會再有人去電影院，為那些完全無腦的電影交智商稅了。

如果你是指《西虹市首富》、漫威大雜燴這種電影，我覺得他們還是有營養的，只是把深刻換成了輕鬆搞笑的方式，這就是蘿蔔白菜各有所愛了。

當然搞笑也不能撓人腳心，逼人發笑，讓人尷尬。真正的搞笑是完全可以融入深刻的，《三傻大鬧寶萊塢》、《人在囧途》就是如此，這同樣是一門學問。

四.演員的演技

其實電視劇比電影更看重演技。

我把這一項放的並不是很靠前，我認為，大部分電影演員，演技都是達標的，也就沒什麼好比的了。電影跟電視劇不一樣，電影是需要賣座的，對演員門檻高一點，上映期沒人看了，後面再想紅火起來也很難了，還虧錢。當然，也有那些專門洗錢的電影，就先不討論了。

演技也是可以很快教出來的，馮小剛、張藝謀、周星馳，培養了那麼多新星和童星，至少在某一部電影裡，他們的演技是絕對線上的。

真正的好演技，可遇而不可求。鄧超《烈日灼心》裡碾壓另兩外主角，雖說陳比絕的戲份是刪了不少，但是郭濤演的楊自道，還真比不過鄧超的徐小豐。但是演完這一次後鄧超就開始沒完沒了的喜劇之路了，後來他拍的也不能說沒營養，就是營養太少了。這可以理解為短暫入魔後的休養。

《教父》馬龍白蘭度、艾爾帕西諾來回飆戲。 萊昂納多（小李子），演什麼像什麼遊刃有餘，這是多年經驗的積累，堅定不移地定位自己，不接不看好的片子，這種演技堪稱爐火純青。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》希斯萊傑把自己關屋裡模仿小丑，寫小丑日記，演完之後走不出來了，在公寓裡服藥過量而死，被追授奧斯卡獎，這叫真的走火入魔。

真正的演技，不在於動作，不在於語言，關鍵在臉上的微表情。眼角、嘴角肌肉的變化，只能透過設身處地融入角色和情緒實現，真要做到這一點很難得，要付出的東西太多了。

五.鏡頭感、藝術水平、剪輯能力

影視作品也是一種藝術，藝術就需要具備一定美感。

我不是美術專業，無法做出專業性評判，但學過一點攝影，還是可以簡單說說。

其實讓觀眾覺得這個畫面看起來舒服，有看頭，這就是藝術的成功，好的構圖可以讓觀眾不自覺地注意到影片關鍵點。

同樣構圖也可以用來分散觀眾一部分精力，注意到影片的隱藏線索，或者給出主體與襯體。

主體與襯體

比較複雜的玩法還有長鏡頭、特殊色彩流之類的。當然我始終認為這些東西只是錦上添花，在前三點沒做到的情況下，藝術技巧玩的再花哨也沒用。

張藝謀就是就是一個極其追求色彩藝術運用的導演，他對色彩的痴狂已經有些超越了電影主體，近期拍的電影，不是沒人叫好，就是譭譽參半。這就是本末倒置的結果。

剪輯則是控制電影節奏的關鍵，最後作品的呈現時間長短，也由剪輯控制。以前作品時間和節奏不一，現在的電視劇一集多為45~60分鐘，電影多為130~160分鐘，節奏多為緊湊型。也就顯得以前的那些慢節奏、長時間的作品更為珍貴。

六.改編水平

大部分影視作品都由書籍或漫畫改編而來，這就很考驗製作人的改編水平。

我們常能發現生活中有一種人，叫做“原著黨”，他們認為，大部分電影改動、刪減的情節，通通是對原著的侮辱。在他們心目中:原著>所謂原片>最終上映片。

這一點我不敢苟同，不同題材的文化作品，都存在自己的閾值，小說廣度大，直觀度低，影視作品廣度低，但是直觀度高，漫畫介於這兩者之間。改編時要充分利用影視作品的長處，提高直觀度，在廣度上做適當取捨。

所以，不同體裁的轉變，改變就是好事。《霸王別姬》、《阿甘正傳》、《教父》，這些講究的是融合，廣度稍微減了一點，直觀度大大提升，這是大師級的作品。

《哈利波特》系列、《漫威》系列用的是適當減少原著深度，從而發揮影視劇直觀易懂的特點，讓觀眾觀影感受更好，也容易引起專著黨的不滿。

《肖申克的救贖》、《了不起的蓋茨比》，這屬於凝練出原著的關鍵，並且做些更巧妙的改編，可以讓影視劇比原著更火爆，更讓人叫好。

當然也有一些作品，是根據歷史故事、真人故事改編，或者編劇自己寫出來的劇本，由於沒有跨體材，這些影視作品顯得爭議更少，更容易讓人接受。

七.導演的自我修養，獨立風格

演員的最高修養是演什麼像什麼，導演的最高修養是拍什麼像自己。

斯皮爾伯格的構思巧妙、諾蘭的峰迴路轉、張藝謀的色彩運用、姜文的價值輸出、馮小剛的現實主義...導演自己首先要有健全的靈魂，才能拍出有靈魂的好片子。

中國目前沒有第六代導演，原因之一就是，這些新生代的導演們，還沒有完全形成自己的風格，不能著急給他們扣帽子。

1.高票房當然不能代表電影就是好。

電影分為藝術類電影和商業類電影。現在的電影逐步走向特效時代，商業類電影自然吃香，外加大多數商業片本身投資過硬，票房自然高，藝術類電影票房遠遠比不上，你敢說藝術類電影不好嗎?敢說《霸王別姬》不好嗎。

2.影視類電影有固定的評判標準

有電影藝術類鑑賞課程就可以看出來。鏡頭的拍攝，畫面的處理，包括演員的選角與表現不達標的話。如何是一部好電影。沒有固定評判標準這一說法指的是不同型別的電影。商業片有商業片的評判標準，藝術片有藝術片的評判標準。且：評判標準很多。

這裡要說每個人的審美愛好不同，比如有人喜歡經典愛情片，有人喜歡爛偶像片，她非說那爛偶像片拍的好一點，那只是主觀，客觀事實評價肯定是前者好。

3.是否被輿論引導，看你是否真的會鑑賞。好作品不該是被輿論引導你才會發現他的好，靠你自己去賞析。不要跟風吹

4.影評人和大眾評分肯定多多少少有不同。

不然國外的IMDB和爛番茄這兩個一個是影評人評分的一個是觀眾評分的，很多作品有差距。

因為觀眾評分很多都很主觀，像之前說的，不同型別的片子不同人喜歡，人是審美能力也有高有低，有些人就不喜歡傳記片覺得看的乏味，但不代表那片子不好，

比如《天國王朝》當年剛上映，影評人業內給的評價非常高，觀眾倒覺得太長太拖拉

非常重要的一點：中國影視圈還不成熟，中國影視圈還不成熟。

中國目前還是流量主導。好萊塢雖然也進入特效時代，但是藝術類電影有一席之地，典型的一點就是好萊塢不是流量明星主導。

從而導致獎項設立也不成熟，自己不去認真看，很難從客觀因素看出電影的好壞，像國外的很多電影從他取得的獎項成就就可以看出來作品的大概。

一部好電影就是要講一個好故事，好劇本好故事是一個電影最基本也最重要的東西。

這個故事帶著觀眾走進那個故事中的世界，始終吊著觀眾的一顆心。我認為一部好的影片需要具備以下幾個方面

一口碑人氣

二 劇情演技

一部電影好壞的真正精髓，還是在於劇情設計與演員演技相互配合。電影的劇情是否跌宕起伏，表達主旨是否有深度有廣度是否能夠引起大多數人的內心共鳴，都是衡量一部電影的好壞。優秀的演員可以拯救一部爛片，如果劇情不好，這個時候我們就需要看演員的演技來給電影加分。所以劇情加演技都在譜上的電影必然是一部優秀的電影！

三 影視作品能給我帶來一定的感情上面的波動,

這種波動是心理上的一種共鳴,能夠讓我產生共鳴的電影,能夠引發我們思考，引導我們真確的價值觀，這才是真正意義上的一部好電影,

一部好電影就是要講一個好故事，好劇本好故事是一個電影最基本也最重要的東西。

這個故事帶著觀眾走進那個故事中的世界，始終吊著觀眾的一顆心。我認為一部好的影片需要具備以下幾個方面

一口碑人氣

二 劇情演技

一部電影好壞的真正精髓，還是在於劇情設計與演員演技相互配合。電影的劇情是否跌宕起伏，表達主旨是否有深度有廣度是否能夠引起大多數人的內心共鳴，都是衡量一部電影的好壞。優秀的演員可以拯救一部爛片，如果劇情不好，這個時候我們就需要看演員的演技來給電影加分。所以劇情加演技都在譜上的電影必然是一部優秀的電影！

三 影視作品能給我帶來一定的感情上面的波動,

這種波動是心理上的一種共鳴,能夠讓我產生共鳴的電影,能夠引發我們思考，引導我們真確的價值觀，這才是真正意義上的一部好電影,

我覺得一部好的影視，最重要的在於演技，看好的演技是享受，次的就是辣眼睛，劇本一般就行，演技好，都可以把一般的劇情拉出高分

1，對於觀眾來說一個好的題材劇本是貫徹整個作品的靈感所在，加上演員精湛演技

2電影的題材，演員也是能造就出一部好的電影作品，比如：《戰狼二》，這部作品的題材選的真不錯

什麼影視最好這個行業內外都沒有定論，可謂是仁者見仁，智者見智。但一部好的影片往往從以下幾個方面去評判。

拍攝手法。為了成就一部好的影片，很多導演都注重於其拍攝手法的應用，獨特的拍攝手法能夠吸引觀看者的眼光，這可以為整部影片增色不少，現如今很多評分很高的電影，都因為其獨特的拍攝手法彌補了其內容上的不足，給觀看者留下了很深的印象。影片內容。一般來說，一部影片的好壞，絕大層面上取決於其電影內容，而如今電影觀看者往往都是年輕一代，如何獲得更高的電影票房，拍攝者往往在內容上下了很多功夫，去迎合現代年輕一代的觀看需求。同時，一部好的電影，其影片內容往往符合當代社會價值，弘揚當代社會精神，當然也不乏一些另類題材的電影，給人心靈上的震撼。拍攝細節。有時候觀看者會因為電影當中的一個細節而愛上整部電影。細膩的拍攝細節往往會給影片加分。哪怕是一個眼神，一個動作，或者是一個道具，都能夠起到畫龍點睛的作用。產生共鳴。這是拍攝者對影片效果的最佳期待，一部好的電影，往往會給予觀影者內心的震撼和情感上的共鳴。這樣的影片也是無數觀影者所期待的作品，他們希望有越來越多這樣的作品出現。

總之，一部影片會出現各種各樣的評價，好的壞的都有。這就需要拍攝者從影片本身如何吸引觀影者的目光，迎合觀影者的期待上下功夫。以上僅代表個人觀點，歡迎大家留言評論。

電影我一般只看香港電影，比如邵氏電影，無論是佈景，還是人物的刻畫都是很下功夫，沒有現代這麼多高科技來合成，演員也是有真功夫的，故事情節緊湊不狗血，看著是一種享受。

再比如成龍的電影，劉家輝的電影，演員都是非常拼的，為了追求好的效果不惜受傷，不像現在的很多作品，故事混亂，只靠顏值。

1.影視類電影有固定的評判標準

有電影藝術類鑑賞課程就可以看出來。鏡頭的拍攝，畫面的處理，包括演員的選角與表現不達標的話。如何是一部好電影。沒有固定評判標準這一說法指的是不同型別的電影。商業片有商業片的評判標準，藝術片有藝術片的評判標準。且：評判標準很多。

這裡要說每個人的審美愛好不同，比如有人喜歡經典愛情片，有人喜歡爛偶像片，她非說那爛偶像片拍的好一點，那只是主觀，客觀事實評價肯定是前者好。

2.是否被輿論引導，看你是否真的會鑑賞。好作品不該是被輿論引導你才會發現他的好，靠你自己去賞析。不要跟風吹

3.影評人和大眾評分肯定多多少少有不同。

不然國外的IMDB和爛番茄這兩個一個是影評人評分的一個是觀眾評分的，很多作品有差距。

因為觀眾評分很多都很主觀，像之前說的，不同型別的片子不同人喜歡，人是審美能力也有高有低，有些人就不喜歡傳記片覺得看的乏味，但不代表那片子不好，

比如《天國王朝》當年剛上映，影評人業內給的評價非常高，觀眾倒覺得太長太拖拉

非常重要的一點：中國影視圈還不成熟，中國影視圈還不成熟。

中國目前還是流量主導。好萊塢雖然也進入特效時代，但是藝術類電影有一席之地，典型的一點就是好萊塢不是流量明星主導。