“在電影《駭客帝國》裡，我最想扮演的角色是那個黑人，莫菲斯。我希望你演主角尼奧，也就是“The One”。在電影開始的時候，莫菲斯給尼奧兩顆膠囊，讓他自己選擇。

選擇藍色膠囊，咱倆的故事就結束了。你回到舒適的日常生活中去，可以相信任何你願意相信的東西”

選擇紅色膠囊......最真實的世界

1999年的駭客帝國為什麼會被稱為大片？

我認為是這樣的，1999年時候的電影大都數是一些紀錄片或者一些比較平常的片子，但華納兄弟在當時就成功的發行了這部駭客帝國。

駭客帝國無論是特效還是動作都讓人感到震撼，也算是為科幻電影打下了開頭，無論是在格鬥場面還是一些劇情上都能給我們帶來激情與刺激。讓人享受了一把視覺盛宴。

而劇情也是很棒的，講述的是人類的科技進步，從而製造了機器人，但卻沒有掌控好尺度，從而讓機器人獲得了智慧，人與機器的大戰即將開幕。

這在當時能製作出這些元素混合的電影，可以堪稱為大片了，就算時至今日這部電影也依然有可取性。何況是在當時呢？所以這部電影可以說是大片也不為過。

我是影視玩家，戲說影視。距離最早看《駭客帝國》有十幾年了。那時候覺得挺好看，畫面精彩，又是一個勇者拯救世界的故事。年前把這部老片重看了一遍，頓時震驚了，這並非只是一個拯救地球的俗套故事，影片中的很多細節當年完全沒看懂，比如兩顆藥丸呈現的兩個世界、史密斯探員的變異、先知的存在、車站的程式片段、救世主的輪迴以及最後的結局。當時以為是一個皆大歡喜、人類再次勝利的結局，事實上人類是失敗了，而且失敗了很多次，這一次只是由於Neo的犧牲，換得兩邊世界的暫時並存。

全劇情節曲折，充滿各種可能性，而並不顯突兀；女主角英姿颯爽，男主角瀟灑帥氣，顏值均高；機器世界與人類世界的設定，以及對生命意義的探討，給人回顧和思索的回味。

看了很多大片和高分電影，不得不說《駭客帝國》是到目前為止最喜歡的一部，無論是劇情、思考、畫面，還是男女主角，均無可挑剔，稱之為跨世紀的鉅作，並不為過。

據說《神經漫遊者》和《零伯爵》這兩本科幻小說是《駭客帝國》系列的原型。讀的是中文譯本，不知道是翻譯問題還是理解問題，這兩本書讀下來覺得很累，彆扭，雖然談到了人工智慧和脫離肉體的精神漫遊，但跟《駭客帝國》裡描述的人工智慧統治的世界還有頗大的差距。

我覺得它牛逼的地方是其包含的哲理性吧。透過科幻的手法來對人類所處世界進行反思。比如第一部就提出了”什麼是真實“的問題。當然，帥氣的男主角和火爆過癮的動作場面也是拉攏人氣的原因。

從祭司的暫時離場談起

惡男史密斯拿起桌上的餅乾盤一把摔在牆上。看著盤子“砰”的一聲在牆上摔得粉碎，史密斯露出了得意的淫笑。

因為他帶了一堆兄弟，即將幹掉能夠預知未來的祭師。他問祭師：“如果你知道我要來，為什麼還在這兒？” 也許他並不是想要知道答案。他這麼問只是因為他覺得無所不知的祭司也不能從他的手掌逃脫，說明他的力量已經能夠足以毀滅一切。

而祭師給他的回答卻很簡潔明瞭：“你個雜種。”

然後史密斯干掉了祭師。可是到了影片的最後祭師又再度出現，坐在草地的長椅上欣賞美麗的霞光。因為那時救世主尼奧已經在她的指導下幹掉史密斯拯救世界。所有之前被史密斯插過的人都滿血滿狀態原地復活了。

看過《駭客帝國》的人往往迷戀那個戴墨鏡，梳偏分，能躲子彈，能飛天的救世主尼奧。可我偏偏喜歡祭師，那個喜歡吃糖和做餅乾，還整了一次容的黑人老太婆。

沒有祭師，尼奧還只是安德森，一個畏畏縮縮的虛擬世界的程式設計師。是祭師在一直給予尼奧，墨菲斯，崔妮蒂等人指引，否則他們只是母體中到處亂撞的無頭蒼蠅。

當尼奧作為救世主的候選人第一次去見祭師接受挑選的時候緊張的一塌糊塗。結果當他推門看見眼前背對自己的烤麵包的老媽子的時候一定被雷得不輕。

祭師對尼奧說：“我就不請你坐了，反正你也不會坐。另外，花瓶的事也沒關係。”

尼奧聽了她的話還在疑惑什麼花瓶的事，忽然發現自己左手邊有個花瓶，吃了一驚，一轉身把花瓶碰在地上摔碎了。

這是祭師第一次展現她的預言能力。

尼奧驚訝的問：“你怎麼知道的？”

黑人老太點了杆煙，優雅的說：“讓你更困惑的應該是，如果我不說，你還會打破花瓶麼？”

不知道有多少人注意到了這句話的魅力所在，它展現出預言和未來的一個奇妙關係：預言並不是對未來的反應，相反，預言決定著未來。

其實這整部電影的發展和結束都與這打破花瓶的事件無異。無非是祭師提出預言，尼奧等人對預言作出反應，最後達到拯救世界的效果。我認為這部影片真正要表現的不是他們對這些預言的反應（雖然這些反應，也就是動作戲成分，佔了影片的大部分），而是他們如何作出反應。更具體來說也就是，相信，還是否定。

在尼奧與祭師的第二次見面中，尼奧問祭師，既然你也是母體中的一個程式，那我該怎樣相信你？

祭師說，你說得很對，這確實是個難題。相信還是不相信，決定權在你而不在我。

然後她遞給尼奧一顆糖，問他吃嗎。我們的救世主這時應該徹底暈菜了。他問祭師是不是已經知道自己是否會拿了。祭師告訴他，如果我不知道，那我便不是祭師了。

於是他又問祭師：“如果你早就知道，那我怎麼選擇？”

祭師說：“你來不是作出選擇的。你已經作出了選擇。你來是為了瞭解為何作出選擇。”

也就是說，當影片中的人作出一個選擇是因為他為了獲得這個選擇的意義。

墨菲斯相信尼奧是救世主，因為祭師告訴他他會找到救世主。他相信，是因為他期盼和平；崔妮蒂相信尼奧是救世主，因為祭師告訴她她會愛上救世主。她相信，是因為她愛尼奧。尼奧相信祭師的話，最終回到萬物之源去和史密斯對決，同樣是為了和平。

在最後的對決中，史密斯一度佔據上風把尼奧打翻在地問道：“你這是為什麼？為什麼？為什麼？為什麼這麼頑強？為什麼要爬起來？為什麼要一直戰鬥？你以為這有任何意義嗎？你能告訴我人除了生存在這個世界上還有什麼意義嗎？是為了自由，真理或是和平？還是為了愛情？這一切不過是虛妄的幻覺。人類利用各種方法自欺欺人試圖掩飾毫無意義的存在。這一切就跟母體一樣虛幻。只有人類才會發明愛這種無聊的玩意。為什麼，為什麼要這麼頑強？”

史密斯代表的是所有意義面臨的問題，死亡和虛無。當我們的期待落空，當我們的愛受到傷害，常常會產生一種幻滅感。我們也許會像史密斯一樣問自己。自己的存在是否真的有意義？人類相比只知道為生存而活的動物到底是否具有任何高貴的地方？

面對史密斯狗仔隊一般的連續發問，尼奧和祭師一樣也只給出了一個簡單的回答：“因為這是我的選擇。”

人之所以為人，正是因為他會期待，渴望自由，渴望愛。我們往往在經歷了一些挫折之後，就放棄了這一切。就像被母體囚禁的人一樣，只是為了生存而生存，臣服於規則帶來的安全感。

隨著科技的發展，人類已經將上帝驅逐出了天堂。人類要做自己的主宰。可是失去來自天堂的監視之後，人類卻發現自己彷彿身處沙漠，因為絕對的自由而失去了方向。這便是失去信仰帶來的危機。

而《駭客帝國》試圖幫我們重新找到信仰。它告訴我們要信仰祭師。

祭師到底是什麼？

黑人老太婆不過是她的一個Phantom而已。

在尼奧和母體設計者的談話中，設計者說她是一個直覺性的方程式，用來了解人類心靈的某些層面。如果說設計者是母體之父，那祭師就是母體之母。

在她和尼奧的最後一次談話中，她說設計者的眼中只有數學方程式，以為一切都是可以掌控的變數，他的使命就是平衡這些方程式。尼奧問她：“那麼你的使命呢？”

祭師回答：“是擾亂這些方程式。”

當最後尼奧打敗史密斯換來和平，面對絢麗奪目的彩霞，賽若夫問祭師：“你早就知道了嗎？”

祭師說：“不，我不知道。但是我相信。”

基努·裡維斯演出的1999年的《駭客帝國》之所以經典，絕非只是因為觀眾近年來太多好萊塢動作爛片和疲勞轟炸的超級英雄電影和的爛劇本電影充斥而偉大。

而是因為編導沃卓斯基姐妹和動作指導袁和平在方方面面帶來的許多創新變革，為好萊塢電影帶來了不少改變！

今天，我們就一起來回顧驗證《駭客帝國》改變好萊塢和影史的八大關鍵。

1、子彈時間

《駭客帝國》最大貢獻、也必然因此而在影史留名的，無疑是「子彈時間」！「子彈時間」之所以如此偉大與不凡，絕非只是「慢動作」加上「子彈軌跡」。

那一場戲，是當電腦探員對Neo開槍的當下，畫面先是靜止，接著以正常鏡頭的速度圍繞著以慢動作速下腰閃避子彈的Neo一圈，因此在拍攝初期想法上，飾演Neo的基努·裡維斯是有動作，而非靜止，然後攝影機需要以飛快的速度繞一圈拍攝。

最後的製作方式是先依屋頂實景，計算搭出相對位置的綠幕，並以120臺設定好的高速相機環繞著基努·裡維斯，每臺間隔一秒連續拍攝，再整合連線所有影格完成，再和屋頂場景疊合，最後才是「畫上去」的子彈的軌跡。

2、不只要以一擋百，還要更多！

在《駭客帝國》之前，在港片功夫動作電影裡，就算沒喊出「我要打十個！」但能以一擋十的主角為數不少，李小龍、成龍、李連杰都有這能耐。

為了呈現Neo這救世主在母體內的無所不能，沃卓斯基姐妹設計了這個經典場面。在《駭客帝國2》中，第一集中被Neo入侵而死的電腦探員Smith復活並變得不受母體控制，擁有複製能力的他藉由同化別的程式複製出無數的自己，Neo便和至少上百的Smith大戰。

至此電影英雄人物與反派的蝦兵蟹將及雜魚們的戰鬥，成為了一種動作場面顯學。

3、Guns，lots of guns.

在《駭客帝國》中， Neo與Trinity出發去救被電腦探員抓走的Morpheus ,總機問他需要什麼？他說了一句「Guns，lots of guns！」，接下來就是那一場動作最華麗且誇張，亦可能是影史上花上最多子彈的大廳槍戰戲碼。

基努·裡維斯甚至在也是子彈不用錢的《疾速備戰》系列的第三集中用同一句話致敬了《駭客帝國》。

4、一秒學功夫VS 四個月的訓練

《駭客帝國》中，基努·裡維斯的第一場動作戲，是在Neo以載入的方式學會各式功夫後，與Morpheus對打試煉。

宛如和式的道場，上演的是比香港功夫片更浮誇華美的東方術武對打（和鋼絲的完美應用）！這或許是沃卓斯基姐妹的劇本設計，但卻完完全全是「八爺」袁和平身為武術指導的作者印記。

不同於成龍功夫動作喜劇的樣貌，傳統、融合不同派、剛柔並用的武術，袁和平以此片獲得他該有的國際影壇知名度，後續除了《駭客帝國》系列，亦擔任了《追殺比爾》、《臥虎藏龍》的武術指導。

而更重要的是，他改變了好萊塢動作片的製作方式，因為他在接下《駭客帝國》武術指導一職時，除了要求對所有武打動作的掌控權，也要求了所有演員在開拍前進行四個月的體能及武術訓練，至今成為好萊塢巨星們為證明自己能勝任角色的基本功課。

5、用多樣媒體闡述世界觀

現今漫威宇宙或是《星球大戰》將完整故事、世界觀以跨媒體方式呈現已是大型IP的標準商業模式，而《駭客帝國》便是影響這種模式的先行者。

拍電影之前為漫畫編劇並崇尚日本動漫的沃卓斯基姐妹，除了《駭客帝國》、《駭客帝國2：重灌上陣》、《駭客帝國3：矩陣革命》這三部電影。

2003年推出了與日韓動畫製作公司合作的《駭客帝國3D動畫特集》，補強了機器與人類戰爭的歷史，以及母體中覺醒者的故事，讓整個系列的哲學性與邏輯觀點更趨近完整。另外《駭客帝國》也有漫畫和電玩的延伸。

6、DVD普及化的重要推手！

或許在出租店一間間關門的現在，我們已準備替DVD來哀悼。

但在《駭客帝國》上映的1999年，DVD可還是少數影音玩家對完美體驗的追求。《駭客帝國》的DVD在1999年的9月發行，併成為第一部銷售100 萬套也是第一部銷售300 萬套DVD 複製的電影，這是除了成人產業外，DVD 普及化的重要推手電影作品。

7、超強的女英雄

《駭客帝國》的主角毫無疑問是基努·裡維斯飾演的Neo，但若回想一下，這三集電影的動作開場，哪一次沒有凱瑞-安·莫斯飾演的Trinity？

雖然在基哥面前，Trinity還是不免的依照祭師的安排，深深的愛上Neo.但無論是外在冷酷又帶動流行趨勢又不賣弄（男性視角的）性感造型，或是完全不輸男性角色的身手與強悍個性，多少都影響了這幾年開始萌芽的大銀幕女英雄角色。

在她之前大概就只有《異形》的西格妮韋弗和《終結者2》的琳達漢米爾頓吧。

8、基努·裡維斯

基努·裡維斯在許多人心中，絕對是目前好萊塢巨星中，最讓人崇拜的動作演員。

除了讓粉絲從覺得可口到迷戀，還有其私人生活的哀傷故事，和其平易近人的「我的基努·裡維斯故事」傳奇！當時已經從影多年的基哥雖然已在《生死時速》爆紅，卻在之後連連入圍金酸梅獎。

雖然後來用《魔鬼代言人》受好評扳回一城，但對他也沒有太多的助益就是。然而《駭客帝國》的成功，確實讓他重新建立其好萊塢一線男星的地位，就算之後還是拍了幾部爛片也不至損及他。

且在《駭客帝國》擔任基哥替身的查德史塔赫斯基和大衛雷奇在後來還為他量身打造了《疾速備戰》（超級《好萊塢往事》裡的雙男主角感情既視感）又讓他多了一套經典三部曲電影。