攝影出身的張藝謀對電影畫面的要求是相當高的，《影》有水墨丹青的影子，這與其之前的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡是黃金甲》等使用絢爛顏色鋪陳的影片有了很大異同，可能隨著年齡的增長，洗盡鉛華之後，張藝謀看世界的眼光出現某種變化。

老謀子確實老了，相對於短影片以及屏讀的時代。

《影》故事雖是虛構，但在其中還是能看到戰國或三國時期的影子，甚至你能看到希臘特洛伊之戰的影子，那個巨大的畫著太極陰陽圖的比武臺多麼像特洛伊木馬，腹中藏了那麼多士兵。

替身的設定、繁複的局中局，算計與被算計，精巧中陡然出現意外，等等，一切的機關算盡，甚至片頭和結尾的呼應等，都附著了導演的聰明才智。但這一切又太過於做作，觀眾在該產生意外情緒時，意外情節適時且合格地出現了。

整體而言，因故事結構設計太過精巧，而顯得不真實。也確實不真實，因為整個故事是虛構的，沒有任何真實歷史依託，想怎麼讓其發展，故事就能怎麼發展。

為了講故事而去打撈歷史，去給故事披一件歷史的外衣，反而弄巧成拙，明眼人一眼能看穿的聰明不是聰明，而是愚蠢。

不得不說，《影》雖然很用力，但用力過猛，承載太多，卻丟失了年輕人。有精緻的畫面之美，有精巧的情節設計，有看似深刻的人物刻畫，當然還有鄧超、孫儷、胡軍、吳磊等大牌明星陣容，但並不是把所有的好東西都拿過來，就是一桌好菜。

中國，有些電影，特別裝逼，總想“載道”，過去寫文章的人，要“文以載道”，早期拍電影的人，也是有“載道”情節的。以至於，你在看他的電影時總能看到他的糾結、他的對映、甚至他的隱喻，說實話，有時候，看這樣的電影，挺累的。

道存於真實事物中，任何過度的闡明和發掘都可能是失真的。所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”其實道就在那裡，你只要好好講故事就行了，不要總想著這體現了什麼，那表明了什麼，附著太多意象的人或事，往往不是真的，而真才是美的。

《影》並非一部全黑白的影像，而是選擇控制色彩，導演張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。電影中的大部分實拍戲份都是在真正的陰雨天拍攝完成的，直接從物理上控制了色彩，拍完之後不用電腦把多餘的顏色褪掉。這種水墨畫風格在《影》前，張藝謀多年前就想嘗試了

《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘述手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。故事敘述既有東方戲曲的基因，也有西方戲劇的方法，前半截和後半截是一靜一動，前面越安靜，後面越激烈。張藝謀用屏風製造出來的朦朧美，將整個故事框在了影子的灰度裡，形成了一個明明很空曠，但卻很逼仄的封閉空間

兩個角色鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和**縱的兩種感覺，觀眾實在是很難不欣賞他的表演。胡軍的表演，整體展現出了該有的氣度。孫儷的演出太需要內化的東西，還是缺乏一些層次。關曉彤的起評基礎不高，所以儘管並非特別好，這個角色還是會給這位年輕演員帶來肯

金馬獎《影》十二項大獎提名領跑，鄧超、孫儷同時被提名最佳男女主角，這不奇怪。因為無論是在表演方面、指導方面還是在攝影方面，《影》都很炸。

《影》的主心骨是鄧超和孫儷。鄧超要演的是戲中戲外加一人分飾兩角，而孫儷要演的小艾，是子虞的夫人，同時還要陪境州演夫妻。一個真身，一個影子，一個夫人，在這其中，每個人的感受都是複雜的。這也就不奇怪為什麼這一次為《影》挑演員，張藝謀一反常態的挑中了已經是璞玉的孫儷了。

人人都說張導選女人的眼光誰都比不過，尤其擅長在頑石裡挑璞玉，章子怡、周冬雨、鞏俐、倪妮，都是在被張導看中之後才混的風生水起。而這一次拍《影》，和以往大不同，因為人物之間的情感太難把控了，張導需要的是演技如火純青的女演員，所以孫儷自然是良選。

孫儷演的好就好在她抓住了小艾的柔，看似柔若無骨，卻柔而不弱。孫儷素顏的美和體態的輕盈飄逸自然而然的融入了水墨畫裡。從《甄嬛傳》到《那年花開月正圓》，孫儷一直被人被夸人美戲好，沒什麼古風消化不了，但我一直覺得孫儷長著一張正劇臉，演不了那種腹黑神秘的角色。看完《影》就感覺臉疼，有句話說的沒錯——好的演員從不拘泥於被定型。

孫儷演的小艾會隱藏自己的情緒，而在她每一次眉頭抬壓，目光垂仰，嘴唇張抿之間，又能讓你感受到她隱藏著的感情流露。在影片結尾大殿對峙的那場戲裡，小艾全程一言未發，在主公面前極力掩飾自己，卻把全部情緒透過眼神傳遞給了觀眾。這種震撼感就是：我以為孫儷站在了巔峰，而她卻不曾停歇。

稍有表演常識的人都知道一人分飾兩角還能讓人一眼可辨是非常難的，而鄧超不僅做到了治好臉盲，還讓部分觀眾完全沒看出境州和子虞全是他演的。比如在放《影》的字幕名單時，我就聽到旁邊大爺問：“原來這倆人是同一個演員啊。”這能算是對鄧超最高的評價了吧。

鄧超不停的在境州和子虞這兩個角色裡切換。子虞暴戾。身為一人之下萬人之上的都督，人到巔峰，身負重傷，面容衰老，囚居於斗室之內帷幄千里，會有什麼感受？厚重深沉的不甘。他的這種不甘，這種心病，鄧超全演出來了。不同於子虞，境州隱忍。生活對於境州而言很複雜，它一邊騎在境州脖子上，一邊撕開境州的嘴，讓境州說願意去赴約。境州知道赴約楊蒼之行自己只是誘餌，表面卻只能振作精神，裝作波瀾不驚，只有在和小艾四目相對時才會偶爾流露出一絲順和與沉溺。在兩個小時的電影裡，一個是子虞，一個是境州，兩個人始終界限分明，鄧超演出了層次，演完了，觀眾卻還沉在戲中。

鄧超和孫儷演的耐人尋味，結局孫儷究竟驚恐地看到了什麼？荊州、子瑜又和境州、子瑜有什麼樣的聯絡？真假、陰陽、黑白、水墨究竟有什麼深意？觀眾可能只能摸清幾分這其中的門道，但能真切體會到的是——原來電影還能這麼拍，世界還能這麼構建，孫儷、鄧超居然能不怎麼用臺詞就把人性幽微傳遞的這麼到

位《影》會是張藝謀電影的轉型作，也會是鄧超、孫儷電影生涯的新的開始

提起電影《影》，就不得不說老謀子了，只能他的電影越來越無法讓人琢磨了，這句話說得有點謙虛。好吧，說得通俗一點，爛。《長城》已經讓人放棄張藝謀這個招牌了，而如今孫儷鄧超夫婦聯手主演這部電影《影》，能否再扭轉張藝謀的招牌呢？

答案是不知道。因為目前除了知道電影《影》是由鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、關曉彤、王景春、吳磊等主演之外，多餘的劇情僅僅知道是以三國為背景的故事，片中鄧超分飾兩角，一人灰衣襤褸神情蕭索一人白衣挺立身姿颯爽，其它不得而知。看來這部電影是要留懸念，走飢餓營銷模式了。

鄧超一人演兩角也是讓他過足戲癮，當一回真正的戲精。此前，在《那年花開月正圓》開播之際，鄧超曾把該劇的海報除了孫儷之外的頭像全部換成自己，而這次男主是他，看來不用再改海報了。

不過，按照鄧超不當導演都能拍出不錯的片子來說，如果這部片子太差，鄧超和孫儷應該不會接這部影片吧，暫且相信他們挑劇本的眼光。而且從目前釋出的僅有的劇照來看，還有蠻有質感的。

在電影《影》中，可以看到如下！

第一：對於滿盤全輸下死亡的寓意，電影裡面用了很多的鏡頭和元素，渲染一種悲涼，滄桑，末世下死亡到來的那種不可抗拒下的氛圍。電影全程幾乎都是在雨裡，淅淅瀝瀝的雨貫穿了故事的始終，然後就是雨中的黑白兩色，這樣的氛圍和色彩，給人一種壓抑到沒法呼吸的感覺，其次畫面中作為背景的畫面有一幅畫是北齊婁睿墓的墓室壁畫，墓室裡的壁畫放在朝堂的大殿之上，顯然這其實在預示故事的結尾所有人的死亡。

第二：故事中的情節幾乎是完全在照搬三國演義裡面吳蜀兩國之間的故事，故事圍繞著耍大刀的關羽（胡軍）丟失荊州的內容，這裡面有吳國的大都督，還有吳主的妹妹嫁人，白衣渡江，大意失荊州，總之就是把三國關羽大意失荊州的故事，搬過來重新進行了演義。

第三：電影的主題《影》這裡面我個人感覺有一種向日本導演黑澤明的電影《影武者》致敬的意思在其中，整部電影中所隱藏的那種悲涼與悲壯在某種程度上而言兩者之間是想通的，兩部電影間存在先後間的傳承。

第四：張藝謀對於色彩的運用，整部電影中的黑白兩色詮釋了一種國畫裡的水墨寫意之境，在此之前張藝謀的《紅高粱》中的紅色，《黃金甲》中的黃色，等其他的色彩運用神乎其神，當然了，還有一種說法就是，留給張藝謀的色彩不多了。