我想監賞書法作品方面多，不同書法有不同的要求如行書，草書各有各的特點要求行書就是以行書為主可兼有少量的草書，草書以草書為主，可兼少量的行書。在作品中字有大有小有粗有細有輕有重墨有濃有淡，有黑有白，布白合理，恰到好處字有正有斜有上斜下正，有向左斜，有向右斜字的大小穿扦,合理字的上下相互照應行與行之間的字也要相互配合有險有穩，不能出現錯別字，要寫繁體字作品第一行的首個字要稍大一點，作品的最後一行字數長短，不能超過作品齊行的三分之一長，如果超過三分之一長就會影響整篇作品的質量，美感，屬於佈局不夠合理，是要扣分的。作品的右上角如果題字，在作品的第三個字上頭。下筆題字題字的大小要適當，不宜過長不能超過作品的三分一長或上下間為宜。落款要比題字文要低幾格不宜超長:寫在作品的左下方。與作品正相比左下方的四之一處止，下面空白。作品正文末行要麼只能寫幾個字，如果超過作品長度的四分之三，那就壞了要麼就正文而言末行要全部寫滿成四方形作品或長方形沒有缺角。評價書法作品其佈局即作品的安排在寫的過程中特別要注意丶，字寫得好，安排不合理出了問題，就是廢紙一張。對於書法的評價，各有各的愛好∴，同樣一副作品各人的看法是有差異智者見智，仁者見仁，很正常。

我經常翻看一些古帖，也參觀一些書法展覽活動，品讀一幅書法，我一般先看整體神采，其次章法佈局，再看取法淵源，最後看區域性細節，從整體開始，再到區域性，繼而深入核心。1、整體神采：

一幅書法作品打動人的首要東西是神采，王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人”。觀察作者的筆墨語言裡是否具有神采、氣質、韻味、氣勢，也就是大家經常評說的這字“有沒有神”！

2、章法佈局：

其次看書法的章法佈局，既包括單字內的章法也包括整幅章法。看其幅式、行氣、穿插、布白、疏密、濃淡、粗細等等對比處理關係，看處理是否得當，有無精彩之處。

4、區域性細節：

最後看書法細節。看筆畫線條有無質量，筆墨功夫有幾分；看全篇有無字眼和精彩處；看款識是否協調，能否與正文相互映襯；看印章質量及其分佈能否畫龍點睛......

明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》雲：“臨帖如驟遇異人不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處。莊子所謂目擊而道存者也。”大概董其昌欣賞書法作品，與我們方法差不多。

嗑著瓜子喝著茶看，若有美酒就更好了。

於精神飄然之際，能忘卻塵事與俗情，專業進入精神領域。此時欣賞書法，最易得其意，忘其形，而達到與作者心有靈犀的妙境。

（“一萬個人眼中會有一萬個哈姆雷特”）

1:怎樣去“品味”（沒事就捧在手裡看……）

2:一幅“好的”書法作品（臨摹這幅好作品，體會好在哪裡）

（品筆畫，品用筆，品結構，品章法，品內容，品書寫者本人，看看能否學到更多長處，能否找出不足，大致就這些方面……）

略抒己見

1 整體佈局：用墨(潤 幹 輕 重)，線條韻律，單字排列所組成的幾何體。

2空間結構

3每列的形態

4單字形態

首先是章法，其次是筆法，字結構，和墨法。書法看正體精氣神！筆法力度，字形美，墨分五色運用得當，達到雅俗共賞的美！篆，隸，楷靜中求動，行草動求靜，行雲流水，瘦硬通神等。書法最境界大家認可的美！個人觀點，請斧正！

書法諸體篆隸章行草小草狂草是也。凡書需各體皆原有帖出，字形美筆畫有力（古人謂力透紙背），功力深厚，書者需年長才能寫好字，此謂人書俱老，是為好書。其次，看章法，看通篇神韻氣勢。看印款，看內容。後看裝裱，不一輕視，方為鑑賞。匆匆。

書法應該如何鑑賞？我回答如下：

此問題問的很好，也是書法界書法家們或書法愛好者的必備技能之一。要學會鑑賞，需一下幾點：

一是博學多識。書法鑑賞是一門複雜的、系統的、細節化的學問。沒人敢稱自己是書法鑑賞大家。知識無窮盡，書法鑑賞涉及內容複雜，不僅含筆墨紙硯，還要美學、歷史、文學、字學、印章、雕刻、金石碑誌等等均需有一定的研究和實踐。當今人瞭解過去幾千年的歷史是不容易的，特別是涉及古代書法家的個人的東西太多太多，學不好遇到鑑賞書法作品時會一笑萬年。

如司馬光《通鑑稿》書法，並不具有很高的藝術價值，但歷史價值十分珍貴。

再則如弘曆自嘉慶元年起做了四年太上皇之後才死，故當時宮廷檔案的年號一直用到乾隆六十年，對鑑賞此問題書法時，沒有此類歷史知識就會發生錯的。

還有前人選古人詩文作書法作品，或標明寫某人詩意。鑑賞能力還需具備文學知識的功底。

二是作品鑑賞方法。一般說，作品藝術價值，歷史評價，經多年的時間考驗，進行專家評判，這是公允的。鑑定時除具備真偽能力還要具有藝術欣賞能力。對作品鑑賞應全面。品評好壞，要靠自己的博學多識。

三是鑑賞方法。一般都是直看作品，瞭解作品是關於石刻、碑學、南北書派、用筆結體、精神與氣韻、用紙用墨、款式、題款、書法品類、藝術風格、章法之美、書意、意境、文字布白和大小疏密、力感、字型神態、韻律、印章、印泥等等與書法有關的知識。

當然，要想具備這些東西，必須有系統的書法研究，要對漢字演變發展過程深知，掌握漢字起源，從金文之美，大篆石鼓文古樸，漢隸通古變今，漢代篆書草書的演變，魏晉書法尚韻，東晉南北石刻，隋唐書法鼎盛，宋元明清和近代書法等等系統知識，必須具備。還要對每個朝代書法名家的風格掌握。同時，還要練眼法，多實踐多交流也是提高自己鑑賞能力的途徑。

書法是一門系統的龐大的具體的門科。娶媳婦男主無米之炊。沒有一定的知識是很難做好鑑賞工作的。

這個問題不小。但你如是初學者，這個問題說了你也做不到，就象前面幾位說的，章法，字法，說的都對，但初學者即便聽明白了也仍然鑑賞不了，你要做的就是不斷體會公認的古代名碑名帖的美。你如果學書日久，這個問題就不是問題了。

書法鑑賞問題，這裡再將圈子縮小，只談面對書法作品的鑑賞方式，所有現場書寫涉及環境（清幽還是嘈雜）、書寫狀態（靜寫或是怒吼）、書寫工具（毛筆或是注射器）、裝飾方法（素紙還是拼接）等都不在討論之列。由此，方有可能在一篇短短問答裡給出簡略的鑑賞方案。

首先，我們要看師法。

古往今來任何書者，無不是從臨摹開始，及至成名成家，也無不是形成自我風貌和獨特表現手法和習慣（包括筆法、筆勢、墨法、章法等）為終。所以書法的發展，其實是不斷地學習、傳承中注入個人的品味、個性、情緒和心理境界的過程。

沒有人可以沒有任何師法就成名成家，大家“化”功厲害，將前人的優勝之處在自家書寫中化為無形，蘇東坡化顏真卿《東方朔畫贊》、王鐸化柳公權、傅山化金文、八大山人化楊風子等均為此例。

小家“化骨綿掌”略遜，自行書寫中總難脫師法物件窠臼，如早期褚遂良之於虞世南、早期顏真卿之於徐浩、早期米芾之於王獻之、吳琚之於米芾、早期唐寅之於趙孟頫、沈周之於黃庭堅，此等級，很容易被人看出直接的師法物件和風格，當然不能否認任何學習者都難免帶入自己的風格和理解，並非完全照搬。

欣賞書法作品，首先要看師法，無論任何書體，必然有師法在，這樣就是有傳承的書法。有些人尚處在初學階段就基本不臨帖，或者打著意臨旗號對著古人寫自己，然後胡寫一氣，顧盼自雄，外行看著熱鬧也叫個好，這樣的書寫其實和書法沒什麼關係。江湖體、老幹體多屬此類。

順便說一句，很多人不寫帖、也不讀帖，根本看不出書法作品師法由來，更看不出作者的創新之處，對別人的書法憑一己好惡妄加評價，表述方式也極簡單粗暴，“醜書”、“難看”、“不如8歲小孩”、“寫個楷書來看看”不一而足。其實，沒學過理論物理學，怎麼敢去批評狹義相對論呢？事不同而理同。

其次，我們要看筆法。

“線條有點弱”這句話是很多外行人也可以輕飄飄說出來震懾一方的神器，因為作為資深書者都明白自己比起古人，點畫線條的力量肯定是弱的可以，不知說這話的人的底細，自然噤若寒蟬不能應答。

怎樣構築線條、筆法的關竅在哪裡、各種用鋒怎樣轉換、怎樣結合發力點形成合理的書寫節奏，這些都是我們觀賞書法作品的重要觀察點。

中鋒使用是否靈活、側鋒使用是否漂亮、發力點是否合理、節奏是否既存在韻律又時常給人驚喜和變化，同時還能與文字內容形成一致性，這些仔細分析下來，足以明瞭書寫者的段位和這幅作品的成功與否。

再次，我們要分析章法。

中國書法傳承深厚，能否流傳後世的作品，即使放置書法史可能二三流的作品，在當下書壇也很可能是無敵的。

比如徐浩、沈傳師、王寵、沈周……可以說越到後世，尤其是有宋以來，書法創新和尚意的倡導，使得一幅作品的章法越來越得到重視，早已不復二王時代一個簡單信札的隨性和逍遙。絕大多數作品在作者有意或者無意之間都表現了極高的章法意識和創造實力。

如蘭亭序的春天的氣息、祭侄文稿的憤怒和悲苦、寒食帖的極度抑鬱、韭花帖的閒適自在、褚遂良聖教序的婉約中的剛強、神策軍碑的骨氣充盈嚴肅雄強、黃道周的不在沉默中死亡就在沉默中爆發、王鐸大卷軸的直抒胸臆千古奇情寄於毫端、八大山人的隨性中的空間天賦、林散之先生將書法寫成一幅江南煙雨圖……

還有印章的使用、紙張利用的巧思、裝裱材料的利用和創新，甚至包括“刷豆漿”（內行人在微笑了）等特異性加工技法，所有這些章法布白技巧無一不是書者深厚功底和超人的天賦的呈現。

美在那裡，但藝術的美是需要能力去發現的。

美人之美絕大多數男人一望而知，因為上天給你用荷爾蒙內建了讀解程式，但讀解藝術美的程式需要我們以對應的臨池、感受和廣博的學識去啟動。

鑑賞書法是一件最美好的事，但需要我們具備一些相應的功底、經驗和學問。本是專業能力，一旦被低俗化和外行話語權無限擴大，只會發展成群體暴力，對書法的發展絕對是有害無益的事。

《書法欣賞的六大層次，掌握了書法欣賞方法也就有了書法的學習方法》

書法欣賞實際也就是發現書法藝術之美的過程。古人強調書法欣賞的“悟性”，時過境遷，筆者以為書法的欣賞已經進入了一理論化、技術化的時代。欣賞書法有方法可循，學習書法同樣有邏輯可以借鑑。

一、書法欣賞的四大技術層次：筆法美/結構美/章法美/形態美；

書法是得一種視覺藝術，欣賞書法也少不了相應的技術層次。書法藝術這種起源於象形文字的視覺藝術表現形式，總是少不了形式上的美學質感分析；如同文章的書寫總是少不了貫穿文章的線索以及作者組材的邏輯層次。

圖：書法欣賞的技術邏輯層次

二、書法的筆法之美，基本手工技能也是書法欣賞的基本看點；

如同庖丁解牛的故事，書法美的欣賞如同詩文的欣賞，我們可以從書法表現的表現手法上入門進行書法藝術的賞析。庖丁本人如果沒有嫻熟的手工，能做到目無全牛幾無可能，更要做到“遊刃有餘”，那更是嫉人說夢。

圖：筆法之美也許是體現各種書法之美的基礎之一

三、書法的結構之美－－有了書法結構的理解才有書法構圖的思路；

書法練習創作過程中，最重要的莫過於結構美的發現。當然結構的美學構建也是書法練習者最重要的修煉功課。掌握了書法的結構方法與結構的分析層次，也就有了庖丁解牛的自由思想能力與思考方法。

書法中，無論大量的文字或者單字作品，透過作品中文字線條總可以構建出作品層次性。和諧的明暗光影所體現出來的條理性也許會給人一種愉悅感！

圖：書法結構的欣賞原則與分析線索

四、書法的韻律之美－－書法體現是創作者對世間萬物發展過程中的一幅瞬間照片；

“書畫同源”，一個成語很好地體現了書法藝術美的基礎。畫之美來源於對人們對世界的觀察，進而用書畫形態來表現自己對作者關於世界萬物形態與擬物精神的主觀表現，進而為人們留下這個瞬息萬變的事物形態。天生喜歡欣賞自然美景的人類由此多了一份欣賞資源，產生了書畫的價值。

書法藝術品形態之美－－擬物的生動性：中國文字自象形字發展而來，不管你是不是喜歡，我們使用文字表達了對世間事物主觀反㬇。能用文字書法來體現事物的形態，我們也就多了一種書法創新的思路，欣賞書法也就多了一種現實依據。

書法作品總有其力量感。歐楷更多表現了一種威武的剛強之美，而隸書篆書則更多體現了一種水一樣的“從善如流”的生活態度。

書法之美是一種心理感受！如同幸福是一種心理感受，書畫能夠帶給人一種快樂的心理感受，也許這就是書法存在的保監會與意義！

六、書法藝術的“生活抽象性”與“生活個性”的相互結合；

書法是一種藝術，導一句標準的語言，我們可以這麼說，書法是生活的抽象體與現實實物例項的結合體。

只要是藝術品都是人們關於外界事物在自己觀念中的一種㬇像，這應該就是書法藝術的抽象性基礎與原型，如果能夠讓作品帶給每一個人不同的感受，那可能就是書法藝術的個性所在！二者結合也許就可以書法藝術表現出更廣泛的生命力來！

......

書法是透過書家的筆法.墨韻.濃淡.乾溼.間架.行氣章法以及運筆的輕重.和書寫者情感的變化。書法講的線條,線條可表現出字的力量與氣勢。力透紙背,入木三分,都是講力。力從何來表現,即為透過書者身心,心信任手,手信任筆,筆信任紙,手足相付,就能夠得心應手,筆筆肯定,亳不猶豫,也就表現了筆力的剛毅。行筆中應有快慢.輕重.轉折.乾溼變化。每一筆組識起來既成字.但應看整體不能呆板,字與字之間,行與行之間,應聯貫起來。筆與筆間,相互呼應,不但講究字形用筆,還要看運墨,看作品墨色的乾溼,飛白,表現神采,氣韻,意境。此都為無形之物。鑑賞書法應從以下入手

1.線條美.書法強調筆力,筆力來自三個方面,一是書者的體力,如體弱多病,沒力氣握筆運筆,肯定寫不出有力量的線條。二是掌握用筆的方法,能控制筆毫,得心應手地運用,達到筆隨心動,三是書家對力量感的理解和體驗與自覺的追求。

2.結構美。透過書家的構思創造出字的藝術形象。作品的大小.正斜.收放.疏密.虛實等處理,達到結構美的基本法則,好比人的身材好,符合黃金此例,就會結人美感。

3.有韻味,氣韻是書法的生命,氣質要好,就算我們說有的人長的不算很美,但是氣質好,這就是韻味。

4.最後看字的整體章法佈局特點,一幅好作品應連貫而富有變化,上下呼應,左右映帶,氣脈貫通。

本人觀點,請斧正。

看了幾個回答，洋洋灑灑幾百字，見解各不相同，因百人百性，角度立場不同，結論自然不同。我想說的就兩句話：欣賞一幅書法作品，無論真草隸篆，1，看筆法，是否自然流暢，2，看整幅作品，作者是否用心嫻熟。完畢。

書法是門手藝，有專業的評價標準。

書法家的作品就像泥瓦匠蓋的樓房一樣是否合格，是否美觀，是有一定的標準的。蓋的大樓，比如說是否結實啊，是否符合相關指標呀等，書法也是一樣的。

書法的鑑賞主要分為四個方面分別是筆法、字法、墨法和章法。

我們欣賞一副書法作品的時候，首先要看它的章法是否讓人舒服，這個時候就需要遠觀，從整體上來把握這幅作品的整體氣息，比如印章蓋的位置，用印的大小是否合適，段落的分佈是否讓人心裡感覺舒服等。

其次要細看，看其墨法。就是整副作品，用墨的濃淡乾溼是否協調。

第三就是要看他的字法，結構是否有一定的勢，如果只是闆闆正正的，這不能算是一幅好的作品，要有一定的氣勢，讓字動起來，並且這個勢從頭到尾在這幅作品裡面是統一的，不可以出現柳葉眉配臥蠶眉的情況。

第四就是要細看這幅作品的筆法。筆法是否豐富，是否乾淨利落，是否交代清楚。如果說筆法過於單調，給人一種模稜兩可的感覺，這種感覺是不好的。還有就是要看他的用筆，是不是筆筆送到，這些都是筆法，應該涉及的問題。

關注了以上四個方面，欣賞一幅書法作品的時候，就有了基本的評判標準。

以上是我的一點看法，一家之言，僅供參考。

關於書畫鑑賞這個問題，我還是有點感受的，就簡單的說一下。

第一，要對中國的歷史有所瞭解。最好能夠把朝代歌背誦一下。

朝代歌：

夏商與西周

東周分兩段

春秋和戰國

一統秦兩漢

三分魏楚吳

二晉前後沿

南北朝並立

隋唐五代傳

宋元明清後

皇朝至此完。

為什麼要背朝代歌？因為中華文化，上下五千年。每個時間都有獨特的特點。商周的甲骨文，秦漢的隸書，自然飛動的魏晉文書，峻嚴合法的隋碑………………這些是做為書法鑑賞最基礎的部分。

第二，要對每個朝代開始和結束的時間有所瞭解。在每個朝代的早中晚期，藝術的表現形式，也是有區別的。

第三，要有一定古文功底，否則，你根本就不知道作者想要表達什麼。所以，我建議，學習書法鑑賞的時候兼修中國古文學，這樣樣更有助於理解。

第四，要對作者的生平經歷，所處朝代，有所研究。這樣做是感受作者處境，心情，才可以跨越時空，設身處地的為作者所想。只有這樣深刻了解作者，才可以對作品有更深的好處。

第五，這個相對來說，是既簡單又難地方。涉及到書法的專業內容。需要買些參考意見。主要內容就是說字的結構，寫法，變形，等等。要知道這是怎麼寫出來了，運用那些筆法。不一定要會寫，當然會寫是好的，要會看，看到一幅書法作品的時候，知道她的創過程。

書法如何鑑賞？

文物店，字畫店，榮寶齋對文物書畫的鑑定是由著名權威學者及書畫專家，以及博物館史學家且具有文物專業知識的人來鑑賞鑑定，那麼對於普通書畫愛好者，如何鑑賞，且將自已的體會略述，僅供參考，

當一幅作品立於面前，第一是一見鍾情，說明這幅作品是入眼，那麼如何才入眼呢，譬如一幅書法作品，視其筆墨點畫是否豐腴，先從筆法觀之屬於哪一書體，書有八法，有四體，也有說法六體，一般指楷行隸篆草，各自的書體皆有法度，由五體衍生出很多筆之法，這要學習掌握，非一日之功，成為自己的鑑賞知識，

一般全面掌握這些知識的人，不是很多，僅憑自己的直覺，而觀看欣覺，即是好，也說不出如何好來，這就是因缺乏書法的理論知識，

其二，看作品氣息氣質氣韻氣勢，意境，由此視每個人所具備的文化藝術素質修養及社會閱歷有幾何，最關健還是藝術情懷，浪漫詩意的想象力，有藝術眼光的人甚而比書寫者都具慧眼，因為評論評析評價更具理想化的思維，乃眼高手低之情形，有鑑賞力不一定寫的好，若既有寫的好，又有鑑賞力，那就完美了，學院教授級別的，大凡有一定高等教育且具有藝術領域之才華者，具備實踐又能辟穀而論其之妙。

最後細觀章法，落款印章是否合理，行氣布白，上下連貫，以及作品始與終的呼應，簡單一言概之，章法乃全域性之謀劃如何，謀局得當合度合理，那麼巧妙之，是為成功之作品。

其次瞭解作者的從藝簡介，會對其書風書格書品有所知曉，則有利於對作品更深的欣賞。

現在評析醜，而不能找出其醜的理由，反而寫醜陋書而能自圓其說，何哉？就是因為咱不知書法的真正蘊藉，而醜陋俗者，才得以強詞而胡弄咱。

書法藝術因具體而又抽象的藝術表現，達情達意達心達境達態達韻達虛達實。之深厚，之心畫。

書法鑑賞是一個很專業的門類，門道很多，首先看其神韻的貫通，結體的嚴密，書線的流暢，下來還要看整體的佈局，大小的錯落，前後的照應，左右的顧盼，墨色的枯潤，更要看師從關係，流派的風格，共性中的個性。

書法鑑賞是一門學問。很多人說看用毛筆寫的書法作品，都是一個樣，看不出好壞來，這其實是缺乏鑑賞的能力。書法鑑賞不外乎從這幾個方面來觀照：一、看大的章法。如同看一個人從遠處走來，其氣宇軒昂神采奕奕，說明這個人精神狀態好。作品作品也是，先看整體面貌，透過分行布白，開合自如，氣息連貫，節奏明快來考量，總體印象分不會差；二、看取法物件。書法講傳承，看作品的來龍去脈，師承有緒，如果取法高，有繼承有發揚，品格自不會低；三、看作品細部。內容的好壞，字法結構用筆，線條的品質，情感的表達，墨色的變化，正文與款識，印章的佈局等等，可以反映作者的學識修養。總之，由遠及近，由大及小，由宏觀到微觀。當然這需要觀者具備相應的專業理論知識，並有一定的書寫經歷，才可能有這樣的鑑賞。

第一個層次是看筆畫。第二個層次是看間架結構，即字的點劃安排與形式佈局。第三個層次是看章法，包括佈局，字與字之間的變化，行距，留白，落款以及印鑑等。

欣賞書法作品，跟自己的偏好有很大關係，也受自己書法水平的制約，就象聽音樂，你喜歡通俗歌曲，他愛聽民謠，我愛聽京劇，書法也是，我偏愛楷書，楷法無欺。