徐崢囧系列電影的成功，確實不是運氣。

現在回看8年前，《人在囧途》之泰囧的經典臺詞，依然能夠笑到抽筋：

1、拿筆記一下，我的號碼不好記，么叄拐九拐洞拐六拐洞么拐；

2、別吵了！不就一頂綠帽子嗎？我媽說了！退一步，海~闊~天~空！

3、你是觀世音派來折磨我的吧？！

4、你是不是一生下來你媽就把你扇到地上來著！

5、世間上最土的事情就是拍照的時候比出剪刀手。

6、你是不是該吃藥了？”“嘿，你咋知道啊？”

7、喂, 我在電梯裡呢, 電梯裡有倆2B！

8、媽喜歡范冰冰，我媽是冰冰棒。

說起徐崢，第一反應是他的囧系列電影，畢竟《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》、《囧媽》在影壇的成就不容小覷，然而這幾部電影卻也一直處在爭議之中，有的觀眾說囧系列電影主線單一，沒有新意，有的觀眾卻反駁道囧系列融入了情感和蘊意，貼近生活，是難得的好作品。縱使爭議不斷，我還是很欣賞徐崢。

從演員到導演的轉型，意外突破瓶頸期

徐崢在第一部囧系列影片《人在囧途》中扮演事業有成，但婚姻出現問題的玩具集團老闆李成功，這個人設打動我的地方在於折射出了當今社會上那些善於盈利卻在道德邊緣徘徊的商人形象。李成功被現實社會中的各種名目所誘惑，又無法徹底忽視自己內心深處的良知，自身一直處於矛盾之中，冥冥之中與老實善良的牛耿（王寶強飾）在春運途中相遇，在鬧出一系列笑話的過程中受到牛耿的影響，逐漸改變了自己的觀點，選擇迴歸家庭。徐崢和王寶強出演的《人在囧途》深受觀眾的喜愛，二人分別從兩個階層視角展現其獨特的生活與心理狀態，引起觀眾的共鳴，詼諧的情節讓觀眾在笑聲中回味其中冷暖。徐崢的身上有一種固執，促使他在拍攝的過程中不斷鑽研和完善自己的角色，不得不說，作為演員，徐崢的演技還是很到位的。

由於外形限制，徐崢的喜劇標籤同時讓他很掙脫出這個束縛，帶來了難以接到適合劇本的困擾，出演了一些作品，卻一直不出名。為了有戲拍，徐崢嘗試轉行做導演。《人在囧途》成本只有幾百萬，最終收穫了3750萬票房，徐崢看中了這部電影的潛質，親自著手開發續集。2012年徐崢自導自演的處女作《泰囧》問世，打破了當年國產片的票房紀錄，一下名聲大噪，名利雙收。與此同時囧系列電影鼻祖《人在囧途》出品方武漢華旗站出來發聲，認為光線傳媒和徐崢的真樂道文化傳播有限公司等故意進行虛假宣傳，引導觀眾認為《泰囧》是《人在囧途》的續集，構成不正當競爭，併發起了訴訟。2014年法院最終判決光線傳媒、徐崢等共同賠償武漢華旗500萬元。

很多觀眾是奔著看《人在囧途》續集從而對《泰囧》產生了濃厚的興趣這一點毋庸置疑，回顧《泰囧》的劇情，徐朗（徐崢飾）不同意競爭對手高博（黃渤飾）將“油霸”一次性賣給法國人，希望深入研究，為了獲得授權書踏上泰國之旅，在飛機上遇到王寶（王寶強飾），想利用王寶擺脫高博，不料弄巧成拙，自己成了王寶的“貼身保姆”，三人上演了一場泰國囧旅。從劇情上看，《泰囧》確實和《人在囧途》的人設有些相似，徐朗是研究“油霸”，同樣是一個成功人士，家庭卻並不如意，王寶是賣蔥油餅的小市民，自身帶有的單純和大條無形中影響了徐朗，使其改變自己的觀點。雷同的劇情會讓觀眾感到視覺疲勞，無心繼續觀看，《泰囧》之所以能獲得這麼高的成就，就證明徐崢的導演和演員們的傾情演出較《人在囧途》有所超越。

《泰囧》向觀眾呈現的另一個美好景象是促進了與泰國的友好交流，在拍攝前，徐崢曾去泰國旅遊，並將瞭解到的文化和風情在電影裡作了展示。徐崢和攝影組工作人員在泰國總理府拜見了英拉總理，成為首位獲得泰國總理接見的中國導演，英拉總理非常感謝全體工作人員的努力，表示《泰囧》為泰國旅遊做了很好的宣傳，同時盛情邀請中國電影製片人和導演來泰國取景。徐崢及《泰囧》的貢獻有目共睹，他能發現囧系列的亮點並帶入異國風情將之發揚，那就不能否認他有著導演應具備的能力和遠見。《港囧》、《囧媽》，和還在開發中的《印囧》同樣融合了異國風情，在“囧”的基礎上給觀眾帶來新的體驗。

集天賦情商於一體，演而優則導

徐崢的表演天賦幾乎與生俱來，從小就挑起學校表演隊伍的大梁，正巧學校臨近上海人藝，徐崢便帶著對話劇濃厚的興趣，時常跑到劇組去，跟演員相處得非常融洽，學到了很多經驗。徐崢在同齡人群中，覺悟和思想相對是較高的，這也為他以前十的成績順利考入上海戲劇學院打下堅實基礎。在勤奮中不斷獲得的知識和經驗，經過長時間的積累後，都將促進成功。在學院裡，徐崢發現很多戲劇專業的很多同學卻連一部完整的戲劇都沒有看過，這讓他覺得很痛心。於是帶著豐富的知識儲備，徐崢對自己有了更高的要求，一方面不斷保持著優秀的專業成績，一方面自編自導自己感興趣的一些戲劇，與此同時自己也抓住了很好的機會向演藝圈邁進。徐崢能成功轉型導演，離不開他自身的努力，要知道，他並不是一下名聲大噪。徐崢曾說：“作為一個演員就是一種修行，你不能企圖讓別人一下子就把你想成是什麼樣子，一定要慢慢來。”首先作為演員，他不斷對自己的角色進行鑽研，總結出來經驗並將之利用，在演技這一方面得到了大家的認可，正因足夠了解該如何去演，轉型導演之後才能導好一部作品。

高情商的人往往很討人喜歡，因為他們可以處理好人際關係，在工作和生活上帶給人成熟的感覺。徐崢曾在一次拍賣會上為說錯了話的黃渤圓場，黃渤為了活躍氣氛，說自己是“託”，這可讓出價280萬買鑽戒的華誼老闆心裡感到不舒服了，為黃渤化解了尷尬，徐崢出價300萬拍下了這枚鑽戒，並將它送給華誼老闆，解決了不必要的麻煩，也鞏固了兩個人之間的友誼。徐崢在導演《泰囧》時並不是一帆風順的，已經邀請好的演員臨時不來出演，眼看著就要開機卻沒有演員，這可如何是好？這時黃渤並沒有嫌棄他，加上王寶強的加入，三個人勉強將電影拍完，徐崢在黃渤導演的《一出好戲》裡客串時，沒要一分錢出場費，兩個人的革命友誼也是演藝圈中難能可貴的，可見徐崢的高情商也是他成功路上不可少的因素。

為觀眾服務，我如願以償了

賀歲檔的多部電影讓影迷們做好了經常光顧電影院的準備，然而突如其來的疫情卻打亂了原來的計劃，為了對抗疫情，避免人群大範圍聚集，電影院暫時禁止營業，賀歲檔電影紛紛撤檔，相信這時影迷們最大的願望就是：要是能在家看到電影該多好啊！萬萬沒想到這個夢想居然真的能實現，徐崢自導自演的《囧媽》宣佈線上免費播放，這一舉動可贏得了觀眾的一致好評。不顧同行的利益服務大眾的行為引起軒然大波，這樣的做法是好事是壞。對於觀眾而言，免費看在家裡電影自然是百利而無一害的，但對於其他賀歲檔電影和為《囧媽》宣傳過的電影院來說，卻是一種損害，為此傳出很多不滿的呼聲。

《囧媽》講述的是親子之間的問題，故事的原型就來自自己的生活，徐崢自述有段時間經常與母親爭吵不知該如何解決時，妻子陶虹建議道“你能不能抱抱你媽媽？”徐崢並沒有說服自己內心的尷尬，與母親旅遊的途中也產生了很多矛盾，然而旅行結束後，母親主動擁抱了自己並說道“謝謝你，兒子。”其實親子之間的隔閡也許只需要一個擁抱就可以化解，但是當今很多人礙於面子，不願意親近，導致小矛盾不斷升級。徐崢自述《囧媽》比自己以往的電影投資更大，因為有跨國的戲份，在俄羅斯和美國都有取景，整個故事是在綠皮火車上發生，可想而知其拍攝難度也不小。每部電影都是全體演員和工作人員的心血，說不求回報那一定是假的，畢竟大家一起為之付出了太多，但我敬佩的是徐崢有將《囧媽》免費線上播放給觀眾的想法，說他故意博得好感也好，爭取利益也罷，但畢竟不是每個人都能有服務觀眾的情懷不是嗎？一部電影的好壞，終究還是要看這部電影是否能夠打動人心。

徐崢的囧系列電影之所以能夠獲得巨大的成功，不光是因為會搞笑。《人在囧途》告訴我們人間自有真情在，《泰囧》告訴我們再成功的事業也不如家庭和朋友重要，《港囧》讓我們跟自己未了的心願和解，《囧媽》告訴我們敞開心扉好好去愛自己的親人。徐崢先是成了國內的一線喜劇演員，然後又跨界當導演，成了最有票房號召力的導演之一，成功的背後，是自己腳踏實地的努力，這種努力，值得被尊敬。

很多觀眾是奔著看《人在囧途》續集從而對《泰囧》產生了濃厚的興趣這一點毋庸置疑，回顧《泰囧》的劇情，徐朗（徐崢飾）不同意競爭對手高博（黃渤飾）將“油霸”一次性賣給法國人，希望深入研究，為了獲得授權書踏上泰國之旅，在飛機上遇到王寶（王寶強飾），想利用王寶擺脫高博，不料弄巧成拙，自己成了王寶的“貼身保姆”，三人上演了一場泰國囧旅。

從劇情上看，《泰囧》確實和《人在囧途》的人設有些相似，徐朗是研究“油霸”，同樣是一個成功人士，家庭卻並不如意，王寶是賣蔥油餅的小市民，自身帶有的單純和大條無形中影響了徐朗，使其改變自己的觀點。雷同的劇情會讓觀眾感到視覺疲勞，無心繼續觀看，《泰囧》之所以能獲得這麼高的成就，就證明徐崢的導演和演員們的傾情演出較《人在囧途》有所超越。

《泰囧》向觀眾呈現的另一個美好景象是促進了與泰國的友好交流，在拍攝前，徐崢曾去泰國旅遊，並將瞭解到的文化和風情在電影裡作了展示。徐崢和攝影組工作人員在泰國總理府拜見了英拉總理，成為首位獲得泰國總理接見的中國導演，英拉總理非常感謝全體工作人員的努力，表示《泰囧》為泰國旅遊做了很好的宣傳，同時盛情邀請中國電影製片人和導演來泰國取景。

徐崢及《泰囧》的貢獻有目共睹，他能發現囧系列的亮點並帶入異國風情將之發揚，那就不能否認他有著導演應具備的能力和遠見。《港囧》、《囧媽》，和還在開發中的《印囧》同樣融合了異國風情，在“囧”的基礎上給觀眾帶來新的體驗。

近幾年來，我覺得囧類喜劇電影，備受大家的親愛和追捧。

記得小時讀書時，特愛看“喜劇之王”周星馳演的電影，比如《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《國產零零漆》、《大話西遊》、《少林足球》、《功夫》電影等等。我覺得星爺的表演，常表現出膚淺的無厘頭的搞笑，不給人思想上什麼包袱，讓人看了就笑，笑了就忘。很多影片主人公都是‘市儈小人’，且在片尾都是小人‘得志’，或者抱得美人歸，或者夢想成真和成為英雄……

走入工作後，星爺的喜劇電影，在我這成為了兒時的回憶和經典。記得在2010年，我看到了徐崢，王寶強主演的喜劇電影《人在囧途》。影片以春運為背影，講述兩個倒黴蛋，老闆李成功和討債擠奶工牛耿，乘飛機，火車，大巴，輪渡，搭貨車，拖拉機前往長沙的瘋狂，糾結旅程。二人不期而遇，途中囧事不斷，遭遇了各式各樣的人和千奇百怪的事。倆人不同身份和性格的反差，讓人捧腹而笑。看似荒誕不經和過於戲劇的旅途，呈現出一些身份差距，春運，小三，拖欠工資等社會問題，使歡笑之餘也能誘發觀眾思考共鳴。符合大眾群體的喜劇……讓人一看就笑，笑有所思，笑而不累。

經過了喜劇電影《人在囧途》的完美播出，讓我們接觸到了“囧”這個字，又給喜劇賦予了“鬱悶，悲傷，無奈”的笑。就在大家接受了囧型別的電影后，徐崢導演勢如破竹的推出了《泰囧》，《港囧》，《囧媽》等囧類搞笑喜劇電影。這裡我就不一一介紹了，有空大家自己去欣賞和爆笑一翻。不管四部中的哪一步電影，電影中的主角都是兩個或者三，四個不同差異身份的囧人，聯手在旅途中發生的笑話。但是，片尾最後囧的主人公又得到了正能量的心靈感悟和完美的愛情，還有親情。

所以為什麼我認為（徐崢演的）囧類電影都很火，我總結以下幾點：

（1）囧的幾位主人公的身份，職業，性格，外貌的反差較大，能引發笑點。（一看就笑）

（2）過於荒誕不經的戲劇旅程，目的不同的囧主人公不期而遇，產生意想不到的生活笑話。（不經意的囧事件，笑而不累）

（3）片尾最後，幾個囧主人公都能夠得到正能量的道德，情感，親情……的感悟。（結局完美，皆大歡喜）

（4）囧的劇情能折射現實生活，符合廣大觀眾。（笑後產生思考共鳴）

（5）有強大的導演和有實力的演員主演，能吸引更多的粉絲和觀眾支援

這就是我個人覺得為什麼囧類電影都很火……

《人在囧途》這部以“春運”為題材的電影；豆瓣評分7.7分。

時至今日，這部電影已經過去了10年；《人在囧途》依然被很多人拿來翻看，主演徐崢也從這部電影，慢慢的脫穎而出，把電影發展成了“囧系列”。但是，不管怎樣的發展，《人在囧途》一直無法被替代，這部電影是“囧系列”中的最佳之作。

為什麼一直無法被超越呢？小梗以為貴在“真實”

首先，這部電影是以“大眾行為”進行故事的塑造：雖說囧系列電影已經發展成了四部，但是，只有第一部的故事與我們每個人息息相關。

葉偉民將他的第一部電影放在“春運”題材上，講述的是回家途中的故事；這個故事的囧就囧在了這一路的旅途。

一部電影的成功與否和故事的敘事有著極大的關係，也跟故事題材的選取密切相關。

“春運”不是一部分人的事情，而是全國每一個人都會關注的事情。首先，在選題材方面，這部電影就已經成功一大半了。

其次，演員的選擇也是電影成功不可缺少的東西，出演《人在囧途》的是兩位最有“憨傻”氣質的演員徐崢、王寶強。

大概會有人覺得，“囧系列”電影的喜劇風格，是因為王寶強和徐崢的聯手之作，因為他們二人的緣故，才讓這個系列電影具備了一些“囧”；沒有王寶強參與的囧途，已經不是大家所期盼的；其實這樣的理解是不太對的。

徐崢大多出演的喜劇角色也都是“憨憨的”、“傻傻的”的形象，所以人們無論怎麼看徐崢都有一些喜劇的效果。

還有和他一樣的王寶強；王寶強被網友大讚，有網友覺得“有人演什麼像什麼，有人演什麼是什麼，只有王寶強，是像什麼演什麼”。想想王寶強參與演出的角色，基本都是本色演出，本人看著憨厚，甚至被說傻，於是他就順著這個道路發展下去了；也不是說王寶強沒有演過別的，但是不成功，可能這給他的外在形象有關係吧。

除了以上兩點的關係，那就是還有一個；這部《人在囧途》也是按照紀錄片的形式拍出來的，這樣更加覺得真實，更加有代入感；主題的確定，演員的到位 ，外加合理的運用；自然的就比較的成功。

電影《囧系列》為什麼一部一部都能獲得巨大成功？

關於《囧系列》電影，為什麼每一部都能獲得巨大成功。徐崢這幾年憑藉《囧》系列電影，可以說是牢牢佔據了春節檔，《囧媽》，《泰囧》，《港囧》，每一部都能帶給大家快樂。但我覺得，這裡面要說最好看的，最經典的還是要數開山之作《人在囧途》，是由武漢華旗影視製作公司出品，葉偉民執導，文雋監製，徐崢、王寶強、李曼、左小青主演的喜劇電影。

為什麼這麼說呢？主要有以下幾點原因。

首先，相對於之後的幾部電影，這部電影講述的是在國內春運的故事，更能引起人們的共情。裡面幾乎涵蓋了所有的交通工具，從飛機，火車，汽車到拖拉機，輪渡船等，更能突出囧途的多樣性。

除了交通工具外，一路上經歷的事情，也帶有濃濃的國內特色，如住宿時的破舊不堪的賓館，牛耿巧妙地拯救被棗核卡住喉嚨的老太婆。

其次，對於兩位主角的塑造也可圈可點。將牛耿這種討債農民工和李成功這種富裕階層放在一起進行對比，將他倆對於某件事件的不同看法，不同觀點進行充分碰撞。

這樣，不止能更加接近地氣，也增加了電影的趣味性。因此，他們在途中的遭遇就能讓觀眾笑聲連連，這樣也就在情理之中了。

然後，故事其實不止講述回家這件事，而是有深深的情感色彩的。李成功揹著老婆在外面找小三，他必須趕在小三來他家之前回到家。而牛耿，身上肩負著討債的重任，大夥一年的辛苦錢全部在他一個身上了。

所以他們身上都是有目的的，而當最後他們結束這段旅程時，他們也都各自獲得了自己想要的東西。李成功從牛耿身上看到了樸實純真的品質，這或許恰恰是他最缺失的。最後，他幫牛耿解決了討債問題，而他也明白了自己最想要的是什麼。

當然，根據票房來看，人在囧途僅僅為3763.5萬人民幣，其餘的泰囧票房12.67億人民幣，港囧票房16.13億人民幣，囧媽11.82億人民幣，可以說連個零頭都不到。

這也是有原因的，畢竟第一部出來，大家對於這種型別的電影接受度還不是很高，當大家反映過來的時候，也可以透過其他途徑進行觀看了，所以並沒有計算在票房裡面。

但我們還是應該看到，後面囧系列票房的暴增，絕對可以說是第一部打下好口碑的緣故。這是對第一部電影的最好反饋。

總的來說，《人在囧途》收穫這麼多好評並不意外。這真的是一部能讓人笑出來的喜劇。對國產片來說，這真的是最高的讚譽了。徐崢和王寶強都是稱職的演員，懂得如何調動觀眾的情緒。不像其他的某些喜劇，靠各種裝嫩或者生硬的臺詞來延續劇情。

希望囧系列電影繼續帶給我們那些真實的笑聲吧！

因為他展現的比較真實，把一個小人物演得有聲有色。搞笑戲份特別多，所以都能讓大家夥兒接受的了。《港囧》《泰囧》我都比較喜歡。還有徐崢導演紀念拍的，在元旦時候免費放映的囧媽系列。

我從囧系列電影的表現形式、內在情感和主題突出來分析一下“囧系列”電影作為公路電影的喜劇延伸，觸動我們柔軟的內心的深層原因：

01、公路電影的起源和發展，囧系列電影趕上了中國喜劇的東風。

1969年美國的《逍遙騎士》開創了公路電影的先河，以上世紀六十年代美國垮掉一代關於民權、反戰、文化發展為核心的先鋒價值觀為核心，渴望擺脫舊有落後的價值趨向，尋求精神家園的安寧與平靜。從此之後，公路電影如雨後春筍應運而生，《邦妮與克萊德》、《野性天使》、《畢業生》等一大批影片都是反映戰後特有文化風貌而誕生的佳作。

對於公路電影，目前主要分為了兩種型別，一類是以“文藝類”風格來審視整個社會變遷，具有強烈的反思批判精神，另一類則以“治癒系”風格來反應風土人情，這類影片在價值觀上趨於保守、中庸，“囧系列”影片就屬於後一類的範疇。

無論是《泰囧》還是《港囧》其存在的根基都是走出去，如果沒有了公路便沒有了影片的延伸，影片借用一路上發生的奇葩故事來反映事件中每個人的真實內心，徐朗、徐來、徐伊萬都是在旅途中完成了對自我認知的昇華，但有一個共同點就是他們屬於城市中的中產階級，財富的自由並不能解決他們思想的困境。

創作《泰囧》時“草根”文化盛行，觀眾們對於旅行有種”世界那麼大，我想去看看“的衝動，這種好奇心驅使著他們想要窺探”豔遇的天堂“，美好的外部世界，美景和草根的結合促使”囧式“喜劇具有了爆款屬性，也讓這種文化具有了開放性和戲劇性。

02、從泰國到香港再到俄羅斯，視角發生了轉換，由三人到兩人再到一人，反映不同人群的內部矛盾。

隨著地點的遷徙，除了景色的變化外，視角也發生了轉化，從最早的《泰囧》的三人結伴到《港囧》的兩人成行，直到《囧媽》僅剩徐伊萬和母親，視角從夥伴式的解構轉為了家庭內的關係，再到母子親情，整個變化圍繞的雖然同為人際關係，卻發生了本質的改變。

三人式結構在戲劇性上最容易出彩，當一個人給另一個人製造麻煩時，第三人可以起到調解的作用，二人式結構則需要藉助環境或外在因素進行改變，而母子關係的改善則需要聚焦在當事人的內心。

大多數公路電影都採用了團圓式的結局，比如《雨人》中查理在和哥哥相處後改變了自己的想法，感受到屬於兄弟間濃厚的情誼，也將300萬美金留給了哥哥。囧系列電影中，《泰囧》的徐浪就被親情所感動，不再糾結於萬能的金錢，而是迴歸到正常家庭中的位置，《港囧》的徐來為了追求青春回憶，踏上了一段追尋初戀記憶的旅程，最終卻在物是人非的感慨下認識到家庭的溫馨和自己行為的荒誕。《囧媽》中徐伊萬陷入與妻子的離婚關係中，同時又時刻奔波於應付老媽的煩惱中，但其實真正應該長大的恰恰是徐伊萬，在旅行結束後他對自我進行了剖析，認識到了自己的問題，並與媽媽和解。

03、囧媽中涉及的情感元素更為濃烈，放棄了喧囂的表達方式，在安靜中品味人生。

《囧媽》中的母親是普通母親的化身，她將所有的愛都給與了自己的兒子，可是因年代不同導致價值觀有很大代溝，使溝通進行的並不順暢，如同千萬家庭中的母親，囧媽投入的感情更加真摯，現代感更強，反映出居住在都市空間中媽媽普遍具有的玻璃心，如果說《泰囧》面對的是事業的成功，《港囧》面對的是家庭的和諧，《囧媽》面對的則是徐伊萬的內心世界，在紛繁的生活中他是否會留一個天籟的場所給自己的家人，這就是本片的主旨。

我們看到在媽媽眼中的他和他眼中的張璐如出一轍，他們都渴望被愛，可是卻永遠無法得到愛，正是這種心靈的隔閡讓他們的成長更具意義。在某種程度上，徐伊萬隻有讓自己面對真實的母親才有可能接納不完美的自己和通情達理的張璐。

《泰囧》和《港囧》中融入了太多現代生活中的搞笑片段，但這些元素在《囧媽》中卻失去了蹤影，這是徐崢的自我突破，要想在封閉空間中待足六天六夜的時間，必須在花樣上翻新，但是我們看到的朋友關係卻沒有像王寶、高博那樣經典，這也造成在友誼方面刻畫的深度不夠，也是目前6.0分評價的主要原因。

04、旅途是“歸家”思想的凝練，映象下的中產階級危機與困境。

在《泰囧》中，徐朗尋找的是老周，《港囧》尋找的是楊伊，《囧媽》尋找的是護照，他們的形式雖然不同但是旅途都是他們尋找家園的手段，在這三個故事中都體現出了深厚的“歸家”思想。

《泰囧》解構的是事業上升期中產階級的迷茫與彷徨，《港囧》解構的是人到中年對於過往美好記憶的重構與追思，《囧媽》則是事業有成之後對於家庭生活中的反思，這些困境與危機促使他們不斷的改變，在故事最後，我們欣喜的看到了回答，三部曲的成功得益於人物形象刻畫的成功，徐朗的斤斤計較、徐來的悵然若失、徐伊萬的焦躁不安其實都是現實生活的映照。

三者都存在婚姻關係的不和諧，這也是影片得以成立的基礎，他們出發的本質原因是讓家庭生活迴歸正常，《囧媽》採取的態度更加豁達：“我很愛你，但我們不合適，謝謝你給我帶來的快樂和記憶。”可以發現，泰囧中朋友相伴淡化了鄉愁，港囧身在祖國懷抱更關心情感的皈依，只有囧媽是平常生活中親情的忠實迴歸，也讓觀眾體會到了那份久違的真實感。

正因《囧媽》本身的定位不是鬧劇，而是借用喜劇外殼完成對家庭關係的尋根，所以更容易打動觀眾，但是在表現形式上因為少了幾分無厘頭式的歡鬧而消減了部分“笑果”。

結語：

無論如何，《囧媽》帶給我們很多的思考，關於女性對於家庭的付出以及生活中對自身的認知都是影片想要深究的主題，在人生這條沒有盡頭的道路上每個人都有家庭，無論是作為家長還是孩子，都需要和家人共同成長，只有這樣，才能擁有美好人生，擁抱屬於自己的幸福生活。

這個其實不管是什麼電影你能抓住觀眾的愛好，市場的需求，再加上電影本身的內容題材好，以及前期的影片宣傳，比如:大牌雲集，喜劇演員，精彩畫面預告等等能夠引起觀眾的興趣，產生觀影的慾望，就能獲得成功，當然成功的因素很多，也不止這些！希望對你有所幫助！

任何的成功不是那麼的容易得來的，在這個多元化的世界，只有你想不到的，沒有你做不到的，他們的成功首先取決於作品的本質，這是基本，第二，任何作品都要與時俱進，一旦脫離，無法成就霸業，第三，老話說的好，得民心者得天下，失民心者失天下。第四，勇於創造有價值的東西，什麼是有價值的東西呢，看是無形，甚是有形，比如今年的《囧媽》因為疫情的影響，導致電影院關門大吉，這不僅是給影視帶來災難，也是滅絕，這種情況怎麼辦呢？那索性的公開吧，公開得罪了全國的電影院，得罪了影視界的利益，可是換來的卻是老百姓的心，結果的結果不但收穫了利益，還獲得了大眾一致的好評，這就叫你想不到的結果！今天就分享到這裡吧，如果喜歡我的評論就關注我吧！

不僅能抓住觀眾的笑點，還能引人反思。很多源於生活中的親情友情都能在影片裡體現出來，所以它不單單是一部喜劇那麼簡單

說起近年來最成功的喜劇電影系列，徐崢和他的九系列一定榜上有名。囧媽這是這個系列的第四部。十年前人在囧途橫空出世。由香港導演葉偉民執導，徐崢和王寶強搭檔主演。這部小成本電影不僅廣受好評，還收穫了三千七百多萬的票房。徐崢看中了這部電影的潛質，親自著手開發續集自編自導自演了人在囧途之泰囧，這也是他的導演處女作。這部電影最終票房12.67億，打破了當時的國產電影票房紀錄，於是又有了港囧囧媽以及還在開發中的應用演。而優則導。徐崢先是成了國內的一線喜劇演員，然後又跨界當導演成了最有票房號召力的導演之一。他究竟是怎麼做到的？徐崢的喜劇舅舅好像在哪呢？總結起來就是六大妙招。一開始，囧系列就是公路型別片主人公，因為某種原因踏上了一趟旅程。電影的主要內容就是他這一路的遭遇，不用說從片名我們就能看出來，主角肯定順不了，一路上那叫一個糟心。比如第一部裡徐崢演的老闆要回家過年，飛機都快降落了，居然因為降落不了，返航了又坐火車。結果火車遇到塌方走不了了，再換大巴有遇到事故主角越是想盡快到某個地方，他就越是到不了之後的幾部都是這個套路人，或多或少都有一種天然的幸災樂禍的心理。看到店裡的人物範九的時候，我們就會有一種幸災樂禍的快樂，並且不會有現實裡的道德負擔。

除了第一部囧系列的故事，就沒在大陸呆過。第二部去了泰國第三部到了香港，囧媽，目的地是俄羅斯，看得出來，導演徐州很喜歡異國情調。雖然電影去的地方是我們陌生的，但主角卻肯定是從我們這出去的，他就像一個導遊帶領我們環遊世界。在這個過程中，我們既能感受到獵奇的新鮮感，也能順暢地體會到文化碰撞帶來的笑點。中年危機是徐崢喜劇裡非常突出的特徵，他也很擅長捕捉和呈現中年人內外的各種囧囧人。在囧途裡，他是個公司老闆，表面上很成功，背地裡卻處處自我懷疑。泰囧裡徐崢手握幾個億的專案，要是拿不到一個合夥人的授權，他的專案就毫無價值。妻子要和他離婚，還要把唯一的女兒帶走。港囧里老婆這次不跟他離婚了，但家庭也和睦不了，因為他心裡還想著自己的初戀人物，內心總有一種強烈的焦慮和不安全感。人物越久，觀眾越容易被逗笑。主角外表光鮮，除了內外危機，他身邊還必然有一個傻里傻氣的，跟他對著幹的配角專門負責拖後腿。一個負責，沒頭腦，一個負責不高興。前兩部裡這個角色都是王寶強第三步成了包貝爾。不管徐崢想幹什麼，王寶強包貝爾就一定得在旁邊搗亂。明明很容易的一件事，但因為有這個貨在一邊待著，他就是幹不成，而且這個貨還得像塊牛皮糖一樣，怎麼甩都甩不掉。比如在泰囧裡，徐崢要找老周，他收到助理發過來的照片，可就是看不到她第一次收到照片是在飛機上被王寶強攔著，不讓用手機。

第二次，徐崢好不容易買到泰國的網絡卡可以看照片了，結果載入到一半網絡卡就被王寶強堆到了火車外。還有第三次徐崢連上了WiFi，眼看著就要成功了，結果王寶強一盆水倒下來，電腦瞬間帽簷明明很容易的事越是得一波三折，這樣我們才越覺得好笑。徐崢的電影裡關於成年人的段子是一定不能缺席的。在泰囧裡，徐崢先是男人，妖狗小試牛刀，然後又拿給黃渤戴綠帽子的是開玩笑，結果最後他還真讓黃渤在戲裡帶了頂綠帽子做呼應。這樣了，許浩到了港囧中，整部電影更是充斥了各種關於升職的笑料。電影從徐崢和趙薇兩人的床戲開始，出個門都要用路邊免費送的避孕套來過度莫名其妙帶上個鐵頭。想開鎖還得先去SM俱樂部晃悠一圈。徐崢的喜劇之所以好笑，非常重要的一點是他的臺詞下足了功夫，這樣的臺詞主要分三類，一類是打破常規的不出所料或出人意料，一類是京劇中的心靈暴擊，一類是臺詞和具體情境形成的巨大反差和錯位。先說第一類不出所料的典型就是第一部王寶強那個烏鴉嘴。他說要下飛機，飛機就返航了。他說，火車前面可能塌方了，結果真就塌方了。他說，前面的車要撞，結果真就撞了。而泰囧裡，徐崢，王寶強跟一個美女通通電梯，兩人猜半天人家是不是泰國人妖？結果電梯門一開啟，人家一口流利的中文。

只要出人意料，第二類京劇趙薇跟徐崢造人後說，你一秒鐘一千多個小雨點，我一個月才只有一顆隕石啊。徐崢跟岳父岳母發飆的時候，瞬間也成了金句王。我的理想是D罩杯的，但我的人生現在就是個飛機場。你們女人最大的本事就是把男的人生非常理想的炮灰。第三類也是最主要的一類，比較有代表性的是泰囧裡的一場戲，徐崢，黃渤，王寶強誤闖黑幫交易的寺廟，氣憤明明劍拔弩張，黃渤卻一個勁兒的跟徐崢討論綠帽子的是王寶強，更是一直指責徐崢沒良心偷偷把他給甩了，一下子就打破了這個情景的嚴肅感。這種反差就會讓人覺得很好笑。當然，徐崢的喜劇之所以能夠獲得巨大成功，不光是因為會搞笑人在囧途的告訴我們，人間自有真情。在泰囧，他說，在成功的事業也不是家庭和朋友重要港囧，他讓我們跟自己未了的心願和解，他先用笑料使觀眾放鬆警惕，慢慢勾出每個人心中都有的某個疙瘩，然後在每個故事的結尾不經意間撫慰我們。

囧系列電影之所以能獲得成功主要是敢於在傳統喜劇片上大膽創新，囧系列電影劇情新穎，構思每部都有獨到之處，牢牢抓住了觀眾的心，具有較好的觀賞性，另外無論是演員陣容還是後期製作都很不錯，因而能獲得成功！

現在的人都是需要開心得每個人的生活壓力都挺大，囧系列能給我們帶來歡樂，所以大家猜喜歡看，那咱們就一個一個的聊

兩個背景人生際遇完全不相同的人因為想要回家結伴踏上了同一條路。李成功一開始很討厭牛耿，討厭他的土，討厭他的沒文化，討厭他給自己帶來各種各樣的麻煩，但是隨著兩人越來越深的接觸，李成功漸漸被牛耿的淳樸善良打動，倆人成為了一對奇特的好朋友。

這部電影的經典情節也很多，牛耿機場灌牛奶，李成功睡錯房間被當成小三暴打，兩個人中了汽車結果卻撞壞了，一幕幕都那麼詼諧自然讓人忍俊不禁。

但是最打動人的情節是牛耿被一個自稱有絕症的女人騙了錢，李成功知道後大罵了他一頓，說他怎麼能隨便給人錢萬一是騙子怎麼辦，牛耿卻說是騙子更好說明沒有人得絕症，這句話感動了觀眾也感動了李成功。

世上有很多這樣的小人物，他們可能沒做過什麼驚天動地的大事，一輩子就這麼在平平淡淡忙忙碌碌中度過，但是他們卻有一顆真誠火熱的赤子之心。

《泰囧》的優缺點都很顯著。

1、用力很集中，將人物性格和行為方式的衝突所製造的喜劇效果極致化，這是尊重和善用套路的結果。

2、比《人在囧途》要好，笑料更自然，趣味更純粹一些。其實這裡最有趣的地方是集中於人妖、spa、床震這些元素上的，雖然這有點低階趣味，但對於喜劇來講，這往往是最有效的方法。

3、基本的技術手段都儘可能做到位了，音樂尤其突出，節奏感烘托得不錯。

4、黃渤演得好。 再說缺點： 1、授權書的情節設定是最大的問題，很不嚴密，公司決策不是誰先見到大股東就可以拿掉決策權那麼簡單的事情，從半程開始這個問題就開始困擾我，說穿了這是一個自說自話的衝突設定。如果故事說不圓，不妨退到最經典或者說最俗套的劇情模式，如尋寶，只要把過程做紮實、有新意，比這樣的假嗨要好。 2、笑料過分集中在王寶強的非正常人格上，開始有新鮮感，堆砌到最後就審美疲勞了，因為觀眾對王寶強的二百五舉動有精神準備了。當然不排除有從頭笑到尾的，但比起看一個有心智缺陷的人一味地裝瘋賣傻，看幾個正常人一本正經地做一件可笑的事情是更高階的喜劇，要而且可回味。《泰囧》的笑料可回味空間不大，它與《瘋狂的石頭》最主要的差距在於，很多笑料只依託人物而不是依託於情節產生的。 3、可以看出來在製作階段創作者信心並不是很足，有的能做大的衝突和場面都拘著，比如誤闖黑社會一場，本來應該是一場很hi的戲，但動作場面都極其敷衍，只突出了王寶強的絕殺技。 這個系列肯定還會往下拍，特別是在《泰囧》的成功以後，我也相信在後續的創作中會在這些方面做出相應的改善和升級，再動手，他們要做的就是一個喜劇大片了，而不是現在這樣誤打誤撞的超級黑馬。 遺憾的是，我看完以後，並沒有找到這部電影受到如此追捧的必然性，它合格，但並不優秀，它值得鼓勵，成功卻難以複製，因為內在的決定性因素不夠。這也可說明我們以前所做的喜劇都太枉顧創作規律和觀眾體驗了，所以這不是一件多麼令人欣喜的事情，它證明了以前很多人的努力實際上是徒勞的，在這一型別片上，我們還站在起跑線上。

整體上講，《港囧》是一部失敗的電影。它以喜劇的外殼吸引人們，卻幾乎沒有笑點。為數不多的幾個讓人輕微抽動嘴角的橋段，也都不是因為幽默，而是因為滑稽。本來擔任笑料擔當的包貝爾的演技差到令人髮指，他參加跑男時的真人秀片段，隨便挑一點都能完勝《港囧》中的表現。 不知道為什麼徐崢選擇了他，難道是因為這部電影中充斥著大量奔跑的橋段，所以看中了他在跑男中訓練出的體力？《港囧》中的包貝爾裝瘋賣傻，動作浮誇，像一個從漫畫裡剪裁出的人物，一旦被置入現實背景，就顯得無比低幼。《港囧》就以這樣一個低幼化的男主角搭配了另一款滿是中年愁緒的男主角，講述了一個老套的中年危機主題，竟然還裝進了一個鬧劇的套子。 是的，《港囧》其實是一部鬧劇，還是鬧過之後一片虛無的那一款。

很多中國故事，都有這樣的一種虛偽設定，自己擁有了物質和現實，而心靈卻一直記掛著詩意與遠方。身邊的太太願意給自己奉獻一切，從金錢到情感，而遠方的初戀卻也一直美若初見，沒有結婚（象徵著純潔和某種特定的等待）；事業有成（一定和精神世界相關，即使發了橫財也是滿不在乎，偶然所得，記掛的都是精神），男主角在這二者間艱難地選擇。這本身是一種直男癌中晚期進入妄想階段的世界觀，全世界都對你投懷送抱，你在兩種甜蜜的負擔中不知道該如何抉擇，還把這種佔便宜沒夠，得便宜賣乖的現實雞賊昇華成了一種哲學困境。這算什麼？某種程度上說，《港囧》給這群直男癌中年觀眾打造了一個RPG的植入情境。 很多人去電影院都有避難心態，逃避現實重壓的觀眾要麼盼望鮮肉和美女，要麼盼望看到爆笑喜劇，所以，很多電影都被迫窄化自己，必須把自己打扮成喜劇的樣子，但喜劇的難度誰都清楚，在這個段子手出沒，隨意丟擲件暗器都能讓人捧腹幾天的時代裡，還靠著咯吱讓人發笑，這太讓人尷尬了。

今年的《囧媽》沒有去電影院去看

但是我只能說《囧系列》可能到頭啦。

第一、題材的稀缺性

近幾年，隨著國產電影的票房崛起，我們電影市場的型別也逐漸開始豐富和多樣。比如早幾年都是大投資大場面的古裝武俠片，後來又有各種魔幻風格的奇幻片。然而作為早已經被成熟的北美市場證明的公路片在我們國產電影市場上相對還是稀缺，尤其是質量能打的就更少了。能一下想起來的也就是甯浩的《心花路放》了。“囧系列”在這個領域可以說是一枝獨秀，雖然中間有《港囧》的口碑跌落，然而總體上，在逗趣搞笑讓人樂半天的公路片領域，“囧系列”還是可以打一打的。

第二、囧系列的品牌效應

第一部積累的好口碑，是受夠春運之苦的我們看到了一部誠意滿滿的作品給出的真心答案。靠著這點積累，“囧系列”開始一部接一部的做，當然根本原因肯定是能賺錢啊，投資方最愛這樣能持續下金蛋的母雞了。當作一個成熟的IP來運作，進行有規律週期性的開發和營銷，自然是順利成章的。這樣做的優勢很明顯，品牌效應下，大家很多情況下都不用糾結就做出了選擇。和我們逛超市一般，看到品牌，肯定就直接拿了。

第三、討喜的觀眾緣

徐崢可以說是近幾年電影市場上最聰明的玩家了，電影的成功與他個人品牌的打造也不無關係。靠著早期又萌又蠢的醜萌形象豬八戒出道，他給大眾留下了很討喜的個人印象。觀眾緣這個東西真是可遇不可求，不是帥或漂亮就行，也自然不是單純耍寶裝傻就行的。《港囧》算是一個反面的典型，包貝爾的角色可以說是吃了觀眾緣這個大虧。徐崢吃過這個紅利，也受過這當，自然深諳此道。所以他在選角上很討巧。比如黃渤和賈冰，很是出彩。

由徐崢執導的《囧系列》包含2010年上映的《人在囧途》，2012年上映的《泰囧》，2020年上映的《囧媽》三部電影。

《人在囧途》是由徐崢和王寶強主演，主要講述討要工資的牛奶廠牛耿和商人李成功在春節前夕偶遇之後一起前往長沙的曲折經歷。這部電影中王寶強自然純樸的表演和不留痕跡的搞笑搭配著徐崢略有嚴肅的表達形成了鮮明的對比，劇情上一路上兩人的衝突和互相瞭解，互相幫助和包容也更容易引起觀眾的共鳴。

《泰囧》由徐崢、王寶強、黃渤共同主演，也是這一部取得了令人驚訝的票房12.67億元。這部劇拍攝地為時下旅遊熱地—泰國。東南亞的風情，搭配上搞笑三人組的表演，十分受觀眾的喜愛。三個人的令人捧腹的追逐，既展示了泰國的風土人情，也突出了電影想要表達的價值觀念。

《囧媽》由徐崢、黃梅瑩共同主演。這部電影從準備上映到由位元組跳動買下之間一波三折。其中風波也帶來了宣傳的效果，再加上之前兩部作品打下的影迷基礎，成功也是情理之中的事情。這部作品改變了前兩部的演員組合，旅途目的地改成了俄羅斯莫斯科。這部電影想要表述的是現在家庭中親情疏離、缺乏溝通，過度掌控的問題。旅途中的母子二人從互相牴觸到相互理解，擁抱，支援，也是很多家庭渴望的。

總結說下，三部作品在搞笑中帶著溫情，符合普通大眾的觀影偏好，演員表演沒有刻意的痕跡，自然到位，劇本情節設定和衝突出現化解節奏掌握比較好，都是囧系列取得成功的原因。

就你的提出的問題，我想答案無外乎兩點。

第一就是一種堅持，從《人在囧途》到《泰囧》又到《港囧》和最後的《囧媽》。

時間跨度整整十年，從前三部的中年家庭危機，到最後一部的孝。

其二我覺得就是，囧系列的主演都是本身自帶很高流量的諧星，無論是黃渤，王寶強，還是徐崢，都是很有名氣的演員，自身的演技也是無可厚非的。

在加上所選擇的拍攝地點，都比較符合大眾旅遊首選，配合上演員的流量。

所以說囧系列電影的成功離不開演員的付出也離不開徐崢十年來的堅持！

巨大成功？《囧系列》一部不如一部而已。

徐崢說《囧媽》是他最後一部"囧"系列電影了。為什麼不繼續拍？理由應該是王晶在《囧媽》上映前說的，很少有系列電影能保持同一個水準。

徐崢在2012年憑藉《人在囧途之泰囧》，成為第一個票房超10億的內地導演，很是風光了一段時間。不過，雖然2015年《港囧》票房延續了《泰囧》的高人氣，但口碑卻差得不是一點。連徐崢自己都說那是部爛片。

"囧"系列的最後一部《囧媽》，原定2020大年初一上映。在經歷一番眼花繚亂的人為操作和不可抗力因素影響下，它成了唯一上映的春節檔電影——人人都可以透過網路免費觀看。

上映前三天評價還不錯，豆瓣評分能維持在7左右，但20天過去，評分穩定在5.9，只比《港囧》的5.7高一點點，和《泰囧》的7.4就不能比了。

那麼，這是不是真應了王晶的話，系列電影很少能維持一貫的高水準？

還真不是！別說《教父》系列的三部神級經典，就是《駭客帝國》《哈利波特》也全系列不掉鏈子。即便漫威超級英雄電影，觀眾都知道套路了，還能在影院裡還是看得津津有味。

"囧"系列口碑一路下滑，對於普通電影觀眾來說，主要原因還是，故事不好看了。

囧系列電影，個人認為除了第一部《人在囧途》以及第二部《泰囧》，確實比較搞笑，也比較有看點，其它像《港囧》以及大年三十上映的《囧媽》，感覺純屬就是湊數的。

首先，這四部電影都是挨著看過去的，當然後兩部都是快進看的，可能有很多人和我一樣。感覺《港囧》就是硬塞的喜劇，硬式搞笑；《囧媽》呢，就是打個感情牌，買個老年人的賬，劇情老套，無創新，沒料點。

現在優秀的電影很多，導致出現很多因一部劇情火了，而引發的很多續集版，但質量上觀眾還是很挑剔的。我們可以一起來回顧一下囧系列電影，再比較一下其它優秀的系列電影，像什麼《計程車速遞》、《速度與激情》、《無間道》等。

《人在囧途》2010年6月上映，是第一部以春運為背景的電影。徐崢、王寶強主演，故事比較簡單，但劇情實在有料，可以這樣說。在去往長沙的旅程中，由王寶強主演的討薪牛奶工牛耿以及徐崢主演的老闆李成功碰撞出的精彩搞笑演繹。

電影除了搞笑外，還引發我們很多思考，作為一個人口大國，春運是個很好的題材，春運與回家過年反應的問題也值得我們思考。

《人在囧途之泰囧》2012年12月12日上映，主演由徐崢、王寶強以及黃渤實力演技派組成。作為《人在囧途》的續集版，故事轉向泰國，還是比較創新的。情節也算是飽滿，觀眾還是比較買賬那個的。票房呢，也創造首映奇蹟。說明這個續集還是比較不錯的。

《港囧》2015年9月上映，雖然沒有王寶強的加入，但趙薇、包貝爾、徐崢等實力派演員構成的陣容還是十分強大。但是，故事有點硬式搞笑，給人一種想笑而又笑不起來的感覺。當然票房超過16億。在某種意義上還是很成功的，至於劇情不想再多說。

《囧媽》本計劃大年初一上映，由於疫情影響，撤檔，並以6.3億元價格出售，網路上映。不得不說很是一個明智的選擇。看過電影的自然清楚劇情，不再多說，豆瓣評分6.0也算是及格。即是這部影片在影院上映，票房不會高於其它三部，觀眾是挑剔的，影評說明一切。

因為都反應了現實

《人在囧途》反應了農民工過年回家的困難和討薪的辛苦，還有三小的問題

《泰囧》反應了團隊合作的重要性和堅持夢想現實

《港囧》反應了上門女婿的困苦和夢想與實現的殘酷問題

《俄囧》反應了應該多關心老人的問題