相聲是一種表演，它不是在說笑話，而是在演人物。

讓你好笑的不是包袱，而是透過一個個包袱展示出來的一段人生。託妻獻子，那個給朋友戴了綠帽子還要狡辯的人，不是演員自己，但是演員自己要一遍遍的去體會他，體會那種做賊心虛的緊張，慚愧，無恥，狡辯，慾望，給觀眾演出來。報菜名，那個饞嘴又想佔便宜的人，他為什麼會知道那麼多菜？也許他是落魄的王孫，懷念著錦衣玉食卻又不得，只能用這種騙人吃喝和報菜名的方式去懷念過去，去在心裡咒罵世道的無常，去抱怨命運的不公，去絞盡腦汁掙扎。

福壽全，這個最經典。一個人為了利益，一步一步，拋棄一切尊嚴和人格，最後發現竟是一場痛苦的南柯一夢。這些經典段子，其間種種人生百味，正是喜劇的悲劇核心。

那些笑料背後的複雜情感，要透過包袱說完，演盡，怎是一兩次可以練成的？非得要千錘百煉，精雕細琢不可。是以可稱宗師者，哪一個不是多年學藝，又經歷了無數滄桑？一個包袱是有明顯界限的，再複雜的包袱，技巧也有說完講盡的一天。但是一段人生，是說不盡的。

相聲是一種傳承，有些傳統的段子一段時間都會被拿來表演一次，最本源的東西是不能丟棄的。但是不同的人去演繹會有不同的效果，就比如聽郭德綱于謙說相聲，他們很多段子我們都聽過，但是再聽還是很快樂，能笑的出來，這就夠了。哪怕只是在臺上臺下和觀眾互動，笑果是最真實重要的。現在相聲行業其實還是挺尷尬的，處在新舊交替的關鍵時刻。傳統的段子需要翻新，新的段子也需要不斷的創造。隨著觀眾的審美觀念的不斷提高，包袱笑點也要跟著變化。

說實話，段子一直重複，包袱在哪，什麼時候抖，都已瞭然，是會覺得沒很大哦意思，但，大師級的演員會在臺上會根據觀眾的反應給出不同的表演形式，讓老段子講出新意思。且因為此，郭德綱于謙才能被稱道為大師級相聲演員。

純個人觀點。

最基礎的基本功段子，一般小學員或者剛開始學相聲的會常刷這個段子，學習一年以上的就不會了，當然了，名家如果說這個段子還是有區別的，建議聽聽郭德綱的報菜名或馬三立的，都非常不錯，跟普通學員的截然不同。

好的相聲就是傳播正能量，給人啟迪，催人奮進。然而差的相聲則釋放負能量，損人損己，互損逗笑。例：什麼報菜名裡的‘’蒸熊掌‘’等，那簡直就是犯了大忌，與時代脫節，再‘’傳統‘’又有何益？！迎合低階趣味，庸俗不堪，難道這就是所謂的主流相聲。拿賣座率高，粉絲眾多來衡量，有人就大言不慚的自詡為相聲領軍人物。有鑑於此，那麼毒品氾濫，癮君子速遞，是否可給製毒、販毒者們發一枚金質獎牌。當下，‘’社會的變態、異化的三觀、作賤的明星、傻逼的粉絲‘’，令人悲憤不已，徒嘆奈何？！

道不盡，有多少藝術死在了保護傳統文化上，藝術從來都是從無到有發展出來的，然後一點點演變改進，變成我們今天看到的各種各樣的藝術形式，為什麼到今天我們就天天喊著保護傳統文化，然後切斷了藝術自我創新進化的能力

你這麼理解可能會好一點，某某歌手的全國巡演，不還是老那麼幾首歌？總不能為了每場演出去創作幾首新歌吧，第一新歌觀眾喜不喜歡不知道，對現場觀眾不負責任，因為人家花了錢買票的，第二相聲需要上場打磨，哪些好的，觀眾喜歡的留下，不好的去掉，慢慢打磨成一個好的相聲，個人意見，大家覺得呢？

我曾經說過相聲，知道作為一個相聲演員的不容易。大家可以想一想，一段相聲大約十五分鐘，那麼大約就要有三十個段子來支撐。想出一個段子是很不容易的，再加上劇場演出大約幾天就得一次，沒有時間去鑽研新段子。就是再優秀的相聲大師也做不到這一點。所以，就不要感覺相聲段子老套了。相聲演員很不容易的。

我感覺這個和一個歌手一樣。。。一個歌手的一生能創作多少歌曲。。。知名的相聲演員也是會把最得意的使勁穿插進自己的相聲裡。。。當然兩者區別還是很大的。。。只不過想表達的是。。。哪有那麼多素材去展現

生書熟戲，同樣的段子，不一樣的人使出來，效果大不相同。同一個人，在不同場合用的也不是一樣的手法。當然，確實有點不公平。評書大套的會三部。就能吃一輩子。相聲，會三段，不然你上臺。

最喜歡聽相聲的那一陣，同一個節目迴圈了一下午。即使能熟練背出這段相聲裡的每個包袱，還是願意再聽一遍。

這幾年大紅大紫的相聲演員岳雲鵬，相信很多觀眾和我一樣除了聽那些他經常說的段子，更喜歡看到他表情包式的擠眉弄眼。“我的天吶！”這是一句有聲調的話，看見這幾個字我就能腦補嶽嶽的神情和動作。

另，岳雲鵬的相聲作品我看了很多，基本網路有流傳的我都聽了。最喜歡的還是他和孫越搭檔。兩個往臺上一站就是一齣戲，百看不厭。

相聲作為一種藝術形式，絕不只是膚淺地讓觀眾笑一笑。傳統相聲裡的包袱都充滿玄機，除了樂一樂，還有不少在理的話和諷刺語。聽不懂的笑一笑就過了，聽得懂的還有說不盡的樂趣細細品味。純粹的樂趣不然藝術，但藝術重要的特徵是雅俗共賞。

侯寶林夜行記 馬三立 十點鐘開始 開粥廠 買猴 蘇文茂 文章會 高英培 釣魚 劉寶瑞的幾段等等 總聽不膩，為什麼？這是大菜 精心烹製， 現在呢？涼拌菜 網路段子集錦 相聲就是毀在姜昆 郭德綱 馮鞏這批人手裡的 。以前是在底層 說給底層聽 現在 自己感覺自己是角 自己的代表作都沒有就敢收徒弟 。以前 同行都是相互幫襯 現在 拉幫結派 互相拆臺 。以前，觀眾是爺 臺上的演員稱呼這位爺那位爺 現在 傻逼們給人錢還喊人家大爺 。

有的歌手一輩子就靠一首歌活著，到哪走穴都唱那首，換別的，歌迷沒聽過的還跟你急眼呢。到晚會還是那首，估計自己都吐了，可觀眾聽眾歌迷腦殘粉就是愛聽有什麼辦法？相聲也有這部分元素，全是新活老觀眾會說沒什麼意思，還不如XX那段搞笑。只聽笑料的是最基礎的相聲愛好者，老段子都知道下句說什麼當然煩，並且見誰跟誰說，下句該說XX了，用以凸顯自己的能耐。真正的相聲迷聽的是滋味，誰誰說的哪個版本還可以這麼說。

這個問題，我就拿德雲社來論。

很多人說德雲社來來去去就那幾段相聲，可相聲經侯寶林計算，一共傳下來只有五六百段，能說的更是隻有300來段，這是百年來無數相聲藝人創造的，也不到1000，就算是那些從前的老先生，一生會講那二十段相聲都算不錯了，自己能創造十個已經是大師。

再說弟子，很多人說岳雲鵬路走不了多久，可我不這麼認為，嶽嶽還年輕，並且現在已經有了自己的作品，敢死隊，保安隊的日子，德雲一哥，綠色出行，車在囧途，我忍不了，河南style都是原創，雖說有些還不太成熟，但保安隊，河南style經過無數次小劇場和專場的打磨已經是非常出色了，大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里，我堅信嶽嶽的路還很長，不會止步於此。

再來，每個傳統相聲都是來回講的，它的故事都是一樣，但演員會重新在裡面加些包袱，還有現掛，互動，現掛可以說是相聲裡最讓人期待的了，因為這考的是演員的反應和基本功，好的能讓人捧腹大笑，砸了就只剩尷尬。而互動，互動應該是最受現場買票的觀眾喜愛的，因為可以融入，觀眾會融入相聲裡，他會很投入的去享受這場相聲。，並且可以帶動現場的氣氛，比如上次嶽嶽說相聲時被一男的示愛，結果這男的直接衝上去強暴嶽嶽，現場立刻高潮，歡呼聲一片一片的，不過這種情況基本只存在小劇場，專場就比較少了，所以基本每段相聲都會有一些新鮮感，並不會讓人厭倦，除非觀眾就不喜歡這個演員。

還有一種人，比如我，不在乎相聲的新舊，一段同樣的相聲能翻來覆去無數次，但我在乎是誰說的，因為我聽的是人，是失眠時候陪我安然入睡的，是我寫作業煩躁時讓我可以安靜下來的，是我傷心無助時可以給予我安慰的那些人，老郭和嶽嶽，我完全不在乎他們說的相聲有多老，我只想要他們能伴我到老。

綜上。

相聲這門傳統藝術，和京劇等也有相似之處，優秀的作品百聽不厭，像侯先生的醉酒，馬先生的逗你玩等，儘管每句都會背了，但每次聽到仍然能讓人會心一笑。現代相聲已經開始變味了，比如某些人為逗樂不擇手段，拿殘疾人或捧哏的家人開玩笑，甚至是下流的玩笑，然後找大量的水軍在網上無恥亂捧，更有貶低仍至謾罵同行的；也有一些相聲演員忘記了語言才是相聲的根本，以一些怪異的表情或肢體動作來取悅觀眾，這些表情或肢體動作往往是一種不正常的，甚至是一種病態的，給年輕人起了極壞的示範；也有某些演員老是裝瘋賣傻來逗人，把觀眾當傻子，時間長了，必定會審美疲勞。好的相聲應該來源於生活，精煉得來，像侯寶林先生的醉酒，看似簡單，但若不是對各種醉酒者長期仔細的觀察，是提煉不出來的。現代相聲演員更多的是急著賺錢，網上找些段子拼湊拼湊就敢上臺了。總感覺好多人不是把主要精力放在創作上，而是放在打口水仗上了。郭，苗等加油吧！

嗯，確實是，老段子真的沒啥意思，報菜名，繞口令，都很無趣。既然大家都提郭德綱那我也說說，郭德綱要不是說的是新相聲，根本火不起來，就是沒聽過的段子，效果才好，然後再慢慢的在這個基礎上，加上互動，或者連續劇似的包袱，越來越好聽。要是最一開始就是說的老段子，真火不起來。網上有一個詞，墳。成天說墳段子，能火嗎？老郭牛逼的一方您就是他的相聲段子寫得好，創作才能很強，這個是大部分說相聲比不了的。李晶何雲偉就是老說老段子才讓我煩的！

現在的影片和網路技術太過發達，老一輩相聲演員在劇場演出，能現場看的屈指可數，那時候有沒有攝像機手機什麼的，聽收音機的也不是一般人能聽得到的。所以老一輩的相聲演員能夠一年裡天天將同樣一段相聲，但是要放到現在試試，兩天裡將同一段相聲觀眾非罵街不可。

我舉個例子對比一下，如果說的不對大家多做自我批評啊。

咱們小時候都有被要求在長輩朋友面前背詩的經歷吧？牙牙學語的時候，背一首“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”表演完了，大人都鼓掌，豎起大拇指，誇咱們背的好！有記性好，學的多的孩子能背更長的詩“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回，趟趟趟趟趟”大人更是鼓掌叫好了。為什麼會這樣？？？因為這些東西經典。

你背個郭敬明試試？背個梨花體試試？不流行嗎？也很流行啊！可是即便你背的再溜，家長面面相覷，反過來問你，你這背的什麼玩意兒？？

更不用說你是個天才，能自己創作，背自己的詩歌給大人聽了。即便創作了，背了，大人會是什麼表情？什麼態度？可想而知吧？？？

經典是什麼？經典是千百年來經過了無數次的錘鍊，加工，留下的最精華的東西，這不是什麼人一次創作就能超越了的，即便這個創作者是天才，可是這個天才的作品得到觀眾的認可也不是一朝一夕的時間。他需要一遍一遍又一遍的反覆呈現，一遍一遍又一遍的調整和創新，最終才能留下來被觀眾接受。而那些所謂的新段子，新節目，百分之九十以上都是炮灰。不用多久，就被人遺忘了。

說回當紅的這些位相聲演員吧，苗阜王聲，除了歪批山海經之外還有稱之為經典的段子嗎？小嶽嶽除了河南style之外還有能讓你記憶猶新的段子嗎？何雲偉李菁的學聾啞算有特色的，但不到經典的地步，高峰欒雲平應該最拿手的是學電臺，這還是老輩傳下來的。更不用說曹雲金，郭麒麟，王自健這些後起人才了。

經典就是如此，相聲是這樣，戲曲是這樣，文學更是這樣，藝術之所以稱之為藝術，是有他獨特的藝術魅力在其中的，不是簡簡單單的逗你樂，樂完就忘了。德雲社現在所做的，百分之八十是單純為了逗你樂，逗你開心，剩下的那部分，是在保留經典，延續經典，發揚經典。很不幸，這部分的確不可樂。

關鍵是老段子主流界的沒人說啊！而且哪怕同一個老段子老郭每次說都不帶重樣的，讓人感覺從內心的想笑。主流界的，除了溜鬚拍馬的，還能有點其他創意不？做人沒本事不怕，怕就怕不虛心，看不得別人的超越！有本事你們也創作讓我們老百姓樂樂啊

不怎麼聽相聲。。。相聲跟脫口秀還是有區別的。相同段子一直聽真的很沒意思，但每個相聲段子都千錘百煉，不是一次就聽懂，弄明白。可能過段時間你會發現，段子要深聽要慢聽，才能感受內在。