吉他

鋼琴

小提琴

薩克斯

二胡

每個樂器都有特點，這些樂器的獨奏協奏最多。經典曲目較多，聽多了，自己就陷進去了。聽交響樂的也是一樣的體驗。音符本來沒有情感，不同的人聽，賦予情感。不同人感受不同。這是魅力所在。

古琴

古人琴棋書畫

琴排第一

因為古代音樂是主科

大周朝完蛋的原因就是禮樂崩壞

古琴在古代也是主流樂器

俞伯牙摔琴謝知音

諸葛武侯空城撫琴退敵

天下皆知

文人雅士必會的東西

有機會學學吧

我個人認為二胡演奏最好聽。阿炳演奏的《二泉映月》反映了一個時代。悲壯,感人,催人淚下。其它樂器也很好,各有特點。

謝邀請，我認為最好聽的樂器有好幾種！過去在團裡是專業吹笛子，當然認為笛子的聲音最好聽。但在民樂團裡，古箏，古琴，琵琶，二胡，三絃等。這些樂器音色韻味各有特色，如果演奏主旋律優美的樂曲，都能收到引人入勝的效果！古琴古箏彈一曲，音韻婉轉令人百感交集！一曲二胡獨奏，時而優美抒情，時而激情熱烈似萬馬奔騰。琵琶彈奏的《雨打芭蕉》《琵琶行》似飛珠跳玉。三絃伴奏的京東大鼓，西河大鼓，東北大鼓等，曲調深沉典雅妙趣橫生！中國的竹笛已走向世界。一曲《帕米爾的春天”令人激情熱烈，一曲《牧民新歌》令人回味無窮！一曲《幽蘭逢春》令人浮想聯翩！中國民樂之美不能盡述！

吉他彈奏伴奏都特別好聽。

我一直喜歡吉他，但一直沒能學會它，我認為吉他是全世界最有魅力的樂器。

為什麼吉他是全世界最有魅力的樂器呢？我總結以下幾點來說明:

1、 好聽的音色，像音符按摩你的神經

木吉他的音色是那麼清脆，又是那麼醇厚，可以讓你身處夏日的海邊，也可以讓你感受秋日的暖陽。電吉他音色多變，時而狂躁，時而高亢，時而歡快，各種風格的音樂，都伴隨效果器變化多端的音色都能演繹出貼切的感情。

2、 可以隨時伴奏彈唱

茶餘飯後，或者夜深人靜，只要你有某種情感要付諸音樂，那麼，拿起你身邊的吉他，自彈自唱，都別有一番滋味。你不可能拉著胡琴伴奏，單音樂器拉個和絃能把你手拉成非常6+7，你也不可能吹個單簧管伴奏，除非你有2張嘴。

3、 吉他是有表情的樂器

有人或許會說，鋼琴也可以彈唱，但吉他相對鋼琴，最大的不同是吉他是有表情的樂器，鋼琴有平順的滑音麼，鋼琴能來個推絃麼，所以你聽到的各種音樂的間奏都是用吉他，吉他可以透過各種技巧將音樂的表情演奏的惟妙惟肖。

4、 玩吉他符合時代的潮流

時下的音樂環境，吉他是絕對主流的樂器，中國牛逼的吉他手還是少，有很好的發展空間，也許未來中國也會出現steve vai這樣的人物。

5、 吉他是有感情的樂器

彈吉他的姿勢讓很多樂器只能眼饞，抱著彈，就像抱著你的愛人，音樂娓娓道來，感覺自然而然，不光是人，樂器也感受到了你的溫暖。

6、 隨寫隨彈，創作利器

隨時腦子有旋律了，就可以抱著吉他輕輕哼唱，拿起手機就可以錄下一個demo，棟棟的創作習慣就是如此。

7、 親民

佔地方小，也不貴，不像鋼琴，動輒上萬，房子地方小沒地方擺，不擾民，不像薩克斯，初學者還吹不出調調，都影響左鄰右舍看非誠勿擾了。

8、 人人都可以上手

願意玩的，3個月學會4個和絃，能彈100首歌，沒準都可以創作了，這就是吉他。

這個因人而異，每個人的觀點不同。個人認為絲絃類的樂器最好聽。民族樂器中的二胡、古琴、琵琶等最好聽。尤其是二胡，表現力豐富，張力強大，悠揚動聽，在音域方面更是跨度巨大，在哀傷方面的表現力更是非凡，催人淚下的二胡不是白叫的。二胡琴聲悠揚，震撼心靈，能融入人的靈魂當中。當年日本指揮家在北京音樂會上聽到二胡演奏的《二泉映月》時，他留著淚說:“這首曲子得跪下來聽！”

古琴的聲音純淨的像山泉，那種曠世幽怨的聲音緩緩流淌，使人的心靈瞬間被淨化了，高山流水遇知音，琴棋書畫琴為首，古琴是心靈的交匯，靈魂的交融，不懂琴是一生的遺憾！

我喜歡的樂器是古箏。古箏彈奏的音樂低沉優雅，委婉悠揚而動聽，有一種遠離喧囂、脫離塵世的幽靜典雅的感覺，彷彿在世外桃源過著自由自在無憂無慮的田園生活。古箏的旋律優美，回味無窮，悅耳動聽，陶冶情操，所以我喜歡！

我個人更喜歡古箏。

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。

它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。

喜歡古箏是因為喜歡《十面埋伏》。儘管《十面埋伏》是琵琶的典型曲目，但是很多人更喜歡古箏配上琵琶的《十面埋伏》。聽上去超級帶勁兒。古箏的聲音，真的被吸引到！古箏獨特的聲音，優美的音質，會把你帶到一個神仙般的世界。

我喜歡傳統文化，古箏作為優秀的中國傳統文化的一部分，在古箏的雕刻，古箏的演奏技法，古箏的歷史故事上都是有深刻內涵的。

每個人的觀點有所不同，個人認為絲絃類的樂器最好聽，尤其是古箏，表現力豐富，悠揚動聽，在音域方面更是跨度巨大，在哀傷方面的表現力更是非凡，琴聲悠揚，震撼心靈，能融入人的靈魂當中。

古箏聲音純淨的像山泉，那種曠世幽怨的聲音緩緩流淌，使人的心靈瞬間被淨化了，高山流水遇知音，琴棋書畫琴為首，古箏是心靈的交匯，靈魂的交融，不懂琴是一生的遺憾！

我們中華民族傳統文化數不勝數，每一種都會讓去你學習一生，享用一生，作為一名華夏兒女，我們更應該努力去學習，把祖國傳統文化發揚光大。

你認為哪種樂器最好聽，為什麼？

答：絃樂器最好聽，我更傾向於二胡！

1⃣️我喜歡聽一首曲子叫＂禪院鐘聲＂，因為曲子引子中有水滴，有潺潺流水聲，就是民樂器箜篌發出的，這模仿微妙微俏，十分逼真。

2⃣️這絃樂是好聽，比如古琴，古箏，琵琶，它們必須靠彈撥，而這音量的大小要靠你手上給出相當的力度，包括鍵盤樂鋼琴，都是因為撞擊弦後產生的振幅大小決定音量，我就不喜歡這撞擊的第一重音，可你沒有一定撞力或延長那數拍的尾音就無法完成，就象琵琶樣，這彈過的弦沒了餘振就無餘音，只能輪指掃弦延長節拍。

3⃣️我說的這些道理要讓你服氣，比如二胡，為什麼不用三根弦？因為兩根弦是仿人聲，人有左右聲帶，世界什麼聲音都可由聲帶模仿發聲，這左手弓毛在弦上又可起到抑揚頓挫的發聲，這弓毛咬弦力的大小決定著弦的振幅和振頻，推拉連弓可無休止的延長相同的發音，彈撥樂就輸在這裡，二胡的弓毛可以隨心所欲配合左手指的音位要求改變發音的性質，彈撥絃樂就做不到。

4⃣️為什麼二胡在中國如此廣泛流行，就是因為二胡造價低，找個棒子找個筒，哪怕蒙個薄板都可當二胡玩起來，越玩越聰明，玩到90歲，只要手能舞動都能拉二胡，怎麼樣？只有外行人才瞧不起選擇二胡的人，社會幾千萬二胡大軍，不識字不識譜的人都玩了一輩子，難道大眾選錯了二胡？你若也入門來學幾次，你也會上癮的，你認為我的喜歡沒選錯吧？你喜歡什麼樂器，可否分享！

二胡：比如二泉映月，二胡既能委婉、柔和，也能高亢熱烈。而中國的五聲調式所賦予二胡的旋律可泣可訴，可疾可亢。

“文無第一，武無第二”，那種樂器最好聽，不僅取決於樂器本身，還在於演奏者的技巧，情緒。更在於聽的人，這是很主觀的事情！

音樂是很直接就能表達人的思想情感情緒的，反過來一個人的思想情感，當下是什麼樣的心情，一個人興趣愛好等方面也會決定他會選擇去聽什麼樣的音樂。

樂器就是音樂表達情感最不可少的中介者，它們都可以表現出喜怒哀樂，悲歡離合等情感。看你是怎麼的心情去聽怎麼樣的音樂了。沒有哪一種樂器能被完全公認最好或最難聽的。

什麼樂器在一定的條件下都可以做到最好聽，在於音樂家的創造裡了。不同的是它們的音色不同，小提琴，長笛等高聲部樂器非常華麗，其它樂器各有特有的表現力。

首推古琴也叫瑤琴

古琴是中華民最早的樂器之一，相傳伏羲做琴，瞧見鳳凰落在梧桐樹上了，把梧桐樹伐下來，一量尺寸，三丈三，一剁三開正當中這節擱在長流水裡邊泡七七四十九天，取出來陰乾了做了琴，外按金木水火土，內按宮商角徵羽，定位五絃琴，五個音。後來，文王添了一根弦，武王添了一根弦，變成七絃琴，又叫文武七絃琴。

古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠，鏗鏘巍然，大氣磅礴，很多古曲，聽起來讓人屏氣凝神，去除雜念！其中～高山流水～就是著名的古琴曲之一！另外還有很多琴簫合奏的曲子也非常好聽，例如～淡若晨風～～一葉知心～～一念心清淨～～清夜彈琴～～等等，大家有空可以聽聽，去除當今社會的浮誇之氣

洞簫

唯其能達心志

沉鬱悠揚

迴腸蕩氣

昇天入地

感天動地

笛子吹了十幾年，年齡大了之後，發現一個特點，越買笛子越長，音調越大，聲音也就越低沉。

無意中在古鎮，聽到尺八的表演，那種飽滿的故事透過音符流動出來，一種千古之前的過往和我的內心，碰撞起來，久久難以釋懷。

樂器都好聽，關鍵聽著有心！

謝謝邀答。在眾多的樂器中，最好聽的樂器，我推崇二胡。因為二胡的音色渾厚有力，柔美抒情。如那吭鏘有力的《光明行》； 如泣如訴的《漢宮秋月》，《二泉映月》；還有那萬馬紛爭的《賽馬》和那刀光劍影的《戰馬奔騰》，更有那悲壯激昂的《一枝花》，維妙維肖的《空山鳥語》……等等，各種各樣的情感，二胡無所不能，且音色入耳，耐人品味，很快扣人心絃，戀戀不捨。二胡的特色，是任何一件樂器不能替代的。個人品位，僅供參考。

鋼琴，是最好聽的樂器。樂器之王不是吹出來的，全音域，豐富的表現力。演奏手法和技巧豐富，可以表現任何型別的音樂。音樂人必學的樂器。如果鍵盤都不會，那就別痴心妄想做音樂家了。

琴簫合奏，中國古典音樂的珠簾合璧

琴音高亢，簫音低迴。琴音為節，簫音為線。完美地呈現出中國古典樂曲的神韻。

古琴是我聽到最悠揚動聽的聲音！

古琴是我聽到最動人心絃的旋律！

古琴使我聽到歷史的低聲吟唱～

最初接觸古琴是在網易雲，一個偶然的邂逅，讓我愛上了這個聲音。首先吸引我的是一種古風畫面，宛如一副動人的畫卷，而畫卷裡面的人兒是衣著唐朝服飾的女子和樂師，精緻的服飾和髮飾，以及精心設計的舞美，給我帶來了強烈的衝擊。原來古琴可以這麼美，畫面和音樂也可以這麼和諧～

一曲《梨花落》透露著歷史的滄桑，古琴雖沒古箏音色豐富，但它更加空靈，幽遠。這曲聽起來就像梨花，高山就像高山，流水就像流水，白雪陽春等古曲皆是如此，作曲的最高境界就是自然，悅耳。

然而，由於琴自古以來都是文人自我陶冶的一種雅好，很少在公眾場合演奏，所以現代人對它的瞭解十分有限。

所以在這裡也給大家普及一下古琴的相關內容：

一、琴的起源

琴究竟起源於何時，始終是一個撲朔迷離的問題。關於琴的創始者，總覽歷代文獻與上古傳說，約有伏羲、神農、黃帝、唐堯、虞舜造琴幾種說法。比如這裡的伏羲就是歷代文獻記載中最為多見的一個。如《禮記》中記載：“伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂。”《琴操》也有 “昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”的說法。

二、古琴獨特的音色

古琴音量小，音色獨特，空弦的散音有鍾罄之感，吟猱之時又能發出完全不同的音色，是一種操琴者本人和自己的心進行交流、和大自然進行交流的樂器。它是高雅的，適合知己間進行傾訴的樂器。

所以每當我們心情浮躁或者心事煩雜，就可以聽聽古琴的聲音，實現自己心身的對話，釋放自己。

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於中國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。 到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。 到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。 新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的效能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。  發展據《中國文化史三百題》提供資料：宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。 宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二絃琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。 後來，由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越呼叫的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚於胡琴。所以說“二胡”始於唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始於唐朝。  基本構造 琴筒琴筒是二胡的重要部分，這透過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。琴筒後面鑲嵌著一個音窗（一般為雕木花窗），不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。琴筒是二胡的共鳴筒，一般用烏木，紅木製成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代並開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13釐米，前口直徑（對邊)8.8釐米。有些地區則製成圓形或八方形。筒腰略細，筒後口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴絃振動的作用。 琴皮琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。一般是蟒皮，蛇皮是最低階的二胡琴皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發音共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，並且效能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，並且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏後，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。蟒皮的鱗片越大，音色越好。 琴桿琴桿是二胡的支柱，亦是軀幹。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。製作琴桿的材料有些檀木（數量較少）、烏木或紅木。一般用烏木較多。烏木價廉物美，具有一定的抗拉性。是支撐琴絃、供按弦操作的重要支柱。全長81釐米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個絃軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發音純淨與否與琴桿材料的選擇有很大關係，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的製作材料外，還要兼顧到質地緊密、木射線細密而均勻、無節、無疤,無明顯裂痕,有一定光亮度等。 琴軸琴軸共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音後穩定，不易跑弦走音，但因時緊時鬆，給調絃帶來困難。機械軸調絃快而自如，音準也好，若製作質量沒有完全過關，時而會出現鬆動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。 琴絃琴絃是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴絃有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳；另一種是絲絃，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷絃，且易變音。大多采用金屬弦。 琴弓琴弓（俗稱弓子）由弓杆和弓毛構成，一把好弓首先要長而直；其次，弓毛以白色馬尾毛為上品，且弓毛要多而齊，與魚尾連線處捆紮要牢固；最後要注意弓杆的節應少而小，粗細適中。全長76~85 釐米，弓杆是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹（又名幼竹）製作，兩端烘烤出彎來，繫上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置於兩弦之間，用以摩擦琴絃發音。弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿製的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。 千斤千斤又稱千金，對二胡琴絃起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑膠等材料製成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是線繞千斤。 琴碼琴碼是琴絃與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它採用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節碼、楓木碼。木松節碼木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木碼軟硬適中，發音柔和、噪音少。琴碼雖小，但它卻是聯結琴皮琴絃的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴碼的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質。 為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡採用紙碼（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得 柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹碼，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡採用金屬彈簧碼，就可使發音變得較有共鳴。 琴託琴託是琴身的底託，起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴託還裝有可調底託，用尼龍扣調節，演奏時更為方便。 制音墊琴碼的下面 二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於中國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。 到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。還須在琴絃與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的“狼音”，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用，作成音墊的材料常有白色海綿、呢子、羊絨、棉布、麂皮、絨布等，用的最廣泛的是海綿和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它還有能快速的改變音色的本事：它貼近琴碼，音色就很潤，同時要失去一部分音量；遠離琴碼，音色就會變的眀亮，要根據曲子需要調整。 樂器分類產地分類：江西琴（龍韻牌）、北京琴（龍韻牌）、蘇州琴（虎丘牌）、上海琴 根據琴筒情況分為四類：圓筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、雙層底託二胡、前八後圓。  演奏技巧坐姿 1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。 2、後背立直，端坐於凳子三分之一處 持弓（持弓的錯誤方法） 1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。 2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。 3、持弓時手指過於向下“耷拉”，使弓杆緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。 4、演奏外弦時，中指和無名指從弓杆與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。 5、持弓時拇指的位置不正確。 6、持弓時中指過於伸入弓杆與弓毛之間，使它裡外都用不上勁。 7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。 8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。 持琴 1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。 2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。 3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。 4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。 5、拇指下彎勾住琴桿。 6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。 7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。 8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。 9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。 10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。 11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。 樂器保養琴皮 二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。我們見到的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。經常使用的二胡，它的琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。 為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所瞭解。一般來說，琴皮加工的第一道工序是鏟皮，鏟皮的目的是將粘在皮上的肉雜物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。套皮過程中有一道燙皮的工序，其作用是為了使琴皮穩定成型和增加琴皮的光澤度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均勻、琴皮的鬆緊度恰當。從上面琴皮的加工工藝來看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因為油性的琴皮會影響二胡的發音。所以，在日常的二胡使用中不需要對琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蠟。如在琴皮內外表面塗上油性物質，會影響琴皮的透氣性和琴皮的振動。琴皮蒙好後不能再對琴皮的背面進行處理，因為從琴筒後面對琴皮背面進行刮或打磨的處理，會導致琴皮的厚薄不勻，嚴重時還會引起琴皮的破裂。要想對二胡的音色區域性有所改善，應該從琴絃、琴弓、千金和控制墊等方面採取措施。 琴筒和琴桿 琴筒和琴桿大多都是用紫檀木、烏木、紅木等硬質木材製成的。而硬質木材很容易受氣候的影響，因此二胡的音色與不同的氣候條件和空氣溼度有一定的關係。硬質木材密度緊密、質地細膩，在一干一溼或一冷一熱的環境中，會造成木料內外應力不平衡的情況，嚴重時會引起琴筒和琴桿的開裂。二胡處在長期過分潮溼的環境中還會引起琴筒、琴皮的脫膠。為了避免上述情況的發生，平時不練琴時應將琴放入琴箱，並在琴箱內放入一些乾燥劑。 琴弓 在弓子的使用過程中，不要用手碰弓毛，以免日久之後弓毛上沾上油汙而影響演奏。一旦發現弓毛上油汙較多而影響演奏時，可將弓子卸下，用肥皂將弓毛在清水中洗淨，晾乾後重新擦上松香再使用。每次拉完琴後，應將弓毛放鬆，使弓杆恢復到正常的形態，否則日久後會使弓杆變形，影響弓子的使用效能。如弓子長期不用放在琴箱裡，要在琴箱裡放一些防蛀劑，以免弓毛被蛀蟲咬斷。

無論哪種樂器，發揮到了極致，都悅耳動聽。關鍵在於演奏者的功夫水平，再好的樂器，到了一個蹩腳的演奏者手裡，也是製造噪音。