《周杰倫》就是驚喜，而到了《范特西》那叫驚奇。就是因為沒有人會想到，當時還可以稱為“這個小子”的周杰倫，能寫出這樣的歌曲。而現在，大家都知道周杰倫的風格是什麼了，那麼自然驚喜就沒了。我曾和朋友說，周杰倫如果按照《十一月的蕭邦》《依然范特西》《我很忙》這樣的情況發展下去，會死，當然不會很慘，因為他的起點高。之所以這麼說，不是因為他沒有寫出好歌，相反，這幾張專輯裡諸如《千里之外》《彩虹》《發如雪》《浪漫手機》《麥芽糖》都是好歌，好聽。反而是因為這幾年周杰倫不務正業，也許他野心太大，想當導演又想當老闆，還要自導自演或者開古董店。然而他忘記了做一個歌手最簡單的快樂。看看封面，周杰倫一張比一張酷，最早為什麼他的造型被人崇拜?那時候模仿他的人好多，要麼就去瘋狂鍛鍊肌肉，要麼買件帽衫，把帽子拉得低低的，18歲以下的小孩，原來是喜歡這樣造型的啊，或者他在球場上奔忙的樣子，帥帥的迷倒多少女生?可是現在他變了，他成了教父，成了周董，西服越來越名貴，自然，他和聽眾之間的距離感產生了。他依然會寫點關懷世界的歌曲，但是似乎總有種居高臨下的感覺，並且這麼繁忙，說實話對於一個優秀的音樂製作、創作人來說，一年做一張專輯是很苦難的。聽《千山萬水》就能感覺得到，“交差”的情緒十分明顯。 可是反觀他在這幾年給別人的歌曲，什麼《念奴嬌》《你不像她》《觸電》等等，都非常好聽，絕對的“周杰倫範兒”。為什麼你能把好聽的歌曲給了別人，卻不為自己留首?其實我最懷念的，真的是BMG時代最早三張專輯，那個時期的周杰倫，每次唱著他的歌，就像是講述朋友間發生的故事。現在的他，高處不勝寒，自然只能仰望他。

心態變了，音樂就變了！舉個例子，你四十歲跟剛剛二十歲的模樣一樣？肯定發福的不管瘦或者胖，都會不一樣，成熟。是我們跟不上他的成熟而已！因為記憶也是那段青春。但是說老實話，杰倫現在的曲風元素非常多，因為他會嘗試非常多的東西，好像他不是為了觀眾而做出音樂一樣，他想做新東西，各種的，所以大家覺得很奇怪，他想搞怪。

他的每一首歌都是寫給有故事的人聽的，藝術高於生活，但它來源於生活，自己沒有經歷過這些事情，是沒有辦法體會到作者的想要表達的意思。時代在進步，社會在發展，沒有什麼東西是一層不變的，不斷的創新才能被大家所喜愛，也有可能不被認可，沒辦法，誰叫他是周杰倫

我認為主要原因有兩種！第一時代變了，周杰倫現在的行業已經多樣化了，做了歌手又做了老闆，歌手不是簡單純粹唱歌的歌手，老闆也不是簡單經營一種行業的老闆，不說大家也知道他有多忙。音樂市場的蕭條固然讓，再加多重身份的忙碌而創作需要靈感，需要潛心忘我的創作時間恰恰是不允許的！一年一張專輯的承諾已經不能兌現！之所以最近有許多粉絲會覺得《跨時代》、《驚歎號》甚至《十二新作》裡的歌曲過了幾年才發現也有好聽的，甚至覺得是“超前”的作品？大家不妨回顧一下近幾年的樂壇有幾首像樣的歌曲？連鄧紫棋翻唱的都能傳唱到廣場舞裡可見經得起大眾評論的歌曲少之又少！2000年到2005年的早期周杰倫出的專輯競爭對刀郎、王力宏、林俊杰……手屈指可數，可週杰倫依然能出類拔萃獲得許多大獎歌曲廣為傳唱！說白了粉絲是現在已經無新歌可聽才會聽“舊歌”。

第二就是周杰倫現在接觸的東西多了，學到的也多了，依舊走以往的曲風不免又被調侃“周郎才盡”，他知道時代在變，2010年後的專輯歐美風比較多。這裡就不一一舉例了。

說實話，創造的巔峰期已過，這是個不爭的事實。Jay的第一張到第七張專輯質量高的嚇人，主要有兩個原因：一是前期的積累，包括沒出道前幹各種雜活，經歷了人生的低谷，一般來說苦難更能給藝術家靈感；二是唱片公司的包裝，唱片公司對旗下藝人要求還是很嚴格的，不是你想發什麼歌就可以隨便發的，杰倫的第四至第十張專輯找到了一種固定模式，從十一張才改變的，而這種改變也是他走下坡路的開始。自己成立公司後的周杰倫又演電影、又當導演、又主持，還要開演唱會、拍廣告、參加各種活動，這些事佔據了他太多時間，使他沒有更多的精力放在音樂上。從驚歎號這張專輯就能看出來，《mine mine》是改編了《我不配》的旋律，《公主病》則是即興改編的《Sunny宅男》，做音樂的誠意已不如從前。有些人說這才是在玩音樂，是一種境界，但是玩音樂不等於敷衍，不是說你隨便改編一下就可以拿出來了。到了《十二新作》，商業化太明顯，上一張專輯的失敗讓這張專輯多了更多符合大眾口味的情歌，可惜之前都玩壞了，再想補救也不容易了。再接著是《哎呦不錯哦》，杰倫似乎感覺到了再像前面那樣下去，自己將被淘汰，估計他也看了許多負面評價，這張專輯做的誠意就比較足了，有些歌的旋律確實也不錯。到了今年的新專輯（我甚至一時都想不起來專輯名字了），藉著八零九零後懷舊風，有回暖的跡象，再加上那首《告白氣球》火的不要不要的，希望杰倫能一直專注下去。有的人說現在覺得聽不慣周杰倫是因為我們長大了，其實不然，還是旋律不走心了，像《手寫的從前》《鞋子特大號》這種好歌我還是會聽很多遍的。現在的杰倫正在人生最幸福的時刻，他的靈感來源可能不如年輕的時候了，但是還是希望他一直幸福下去，雖然以後可能會越來越少聽他的歌，但會一直關注他，畢竟我們的青春只有這麼一個周杰倫！

PS：一個聽了前七張專輯不下千遍的老Jay迷的淺談

人越來越成熟了，風格就會有變化，就像人的成長階段，接觸的事物多了，懂的也就多了，以前杰倫的歌都是在寫家人，說明他很單純，他想表達對家人滿滿的愛。現在他結婚了，寫的都是比較大男子主義的浪漫的，就像童話裡的可歌可泣愛情故事，不管曲風怎麼變，他唯一不會變的是正義感，幾乎每首歌都可以當教材，沒有負能量。這就是我喜歡他15年的原因吧！

小編的觀點不敢苟同，就拿最新專輯來說吧。最先放出的《前世情人》是其女兒海瑟薇信手亂彈的音調，周杰倫藉此創作了歌曲，體現了其創作力，我們在整首歌都感受到了他對女兒的愛。《告白氣球》是本年度翻唱度、熱度最高的歌曲之一。和張惠妹對唱的《不該》，曲調高且跌宕起伏，很耐聽。《一點點》我認為會成為很多人單曲迴圈的歌。其他幾首也不一一列舉了，杰倫的歌很多不是一次聽就立馬喜歡的，而是越聽越有共鳴，越聽越欣賞。這也是為什麼我身邊很多00後，一開始沒聽過他的歌，最後也變成粉絲的原因。

網友真的是很難伺候啊！如果要是風格不變，又該有人罵吃老本，沒有新意！反正不管怎麼樣都是江郎才盡！我就想問問，誰能一直輝煌麼？哪個鍵盤俠行，我聽聽！有盛就有衰，自然規律而已！再說，杰倫衰了麼？好多人就是裝B女表，好像罵一罵別人之後自己B格就會很高，自己就很懂音樂似的！就是這麼吊

杰倫的專輯，我一直到七里香這前五張專輯，那是滾瓜爛熟，聽個前奏不到三秒鐘我就能說出歌名，磁帶上A，B面歌曲的順序到現在都能背出來！而到了第6張11月的肖邦開始，一張專輯10首歌(肖邦有12首歌)，我基本上會聽7-8首左右，有那麼2-3首怎麼也聽不進去，這種情況一直到第8張專輯我很忙。從摩傑座開始，一張專輯就只聽1-2首歌了，而且基本是慢拍情歌。而且專輯的關注度下降了很多，中間的什麼驚歎號，跨時代之類的專輯，連專輯封面什麼樣子，一共有幾首歌，都不知道了。其實這些年過來，說實話，杰倫寫歌，尤其是快歌，的確感覺不走心了，當然很大一部分原因也可能是新鮮感過去了，沒有之前的那種驚豔的感覺，但另一方面，杰倫現在太忙了，對於寫歌沒有太多的下功夫，他現在還是很有靈感，有想法的，但是已經不是不這些靈感全部注入到音樂裡了。像《亂舞春秋》這種多段式，結構層次豐富，另外外加彩蛋的超複雜的快歌，已經絕技了！現在的快歌，上來一通rap，說的節奏感，韻律感比以前差太多了。後期很多歌的主歌rap部分都很像，沒有那麼多不同的節奏了！！！總之，對杰倫還是一樣的喜愛，不過現在的歌嘛，入耳的聽聽，一般的嘛，就不聽了，不會像以前那樣，非得每首都學會了。

好像很多人都跟我一樣，我是從牛仔很忙以後就很少聽了，後面一張專輯只找得出1,2首好點的了，沒有聽1遍想聽2遍的感覺。品質真心沒以前高，真想給你一拳只能說你真的很忙，不好好做音樂了。PS:01,02，03年前還不是傑迷的不要來辨，你不夠格。好像現在喜歡的00後多點吧。順便說句我82年的

你們沒創作過不懂，真正優秀的靈感是來自於孤獨，任何生活圓滿了的幸福了得人都做不出好的作品，古今，中外，所有的藝術創作都是如此。孤獨越深越能創作出包裹人靈魂的東西

不是周杰倫不行了，是整個華語樂壇陷入了低潮期，像當年，林俊杰，王力宏，張韶涵，蔡依林，she，潘瑋柏，羅志祥，梁靜茹，等等等等，火的歌手太多了，好歌也太多，都是爭著出歌，好歌多了，愛聽歌的現象就很普遍，多少人拿著mp3聽歌，走在大街上都會哼哼，因為那些火的歌都太熟悉了，現在呢？能靜靜躺下聽歌的少了，我承認杰倫的歌風格確實變了，可能你覺得他的歌沒以前好聽了，但一個歌手肯定會嘗試不同的風格，中國風就是個成功的例子。我也承認他從驚歎號開始走下坡路，但也只是相對他自己以前的巔峰，比起別人他依舊是第一，你看看與他同時期火的那些人呢？別說歌火沒火了，很多都不知道他們發了新專輯，所以覺得他走下坡路有不小原因是樂壇大環境導致的，現在歌壇真的不景氣，相比而言杰倫的專輯依舊是質量最高的

唱功：坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周杰倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周杰倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周杰倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種“發嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種“幼齒感”的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周杰倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。總結：周杰倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周杰倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。附：周杰倫最難的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。TOP4 《楓》“思念”、“天邊”、“臉”等這些字，連續的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。TOP3 《一路向北》從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。T0p2 《最長的電影》副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。TOP1 《發如雪》副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於“徹底換過聲去”與“單字換過聲去”的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。下面再來談創作。整體上，周杰倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。1.節奏。周杰倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周杰倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他透過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：“他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染”， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。3.編曲。很多對周杰倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周杰倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。在這裡不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鐘/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/藉口/外婆/止戰之殤/Sunny宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，R&B以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。前期來看，周杰倫的編曲特點可以概括為四個字“簡單豐富”，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。“豐富”是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鐘，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；紮實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而“簡單”是指他的和絃編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和絃，像反方向的種，三個和絃來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和絃，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，Sunny宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小瀋陽的即視感，很難想象這是當年那個唱以父之名酷酷的周杰倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周杰倫的編曲理念發生了變化，R&B跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏“暗黑系饒舌”，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂“滋滋滋”的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是牛逼的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和絃反覆，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和絃選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和絃的加入還有點爵士味。流行歌這麼用的不多，目前我反正沒發現這麼玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

不懂音樂，只說感情。因為你已經不是以前的你了

說實話，一直不覺得周杰倫是因為嗓音或是唱功才有今天的地位的，而且，大部分的人是難以精確判斷音準、音階、唱功好壞，更多的就是憑感覺。能打動你的那份感覺。

以前他的歌能打動你，那個被中考、高考強姦只能每週回家用mp3偷偷下載晚上躲在被窩聽的你，那個回家第一件事就是甩書包開電腦，邊喂qq寵物邊跟著哼的你，可以說，周杰倫的歌代表的更多的是一種青春記憶，那時候我們偷來的那一份輕鬆愉悅，不能跟人說只能分享歌的秘密心事。

那時候的你還是個春心萌動的騷年，所以你愛聽《珊瑚海》、愛聽《星晴》；明明沒有談過戀愛卻想裝成情聖、看破紅塵，所以你愛聽《退後》《給我一首歌的時間》，那時候的你義薄雲天豪情萬丈，所以你愛聽《雙截棍》、愛聽《黃金甲》；那時候的你還很勵志，想把自己對父母的愛說給全世界聽，所以你愛聽《聽媽媽的話》，愛聽《稻香》……

而現在我們似乎沒有時間靜下來對一首歌感同身受，或者說，已經不能感同身受。曾經那些你煩惱過的事情覺得天都要塌了的事情，現在都覺得沒什麼大不了的，現在能讓你有感覺的更多是好妹妹的《一個人的北京》吧。。。

我想說周杰倫也是人，他不是神，我想一個創作歌手很多靈感都是來自於生活上的經歷，參加他的一個專輯10首歌至少9首都得到大家的喜愛，現在一個專輯裡或許只有那麼一兩首被傳唱，但周杰倫就是周杰倫沒有任何人能超越他，至少目前還沒有那樣的人，曾經現在還是以後，我的播放器裡一定都有他的歌。感恩有他帶給我們那麼多美好的旋律

首先，隨著年齡增長，創作的思維空間變大了，見識廣了，歌曲就有所變化，沒之前那麼“單純”。

然後，周董屬於創作型的，不像其他只唱歌，公司量身定做的歌路型別，如果一直保持當初的狀態，當初的那種時代下元素的歌曲就談不上創作與自我突破了。

最後，對於聽歌著來說，大眾覺得歌好不好聽是根據自己喜歡或者詞剛好適應了當時自己的感覺，或者觸動了自己的情感，沒有多少是很專業具備專業音樂的知識。其實你叫那些專業的音樂愛好者或者音樂家們把周杰倫和當今其他歌手比較的話，什麼都一目瞭然，他創作的曲，每首歌中運用的元素，還有就是mv，演唱會的精益求精等你就知道其實他一直在前進，只是我們真的跟不上而已。

說實話，最不喜歡說杰倫現在在音樂沒以前好了，其實杰倫的音樂水平一直都在，一直很超前，只是我們變了而已，我們已經不是當年的13歲少年少女，我們不要以當年的情懷聽杰倫現在的歌！如果我們像以前一樣用心和耐心的聽杰倫的歌一遍又一遍，你就會發現原來杰倫一直很牛逼！一直很叼！大爺總歸是大爺，天王終歸是天王

1.因為你老了，心境變了。像我以前（初中到大學）比較文青，加上打光棍，常常是憂愁的，周杰倫的情歌就特別讓我共鳴。然而隨著我戀愛，結婚，最近我娃都滿月了，我開始忙於生活，越來越少時間去交給內心的情緒，連歌都不怎麼聽了，更別說周杰倫的歌。

2.因為周杰倫老了。他以前很孤僻內向，同樣是把很多時間交給了才華，他常常不快樂，才寫得出那麼打動人的歌。如今他也結婚了有娃了，音樂不再是他的全部，他很幸福，在幸福面前才華又算什麼呢？所以他的歌慢慢變得很甜、有趣，但寫的情歌肯定是退步的。

總結：

因為才華的反義詞是幸福，因為情歌的反義詞是生活。

早期他還不紅，你還年輕，他能潛心研究詞曲，紅了後，他到處忙於站臺，那有時間去研究詞曲，而你也長大了，成熟了，發現原來的喜歡不是真的喜歡。

因為周杰倫老了，我們也老了，大家的世界都變得複雜了。

殘酷的現實是：周董快奔40歲，事業重心不再像年輕時候只專注在音樂上，而我們也開始更多關注生活與工作。

如果說20歲~30歲時期的周董唱著青春期的故事，能夠引起我們的共鳴。而現在的周董，歌曲依然還很“年輕”，卻找不回以前的共鳴感了。周董並非江郎才盡，我認為他要改變的不是曲風，而是專輯的表達內容。

我們聽周杰倫的歌的時候大概處在這樣一個年齡段，那時周杰倫也剛剛二十出道，天馬行空的曲風，配上方文山非常有文學造詣的歌詞，對當年學生時代的我們而言簡直就是心靈暴擊！

“快使用雙截棍，赫赫哈hi~” 問世間怎麼會有這麼吊炸天的歌曲！！！

“秋刀魚的滋味，貓跟你都想了解……” 天啦嚕，聽了就想談戀愛，有木有！！！

從第一張專輯《jay》到《摩羯座》，也就是2000年到2008年，周董的音樂彷彿是我們青春期最好的見證。可以說周杰倫在當年猶如精神偶像般的存在，聽他的歌就像在給自我標榜身份。

當年，我們喜歡周杰倫的不可一世的鋒芒與才華。這是年輕氣盛最令人嚮往的姿態。還記得在第五屆百事音樂風雲榜他說的那句：“我喜歡我的音樂，我堅持我的音樂，誰叫我是周杰倫。” 試問一下，在臺下都是同行的情況下，這得有多大自負才敢說得出口啊，但是周董確實配，因為2000年後華語樂壇還沒有出現過像他這樣具有劃時代意義的歌手。

可惜，現在的周董他的重心不在音樂創作上。而歌迷和歌手一樣都是成長的，周董要虜獲00後已經很難了，我期待未來的他能唱出中青年這一代有共鳴的歌曲，而不再是小情歌和勵志歌曲。