大眾對待不熟悉的領域，總喜歡簡單地貼標籤。吼書也好，竹書也罷，都是人家玩書法的一種情緒表達和材料選擇，貼個標籤就把人釘死了？懷素“忽然絕叫三兩聲”，是不是吼書?張旭以發濡墨而書，是不是“發書”? ——藝術創作，沒有一點出格的性情，是十分無趣的。奉勸那些一知半解的人，少一點噴水，多一點寬厚，即使不喜歡不接受，無非一笑置之。

都不過嗶眾取寵而矣，博眼球的東東，書法好壞不在這，也不在於姓名，得看具體作品，是金子總會發光的，名揚宇宙也不見都是好，否則怎麼會有臭名遠揚這等成語呢。

沒有一個喜歡的！背離傳統，另闢蹊徑，反而失去了書法的傳統美，所謂的融入現代書法，但也不能背離傳統！不能受日本現代書法的影響，現代的日本書法早就脫離了傳統，成了所謂的書法家創新，沒有一點書法味，中國也出現了所謂的大家創新，搞的很藝術，其實沒有一點韻味！成了胡寫亂畫！典型的醜書，惡俗！希望中國書法能迴歸到傳統，創作出優秀的作品！再不能造作，惡搞，宣揚醜惡…！

兩者風格不同勢均力敵。但我個人更喜好王東齡風格。他的作品偏行草。草書創作更更多一些。他的作品筆勢如行雲流水，自然豪放。筆鋒頓挫交織鏗鏘有力。作品篇幅宏偉壯觀，造勢動靜隨性，富有慷慨激昂胸懷之情。

我還稱兩位大師吧，不過那是指過去。現在的兩位好象是覺得榮譽太無聊罵聲更好聽！最好來個狗血噴頭！任憑罵聲起，玩中求自慰。佩服！

現今社會，妖魔鬼怪都出來了，殘疾人用腳，用嘴寫漂亮的書法，正常人用嘴，用腳寫醜書，都說醜書好，但沒有聽到那個醜書大師想和豬睡覺。

哪個都不喜歡！書法藝術傳承至今，歷史已經幫我們篩選出了許許多多優秀的作品和藝術家。我們要創新，要有自己的風格，但那是建立在繼承傳統的基礎上的創新，比如啟功老先生的字。書法有法，一切沒有傳統基礎的創新，脫離了筆法、章法、墨法，失去了藝術欣賞價值的創新，歷史自然會淘汰掉的。

吼書及竹書創者乃曾翔王冬齡，吾輩常人，論其書寫形式，亦感而惑，不解其何性情，不惑其何衝動。

兩人皆為書界大咖，時著名之冠，其粉絲頗多，而持有不同看法的人不少，竭力痛斥其釣譽而出吼書竹書。

兩人書法都為上乘，筆墨豐腴，己進書之佳境，然一如爬山登峰，始有發力攀上，不知不覺殆盡心氣，停駐不前，書海遨遊，書山攀登，難於上青天，靈犀一動，尋覺捷路，闢開困境，走條認為通往成就之獨木橋。或是橇橇板，一振踏上書法之最。於是顛迷，大吼而揮，或走進竹林作竹書

作為學者出風頭，一則不雅之形，二則作能之嫌，反過來一想，藝人個性瘋巔亦屬正常，常人焉知大鳥之志，已誤解其作為。兩人的草書基礎己夯實，由是處處留下吼聲筆墨，或竹書展畢送到博物館，皆有可能。

不否認他們有比較深厚的書法功底，但創新失敗，變成了譁眾取寵之輩，由其是雜草似之書，會引導下一代學書之亂，影響不好，是否想及千萬書者的感受。

藝術能讓人痴迷不悟，在此驗證，形式如何，理該有個人的自由，隨之而來是飯後茶餘之談資。

我更喜歡另外兩種，第一種射書，第二種激情書。是因為他的動作可笑，儘管跟書法無關！

只寫字，不讀書，無學問，成笑料。沙孟海先生只說書家一定要以一種學問打底，否則就是字匠。王冬齡是典型的字匠，一門學問都拿不出手，書藝更無長進。所以必然走進狂怪死路。而曹寶麟先生本身就是學者，書法就能保持高格調，有古人根基，不會走火入魔。中國當代書法，已進入字匠時代，王冬齡之流正常代表，做鬼臉吸引眼球，正如調皮搗蛋的學生為引起同學注意，故意破壞課堂紀律，幼稚可笑！正是:學問不夠，搞怪來湊，票房不好，床戲要搞。 騙錢騙利，藝德放棄。悲夫！

我更喜歡草書，就草書而言，自古以來分為四種，章草，行草，今草，狂草。現如今這些大師都認為自己獨具慧根，合力開創第五種，握草……

我都喜歡，別人嘗試表現真性情無關你我，人家本無意譁眾取寵，是別人的誤解，以二人之功力本不必抄作，只是在探索吧

廢話，當然更喜歡王羲之的蘭亭序

誰把這樣的書法當書法，中國就別講書法。

作為笑談，我都喜歡！

作為書法，我都討厭！

書法都該被他們玩死了，被唾棄是早晚的事。

題主是唯恐世界不亂！居心惡毒！

雖然表演成分多，可是不這樣，很可能就默默無聞的死去！

不管是吼書或者是竹書，不能偏離中國文化原素傳統。文化要有出處，中國書法的傳承也要有出處。

作為藝術創作形式都喜歡……