我代表不了大家，我只說說我自己的喜好。既然沒有時間說明，我還是喜歡經典的老電影，最喜歡:大話西遊之月光寶盒。因為有偶像星爺在，還是穿越劇，比較符合我的胃口，所以就喜歡！

周星馳主演的《喜劇之王》。莫里哀曾經說：最好的喜劇就是笑過之後，發現了悲劇的核心。

我們說喜劇，是因為小人物的喜，就代表了我們人生中小小的喜，小人物的悲，就代表了勢不可擋的人生的悲劇結尾。

在我心裡，《喜劇之王》一直與《肖申克的救贖》《阿甘正傳》一樣分量相當，當然，前者的獎項榮譽和名氣顯然不如後者，但是不知為何，每次觀看都會在我心底泛起不小的漣漪，一種說不清道不明的感動。

在我心中，我認為《喜劇之王》有一種獨特的氣質，這種氣質讓她像鴉片一樣，讓人上癮，想一遍遍觀看，而進入到說不明白也記不得的混沌狀態。這種氣質——就是，溫暖的蕭瑟。

除去尹天仇落寞的小演員身份與幾個人物之間，階級財力差距導致的戲劇張力。我更看重的，是導演和編劇在拍攝時選取的一種蕭瑟的視角，雖然荒涼，但是總歸是溫暖。

比如尹天仇的小小房間，水泥地板，一張小小的單人床縮在牆角，一扇並不能透過多少光芒的窗子，一本《論演員的自我修養》，一面孤零零的鏡子映照著一個失意的單身漢。一切的一切，都是骨子裡透露出的蕭瑟和孤獨。然而，就是在這方小空間裡，貼滿演員海報的一面牆壁，增添了些許熱鬧和溫暖。尹天仇夜夜網伴著這些偉大又靚麗的演員入眠，陪伴他的，是緩慢生長的夢想。有夢想，就不那麼淒涼。

在電影中尹天仇是什麼？他是一隻想要翻身的鹹魚，翻身的武器就是他的夢想。我們再來看尹天仇與各個人物交織在一起發生的戲劇事件和笑料，導演和編劇還是統統在裡面設定出一隻溫暖的蕭瑟感。

首先，尹天仇有三個收租的黑社會小嘍嘍朋友，平日裡負責教他們耍狠衝憨從而保證收租的成效，這本是令人可恥的不正當勾當。但是影片中，我們卻只當作幾個落寞的孩子無聊的惡作劇一笑了之罷了。

收租的小嘍嘍永遠只有三個人，不成氣候，表面看起來架勢十足，實際上你看他們遠去的背影，總覺得有種蒼茫的悲切感。

被尹天仇教育的金融學學霸去討租，雖然強壯強悍，卻遇到港大校友。

“你也是港大的？”

“對呀，我也是港大的。經濟危機，我就來拍音樂錄影帶。你呢？“

“校友，幸會幸會，我也是經濟危機找不到工作，所以來收租。“

說好的討債，變成了一種無奈的互相奚落又安慰。

不學無術的收租小嘍嘍，一心說自己是大英雄，面對獨自撫養自己長大的奶奶，他也說不出口自己要去討債，而是說“在演戲”。

尹天仇看著小嘍嘍奶奶邊走邊笑的背影，說出一句非常經典的感人金句：“其實你奶奶才是英雄，她一個人養你長大，你算什麼英雄？”是不是又好笑，又心酸？

兩個人坐在沙灘上看海，尹天仇卻說，“你看，黑漆漆的什麼都咩啊。”飄飄回，“喂，不是哦，天亮之後就會很美哦。

”嗯，你看見現在的苦痛，都是因為在等待不久的黎明。

兩人在尹天仇的個人小屋一夜纏綿，尹天仇卻給朋友打電話，“喂，現在市面上的小姐一般都要價多少？”“那要看質素如何哦。”“是那種超級無敵好的那種哦。”你以為尹天仇是嫌棄飄飄的舞女出身嗎？不然，他是覺得自己配不上飄飄，但他還是想把最好的都給她，他的每一份錢，他的表，只剩下一本《論演員的自我修養》。

一句“我養你啊”，切到下一個鏡頭，飄飄在出租車上淚流滿面，這一次真的是本電影最戳心淚點。張柏芝也貢獻了她絕佳的演技。哭得像一個小孩的風塵女，終於可以在肥頭大耳的酒肉老闆面前裝成清純初戀，可是她心裡明白，她再也不能做小姐了，她再也不能陪笑了，因為她已經知道真正的笑和甜是什麼樣子。

娟姐代表的，是每個鹹魚追夢上的貴人。她們認真，專注，走在行業的頂端是有理由的，她們同樣欣賞有恆心毅力和熱情的人，她會在拍戲時不嫌棄尹天仇撕心裂肺，甚至鼻涕橫流，她會笑笑說，太棒了！這種人在我們身邊可遇而不可求。

但是娟姐也是人，她也有要聽命於的市場和老闆，雖然她正直，但是如果時機未到，運氣還是終究會同我們擦肩而過。不過，我們要相信，當你遇到了伯樂，你們不僅僅是恩人和朋友的關係，更是知己。知己懂得夢想的力量，總有一天，會反過頭來助你一臂之力。就像影片的最後，娟姐來參與尹天仇的千人劇場演出一樣。有人不喜歡電影的結局，認為太過happy ending。

其實不然，生活雖然操蛋，但是她並不苦大仇深，她只是會換個方式讓你多走一圈再來到終點。

為什麼喜歡《喜劇之王》，為什麼喜歡星爺，這個問題大家討論了很久。他的無厘頭風格，像是一種小人物對於命運的抵抗和反對，它雖然不如搖滾樂那樣豎起中指大呼“滾蛋”，一起玩完，但是她有種很強的韌勁。這代表我們這一代人對於人生的感悟，雖然個體的力量微不足道，但是我們反嘲她的荒謬來給自己追求正義和真理的勇氣。

我記性不好，也難說的好。現在說喜劇，有說沈騰的，有說周星馳的。不可否認都很優秀，非常優秀。但早很多年前我就發現，相對來說，我更喜歡許冠文的喜劇。

沈騰的喜劇是笑料，撒歡了笑就行了。

周星馳的…無厘頭？但我想，看他的喜劇，也是體會笑後的孤獨吧。

而許冠文的喜劇，小人物的歡樂長短，卻又能時時看到對生活的惆悵，說有教育意義可能有些誇張，但相對消費喜劇，他的作品更是在用傳統一些的手法，表達正向故事。

豪門夜宴的結尾，許冠文與周星馳的雞頭雞屁股之爭也非常有意思。我不懂那麼多，但我覺得，他們表現出了喜劇的深度。

我知道一個觀點，也深以為然。喜劇的最終核心是悲劇。這應該是卓別林大師很久以前就說出來的。笑著笑著就笑不出來了，笑著笑著就哭了，這可能才能更直擊心靈才更需要吧。

另外，關於夏洛特煩惱，這是一部喜劇片。但我尤其非常極度不喜歡這部作品。不是演技、鏡頭這些，這些很優秀。是劇情不行……太浮躁。

《紅海行動》和《戰狼兒∥》，兒子也超級喜歡，都溜了十來遍了特別是臨沂艦撤僑和冷鋒舉著國旗的鏡頭正能量滿滿啊

《人在囧途》是我很喜歡的喜劇電影。也是從這部電影讓我覺得我們大陸也可以把小人物的喜劇故事演繹的那麼好。

該片講述的是成功人士李老闆和擠奶工陰差陽錯一起踏上前往長沙的旅途的故事，這部片子以春運為背景，反應了社會的現實狀況，在笑聲中看到了普通平凡人身上的可愛。

王寶強和徐崢演繹了兩個社會不同階級的人物，寶強一如既往的耿直淳樸，徐崢作為老闆一開始高傲自私，但是就是這兩個完全不同的人在被困在一起之後，擦出了精彩的火花。有搞笑，有溫情，有感動，更有成長。讓觀眾在哈哈大笑的同時，也感受到了現實生活中的真善美。這部片子之所以吸引人，在於他並不是很刻意的去逗笑觀眾，而是在平凡的生活故事中製造笑料。可以說，在講故事方面是成功的，故事節奏也很緊湊，讓觀眾不知不覺就被流暢的敘事吸引進入到劇情角色中去。不得不說，這部劇最吸引我的點就是王寶強和徐崢的演技，他們兩個把各自身上個性的反差演繹的令人捧腹，但是又毫不誇張做作。可以說，是他們兩個增加了這個故事的可信度，也容易引起觀眾的共鳴。可謂故事與演技完美融合，是一部難得的佳作。