《致我們終將逝去的青春》一看這名字就很有感觸 很棒的一部電影，看到正在度過，和已經逝去的青春，似曾相識，恍如昨日！ 青春裡也有忘不了的人，深愛到最後，竟然我害怕再去愛他了，因為他對我的愛變得懦弱，讓我對我們的愛情沒有希望，這可能就是青春吧.，再見我的青春

摔跤吧 爸爸是由印度國寶級男星阿米爾·汗於2017年主演的一部劇情勵志片

講述的是阿米爾·汗主演的馬哈維亞曾經是一名前途無量的摔跤運動員，在放棄了職業生涯後，他最大的遺憾就是沒有能夠替國家贏得金牌。馬哈維亞將這份希望寄託在了尚未出生的兒子身上，哪知道妻子接連給他生了兩個女兒，取名吉塔和巴比塔 讓馬哈維亞沒有想到的是，兩個姑娘展現出了傑出的摔跤天賦，讓他幡然醒悟，就算是女孩，也能夠昂首挺胸的站在比賽場上，為了國家和她們自己贏得榮譽。

　　就這樣，在馬哈維亞的指導下，吉塔和巴比塔開始了艱苦的訓練，兩人進步神速，很快就因為在比賽中連連獲勝而成為了當地的名人。為了獲得更多的機會，吉塔進入了國家體育學院學習，在那裡，她將面對更大的誘惑和更多的選擇

《壞傢伙們》

該劇講述了一名重案刑警聚集一群犯下惡性犯罪的罪犯，試圖利用這群危險分子以惡制惡的故事。他們是一群比壞傢伙們更壞的人，然而就是這樣一群人，卻用專屬於他們自己的手段為社會除暴安良。

《驚天魔盜團》

影片講述了一群高智商的竊賊，運用最尖端的技術，利用華麗的舞臺作為掩護，於眾目睽睽之下完成偷天換日盜竊的故事。

2018年的電影《燃燒》以“燒棚屋”這一行為詮釋了人物內心的黑暗，在我理解看來，這是一次釋放的過程，是情緒掩蓋行為，行為庇護情緒的自我麻痺，“燒棚屋”享受的是結果，顯然李滄東也刻意迴避了“燒”的過程，那是燃燒生命的過程。本片中的燃燒卻顯得有些直白，人物享受的是燃燒的過程，無論動機是否存在合理性，人物滿足於燃燒這件事本身。燃燒也是構成片中反控制的中堅力量，電影是隨著燃燒宣洩情緒，這種情緒大多是不滿、憤怒和興奮，以火口作為控訴的方式向社會宣示其存在。燃燒被片中人物作為一種工具去證明“我們已經脫離控制了”、“我們自由了”，實際上燃燒扮演的是指路人的角色，正是燃燒這一行為促成片中角色由獨立走向聯合、從個體轉為集體的過程，是比片中雷鬼這樣的集體舞蹈更為有效。藉由燃燒釋放的不僅是憤怒，亦是一種“佔據”的姿態。

1、《變形金剛》

這部電影不緊名字好，而且女主角梅根·FOCUS，在劇中多處體現其身材的性感，尤其是弄車子這段，從圖中也完全看出來了，就連劇中男主角都看了好幾眼呢。就算是沒有演技，我們也願意看這樣的所謂“花瓶”角色。

2、《黑暗面》

3、《環太平洋》

我覺得一聽到戰狼這個電影名字，就感覺到非常的好看。首先這個名字讓人一聽就感覺到非常的熱血澎湃，就知道肯定是一部動作電影。同時，電影戰狼也是中國一部開天闢地之作，開創了中國現代戰爭電影先河，讓中國電影向前邁了一大步。同時，電影宣出了中中國人民解放軍的英勇雄姿和愛國主義精神，也可以看作是愛國教育片，雖然是主旋律電影，但是看起來卻一點都不讓人反感，情節緊湊，場面巨集大，配音恰到好處，關鍵是特效場面真實，沒有，一般中國產戰爭電影中，那種看起來不太真實，而他給人的感覺就是熱血沸騰，這才是中國軍人的真實樣子。同時，戰狼中有一句口號讓讓我們中中國人都感到非常自豪，那就是“犯我中華者，雖遠必誅”。這句話讓世界聽到了一個民族重回世界之巔的氣場與威嚴。這部電影中有許多拳拳到肉的近身搏鬥，讓我們看起來十分的過癮。“犯我中華者，雖遠必誅”，中國軍人英勇無畏，熱血愛國，值得我們大家學習讚揚。

1.《喊山》看這名字再配上封面的圖片,就感覺很不錯，能嗅到是寫一種大山裡的生活百態的一個題材電影。喊山就是在大山裡，一座座山之間的人家的說話方式。而這部電影以此為背景，講的是一個被拐賣的女孩的悲催命運跟愛情故事。女孩被拐賣到一個殺人犯男人家，打小養大做了男人媳婦。女孩天天被摧殘，男人非正常死亡後，女孩愛上了照顧她們的人，就這樣直到命案再揭……整體有一絲壓抑，末尾感人。

巜山楂樹之戀》山楂樹綠綠的樹葉，紅紅的果子，看上去多麼美好。它能讓我想象得到這部電影拍攝得肯定唯美，而山楂樹結的果子卻是酸澀的，讓我期待影片中到底描述了怎樣一份美好而酸澀愛情呢？觀看完影片後確實被他們唯美，純真而悲傷的愛情感動。《人在囧途》說實話，吸引我的是囧途兩個字。可以想象，這必定是一部發生在旅途中的搞笑，奇葩故事的電影。果然，王寶強和徐崢讓我們見識到了囧途到底有多囧。而王寶強，也由這部電影讓我們認識到他的喜劇天分，以後拍的《唐人神探案》系列也把王寶強的喜劇天分發揮的淋漓盡致。

其實每個人心中對這個問題答案都可能不一樣。像小孩子聽到熊出沒的電影，就一定想看。而女人們更愛看浪漫，搞笑的電影。男人們，可能更喜歡巜速度與激情》和《007》這樣電影吧！

《兵臨城下》

斯大林格勒戰役中，瓦西里是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。

電影的結局，是溫暖美好的，瓦西里擊斃了德國的狙擊手軍官，蘇聯贏得了斯大林格勒戰役的勝利，最後一個鏡頭是瓦西里在醫院裡和愛人塔尼亞見面。有人說，這個結局是敗筆，因為這樣不能體現出戰爭的殘酷以及對人民造成的傷害。也許他說得有道理，但是我覺得，一個溫暖的結局，更能撫慰人民的心靈，更能讓人們嚮往和平，遠離戰爭。

《飛天舞》

改編自南韓漫畫家金惠鄰的同名純情漫畫，是由金榮俊編導，金喜善、申賢俊、鄭鎮榮等主演的武俠片。

影片講述了在中國元朝的亂世年間，發生在一個高麗族青年與一個蒙古族公主之間的愛情故事。

這是早期中韓合資製作的武俠愛情劇。是一部純美的攝像技術和後期處理都很獨到。劇情主要闡述是中國元代時期，年幼的高麗族後裔劉珍河和雪莉相識，互生情愫。成長後在江湖中相遇，劉珍河練就《飛天神記》，皇室寵臣南宮俊光，偶然遇到雪莉，一見傾心。雪莉的父親為拉攏權貴，將女兒嫁於南宮俊光。後三人在家仇、愛情之間相互糾纏。

從今天的角度看似乎有些俗套的劇情，可當年看到冷酷的珍河和美貌的雪莉。以及攝像效果，看起來還是非常不錯的一部影片。

如有興趣，可以試看一下！

《英雄本色3之夕陽之歌》

是由徐克執導，周潤發、梅豔芳、梁家輝主演的動作電影。

影片講述了小馬哥從香港到越南去救出堂弟志民一家，期間碰到了不少波折。他在機場無意中認識的周英傑給他很大幫忙，並且引發了三人之間一段微妙的感情的故事。

《三傻大鬧寶萊塢》

即歡快又有教育意義，不能死讀書，要活學活用，想起來那個學霸在臺上演講時，太搞笑了。

《竊聽風暴》

另一個譯名叫《他人的生活》，一部劇情極佳的德國電影，看到結尾真的忍不住淚奔了。

這類電影非常多，我分享幾部印象比較深的名字好、內容更好的電影：

驚天魔盜團

這部電影我就是先衝著名字去的，一聽就是特別刺激的電影，結果不負所望，第一個情節就相當吸引人，當男主開始快速彈牌，並問面前的女孩看到哪一張牌的時候，我們和這個女生的想法是一模一樣的，之後這張牌就這麼被打在了對面的大樓的LED屏上，可以說開場就給了一個相當牛逼的surprise。

整部看下來節奏相當緊湊無尿點，四個頂級魔術師配合默契，懸疑的佈置也十分恰當，每個大型魔術背後的目的一步步揭曉，以為自己是捕食者的人最後才發現自己早就是別人的獵物。



就像電影裡面反覆提示的細節Can you see me? 和Now you see me.在魔術中，你看不到操縱者，或者忽視了操縱者，自然也不知道自己何時被操縱了。

盜夢空間

小李子的經典燒腦劇，中文名字取得相當好，很想讓人對夢怎麼盜取這個概念一探究竟，個人以為比英文原名Inception更好，更能勾起觀眾的觀賞欲。



影片圍繞的是如何通過潛入夢境得到人潛意識中的資訊，更甚者植入他們想給做夢者植入的想法和理念。構思非常好，內容展現上也很完美，但是就如同其他燒腦劇一樣，要品，還要細品，會發現細節裡都充滿了各種線索，回味無窮。

時空旅行者的妻子

這是相當直白的一個電影名，打出時間旅行，又是從愛人的角度出發，傳遞給觀眾的就是這是一部科幻與愛情兩種元素兼顧的影片，很吸人眼球。



而電影的內容也與名字保持了高度的一致，從男主的正敘，女主的倒敘角度開場，一次次的時間旅行交織了兩人相識、相愛、結婚、生子的全過程，其中的感情，矛盾，發展環環相扣，結局帶給人一種無可奈何的悲傷，卻又深知不得不如此的認可，非常值得一看。

2012

這部電影名字也是很直接了，就是契合瑪雅預言拍攝出的末日災難片，用遠古預言的角度展現了對末日到來時的場景，很容易讓人有看的慾望。

電影的內容從末日產生的原因，到最後人類的結局做了完全的想象和體現，讓人很容易聯想到如果真的有末日，自己會做什麼，是為了拯救家人奮戰到最後一刻，還是平靜接受現實和最愛的人一起迎接死亡，亦或儘自己最大的努力盡到自己最後的職責?



電影中的角色從國家，種族，職業，性格形形色色，但不論國家領導人，科學家，商業巨賈，還是平民百姓，都要經受末日的考驗，在生命最後一刻的人性才是最真實的，這也是影片最打動人的地方。

總的來說，其實現在電影起名字都是一門藝術，不管是懸疑的，直白的，投資方特別是商業電影投資方肯定是挖空心思想讓人一看名字就想往電影院鑽，所以名字好的電影非常多，當然內容能撐起名字的電影才是真正的好片。

【音影畫觀點】我感覺《盜夢空間》這個電影名字很高大上，這部電影一看名字就感覺很好看！

由於《盜夢空間》擁有IMDB9.1超高分數（直逼《教父》《肖申克》），還有全球數億高額票房，外加萊昂納多·迪卡普里奧、瑪麗昂·歌迪亞、渡邊謙等巨星組成的夢之隊，充滿了空前的誘惑力。整個電影觀看下來驚喜不斷。 在敘事上，本片裁剪的相當精妙，重點敘述了兩次盜夢，尤其是後一次；還有就是為後一次盜夢的準備階段，沒有絲毫多餘的細枝末節，免去了爛俗的男主人公的感情糾紛，也沒有繁冗的前期鋪墊，精緻的剪輯使得電影儘管長達兩個半小時，但卻讓人覺得觀影時間過得很快，這有賴於導演對於電影節奏的把握，能做到類似這一點的，就是大衛·芬奇了。再而本片在後一次盜夢行動中，描述的多重夢境。其實這是一種非線性敘事的手法，所以如何掌控好這一敘事節奏就顯得十分重要，本片在最終，告訴我們男主一共進入了五重夢境，前四層為層層深入，而最後一次是被稱為“潛意識深淵”，而當鏡頭對準第五層夢境中衰老的齋藤時，他拿起手槍的瞬間，鏡頭轉到了現實中的柯布身上。這樣的剪輯可謂是神來之筆。

多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的祕密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的物件，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回覆本來面目。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了細緻專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已瞭如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

《當幸福來敲門》

電影《當幸福來敲門》取材真實故事，成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞、善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名金融投資家的勵志故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家克里斯•加德納，片中由被視為黑人之光的美國影星威爾史密斯飾演。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。票房上也獲得了不俗的成績。

該影片講述已近而立之年的克里斯•加德納，在28歲的時候才第一次見到自己的父親，所以他下定決心在有了孩子之後，要為孩子做一個好爸爸，要讓兒子一直都生活在自己的保護之下。但事業不順，生活潦倒，他只能每天奔波於各大醫院，賣骨密度掃描器以維持生活。偶然間，他認識到做證券經紀人並不需要大學文憑，只要懂數字和人際關係就可以做到後，就主動去找證券公司的經理，憑藉自己的執著、非凡的妙語，並在一個小小魔方的幫助下，得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，而且最後只能有一個人錄用，這對克里斯•加德納來說實在是一個艱難的選擇。而這時，妻子因為不忍窮苦的生活，獨自去了紐約，克里斯•加德納和兒子亦因為極度的貧窮而失去了自己的住所，開始過著東奔西跑居無定所的生活。他一邊繼續推銷骨密度掃描器，一邊開始在證券公司作實習生，每天還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。因為極度的貧窮，他甚至去賣血。面對生活的種種磨難，克里斯•加德納一直堅持，並且用父愛撫慰兒子，教育兒子不要灰心。功夫不負有心人，他最終憑藉自己的努力，脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來更是創辦了自己的公司，幸福最終來臨。

得到幸福的過程是如此的艱難，也正因為艱難，我們才會珍惜。為了不讓兒子重蹈自己的覆轍，他堅持讓孩子跟自己在一起，那麼害怕妻子帶走孩子從此消失。因為欠費被關在監獄裡，打電話給前妻時，他彷彿用盡全身的力氣，低聲訴說著，甚至乞求著，要妻子一定把孩子帶回來。妻子也在那頭淚流滿面。然而當兒子回到身邊，自己卻只能帶著他顛沛流離，不能給他一個安定幸福的生活，一個完整的家庭。我想，這種時候，作為一個父親，克里斯•加德納內心是充滿自責的，對兒子是滿懷愧疚的，會在某些時候懷疑自己是否是一個好的、合格的父親，甚至是懷疑自己是否具有做一個父親的資格。然而福利院裡，當兒子對他說出你是個好爸爸時，這一切似乎都得到了安慰，他的心裡有了一絲慰藉。他修好燈，從儀器上發散出的光芒，照亮了在黑暗中熟睡的兒子，就像是父親用無限的愛、用百折不撓的堅強和責任永遠照亮了兒子的生命。

在孩子面前，父親一直都是堅強的，也試圖傳達出快樂的訊息，可是，用童話般的故事和幻想引孩子入睡後，坐在車站衛生間的地板上，他不得不面對生活的殘酷，隱忍著不發出聲音，但已經淚流滿面。那麼堅韌的一個男人，終於肯讓淚水灑落，那樣無助、無奈，讓人看了從心裡發出疼痛。當外面有人敲門時，正在無聲地哭泣的父親，他只能伸出腳抵在門後，守護著兒子一絲的安寧。

這是作為一個父親的隱忍與艱辛，讓我們不禁聯想起自己的父親，也許他們在行為上沒有一絲的相似，但是那份責任，那份守護，是所有父親共同的愛。然而在自我奮爭的道路上，克里斯•加德納走得更為艱辛。

在證券交易所的門口，他看到幸福的曙光。懂得數學、懂得交際，他自信能得到做證券經紀人的機會。但聽到他的打算，妻子嘲諷地笑了：你確定是證券經紀人，不是宇航員？在這種潦倒的情況，被自己最親近的人嘲笑、諷刺、貶低，那種灰心絕望，我們也許都經歷過，越是親近的人這樣低估自己、不相信自己，內心越是傷心，越是受到打擊。

置之死地而後生。慶幸的是，克里斯•加德納沒有放棄。確定目標然後全力以赴。被貧窮包圍，每天忙於為生活拼命的父親。無奈，彷徨，失望。路繼續走，不能後退，往前往前，能做的就只有不停地伸出邁向遠方的腳步。機會總是青睞有準備的人，克里斯加德納這樣堅持了，不在乎其他人。用一種堅韌的態度，成功了。我是這樣的人，如果你問我一個問題我不知道答案的話，我會直接告訴你“我不知道”。但我向你保證：我知道怎樣找到答案，而且我一定會找出答案的。

克里斯最終成為了投資公司的員工，看似冷漠的白人老闆們，此時顯出他們的些許溫情。他忍住了淚水，顫抖著拿起自己的物品，走入了茫茫人海。在熙熙攘攘的人群中間，克里斯舉起手，為自己鼓掌，那無聲的，一下下重重的掌聲，是在為自己喝彩。他終於贏得了成功，也贏回了尊嚴。

片子中有個關於上帝的笑話是這樣的：一個虔誠的落水者希望上帝能救他。一艘船過去了，他拒絕被救，說，上帝會來救我的。第二艘船又過去，他仍然以同樣的理由拒絕被救。後來落水者溺死了。天堂上，他不服氣問上帝，萬能的主啊，你為什麼不來救我？上帝回答道，為了救你，我派出了兩條船。

這是一個非常典型的“美國夢”：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。然而總是有些人，願意逆流而上。而我們總是為這些人動容、鼓掌。

昆德拉的書——《生命不可承受之輕》裡有句話這樣寫道：生活時常會讓我們感到艱辛，並會讓我們無數次目睹生命在各種重壓下的扭曲與變形。

羨慕別人的生活如此精緻，自己的卻那樣暴力。幸福輕輕的敲門，而不幸和災難卻把門粗暴的踹開。所以，我們常常說錯過愛情，錯過幸福，而災難和不幸會像路邊的小流氓一樣不停的糾纏你，它們通常不會粗心的擦肩而過。聽聽克里斯•加德納怎麼說，他說如果你有夢想，就要捍衛它，那些一事無成的人成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。

武林外史

天下首富朱富貴大壽之日，突然接獲不明人物送來的迎親喜貼，誤以為有人想強娶他的獨生愛女朱七七，求助於武林中流砥柱仁義山莊，也因此使江湖中三顆青年慧星——沈浪、熊貓兒、王憐花，相識相惜。三位少年俠士深入追查，發現讓武林黑白兩道聞名喪膽的大魔頭“快活王”，派手下來迎娶的不是朱富貴的千金，而是他已去世十八年的愛妻、朱七七的母親李媚娘。三人在保護七七時，天不怕地不怕的七七，偏偏愛上了沈浪。 沈浪為江湖聞名的獵賞人，曾為仁義山莊緝捕追殺過無數鉅奸大惡，他對快活王送來交換迎親的弱女子白飛飛心生憐愛，卻不知飛飛實為武功高強，心狠手辣的幽靈宮主，原本只想利用沈浪向快活王報仇的飛飛，最後愛上了沈浪，併為此與母親白靜激烈衝突，與沈浪之戀一路波折不斷。三位少年雖為好友，但卻各有不足為外人道的隱祕身世，沈浪為一代大俠沈天君之子，當年滿門為仇家柴玉關滅絕，孤身浪跡天涯；熊貓兒則為丐幫幫主熊天豪之子，同樣被柴玉關設計陷害，年幼的他被柴玉關收養，認賊作父；而王憐花則是柴玉關與第二任妻子云夢仙子所生，只因母子遭遺棄，憐花一心只想殺父報仇。 其實，當年不擇手段、仇家遍地的柴玉關，如今獨居快活城中，有酒、色、財、氣四大使者為他奔走，一心只等著迎娶他期盼了十八年的最愛李媚娘後，退隱江湖。 沒想到的是，媚娘早死，快活王將一腔怨氣報復在富貴和七七身上。在強娶七七的那一夜，愕然發現七七竟是他的親生女兒，驚喜之餘，為怕七七受到傷害，與富貴商議不予相認，僅收其為義女。 七七自小集三千寵愛於一身，唯一無法如願的是沈浪的感情。為了討沈浪歡心，七七努力改變自己，心智日漸成熟，當沈浪與飛飛因白靜作梗而愈行愈遠之時，沈浪終於被七七的真情感動，接受了七七。 飛飛之母白靜，原是柴玉關第一任妻子，遭柴玉關遺棄毀容；飛飛自小在母親教導下極不信任天下男人，如今面對沈浪變心，更是由愛生恨，使盡心計欲殺沈浪而不得，終而發現當時是受了母親的騙卻已回頭無路，唯有將一腔心思，全放在殺死快活王上，在決鬥之時，為救沈浪，竟被憐花錯手誤殺，死前方知與快活王毫無血緣關係，她不過是白靜抱養的孤兒，一個謊言，造成二十年非人的生活，飛飛含恨以終。 而憐花得知七七是自己的親生妹妹，羞憤交加之下竟動殺機，被沈浪和熊貓兒聯手搏殺。沈浪二人雖與快活王有不共戴天之仇，但終明白快活王已不復當年的凶殘，垂垂老矣，如今一心只望做個慈父而己。兩人原諒了快活王，各自覓得心愛伴侶

《我不是藥神》

該片是由文牧野執導，甯浩、徐崢共同監製，徐崢、週一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片。豆瓣評分9.0，獲得金馬獎7項提名。

由於一怒殺害了強拆犧牲戰友房子的惡霸，屢立功勳的冷鋒（吳京 飾）受到軍事法庭的判決。押期間，親密愛人龍小云壯烈犧牲。出獄後，冷鋒輾轉來到非洲，他輾轉各地，只為尋找殺害小云的凶手。在此期間，冷鋒逗留的國家發生叛亂，叛徒紅巾軍大開殺戒，血流成河。中國派出海軍執行撤僑任務，期間冷鋒得知有一位陳博士被困在五十五公里外的醫院，而叛軍則試圖抓住這位博士。而從另一位華僑（于謙 飾）口中得知，殺害小云的凶手正待在這個國家。因為國家之間政治立場的關係，中國軍隊無法在非洲實行武裝行動撤離華僑。而作為退伍老兵的冷鋒無法忘記曾經為軍人的使命，本來可以安全撤離的他毅然決然地回到了淪陷區，孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著鬥爭的持續，不屈不撓的戰狼，最終闖入戰亂區域，與冷酷無情的敵人展開懸殊之戰，為同胞而戰鬥 。

戰狼是一部充滿愛國主義和個人英雄主義的電影，劇情充滿了熱血的打鬥和巨集大的戰爭場面，也吸引了無數觀眾的喜愛。

電影《1942》是我看過最動人的電影

看完《1942》的心情，用複雜這兩個字來形容比較恰當。不可名狀，又難以言說。電影由劉震雲的同名小說改編而成，這部報告文學體的中篇小說全文用一種黑色幽默的筆調，戲謔的口吻描述了1942年河南饑荒的部分場景和國民政府在決策前後的心理動態。讓教科書上金科玉律似的“大歷史”和來自個體微不足道的“小記憶”之間做了對照，形成強烈的反差。可以說，劉震雲是當代批判國民性較為犀利的作家之一，但是，1942這部電影，個人覺得它存在的價值和所引發的思考，遠遠沒有這麼簡單。

縱線——兩條主線與四條支線

影片由兩條主線構成

1，老東家等人避災——逃荒——流亡的路線與過程

2，國民政府災前——災時——災後的表現與轉變。

老東家的人物形象，用善惡是很難定位的，影片開始放任自己的二少爺欺辱花枝，接下來又打算報告縣令捉拿城下求糧的災民，他稱不上是一位善人；逃災途中求法庭保護栓柱，又分給花枝一家糧食，儘管並非心甘情願，卻也不至冷漠無情。臨近陝西途中，他還不忘安再置土地，安定富足後再重回家鄉，我們可以看出，這是家本位思想濃厚、有著基本是非道德觀念，又有些自私自利的封建地主形象。隨著劇情不斷向前推進，兒子在家被災民強盜刺死、兒媳抱著孩子餓死、老伴悄無聲息地離世、最後的相伴——自己出生不久的孫子被自己悶死，老東家在身體上被飢餓摧殘的同時，還受到心靈上的雙重打擊，讓他一次次由希望陷入絕望之中，最後發出這樣的感嘆;"死了好啊，早死早解脫”。災難不僅讓他放下了自己的身段，退去了種種的外物，變成渺小而悲慘的普通災民，也讓這個曾經不可一世的大地主在災難面前顯得那樣無能為力。這樣的情節與形象，讓我們一點點在心理上接受老東家這個角色，並對他的遭遇更多地轉化為同情。

在影片中，蔣委員長以及國民政府上上下下的官員，似乎從來沒有把救災作為國內的第一要務，而是更多地刻畫戰爭局勢是如何的嚴峻，怎樣的刻不容緩。要麼是通過河南省政府轉述得知，要麼是通過社會的第三方力量，大公報，美國時代週刊。似乎更應了劉震雲書中的那句，也是影片開頭：在死三百萬的同時，歷史上還發生著這樣一些事：宋美玲訪美、甘地絕食、斯大林格勒大血戰、丘吉爾感冒。這些事件中的任何一樁，放到一九四二年的世界環境中，都比三百萬要重要。蔣委員長在中國輿論和國際聲譽的壓力下，終於決定開始救災，我們看到下級象徵性地處分了一批官員，還強制要求災民充當看客，我們又看到當時糧價瘋漲，負責發糧的商家接替官員中飽私囊，災區各機構論辯不休。雖然控訴了民國政府的腐敗無能，但是沒有像以往電影那樣的蓋棺定論，我們看到李培基主席的一心為民，也看到蔣介石一方面擔心國際戰事，一方面想要愛民如子，力求言行統一。客觀全面地展現了當時腐化的國民政府。

夾雜在影片中的四條支線：

2，張涵予飾演的牧師信念的動搖；

3，範偉飾演的老馬由廚師到流動法庭又變回廚師的過程；

4，國內各界的捐款救助。

白修德這一人物有其確鑿的歷史原型，劉震雲的原作中有幾段引用當年白修德的報導，面對河南災荒的場景，白修德感到震驚的同時，也很費解。在他的價值體系中，制衡的原則讓政府的首要存在價值即是為公民服務。當他以“民有、民治、民享”為理念基礎的政府來對比時，他不停地丟擲這樣一個疑問：他們的政府為什麼不作為？張涵予飾演的牧師開始是一個虔誠的天主教徒，他相信逃荒途中的傷亡是因為他們缺少主的信仰，他不停地遊說民眾，施捨並傳教，在死不瞑目的大娘面前，他感到疑惑，在親眼目睹一位小女孩在他面前被炮火炸成碎片後，他開始動搖，在詢問上帝旨意與惡魔罪行孰高孰低後，他的信念徹底坍塌；範偉扮演的由廚師到法官的角色，，所主導的流動法庭一直隨著災民，維持著某種完全不成形的法律秩序，直到被入侵的日本兵又把他變成了他們的廚子。即便國內實業家願意捐出一半的家產救助災區，在傳送過程中，仍無法保證能夠全數到達災民手中，河南的災情並沒有任何減緩。

主線與支線的交織

當我們跳出這個環節，巨集觀地來看這部電影時，我們會注意到，這兩條主線與四條支線是相互交織，相互關聯的。兩條主線分別象徵主體和受體，四條支線則是對主客體的相融與補充。福柯的權力哲學中這樣寫道：權力不只是物質上的或軍事上的威力，當然它們是權力的一個元素。對福柯來說，權力不是一種固定不變的，可以掌握的位置，而是一種貫穿整個社會的“能量流”。福柯不將權力看做一種形式，而將它看做使用社會機構來表現一種真理而來將自己的目的施加於社會的不同的方式。1942年的民國政府在一定程度上正是象徵這種權力的存在，而當這種權力沒有被真理，或者說是知識所支配時，就只能淪為一種殘酷的暴力統治機器。眾多線索交織在一起也表現出電影的主題之一：即在政府這個主體不作為的情況下，記者，教會，流動法庭，實業家捐助，也就是其所代表對應的輿論，宗教，司法，慈善。都不能為災民這個受體的生存環境作出改變，充其量只能是技術理性時代的某些修補。

而且其自身也存在著種種問題，白修德為獲取新聞幾次深入險境，對話蔣介石困難重重，還面臨著封鎖訊息限制人身自由的風險；脫離當時現實缺乏群眾基礎的教義，牧師非但沒有讓別人接受，也毀掉了自己的信仰；可笑的流動法庭，缺乏專業素養的法官，外憨內奸，外強中乾，最後只會屈服於日軍的刀下；有著愛國救民之心的實業家，救災過程中缺乏行之有效的監管機制，糧款也終將流入他人之手。

貫線——1942中的兩個深層次矛盾

1，國家利益與人民利益

影片和原作中有這麼一句臺詞：老百姓死了，土地還是中中國人的；可是如果當兵的餓死了，日本人就會接管這個國家。這句話很明確地把國家利益和人民利益區分開來。墨子說：上之為政，得下之情則治，不得下之情則亂。在影片中我們看到，一方面是國家最高權力機構斡旋在世界最華麗的舞臺，他們極力爭取國家命運走向的權力，簽訂合約，參加會議，出席著最高階的宴會，享用著最豐盛的菜餚，而河南逃荒的災民則是在荒郊野外停留，一步步逼近死亡的邊緣，一次次由希望再次陷入絕望。在這裡國家利益與人民利益縮視成為國家內部階層的斷裂。統治階層與被統治階層間。簡單劃分的兩個階層不光在物質條件和生活待遇上有如此巨大的懸殊，強勢群體還時常對弱勢群體進行欺辱：士兵搶奪災民的糧食錢財，不法商販從賑災款項中抽取各種各樣的好處費，陝西軍官驅逐災民的入境火車。影片對於這兩個階層的刻畫是各有側重的，對於上層階層影片主要刻畫其腐敗，成規，結黨營私，同流合汙的官場，對於下層階層則避免了相互之間可能發生的利益爭端，更在個體內部之間展開。當這個社會的斷層不斷加大，扭曲，逐漸失去國家利益和人民利益的契合點，國將不國。

2，民族主義與人道主義

在原作中，我們看到結尾詳細地描述到被日軍放糧拯救了的最後災民，成了日軍的鄉親，他們為日軍指路，為日軍抬擔架，甚至為日軍參軍。影片中則極力淡化這一情節，僅在河南省主席回答蔣委員長的詢問否定這一事實的情節中提及。在這點上，反對的兩個傾向是，一讚揚，一批評，即不讚揚日軍，因為日軍侵華是整個事件的大背景。同樣，河南災民接受日軍的糧食併為也不該加以批評。求生的慾望會壓倒一切，這是每個人在絕境面前都會做出的選擇。荀子說：水火有氣而無生，草木有生而無知，禽獸有知而無義，人有氣，有生，有知，亦且有義氣，故最為天下貴也。然而當所謂的“義氣”，道德建立起的秩序瓦解，人的社會性消失時，當血緣紐帶組成的種族群體關係消失時，當特殊情況下人性退化成基本獸性時，再談什麼民族，什麼大義，就是用意識形態對個體進行道德綁架，要餓死還是做漢奸？從另一個角度來看，日軍侵華，導致國家處於緊急狀態，這是現代性擴張的暴力和冷酷；國民政府不顧百姓死活，既是前者的影響所致，也是和前者一樣，是在同一邏輯路線上的結果，這同一邏輯無非現代性控制對社會的粗暴和無情，而蔣介石是在這個邏輯裡面思考，自然會做出那樣的決定。這個時候，我們應該更多的展現人道主義，以人為本的，以人類自身功能觀念意義上的一種良知。

縱貫線的契合點——1942結尾

我們縱觀整部電影，可以從中看到河南安土重遷的思想根深蒂固，從老東家和瞎鹿家的逃荒過程中，家本位和血緣親疏的思想也隨處可見。這與中國素有的家天下傳統相關。在影片的結尾，老東失去一切親人，失掉信仰，腦海中只有“走下去”的念頭絕望地迴轉時，碰到那個同樣失去全家人的小女孩，簡單卻有力的對白，簡短卻溫暖的兩句稱呼，融化了所有的冰冷和絕望，讓素不相識的的兩個人成為家人，讓不堪回首的歷史重新燃起了希望。

這段情節徹底昇華了影片在巨大災難下表現出來人與人之間的溫情主題：星星從自詡為一個高貴的女知識分子，忍痛殺死自己心愛的黑貓，燒掉珍視的書籍，最後為了家人賣身；不從二少爺的花枝為了孩子屈身於栓柱，讓“一天的男人”主動賣掉自己，自動臨走前給栓柱換上更暖和的棉褲；栓柱為了“一天夫妻”的承諾四處找尋孩子，死於日軍的尖刀之下......當傳統的血緣關係在親人的不斷死亡和離去中結束，一種以愛心和責任為主的現代認知誕生，一種超出血脈維繫的傳統紐帶的心理認同被建立。國家利益與人民利益間的矛盾探討在此時顯得無關緊要，民族主義與人道主義的衝突紛爭也在這裡變得微不足道。這種現代的方式將逐漸使舊規則瓦解，從人與人的交際起步塑造出一種全新的社會秩序和體系，安定，和諧，友愛。即災難在摧毀舊有秩序，摧殘人性，使其混亂倒退的同時，也於無形中孕育出了一種新的認知方式，新的社會秩序，新的時代文明。我想，這是電影眾多線索匯聚成最後想要表達的主旨，這也是我們民族生生不息的原因，文明源源不斷的所在。

幾條暗線的存在

1，第二次世界大戰當時同盟國處於不利境地

2，蔣介石炸花園口事件導致河南受災

3，國共合作下的軍閥混戰陰影

縱貫線再評價——馮導的誠意與電影的不足

馮導近幾年的作品質量都較高（或許夜宴除外吧），對於這部影片，筆者並不覺得是在扣道德帽子，或者所謂的什麼發國難財。

從影片的拍攝過程來看，宣傳的報道是所有主演都為參與此片而節食減肥，這是讓人稱讚的敬業態度；值得一提的是馮導沒有為參演的兩位好萊塢巨星修改劇本，增添戲份，不是讓劇本隨著明星改動，而是讓這二位融入電影劇本的文化體系中，飾演影片的配角，從某種意義上講，沒有向好萊塢巨星低頭的中國產電影會是好電影，兩位巨星沒有突出亮點的表演就是其表演的最大亮點。

從影片的題材上來看，1942具有一定的教育意義和啟迪意義，一方面普及文化知識，讓人們瞭解那段被遺忘的歷史；另一方面也讓人們深思，在當今時代，既不能放棄思考中國繁榮的真正動力，也不能站在遠處，漠視個體的價值。

從影片的細節上看，李雪健被迫賄賂時，他背後牆上的四個大字「天下為公，很具諷刺性；日軍給栓柱食物時，前面是饅頭，後面是尖刀，如此逼迫就範，寓意很深。

從影片的監製上來看，馮導很少將主線人物刻畫成臉譜形象，很難用好壞將他們定位，同時也儘量避免用巨集大敘事的筆法刻畫一些展現民族氣節的英雄，而是寫小人物，寫小人物的流離失所，情感變化，在災難下盡顯人與人之間的溫情，更具有真實性。

但是，影片在如此巨集大的背景下企圖穿插多條線索，力圖全景式地刻畫人物，難免在劇情鋪張上會有這樣或那樣的不足。

1，饑荒描寫上略顯不足，戰爭場面描述過重。在原作中對災民的食物，最後的生活處境有著很詳細的敘述。或許是對人性的一種秉持，或許是礙於現行的稽核制度，電影中在這些場景上大多是一掠而過，沒有詳細刻畫最後的食物是如何的難以下嚥，又是怎樣如毒藥一般令人痛苦，易子而食等慘絕人寰的場景則在電影中被刪掉，而用了許多鏡頭來表現日軍空投導彈造成傷亡，血肉飛濺，屍橫遍野的場景。由於國內的戰爭片數不勝數，所以大家對片子中的戰爭，炮火場景已然不是特別感冒。雖然是為了突出日軍侵華這一背景前提，不過還是在一定程度上讓影片缺少了張力。

2，宗教主義沒有得到充分體現。按照前面的分析，宗教作為四大支線之一，烘托主題並加強劇情悲壯效果。但是天主教派的教義在這裡並沒有得到充分的體現，另一方面由於1942年天主教徒在民國屬於小眾，外國的視角已由時代記者白修德充當，這裡的西方宗教視角就顯得沒有那麼突出，也無法形成較大的影響。

3，高潮不夠突出，起伏止步於音樂。很多人看過電影都會有相同的感慨。筆者覺得影片最後的高潮應該是河南災民在日軍放糧後成為所謂的“漢奸”，然後在此時唱響人道主義的悲歌。但是影片令人意外地刪掉了這一情節，只是在李培基向蔣介石轉述的情節裡提了一句而已，這或許也是礙於現行稽核制度的原因。另外，影片的節奏雖然整體給人一種微強烈的震撼感，但是似乎總是還差一點什麼，是劇情與音樂之間缺少空白與漸進的過渡。記得影片音樂正式響起的第一個情節，是老東家房子被燒的畫面，一種無言的淒涼。這個畫面前本可以有更多老東家環視周圍和表情刻畫的鏡頭作為過渡，讓觀眾有更多的時間追隨人物的情感變化，但音樂突然響起，切斷了這一橋樑，讓高潮隨著音樂而來，又止步於音樂，也讓影片的音樂具有一種說不出的違和

《閃光少女》。

其實要說這部電影屬於非常可惜的那種，電影本身屬於好電影，但奈何上映的時間點和主演有點問題，當然了這並不是說徐璐有問題，只是這部電影剛好是在喬任樑自殺之後上映的，那個時候徐璐因為這個事情而飽受網友的詬病，加上經紀人和團隊有些操作是真的非常惹人罵，所以那個時候蠻多人抵制徐璐的新劇的，但其實拋開這一切不談的話，《閃光少女》還是一部比較勵志的好片子，雖然這名字確實也不是很好聽。

《墊底辣妹》。

這部片子很多人也是一聽就覺得自己不會去看的，但其實看過以後會發現這真的是一部不可多得的好片子啊，裡面的女主通過自己的努力從學渣變成學霸，考上自己的理想大學，是真的非常勵志和鼓舞人心，值得一看。

《兩隻老虎》。

這是最近在上映的片子，其實片子是好片子，但其實很多人都說這個名字太兒戲了。很多人估計去看這部電影是衝著電影的陣容去的，葛優搭檔趙薇和喬杉，這麼看這個搭檔，片子都不會太差，但其實電影的名字也是有其深意的，單單的通過一部片子的名字看看一部電影其實是非常的片面的的。

真正好的電影是不會受到名字的影響的。

青春類電影。比如說《我的少女時代》、《匆匆那年》、《同桌的你》……前幾年的青春電影簡直是前仆後繼，相擁而上地奔向大熒幕。最開始的我記得是《那些年我們一起追過的女孩》，大火之後開始了青春片的高潮。我承認包括《我的少女時代》、《匆匆那年》的製作和演員乃至故事梗概都是不錯的，既包括了青春時期的純真懵懂，他們的故事又跌宕起伏，而且男主的顏值都很高，這幾個因素結合在一起，使得大部分正處於青春期的少女都中了招。作為一個青春期已經過的差不多的，有一點看破紅塵的九零後老阿姨來說，真的對這些浪漫的早戀青春片無感了。他們的背景很統一，都發生在情竇初開的高中時期，為什麼呢？為了引起大家的共鳴啊。因為大多數的女生的高中時期都是有些懵懂單純的，她們缺少的是什麼，是一個帥氣的早戀男友。這一點被電影導演抓住了，所以青春片的男主都很帥。你想啊，如果在電影是高中時期的女生和一個雖然有男性魅力但是是個大叔的男人戀愛，是不是就有點讓女生們接受不了了。還有一點就是高中的生活都太平淡了，所以電影裡都不平淡，這也是我覺得最扯最不能讓我入戲的一點。高中啊高三啊，我二十四小時除了吃飯睡覺全都在班裡拼命學習，哪有時間跟著帥氣小男生到各種地方約會啊。所以以上種種，我都覺得那些青春片不實際又沒趣。可能我真的老了吧。推薦一個青春片，同樣是發生在高中的，《最好的我們》。

《誤殺》

1.一聽這個名字就感覺很刺激，很懸疑，就是有人去謀劃一場案件，然後另一幫人去破這個案件。

2.接下來，讓我們進入全面劇透時間！《誤殺》裡有3條時間線，兩實一虛。當李維傑和家人被帶至警局盤問時，他們通過預先排演確認了統一的口徑——一家四口4月2號一起到了羅統遊玩，3號晚上回到家，與素察的失蹤（死亡）時間正好重合，因此有不在場證明。而通過調看監控畫面和對他們身邊所接觸過的人的詢問，也間接證明了李維傑一家2號3號兩天都在羅統。但實際情況呢，2號那天是李維傑自己去羅統出差，在晚上趕回家連夜處理掉素察的屍體後，3號早上一家人才集體坐大巴去羅統玩。本是兩個獨立、割裂的時間線（實），是怎樣被李維傑偷天換日重新排列組合成一個連貫順承的時間線（虛）？這就繞不過電影中屢次暗示的關鍵詞“蒙太奇”。語言描述繁瑣，下面這張圖可以清楚地還原這出瞞天過海計背後的邏輯和（騷）操作過程。