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21 # 小帥爺影視
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22 # 標哥愛生活
本人看過很多宮廷劇“甄嬛傳”甄嬛多次躲過皇后的陷害，最終扳倒皇后。可造化弄人，享盡榮寵的甄嬛，最終卻只能看著心上人十七爺死在自己懷中。“甄嬛傳”對後宮鬥爭的展示比一般宮廷劇更為辛辣，但這不是歌頌陰謀、欣賞鬥爭，而是借一個個青春女性理想和生命的慘烈毀滅。揭示出封建社會的腐朽本質。這正是“甄嬛傳”區別於一些同類題材劇的關鍵所在。
還有“傾世皇妃”掉入將水的馥雅大難不死，被蜀國皇子孟祈佑救下，並與他達成了一場交易：她助祈佑取得皇位，而祈佑奪得皇位後，就出兵討伐楚國，助她復國。於是，馥雅 化身潘玉，入宮選太子妃，打入太子黨的核心，以探取敵方情報。她成功的接近了太子祈星，與他成為了好朋友，可入宮選太子妃的美人哪容得下馥雅與太子這樣肆 無忌憚的玩在一起，紛紛對這個身份平凡卻有著傾國傾城容顏的馥雅展開了一連串的算計，連連給她難堪，但聰明睿智的馥雅卻將一樁樁驚險的陰謀迎刃而解。本以為自己已經變得心硬如鐵，可遠遠及不上這後宮的女人。
最後再說說對“清平樂”、女主角是江疏影，雖然沒有出演過太多的古裝作品，但江疏影的古裝造型還是得到了大家的充分認可，除此之外，江疏影本人清冷端莊、沉穩大氣的宋裝形象也與原著角色氣質非常吻合，極為驚豔，引人期待。
“清平樂”是由小說“孤城閉”改編的，有些人可能認為“清平樂”這個名字不如“孤城閉”貼切，但其實改編之後的電視劇再用“孤城閉”這個名字並不怎麼恰當。因為小說“孤城閉”的主角是公主趙徽柔和她的內侍樑懷吉之間的愛情故事，“孤城閉”這個題目為公主與懷吉之間的故事而生的。
也有可能是原著小說主角的原因。把我們的女一號江疏影寫的毫不起眼、從頭到尾都是演的一個好皇后無可挑一的好皇后。也有一部分原因是看慣了那些經歷很多磨爛挫折的宮廷劇所以有那麼一點覺得“清平樂”很枯燥無味。提不上勁來觀影。
個人看法請各位諒解
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23 # 少夢電影
《清平樂》是正午Sunny在《知否》以後，又一古裝大劇，70集的大劇，讓人有點望而止步的感覺，這麼長的級數，勢必會造成節奏的拖沓，這是不可否認吧。所以大家才會說索然無味，畢竟70多級。實在是太多了，
但是也有好的地方，演員的服裝道具，那是沒話說，完美了展現了我們曾經的大宋盛世，也是值得肯定的。特別是王凱，時隔五年，再度出演古裝劇，我由衷的讚歎一句，大氣！！
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24 # 人難免會變
有的古裝劇，受眾是普通觀眾；有的古裝劇，受眾是精英觀眾；有的古裝劇，能做到“雅俗共賞”。
這部劇試圖做到“雅俗共賞”，但是：
宋仁宗人設壓抑，大臣互扯頭花，這種人設、工作關係，對普通觀眾不友好。
以公主（統治階級成員）的視角來“反封建”，給曹皇后強行編上愛情，對精英觀眾不友好。
1、宋仁宗的壓抑人設
如果一個人，得了絕症，經濟困難、生活困頓，飽受病痛折磨，卻依然樂觀，依然堅強，努力對抗病魔、實現自己的理想，我覺得ta的人生是悲壯的，這種精神是感人的、值得學習的。
如果一個人，得了個小感冒，過了幾天就好了，沒有什麼實際的困難，甚至比所有人都過得好，卻天天哀泣自己多麼痛苦、多麼悲慘、多麼壓抑，會被人當作“無病呻吟”。
觀眾能接受的壓抑人設是什麼樣的呢？
（1）有實實在在危險性的“走鋼絲”的人
有重任，時時刻刻背在身上；有一把劍，時時刻刻懸在脖子上。
說錯一句話，踏錯一步路，都會萬劫不復。
這樣的人生，最容易激發智商。
這種人，時時刻刻在用腦思考如何通關，如果是正面人設，為了達成“自保+為國為民”的目標，說話會應用各種不同的技巧，行事會事事小心、雙商時刻不下線！
這樣的人生，驚險無比、刺激無比、精彩無比！
（2）在夾縫中生存的人，在好幾個雞蛋上跳舞的人
雖然可能沒有生命危險，但是面對的局勢，是爛攤子
各派勢力林立，卻沒有一派站你，還要不停找茬、攻擊你
你幾乎沒有隊友，你只有自己和自己的大腦，外帶一顆正義的心
需要給自己找一個“正好合適”的位置，才能繼續混下來，實現自己的理想
而這個“正好合適”的位置，是如此難找，往左一點不行，往右一點也不行，往上一點不行，往下一點也不行
遇到每一件事，都要努力思考，如何說服各方，如何調和各方，讓大家都能接受，才能真正辦成事情
踽踽獨行，負重前行！
——
此外，還有很多種壓抑的人設，比如鬱郁不得志的人，國破家亡的人，等等。這些人設很正常，因為是外界環境導致他們這樣的。
而《清平樂》塑造的“壓抑”的宋仁宗呢？
他在歷史上只是善待文人、聽文人講話，似乎也不太壓抑啊。
現代人天天要面對各種條條框框，這種根本造不成壓抑啊。皇帝聽人說幾句話，就壓抑上了？
他既沒有實實在在的危險，不用走鋼絲；也不需要在夾縫中求生存，不需要在幾個雞蛋上跳舞。把這種人塑造成壓抑的人，邏輯上似乎說不通啊！
我覺得這不是外界環境造成的壓抑，更近似於“能力低+想不開+無病呻吟”
2、大臣“扯頭化”式的工作關係
觀眾喜歡看的團隊間的工作關係，是什麼樣的呢？
（1）塑料、智謀向。
這一種其實最適合電視劇，因為戲劇性強，也不血腥。
在這種劇中，主角會憑藉聰明才智巧妙周旋、混跡官場/江湖、伸張正義。
劇情主要反映幾個主角表面上維持塑料的關係，實際暗波洶湧，鬥智鬥勇。這個鬥智鬥勇的過程，非常好看。
（2）美好、溫情向。
這一種戲劇性略差，但是受眾依然廣泛，因為很多人會嚮往美好的、現實生活中得不到的事物，讓自己的心靈棲息一下。
這一派有和“熱血、事業向”相結合的，也有反映平淡而美好的普通生活的。
（3）暗黑、鬥爭向。
這種有點血腥，會勸退一部分人。但由於真實而殘酷，涉及激烈的鬥爭，“把美好撕碎了給人看”，主旨思想一般會高大上、藝術成就會更高，一般會批判人性，給人帶來深沉的思考。
——
而《清平樂》所表現的時代，統治階級內部團隊的關係，主要表現為：扯頭花。
你說它反映了啥高深的智謀、人生智慧吧，沒有，這些人直接扯頭花的；
你說它反映了美好、溫情吧，也沒有，這些人會為了小事扯頭花，並不團結；
你說它反映了暗黑、鬥爭，批判了人性吧，也沒有，因為撕X程度並不激烈，無法達到“批判人性”的思想高度。
3、以一個公主婚姻不幸福的故事來“反封建”
用被壓迫的平民百姓的視角來“反封建”，比較合適；以一個統治階級成員的視角來“反封建”，如果寫不好，容易給人造成一種“雙標反封建”的感覺。
什麼叫“雙標反封建”呢？
就是指有些人，他們代入一個統治階級的人物，或者用這個人物的視角看問題。
當他們感覺到這個人物受了封建制度的好處時，就會覺到“爽”，好像他們本身也成為了“人上人”，享受到了這種剝削來的“好處”一樣。
當他們感覺到這個人物也受了封建制度的壓迫時，就感覺“不爽”了，然後就把矛頭對準“封建制度”、“皇帝”等，嚷嚷著自己要“反封建”。
他們基本的思維是這樣的：
地位比我（愛豆）低的，就該比我（愛豆）低，因為這是封建社會嘛，誰讓他們地位不如我（愛豆）高呢？我看我（愛豆）壓迫他們，他們捧著我（愛豆），我就感覺“爽”了；
地位比我（愛豆）高的，必須對我（愛豆）特別好，要是他們壓迫我（愛豆）的話，那我就要“反封建”了！
當我（愛豆）壓迫別人時，我支援封建制度，我還能從中得到“爽感”；
當別人壓迫我（愛豆）時，我反對封建制度，我要“反封建”！
比如說，有些穿越女主，只和皇帝（及各類地位比她高的人）講平等，從來不和自己的丫鬟（及各類地位比她低的人）講平等，這就是典型的“雙標反封建”。
4、“ 歷史人物沒有愛情，人生就沒有意義，應該強行編點愛情” 的價值觀
這部劇並不尊重歷史上的曹皇后。
曹皇后並沒有什麼愛情，為啥要安上，還要作為主要內容演個幾十集？
為了體現她只有有著“愛情”，人生才是有價值的？沒有“愛情”，人生就是沒有價值的？
就是說，這部劇認為她的真實人生沒有啥價值？
依我看，還不如演一下曹皇后怎麼在皇帝不愛、孤立無援的情況下，拉攏各種親信，想出千方百計、見招拆招，應對寵妃挑釁、維護自身尊嚴和地位，凡事做到無可指摘、努力避免被廢掉呢！
雖然這個主題境界也不高，但是好歹表達了一種“生存之道”、“存身之術”，可比“歷史人物沒有愛情，人生就沒有意義，應該強行編點愛情”這種思想的思想境界高一些，起碼是對她真實人生的一種尊重。
5、《清平樂》在感情線方面，到底是個古裝偶像劇，還是個正劇？
古裝偶像劇，要設定男主有且只能有一個“真愛”（虐戀情深那種也算）
正劇，如果男主是古代人，在感情方面，模擬歷史上的真實狀況即可，可以設定男主見一個愛一個，或者誰也不愛
（這裡說的“正劇”，不是指歷史正劇，是說感情線的正劇，即非古裝偶像劇，不要求男主只有女主一個“真愛”。）
古裝偶像劇男主，愛上除女主外的其他人，會被罵渣男、大豬蹄子。
用古裝偶像劇男主的標準衡量、評價正劇，或者用正劇男主的標準衡量、評價古裝偶像劇，都不對。
但是《清平樂》很奇怪，它的感情線介於古裝偶像劇和正劇之間
看女主線，感覺像古裝偶像劇；看男主線，感覺像感情正劇
萬一站女主的覺得是古裝偶像劇，站男主的覺得是正劇，這不就亂套了嗎？
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25 # 小邱影集
我覺得前面有點枯淡無可，但由王凱和江疏影主演讓我看了下去，此片從《孤城閉》正式更名為《清平樂》，72集變更為69集，《清平樂》由王凱、江疏影主演，在諸多古裝電視劇中，整部劇可以說備受關注，現在古裝劇型受寵。
《清平樂》是依據小說改編而成，它關鍵以宋朝第四任皇上宋仁宗趙禎的一生為案件線索，敘述了他從青少年即位-操控朝廷-愛民施政的小故事。自然，一代君王的愛國精神恩怨情仇，擔負的義務和重任，怎樣取捨選擇是科普劇的較大 話題。
《清平樂》整部著作的故事背景設定為宋朝。故事情節獨特、筆風優雅、畫筆細緻，縱橫交織的角色，愛國精神，愛與恨情怨，寫盡人世間沉浮。劇裡不但再現了宋朝高官公服，介面製做也甚為精緻。通過發黃的史書你可以認知哪個時期的熱鬧，，能瞭解哪個時期的生離死別，你可以認知哪個清平鼎盛，你亦能認知一個繁雜而真正的宋仁宗。根據史書，我們可以掌握到宋仁宗趙禎古代歷史是一位備受老百姓擁戴的皇上，本性仁孝，對人厚道友善。
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26 # 水瓶影視廳
69集的古裝大劇，《清平樂》開播已接近一週，服化道的完美，讓許多宋迷，忍不住好評不斷，然而看過數集之後發現，除卻王凱、江疏影的主線因自身熱度而看點不斷外，《清平樂》整體劇情真的是清湯寡水、索然無味。
對比曾經《琅琊榜》的成功，不難發現，編劇的功力所在便體現在劇情當中的“放線收線”之中，以江左梅郎梅長蘇為線放，以官場六部行首下臺為收，收放自然的同時，又製造了衝突升級，外加升級暗線，身世之謎，一步步用線索收緊影迷心上的絞帶，用衝突填滿影迷的腦海，想不成功都難，然而，《清平樂》卻什麼都看不到，69集的長度，放緩了劇情推進腳步的同時，卻沒有給出相應的故事、衝突、以及暗線。
《清平樂》最大的衝突便是趙禎的身世之謎，結果首集便被揭破，講無可講，最大的看點是的大娘娘垂簾聽政與小皇帝的日益強壯，結果毫髮無損的解決，看無可看。最新的劇集當中，趙禎更是完美處理了仁孝二字，雖然生母順容未能臨死相見，但仍舊享有死後殊榮，大娘娘雖不願放手無上權柄，但仍逃不過壽數將近，結果權柄平穩過渡，完美接力！
一個壞人都沒有的劇，你敢想象？
雖說《清平樂》的仁宗時期仁義無雙，百姓皆歌舞昇平，但朝堂之上無好人的說法，也不是能隨便編寫杜撰的，以《琅琊榜》為例，護國柱石都能成為國之蟲螯，而《清平樂》卻國事、政事清明，晏殊起起落落卻初心不改，一心為皇上擔憂，處處家國天下事事操心，歐陽修不修邊幅，卻直言不諱國事過失，處處育人助人，皇帝生母雖常年幽禁，卻依舊不忘為兒擔憂，近在眼前的相見時機，也仍舊不見，大娘娘雖權利空前，也仍舊不忘國朝姓趙，事事國朝為先，這是清平，卻過於歡樂了。
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27 # 遺忘你的美麗1
既沒有理性思辨的智力驚豔，也沒拍出家國天下的動人情感走向。
很長很長的一段祈雨引發爭執的戲份，核心太模糊。
第一層問題在於“拍概念”還是“拍細節”。
賣梅子一家人的故事是拍細節。
仁君與否這樣的概念太大太空，是虛的看不見的，一家五口的日子不好過是實的、看得見的。
少年時心高氣傲的韓琦偏偏要罵官家，這個梗寫得很老套也有幾分刻意，少年們的臺詞也都很拗口，但相比之下“細節”依舊比“概念”友好太多。
帝王喜歡梅子，原材料價格飛漲，這一家人買不起無法維持生計、最後家破人亡。
從少年君臣相見時看見這家人的苦辛，到君王朝堂相對時這一家人已慘遭不幸，這是一條完整的有起承轉合的故事線。
第一集裡晏殊和小皇帝那段長達8分鐘的對話，更像是辯論草稿而不是臺詞，從概念出發爭辯概念、容易讓劇作懸空。
隔壁太多撲街的古裝劇，朝堂後宮之爭劇情裡都有這個問題，動輒談天下談至高無上的權力，虛得很。
賣梅子一家人的橋段則是反過來的，從小民的生計出發、拍故事拍細節，然而自然讓人代入思考“他想當好皇帝但是做到了嗎”。
比起很多空有概念的劇作，《清平樂》更周正一些，但大段大段概念先行、或者完全沉迷概念論證的橋段，和那些劇作本質上也不過是五十步和百步的差別。
舉個例子，《黑水》拍了巨頭化學公司生產有毒產品、殘害可憐大眾的故事（真實故事改編），如果《清平樂》班底拍類似題材會怎麼樣？
搞不好先讓男主辯論三百回合，掉書袋引用蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，然後“哇哦中學課本上的人物這裡都有哦，快來瞻仰哦”。
那我比較想把埃斯庫羅斯索福克勒斯歐里庇得斯阿里斯托芬的本子都捆成磚頭砸向你哦。
實際上《黑水》拍了什麼呢？
故事，細節。
毒垃圾填埋場附近的養牛農民深受其害，男主去了以後只看見幾頭牛，問你們家牛呢？
對方一指：都在那裡。
起起伏伏一片墳墓。
很有衝擊力。
再看看《清平樂》，這是拍影視劇還是拍文獻綜述？
文獻綜述拍成這樣也不合格啊。
第二層問題是隔閡感。
大旱大災之時君王發《罪己詔》不發也要裝樣子琢磨咱做錯啥了嗎，這套古代例牌菜的邏輯支撐在現代語境中完全不成立。
下不下雨僅僅是天氣問題，和宋仁宗以及他嫡母沒幾毛錢關係，觀眾能明白那個時候那個語境下執行另外一套邏輯，但始終相隔一層。
很容易讓人下意識覺得，繞著這個話題絮絮叨叨嘰嘰喳喳、夾帶私貨有所圖謀的幾方言論，都差點意思。
所以劇作要營造出“浸入感”，要撕掉那層隔閡，這種浸入感又不是情緒上的，而是邏輯上的。
這就非常難。
而劇作還要藉此寫太后、皇上、各路大臣們的隱晦鬥爭。
導演顯然還沒有拿捏這種高難度的本事，讓人不解為什麼寫這段拍這段。
相關內容可以簡單分兩類，一類是如今觀念已變遷的，比如嘉靖朝的大禮議、繼承堂哥皇位之後能不能管自己爸爸叫爸爸的問題，就有時代次元壁。
如果不是研究興趣的歷史粉，如今大家都不會太糾結這個問題、也比較難有相關經歷，影視劇如果想切入這個點會相對難一些，需要有一個“時代邏輯浸入”的鋪墊過程。
另一類則是沒有隔閡感的，大災大旱會導致未來沒飯吃、沒衣穿等等，非常樸素的道理，不需要額外多鋪墊什麼。
《清平樂》搞了洋洋灑灑一望無際可以看到天荒地老的七十集體量，有足夠空間鋪墊、但又沒鋪墊該浸入的。
人家是溫水煮青蛙，他這劇像溫水煮溫水。
再說節奏慢的問題，舒心醬近期剛好看了一部《從不，很少，有時，總是》，雖然拿下柏林銀熊但節奏依舊被詬病。
其實這部電影不是節奏慢，只是手法白描。
影片的厲害之處，也正在於用白描手法拍出了很震撼的內容，未成年少女面對被侵犯的重大悲劇、被特殊情境變成了幾份基於程度副詞的調查問卷。
鏡頭就筆直對著女孩子的臉、一點花哨的手法都不用，一點技術加持都沒有，就是白描，但核心很爆炸。
如果你說拿優秀瞬間對比普普通通第三集太欺負人，那看看電影開局的鏡頭，看似無意義拍女孩出門去兼職，沒臺詞沒衝突但有氛圍、壓抑的沉悶的整體環境就是無形的資訊量。
《清平樂》偶爾也讓我窒息，但那不是和劇中角色的通感共情，純粹是絕望，就像網友吐槽的，“為啥要看七十集的張開宙？說的像國劇有多少能挑的一樣”。
第三層問題是多線敘事如何協調。
《清平樂》故事涉及的人物太多、支線龐雜，如何處理支線間的關係，讓他們有機順接在一起，非常關鍵。
這邊宋仁宗接到彙報：晏大人要回來啦。
那邊拍了晏殊、范仲淹路邊閒談喝茶，晏殊為有才華的女兒打聽婚事。
女主角出場喝羊羔酒。
韓琦和朋友聽戲。
又多又雜又亂又平。
為什麼說節奏有問題？
多線敘事時，常用方法是各方人馬圍繞著同一件事情推進，這樣節奏才可以分而不散、才順暢緊湊。
《北平無戰事》人物線眾多，但不亂。
五人小組審方孟韋之時，鏡頭裡時常切方家老爺子在家中的畫面。
這邊小兒子為救大兒子指著長官鼻子破口大罵，那邊老父親在家講謝安的故事。
看似是散的，其實非常集中，有衝突有張力、有情感有韻味。
《清平樂》中呢？
像是不同場景戲份的視訊雲連線，“嘿你那邊在幹啥呀？讓我來看看呀”，剪刀手隨機擲骰子、點到哪裡算哪裡。
內在肌理的統一感、順延感，都很弱。
更要命的是，每一段裡賽的“風物”都太多。
韓琦那段中皮影戲的部分拍得很有質感，出彩，問題在於“買櫝還珠”。
首先要拍好劇情、故事、角色，然後才是其餘種種加分項。
劇情都沒拍透徹，急著強調“我們復原了大宋風貌”，會不會太捨本求末？
這一段中韓琦和好友一邊走夜路一邊閒聊，友人大笑。
這段臺詞簡直是負面教科書。
“你可得憑良心講，當真是臣萬萬不知此事那樣無辜到得官家下了聖旨讓你去瓦肆才知道官家成了戲文的主角自己成了配角不成？”
又長又繞的一段“偽古式口語”。
舒心醬上一次就寫了，這根本不是文言文受眾窄的問題（因為很多臺詞就不是文言文），而是半文半白加臆想的“過去的口語”，特別拗口。
如何評價電視劇《清平樂》？
演員根本沒能“會心大笑”。
理想的效果什麼樣？
好友會心大笑，觀眾理解劇情和情緒，莞爾一笑。
首先演員就不自然，臺詞太長了讀出來疙疙瘩瘩的、尬笑。
根本沒能成功傳遞這一段的戲劇美學。
想玩高階的，玩砸了。
《琅琊榜》裡有個名場面，梅長蘇把要完蛋的各部牌子扔進火裡。
琅琊榜的朝堂之爭一直被批評是“古偶”，內容素材的紮實程度確實值得商榷，但劇作的表達方式順暢很多，梅長蘇不動聲色燒了幾塊牌子，概念傳達得比長篇大論掉書袋清晰。
當年琅琊榜裡被罵最凶狠的一段戲，是“朝堂論禮”這一塊沒具體拍論爭（因為小說也沒具體寫），從這個角度來說《清平樂》有進步，補了內容。
也算是另外一種意義上的補充說明，為什麼當年琅琊榜不寫一段拍出來呢？難。
所以《清平樂》優點和勇氣也是明顯的（是不是無知者無畏就不知道了），第三集中吵架爭執要不要答應遼使來使之時，劇作隱隱有幾分正劇的苗頭。
但優點的零星之光很快又被澆滅。
節奏輕重緩急錯位
江疏影的角色上線時，一身男裝主動請求參與抄寫藥方，“搞事業”的決心很明顯。
這個反應已經設定得有些不自然了，好吧搞事業也不耽誤姑娘喜歡男主，但很快堆疊重複之處就來了。
第三集結尾處，鏡頭拍了一段非常漂亮的住宅，隱隱約約有樂聲（其實是上一個場景的尾音），畫面很講究，但講究得很剝離。
看見有人說“張開宙是電視劇界的陳凱歌”，那麼就拿畫面鏡頭反駁幾句，《妖貓傳》固然存在很多爭議，但鏡頭語言整體感強出好多個段位來，一氣呵成。
白居易和空海追著陳雲樵一路從長街騎馬到湖面盪舟，歌吹鼓樂隔水而來，在高速的追蹤嫌疑人的劇情中完成大唐風華的呈現。
《清平樂》裡鏡頭好看是怎麼回事呢？
就擺出一個婢女關門的約等於靜止的畫面讓你看：她住的地方好漂亮哦~哇哦~
再然後，劇作中女主角又開始了自己一人分飾二角演皮影戲、演完之後再內心獨白，傾訴：倘若我是男兒身一定為你拼事業。
少女心事、男兒志向，此前戲份中不都已經表達過了嗎？
這裡換了一種表達方式，但內容並沒有變化；這樣的內容也不能說是注水，但觀感並不那麼高明。
她這一腔心事，留待此後爭執之時字字鏗鏘甩出、或在遭遇冷落誤解之時含淚不肯辯解，哪一種不比如今無波無瀾無緣無故對著鏡頭長獨白更好？
想象一下，《大江大河》開頭，王凱在無人處對著他養的豬講滿腹心事“啊怎麼辦啊，啊我好想上學啊，啊哇呀呀呀政策說了我可以上學呀”。
阿西吧。
他想上學的決心，表現在烈日之下一遍一遍念檔案。
有了具體的衝突和情境，比無人處自我剖白“我好想上學”，表現力強太多。
歸根結底，《清平樂》問題不僅僅出在節奏慢上，隔壁《小森林》（夏秋篇，冬春篇）節奏很慢，從頭到尾也沒有爆裂的戲劇衝突，但慢慢悠悠很舒服、很閒適。
作品核心和呈現外延很一致，從價值取向到故事到鏡頭，都是慢生活的理念承載。
《清平樂》則表裡不一，內容設定裡各方劍拔弩張要你死我活，節奏上半生半熟、很多效果呈現如同卡頓。
很怪異。
你說劇作慢吧淡吧，又濃墨重彩在服化道上下了非常華麗的功夫。
像是一襲華美的袍，裡面裹著蜻蜓點水的名人打卡。
肢解整體的悖論順序
看了一眼演員表，飾演蘇軾的是丁禹兮。
光線那版評分超低的《笑傲江湖》裡他演東方不敗，不過我知道他是因為一檔競演綜藝。
在那一大群新人裡，他表現很拔尖。
我毫不懷疑，正午劇裡選來的這些年輕演員，都是掐尖的。
甚至第一二集裡被吐槽的兩位小演員，換個開啟方式搞不好靈氣四溢。
所以舒心醬之前就說，小演員臺詞不成熟，導演不會藏拙。
好的導演可以拔高演員，綜藝節目裡陳凱歌和四十五度角對比鮮明，大導演幾句話將不通透的問題講得明明白白、對演員的幫助給他們的提升都肉眼可見，四十五度則被質疑用盡一切方法拼命想證明自己是“好導演”。
演員在他那裡能成功美成ppt已經算很幸運了吧？
人間褪黑素張開宙導演屬於哪種？
沒有要苛責年輕導演的意思（他好像也不怎麼年輕吧？文牧野、郭帆、餃子都是80後）
（《流浪地球》時期，本手殘黨拍的郭帆）
孔笙也不是一部戲就成為孔笙的，他在走到聚光燈下被盛讚之前，經歷了漫長的默默的紮紮實實的歲月。
如今正午的二代導演們，條件資源顯然比孔笙起步時要好無數倍。
但多少年才自然生長出一個孔笙，和一年催生幾部張開宙、簡川訸的戲，能是同一種質感嗎？
這些年正午最紮實的劇本，始終是由孔笙操刀拍攝的（當然沒那麼紮實他也能增色）。張開宙手裡的底牌（劇本）肯定是不如他的，前幾部戲相對來說故事本身就更遜色，這是雙向的迴圈。
孔笙越好，才越會有機會拍真正的精品本子。
《清平樂》播出第一天舒心醬看到很多網友吐槽：侯鴻亮你是不是有果照在張開宙手裡？
如果有一天，劉和平老師七八年打磨出的一個本子，沒有交給孔笙導演而是給了張開宙，那我才懷疑侯大製片人是不是被張開宙魂穿了。
目前讓我疑惑的是正午為什麼花那麼多錢拍這個故事。
兩套邏輯，一套是尊重資本，另一套是尊重觀眾和自己。
尊重資本（我沒說諂媚資本啊）是逐利本能。
耽改連出爆款，後續專案雪花一樣飛來。
去年的夏日限定讓站姐盆缽滿盈，所以今年想複製下一對爆爆的下一任頂流，剛到橫店機場就被站姐帶著鏡頭團團圍住。
正午曾經的爆款是這個思路嗎？
都不是。
《琅琊榜》之前，流行的聲勢浩大的熱門，並不是這個路數。
《大江大河》在2018年尾殺出來的時候，被追逐的是這樣的土巴巴的故事嗎？
當然不是。
三流的不入流的瞎跟風。
但從某種意義上說，影視劇的大眾消費品市場的確有些畸形，稀缺型別的片子賣一賣CP、拼一拼宣發，收割大量流量和真金白銀，確實“劣幣驅逐良幣”。
帶動大批跟風者，肢解區域性要素、倒推整體、妄求爆款。
但一碼歸一碼，認為《清平樂》有問題，不代表“沉迷爛劇的這屆觀眾不行”。
尊重觀眾說起來很容易、做起來很難，尊重哪裡的觀眾啊？具體怎麼尊重呢？
行業寒冬，話題熱度又容易被快餐產品（營銷）帶跑偏。
無數研究報告分析觀眾愛看什麼，條分縷析列出要素，但從要素出發倒推整體往往會撲街。
隔壁那些服化道精良、演員陣容強大的故事，大多“要素俱全，整體就是不香”。
很難真正觸到受眾的脈搏。
正午金牌作品裡的一條路徑，達成了“自己和觀眾”之間的一致共振。
這是一條說出來很淺顯但做起來很難的道理：拍真正打動自己的。
《琅琊榜》紙質書裡侯鴻亮給海晏寫了一篇序，藉著電視劇熱度幫忙賣書、執筆人又不是專職作家、大概本沒有什麼看頭，其實侯大大寫了啥我也不記得，但我始終記得當時讀完他那一頁紙的感受：很真誠。
《我是餘歡水》侯鴻亮說他一口氣讀完，太喜歡這個故事。
《清平樂》主創團隊們有沒有被打動，我不知道，主創自己要說有我又不是蛔蟲也沒法證偽，但《清平樂》看了三集怎麼都讓人覺得少了一以貫之的很真誠的氣口。
誠懇踏實把打動自己的東西，拍出周正打動人的品相，要質樸但又敏銳的感受能力，要嫻熟的掌控能力、要成熟的團隊配合，要能力要時間要火候還要機遇，很難。
拍好一部作品，原本就是千難萬難的。
我毫不懷疑大家給導演提的建議“不如這樣拍”未必有可操作性，但是，正午聲名鵲起，不正是因為做到了別人做不到的困難的事情嗎？
都寫一加一等於二有什麼好誇的。
審美沒有統一的標準答案，大家看法不同非常正常，但批評《清平樂》就要被扣上“被快餐文化毒害的人”的帽子（甚至被罵文盲），這是什麼路數？
對抗速食快餐的願景固然很好，但慢燉了一碗沒熟的東西還勒令觀眾不準拉肚子，倘若是個別粉絲言論那當然不能苛責，倘若是宣傳話術、那是否有些可怕？
舒心結語
當然，無論如何，和市面上的歪瓜裂棗、妖豔賤貨相比，《清平樂》毫無疑問更周正出色。
但國劇之光、精品良心正午，難倒要拿於正的標準來糊弄自己嗎？
（沒有罵於正那啥的意思）
拍了什麼都敢貼“精品”標籤？
對不起，於正最近都進步了呢。
正午也不是每部作品都能打，這不可怕，聽慣了誇獎要淹沒一切“你最棒”之外的聲音，那才可怕。
這個品牌的價值核心邏輯，是你們真的好、所以觀眾愛。
品相是否硬核才是根基。
流量愛豆霸道控評的邏輯是另一套：因為喜歡、所以什麼都要說好。
真真假假來來去去的控評多煊赫、空心樓閣人去樓空太常見。
別因為貪圖曇花一現的紅利，丟了難得的常青樹劇本。
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28 # 小小明哥
正午Sunny萬眾矚目的古裝大戲《清平樂》，播出僅僅一天，豆瓣就給出了成績。8.1的分數，相比起同期的另一部正午Sunny電視劇《我是餘歡水》，要低上不少。
按理來說，內地電視劇得到這個分數，就已經算得上極佳成績。但是按照正午Sunny的標準，這個分數也只能算是差強人意。
從最初幾集的情況來看，這部由王凱、江疏影領銜主演的古裝劇，其實保持了正午Sunny的最高水準。至少從目前的情況來看，《清平樂》不在《琅琊榜》和《知否知否應是綠肥紅瘦》之下。
不過還是有很多觀眾，在觀看過程中，就對《清平樂》表達了不滿。有些人認為，這部戲節奏太慢，也有一些觀眾感覺，《清平樂》不如《知否》好看。
但是相對的，也有不少人給這部戲，打出了一兩分的低評，兩極分化非常嚴重。
而給出低評的觀眾，他們的吐槽也相當一致：節奏實在太緩慢。
其實如果回想起《知否》，很多人應該也還記得，這部劇在播出時，也有很多觀眾批評節奏太慢。
如此看來，初期節奏慢一點，是這位導演的習慣，很多人批評《清平樂》，也是因為在前兩集中，王凱等領銜主演遲遲沒有出現。
其實在《知否知否應是綠肥紅瘦》也是一樣，最初的兩集，也只有小演員出現。這種創作手法，除了能起到交代背景的作用之外，也是為了讓觀眾對角色，儘快產生代入感。
如果說節奏慢，入戲鋪墊較多，是《清平樂》和《知否》的共同特點，那麼為什麼很多觀眾認為，《清平樂》不如《知否》好看呢？
其實只是因為這兩部戲的定位完全不同。《清平樂》的原著小說《孤城閉》，是一部愛情小說。很多觀眾也認為，這部電視劇也應該以愛情為主線。
但事實上，從最初的幾集，敏銳而又聰慧的觀眾，就可以看得出來，其實《清平樂》的著力點，是歷史大戲，愛情只是其中點綴而已。
《知否知否應是綠肥紅瘦》，是一部以愛情為主線，主要針對女性觀眾的電視劇。
很多《知否》的忠實觀眾，也是抱著找愛的目的，來觀看《清平樂》。她們並不在乎，這部劇中的歷史元素，朝堂上君王大臣的明爭暗鬥。她們的心中，只有一個吶喊：為什麼沒有愛？我只想看愛。
這樣一來，部分觀眾認為，《清平樂》不如《知否》好看，也是情理之中。
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29 # 百萬電影剪輯獅
首先清平樂主要講述著北宋皇帝趙禎（王凱飾）得知將自己養大的當朝太后劉娥並非親生母親，而自己的生母乃是太后當年的婢女李蘭惠，深感愧疚。為了報答李家，趙禎將自己最心愛的女兒徽柔（任敏飾）嫁給了李家的子孫李瑋。朝堂之上，慶曆新政大臣和老派權臣之間針鋒相對，鬥爭風起雲湧，趙禎治國如執秤，權衡各方勢力，為國事殫精竭慮。徽柔與陪伴自己長大的內侍懷吉（邊程飾）建立了深厚的感情，對志趣不和又木訥平庸的李瑋萬般排斥，終於與婆家起了衝突，不顧一切地夜扣宮門，打破帝國最嚴苛的規矩，引發滔天非議，司馬光甚至要在大殿之上“碎首進諫”。趙禎一生悉心呵護的“言路通暢”、“監督國君”的風氣，使得他在愛女之情和維護治國理念之間掙扎得遍體鱗傷。最終，公主以半瘋狂的抗爭，始終未屈服於“成為李瑋真正妻子”的命運，卻與懷吉永生不得相見。
清平樂我還是很看好的，服道化各方面都很精緻還原，唯一的缺點就是女演員的眉毛畫得太難看太現代太僵硬了，讓我很齣戲，清一色的一字平眉，不知道為啥會流行起來，古裝劇畫這種韓式平眉真的難看死了總的來說，
第一二集，圍繞的是仁宗天聖年間垂簾聽政的太后劉娥和皇帝仁宗趙禎的權力鬥爭。副線是後宮郭皇后與張、尚美人的爭風吃醋。當然，我們的曹皇后大BOSS還不在。這其中就涉及了太后想用張耆為樞密使事、晏殊上疏反對並遭罷斥，所謂八大王指出趙禎生母問題，這應當是為劇情需要所解讀。“以是帝雖春秋長，不自知為李氏出也”（《宋史紀事本末·明肅莊毅之事》）
這也是北宋仁宗初期權力鬥爭的膠著點所在，這其中包括在前兩集中出場的呂夷簡、晏殊等人，都起了非常關鍵的作用。
比如在趙禎生母去世後，劉娥本來打算用一般禮節下葬，是呂夷簡答道：“太后不欲全劉氏乎？”。所以當趙禎發現了自己生母事情後，當看到栩栩如生的生母遺容，對於養母劉娥來看，“帝嘆曰：人言豈可信哉！待劉氏加厚”。
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30 # 卡卡冰霜
《清平樂》的播出並沒有索然無味
《清平樂》改自小說《孤城閉》是由王凱 江疏影主演的講述了北宋宋仁宗在位期間前朝後宮的故事。《清平樂》自播出以來，觀眾聲褒貶不一，但是我認為《清平樂》是一部很良心的劇作。在以下幾個方面上
首先在劇情上，《清平樂》劇情主要講述了宋仁宗時期的朝堂風雲和兒女情長，在朝堂之上主要講述了北宋宋仁宗在位期間的政績，講述了宋仁宗起初因太后干政而無法親政，渴望親政，到親政以後，積極為民著想，積極接受諫言，講述了一個愛民仁厚的宋仁宗，而後宮部分則講述了宋仁宗與曹皇后的愛情以及後期女兒徽柔的愛恨，曹皇后是北宋貴族曹家的女兒，曹丹姝自幼便聰明伶俐，文武雙全，而曹丹姝在沒有成為皇后之前，便對宋仁宗一見鍾情，決心進宮幫助宋仁宗，但是宋仁宗卻對於這個大臣們舉薦的皇后不感冒，而曹丹姝也意識到了宋仁宗只是需要一個於國合適的皇后，而不是一個妻子，便只是一心一意的做好一個皇后。而後期宋仁宗最愛的女兒徽柔和懷吉的感情也成為了本劇一大看點。
在演員對角色的塑造上，演員王凱充分的表演出了那個在家國之間複雜而又真實的宋仁宗，而江疏影也將那個用規矩束縛自己，而又渴望得到宋仁宗愛情的驕傲而又聰明的曹皇后演的惟妙惟肖
也用了一些新生代的有演技的小戲骨任敏楊玏等將人物塑造的很真實，給了我們一個有血有肉的人物
很期待《清平樂》接下來的劇情發展，期待宋仁宗和曹皇后的感情發展，在疫情期間，本劇是一個很好的追劇推薦哦
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31 # 讀解電影
有覺得《清平樂》索然無味的嗎？
《清平樂》是正午的大戲，早在去年拍攝期間就已經引起了觀眾們的興趣，我也不例外，一直在期待。開播之後每逢更新第一時間守在艾派德前面看，就這樣改成了2倍速，一直堅持看到了地震，皇后臨危不懼，與宋仁宗又開始彆扭冷戰，看到那兒我已經棄劇了。後來因為對宋史的熱愛和對朝堂戲的喜歡，斷斷續續看了片段，但也沒有最開始那種追劇等更新的熱情了。
說個人感受的話，越往後看越索然無味是真的。帝師殺青，劇情進行到這，不知為啥一切都開始變得有些無味起來。張開宙延續了《知否》時期的美學風格和對節奏的把握，但與《知否》不同的是，《清平樂》沒有《知否》趙麗穎馮紹峰的愛情線，也沒有真正的正反對抗，故事冗長那麼多集，需要情節推進，但情節又過於瑣碎，容易讓觀眾跟不住。
個人覺得，攝影、服化道、演員演技都沒大問題，劇情、臺詞和節奏是硬傷。這些不足如果靠藏拙，可能會好一點。試想，如果減去皇后反覆矯情、徽柔反覆花痴、張娘子不停重複“我是不會放過你的”，等等，劇情和人物的蒼白、平面化是不是就不會被暴露得這麼明顯？觀眾也不會這麼審美疲勞。
雖然電視劇是按集賣的，但這麼裹腳布式發展，吃相也……另，還有很多地方剪輯莫名其妙。
前朝加後宮，目前看也就這麼些事兒，三四十集足夠的，現在看來太長了。建議製片人、導演、編劇和剪輯參看一下《康熙王朝》——那麼巨集大、複雜的敘事，加上感情戲也不過50集，還絲毫不會讓人覺得表達不足，難怪是經典。不過這好像也不是導演和編劇剪輯能最終決定的。應該是平臺和製片人一拍即合吧。
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32 # 酷酷俠
《清平樂》是根據小說《孤城閉》改編而成，原著是以懷吉的視覺展開，主要講述的是徽柔公主的一生，電視劇是以宋仁宗視覺展開，講述的是宋朝皇帝與士大夫共治天下的局面。
電視劇本身在攝影上就運用了很多空鏡，使得畫面非常具有古典意境美。
就我個人而言，我還是比較喜歡的，畢竟現在電視劇風格都太偏向戲劇衝突更大一點的拍攝手法，偶爾換換口味也不錯。
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33 # 熱血159559063
69集的古裝大劇，《清平樂》開播已接近一週，服化道的完美，讓許多宋迷，忍不住好評不斷，然而看過數集之後發現，除卻王凱、江疏影的主線因自身熱度而看點不斷外，《清平樂》整體劇情真的是清湯寡水、索然無味。
01
對比曾經《琅琊榜》的成功，不難發現，編劇的功力所在便體現在劇情當中的“放線收線”之中，以江左梅郎梅長蘇為線放，以官場六部行首下臺為收，收放自然的同時，又製造了衝突升級，外加升級暗線，身世之謎，一步步用線索收緊影迷心上的絞帶，用衝突填滿影迷的腦海，想不成功都難，然而，《清平樂》卻什麼都看不到，69集的長度，放緩了劇情推進腳步的同時，卻沒有給出相應的故事、衝突、以及暗線。
《清平樂》最大的衝突便是趙禎的身世之謎，結果首集便被揭破，講無可講，最大的看點是的大娘娘垂簾聽政與小皇帝的日益強壯，結果毫髮無損的解決，看無可看。最新的劇集當中，趙禎更是完美處理了仁孝二字，雖然生母順容未能臨死相見，但仍舊享有死後殊榮，大娘娘雖不願放手無上權柄，但仍逃不過壽數將近，結果權柄平穩過渡，完美接力！
但恰恰是完美的劇情，卻清湯寡水、索然無味，只因為“全劇皆好人”的古怪設定！
02
一個壞人都沒有的劇，你敢想象？
雖說《清平樂》的仁宗時期仁義無雙，百姓皆歌舞昇平，但朝堂之上無好人的說法，也不是能隨便編寫杜撰的，以《琅琊榜》為例，護國柱石都能成為國之蟲螯，而《清平樂》卻國事、政事清明，晏殊起起落落卻初心不改，一心為皇上擔憂，處處家國天下事事操心，歐陽修不修邊幅，卻直言不諱國事過失，處處育人助人，皇帝生母雖常年幽禁，卻依舊不忘為兒擔憂，近在眼前的相見時機，也仍舊不見，大娘娘雖權利空前，也仍舊不忘國朝姓趙，事事國朝為先，這是清平，卻過於歡樂了。
放線無形，收線無味，觀眾們看不到衝突，內心一片平靜，讓我想起了曾經有些觀眾的評論“你看過了？看過了！你記著什麼？什麼也沒記得！”沒有暗線，全都是明朗燦爛的大白話，一串好人的王朝，真心太過於寡淡了，如同沒有孜然味道的羊肉串，食之無味，棄之可惜！
03
王凱的演繹，四平八穩，仁宗的內心獨白，像臺詞一樣寫在了臉上，從失去生母的大朝會上看，激烈的內心衝突不斷衝擊著趙禎的理智，但帝王的擔當卻讓他穩穩地站在了朝堂之上，王凱的演技是純熟的，帝王內心世界的獨白被確切的演出來了，而帝王的悲傷也流露出來了，而這無疑不是選角的成功！
而江疏影的擔當更是實實在在的明示出來，雖不喜歡被指婚，待嫁之人更是修仙求道，不問世事，但江疏影飾演的小姑娘仍舊壓金線，穿嫁衣嫁到了李家，只因為她明白，擔當是一個人必須有的，直到她拿到了夫君的和離書，方才離開了新姑爺家裡，徹底完成了自己的轉變。
一個英姿颯爽的女人，一個敢作敢當的女人，一個心房住著心愛人的女人，這是一個好女人！
對比劇情的寡淡，王凱江疏影的演繹出現才是不辜負觀眾的期待，一個謙謙君子，一個婀娜美人，一個國事擔當，一個家室擔當，劇是好劇，除卻清湯寡淡的劇情，便只有王凱江疏影的演繹值得一看，想要大火，想要好評，《清平樂》且得走著看著！
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34 # 包子影視大全
這部電視劇的大致劇情是這樣的：北宋皇帝趙禎（王凱飾）得知將自己養大的當朝太后劉娥並非親生母親，而自己的生母乃是太后當年的婢女李蘭惠，深感愧疚。為了報答李家，趙禎將自己最心愛的女兒徽柔（任敏飾）嫁給了李家的子孫李瑋。朝堂之上，慶曆新政大臣和老派權臣之間針鋒相對，鬥爭風起雲湧，趙禎治國如執秤，權衡各方勢力，為國事殫精竭慮。徽柔與陪伴自己長大的內侍懷吉（邊程飾）建立了深厚的感情，對志趣不和又木訥平庸的李瑋萬般排斥，終於與婆家起了衝突，不顧一切地夜扣宮門，打破帝國最嚴苛的規矩，引發滔天非議，司馬光甚至要在大殿之上“碎首進諫”。趙禎一生悉心呵護的“言路通暢”、“監督國君”的風氣，使得他在愛女之情和維護治國理念之間掙扎得遍體鱗傷。最終，公主以半瘋狂的抗爭，始終未屈服於“成為李瑋真正妻子”的命運，卻與懷吉永生不得相見
之所以會讓人感覺這部劇索然無味，我個人認為有以下幾點：
1：做為一個宮廷劇，劇情拖拉是避免不了的，他們所生活的環境，生活的節奏就是那樣的，和我們現在的快節奏社會是完全不一樣的，所以會讓我們覺得它節奏太慢，沒意思
2：70集的電視劇，沒點回憶，沒點風景，怎麼行呢
其實按照上面整體的劇情來看，我們用平常心，細細品，這個電視劇還是有點意思的，反正我是會把這部劇看完的！
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35 # 王哥撩大劇
於正的劇垃圾雖垃圾，但能打的算多的，對行業脈搏的行情摸得是比較準的。現在是華服裝逼鮮亮好看，核心是小情小愛，不敢做朝堂怕撲，又要拿朝堂的殼裝逼。既搞不了深刻的核，又要在淺薄上套深刻。吸引的大概是小資情懷嚮往愛情又覺得自己獨立實質不獨立的白領，受眾要說沒問題也是可以的，效果如何還是看收視率。嘛，我們呢也只能再拿《水滸傳》《大宋提刑官》看看優良的道化服，優良的核心，舒服的演繹。這種情情愛愛畢竟是看不下去沒有興趣的。做舊和時代感原本比制式要重要，不過有制式也比沒制式好得多，比用唐宋穿越秦漢好得多。總之，依然是沒好本子，沒好鏡頭語言，自然撐不起來。沒好本子自然臺詞不行劇情薄弱，沒好的鏡頭語言，自然是導演組水平所限。編劇和導演這個地基不穩，演員是救不了的，道服也是救不了的。能稱得上足夠優秀的，近年的作品也是極為稀少，就別說經典了。就算是《長安十二時辰》，拉垮的節奏也已經被踢出經典之列，堪堪優秀都難言，只能算尚可了。
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36 # 暴走的飛肥豬
既沒有理性思辨的智力驚豔，也沒拍出家國天下的動人情感走向。
很長很長的一段祈雨引發爭執的戲份，核心太模糊。
第一層問題在於“拍概念”還是“拍細節”。
賣梅子一家人的故事是拍細節。
仁君與否這樣的概念太大太空，是虛的看不見的，一家五口的日子不好過是實的、看得見的。
少年時心高氣傲的韓琦偏偏要罵官家，這個梗寫得很老套也有幾分刻意，少年們的臺詞也都很拗口，但相比之下“細節”依舊比“概念”友好太多。
帝王喜歡梅子，原材料價格飛漲，這一家人買不起無法維持生計、最後家破人亡。
從少年君臣相見時看見這家人的苦辛，到君王朝堂相對時這一家人已慘遭不幸，這是一條完整的有起承轉合的故事線。
第一集裡晏殊和小皇帝那段長達8分鐘的對話，更像是辯論草稿而不是臺詞，從概念出發爭辯概念、容易讓劇作懸空。
隔壁太多撲街的古裝劇，朝堂後宮之爭劇情裡都有這個問題，動輒談天下談至高無上的權力，虛得很。
賣梅子一家人的橋段則是反過來的，從小民的生計出發、拍故事拍細節，然而自然讓人代入思考“他想當好皇帝但是做到了嗎”。
比起很多空有概念的劇作，《清平樂》更周正一些，但大段大段概念先行、或者完全沉迷概念論證的橋段，和那些劇作本質上也不過是五十步和百步的差別。
舉個例子，《黑水》拍了巨頭化學公司生產有毒產品、殘害可憐大眾的故事（真實故事改編），如果《清平樂》班底拍類似題材會怎麼樣？
搞不好先讓男主辯論三百回合，掉書袋引用蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，然後“哇哦中學課本上的人物這裡都有哦，快來瞻仰哦”。
那我比較想把埃斯庫羅斯索福克勒斯歐里庇得斯阿里斯托芬的本子都捆成磚頭砸向你哦。
實際上《黑水》拍了什麼呢？
故事，細節。
毒垃圾填埋場附近的養牛農民深受其害，男主去了以後只看見幾頭牛，問你們家牛呢？
對方一指：都在那裡。
起起伏伏一片墳墓。
很有衝擊力。
再看看《清平樂》，這是拍影視劇還是拍文獻綜述？
文獻綜述拍成這樣也不合格啊。
第二層問題是隔閡感。
大旱大災之時君王發《罪己詔》不發也要裝樣子琢磨咱做錯啥了嗎，這套古代例牌菜的邏輯支撐在現代語境中完全不成立。
下不下雨僅僅是天氣問題，和宋仁宗以及他嫡母沒幾毛錢關係，觀眾能明白那個時候那個語境下執行另外一套邏輯，但始終相隔一層。
很容易讓人下意識覺得，繞著這個話題絮絮叨叨嘰嘰喳喳、夾帶私貨有所圖謀的幾方言論，都差點意思。
所以劇作要營造出“浸入感”，要撕掉那層隔閡，這種浸入感又不是情緒上的，而是邏輯上的。
這就非常難。
而劇作還要藉此寫太后、皇上、各路大臣們的隱晦鬥爭。
導演顯然還沒有拿捏這種高難度的本事，讓人不解為什麼寫這段拍這段。
相關內容可以簡單分兩類，一類是如今觀念已變遷的，比如嘉靖朝的大禮議、繼承堂哥皇位之後能不能管自己爸爸叫爸爸的問題，就有時代次元壁。
如果不是研究興趣的歷史粉，如今大家都不會太糾結這個問題、也比較難有相關經歷，影視劇如果想切入這個點會相對難一些，需要有一個“時代邏輯浸入”的鋪墊過程。
另一類則是沒有隔閡感的，大災大旱會導致未來沒飯吃、沒衣穿等等，非常樸素的道理，不需要額外多鋪墊什麼。
《清平樂》搞了洋洋灑灑一望無際可以看到天荒地老的七十集體量，有足夠空間鋪墊、但又沒鋪墊該浸入的。
人家是溫水煮青蛙，他這劇像溫水煮溫水。
再說節奏慢的問題，舒心醬近期剛好看了一部《從不，很少，有時，總是》，雖然拿下柏林銀熊但節奏依舊被詬病。
其實這部電影不是節奏慢，只是手法白描。
影片的厲害之處，也正在於用白描手法拍出了很震撼的內容，未成年少女面對被侵犯的重大悲劇、被特殊情境變成了幾份基於程度副詞的調查問卷。
鏡頭就筆直對著女孩子的臉、一點花哨的手法都不用，一點技術加持都沒有，就是白描，但核心很爆炸。
如果你說拿優秀瞬間對比普普通通第三集太欺負人，那看看電影開局的鏡頭，看似無意義拍女孩出門去兼職，沒臺詞沒衝突但有氛圍、壓抑的沉悶的整體環境就是無形的資訊量。
《清平樂》偶爾也讓我窒息，但那不是和劇中角色的通感共情，純粹是絕望，就像網友吐槽的，“為啥要看七十集的張開宙？說的像國劇有多少能挑的一樣”。
第三層問題是多線敘事如何協調。
《清平樂》故事涉及的人物太多、支線龐雜，如何處理支線間的關係，讓他們有機順接在一起，非常關鍵。
這邊宋仁宗接到彙報：晏大人要回來啦。
那邊拍了晏殊、范仲淹路邊閒談喝茶，晏殊為有才華的女兒打聽婚事。
女主角出場喝羊羔酒。
韓琦和朋友聽戲。
又多又雜又亂又平。
為什麼說節奏有問題？
多線敘事時，常用方法是各方人馬圍繞著同一件事情推進，這樣節奏才可以分而不散、才順暢緊湊。
《北平無戰事》人物線眾多，但不亂。
五人小組審方孟韋之時，鏡頭裡時常切方家老爺子在家中的畫面。
這邊小兒子為救大兒子指著長官鼻子破口大罵，那邊老父親在家講謝安的故事。
看似是散的，其實非常集中，有衝突有張力、有情感有韻味。
《清平樂》中呢？
像是不同場景戲份的視訊雲連線，“嘿你那邊在幹啥呀？讓我來看看呀”，剪刀手隨機擲骰子、點到哪裡算哪裡。
內在肌理的統一感、順延感，都很弱。
更要命的是，每一段裡賽的“風物”都太多。
韓琦那段中皮影戲的部分拍得很有質感，出彩，問題在於“買櫝還珠”。
首先要拍好劇情、故事、角色，然後才是其餘種種加分項。
劇情都沒拍透徹，急著強調“我們復原了大宋風貌”，會不會太捨本求末？
這一段中韓琦和好友一邊走夜路一邊閒聊，友人大笑。
這段臺詞簡直是負面教科書。
“你可得憑良心講，當真是臣萬萬不知此事那樣無辜到得官家下了聖旨讓你去瓦肆才知道官家成了戲文的主角自己成了配角不成？”
又長又繞的一段“偽古式口語”。
舒心醬上一次就寫了，這根本不是文言文受眾窄的問題（因為很多臺詞就不是文言文），而是半文半白加臆想的“過去的口語”，特別拗
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37 # 小呂看電影
正午Sunny可以說是中國電視劇的一個標杆，正午出品，必屬精品。即使是長篇電視劇如《琅琊榜》也是精彩絕倫，無論劇情還是服裝道具還是臺詞各方面都給人一種看下去的慾望。
《清平樂》首先是一部長篇電視劇，對比現在電視劇的發展趨勢，劇集太長就是一個明顯的劣勢，對於觀眾來說開局就要有個心理準備－這是一場持久戰，所以對於喜歡快節奏的觀眾來說還沒開始就可能打退堂鼓。
《清平樂》藉著正午Sunny的光環，關注度是很高的。所以剛開始上映的第一天，收視率還是非常可觀的。奈何到了後面，不知道是什麼緣故，很多人表示自己心累，有一種想棄劇的衝動。而觀眾們議論中出現頻率最多的原因，就是劇情太過沉長，過於拖沓了。
最後一點，服裝造型設計對一部劇來說是非常重要的，《清平樂》正是完美做到這點，劇裡每個人物的服裝造型可以說做到極致，但同時這也是一個雷點，服裝過於華麗考究，觀眾在欣賞劇集內容的同時難免會被華麗的造型所幹擾，造成故事情節脫節，影響觀影效果。
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38 # 茶茶剪影der
感謝邀請，《清平樂》是由正午Sunny影業、中匯影視、騰訊視訊聯合出品，侯鴻亮製片，張開宙執導，朱朱編劇，王凱、江疏影、任敏、楊玏、邊程、葉祖新、喻恩泰、王楚然、劉鈞主演的古代傳奇劇。
該劇改編自米蘭lady的小說《孤城閉》，以北宋為背景，在風起雲湧的朝堂之事與剪不斷理還亂的兒女情長之間，還原了一個複雜而真實的宋仁宗。
其實小編覺得清平樂還算是蠻不錯的，不論是演員陣容還是劇情方面，都比較精湛真實的體現出了劇中的感情流露。
《清平樂》播出有段時間了，豆瓣評分7.7分，網路上卻是呈現兩極分化的評價走向。褒的人，讚的是歷史大劇的格局和講究的服化道；而貶的人，則否定的是拖沓的劇情節奏以及略顯沉悶的故事呈現。
那麼，《清平樂》究竟如何呢？十句話點評走起，沒看過的人可以藉此判斷是否值得一看，看過的人可以看看是否跟你的看法一致。
這部劇選取的並不是熱門的明清朝代，而是相對冷門的宋代。我們熟知的《少年包青天》就是這段時間，狸貓換太子講的便是宋仁宗，但宋仁宗作為主角出現穿連起整部劇的角色和劇情，這部劇稱得上是視覺獨特、獨闢蹊徑。
《清平樂》整體來說還可以，網上兩極分化的評價確實都各有道理，喜歡有質感的歷史劇而又能忍受慢節奏的劇情的觀眾，可以試著看看。
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39 # 東北小夥李先森
《清平樂》這不劇剛開始會讓人覺得劇情拖沓、索然無味，但是隻要堅持住，多看幾集不被勸退，那麼就會像陷入沼澤裡一樣，不知不覺的就會被劇情深深吸引，進而無法自拔。
剛開始看的時候，很多觀眾真的都被《清平樂》的劇情進度給急死，但等結合了歷史故事，再回來慢慢品的時候，就會有一種上癮的感覺，尤其是劇情中的一些劇情小細節更是越品越有味。在這部劇剛官宣開機的時候，還不叫《清平樂》這個名字，原先是叫《孤城閉》的，這一點想必大家都知道。
而《孤城閉》改名字的原因很簡單，這整部電視劇是以王凱所扮演的主角宋仁宗視的角講述他的一生，宋朝是如何在他的治理下百姓安居樂業，社稷海晏河清的。
不過，現在《孤城閉》的主角徽柔公主已經出生了，而她所要經歷的感情挫折也同樣是《清平樂》中的一大重點。
作為宋仁宗的長女，徽柔公主可以說是含著金湯勺出生，現在還在襁褓之中的她可以享盡天下榮華和父母疼愛，而長大之後的感情挫折，還有嫁給不愛的人，這樣故事都得日後才能碰上。
雖然如此，但是徽柔作為皇家長公主，她註定坎坷的一生已經開始了，出生後需要面對的第一關就是取名字。
因為是皇帝的第一個孩子，所以宋仁宗很是重視，他讓翰林院草擬了上百個名字。面對這上百個名字，宋仁宗左看右看都覺得不滿意，所以又叫來晏殊問意見。
而看了這上百個名字後，晏殊表示，“這些都是極美，寓意又極好的字”，可惜宋仁宗就是不滿意，最後自己給女兒起了“徽柔”的名字。
翰林院取名的時候怕不是正午在校場晒著了吧？還取了個水桃，這是得有多渴？要不是老爹宋仁宗好歹還算才華橫溢，她堂堂一國公主差點就叫趙水桃了這是得有多驚悚？
“水桃”起碼還“好吃”，“恨玉”就太可怕了，這個名字哪裡能看出“極美”和“寓意極好”來？
晏殊先生是怎麼睜眼說瞎話評價這上百個名字，都是極美的寓意極好的？
別說宋仁宗了，擱我閨女叫這個，我也不同意！怪不得官家不用！
《清平樂》道具組的小夥伴大概也沒想到自己只是羅列了上百個名字，結果就犯了個低階錯誤，還硬生生被觀眾們給抓到了“小辮子”，也是實慘了！
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40 # Linking小芹
確實有點索然無味，但是平淡也許就是它的特點。
《清平樂》這個名字，你品，你細品。
《清平樂》改編自米蘭lady的小說《孤城閉》，已北宋為背景，講述的是圍繞著宋仁宗發生的大事小事，一方面是身為皇帝當時的政局，另一方面是講的宋仁宗的兒女情長。
整個故事不像《琅琊榜》、《慶餘年》那樣的權謀算計，更不是像《甄嬛傳》那樣的大女主戲，它更像是一個白髮蒼蒼的老者給你娓娓道來一個故事。
從整個畫面色彩來看，確實有一種品故事的感覺。《清平樂》的濾鏡讓整部劇看起來像是在翻閱一本史書，看似老舊，但更貼近現代人對古代的印象畫風。劇中的服化道也是比較符合歷史的，看似不奪目，其實很精緻。演員的妝容也不濃，從畫面上看像不像是我們開啟了上帝視角直接穿越回了那個年代去觀看那裡的人發生的故事呢？
觀看《清平樂》需要注意細節，有很多地方都為接下來的故事埋下伏筆，但是現在大多數人其實看電視劇就是圖個消遣，爽就完事了，比如《三生三世》裡白淺剜素錦眼那一幕，是不是看著很痛快？這種型別的電視劇肯定比《清平樂》火爆。
但是《清平樂》是一個需要細細品的電視劇。可以說製作很精良，演員很給力，只是沒那麼多觀眾買賬。如果你能換一個心態去觀看這部電視劇，把它當作茶餘飯後靜靜心的小故事，也許你能體會到從其他電視劇體會不到的樂趣。
不過我知道很少人有這個耐心[摳鼻]
不然它的評分怎麼越來越低？
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《清平樂》劇情還是比較多亮點，故事劇情符合現代的需求，可以通過看電視劇瞭解很多歷史，學到很多有用知識。故事主要講述了北宋皇帝趙禎（王凱飾）得知將自己養大的當朝太后劉娥並非親生母親，而自己的生母乃是太后當年的婢女李蘭惠，深感愧疚。為了報答李家，趙禎將自己最心愛的女兒徽柔（任敏飾）嫁給了李家的子孫李瑋。朝堂之上，慶曆新政大臣和老派權臣之間針鋒相對，鬥爭風起雲湧，趙禎治國如執秤，權衡各方勢力，為國事殫精竭慮。徽柔與陪伴自己長大的內侍懷吉（邊程飾）建立了深厚的感情，對志趣不和又木訥平庸的李瑋萬般排斥，終於與婆家起了衝突，不顧一切地夜扣宮門，打破帝國最嚴苛的規矩，引發滔天非議，司馬光甚至要在大殿之上“碎首進諫”。趙禎一生悉心呵護的“言路通暢”、“監督國君”的風氣，使得他在愛女之情和維護治國理念之間掙扎得遍體鱗傷。最終，公主以半瘋狂的抗爭，始終未屈服於“成為李瑋真正妻子”的命運，卻與懷吉永生不得相見。
這部劇服裝道劇場景比較養顏，有很多北宋生活片段是現代人沒有接觸過的，故事情節環環相扣，承上啟下，值得每位觀眾細品，建議多留意後宮的片段。
演員都是好演員，每個人氣質優雅，顏值都是挺標緻的，特別是王凱算是顏值擔當和實力派演員。