《半邊人》具有港片罕見的真實感，特別因為女主角許素瑩本人，就跟片中女孩一樣，是個賣魚女，到香港“電影文化中心”學習演技，結果做了業餘演員許素瑩的角色，代表了香港不少新青年的心態和生態，就是不再被動和執著，她在愛情和學藝兩方面，都是主動而又開放，成功固然可喜，不成功也算盡了力，無愧於心。她與男友相戀，十分投入，後來男友提議分手，她並無苦纏。有場是她在餐室與這舊男友重聚談話，大家都很坦誠，但言詞間有著微妙的試探，這場很即興的對談，就高度真實有趣。她與家人的關係亦是如此，有煩惱、有爭執，又有親情與和氣，此乃矛盾中的共存，與大多數電影強調的代溝對立與反叛不同，而更合乎普遍真相。她在演戲方面也一樣，獨來獨往，演完戲再去賣魚，反映出自立和明理的性格。

《當幸福來敲門》

別讓別人告訴你，你成不了才。如果你有夢想的話就要去捍衛它。如果你有理想的話就要去努力實現。正如影片開始時克里斯一直強調日託老闆是幸福的幸不應該寫成辛苦的辛時，克里斯一直在追尋幸福的路上。然而妻子的離開，深重的罰單，加上生活的各種壓力。影片主人公面臨的問題深重而又真實，就好像今天的我們。但克里斯就是這樣追尋著自己的幸福，不斷的奔跑!影片快結束時掃描器突然亮起的燈光，克里斯人生中正在悄然亮起的希望之光!正如片名所說：當幸福來敲門!

《風雨哈弗路》

很勵志的一部求學影片，時常在想假如我們也有影片中那麼努力現在的成就也就不會那麼平庸了吧。也許是因為我們太幸福太安逸所以才沒有什麼鬥志!影片的故事和主題雖然不是很新穎，但是旁白卻非常精彩。

周星馳的《功夫》。這電影，幾歲的時候看是貪圖享樂，十幾歲的時候看是解壓消遣，等到二十幾歲，本來是奔著等人消磨時間的目的看，結果看著看著就記起了筆記。

現在才覺得周星馳不僅演技一流，導演能力也強。真的覺得這電影每一個鏡頭的表現手法都很厲害，誇張起來又不脫離實際，看著看著就會暫停記下來。而且邏輯緊密流暢，節奏感把握堪稱一絕。太牛了。據我看過這麼多周星馳的電影，他在電影中的角色幾乎都不會處於很高階的圈層，一般都飾演受盡冷嘲熱諷的底層小人物，但是他可以給觀眾一種同情心和幽默感交融的感受，這樣就顯得這個角色更可悲了。我覺得，一個人的人生閱歷沒有一定的厚度，是很難拍出這樣的效果的。

影片中講的是勤勤懇懇的機器人瓦力在地球孤獨的清掃垃圾幾百年，直到有一天另一個機器人伊娃的出現。瓦力對伊娃一見鍾情，然後對伊娃的求愛過程。在這過程中有他們一起歷險，也有他們一起開心的一幕。慢慢的伊娃也愛上了瓦力，後來他們回到地球一起跟其他人生活。瓦力守護伊娃，同樣伊娃也守護瓦力。

機器人都可以心心相印去愛彼此，何況我們人呢？？？

《肖申克的救贖》詮釋希望與救贖再也找不出這樣的電影了，看完電影給人內心帶來的震感與心靈的洗滌深刻又沉重，這是一部有溫度的電影、一部有希望的電影、也是一部勵志的電影，於人生與生活中，只要心中有夢，只要堅持下去，就一定能曙光，就像電影中安迪滿身淤泥被大雨沖洗一樣，沖走心中一切陰霾！其中經典臺詞印象深刻，久久揮之不去，“有一種鳥市永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都閃耀著自由的光輝”，希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝，要麼忙著活，要麼忙著死，怯懦囚禁靈魂，希望還你自由，強者自救，聖著渡人！

1.《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一箇中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀複雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.

2.《中央車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋趙冬尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。

3.《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說：天殺的，有這麼美麗的西部.

就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。表達自己的具體感受和得到的啟示。電影評論的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。可以是電影、話劇、連續劇等物件。物件為電影。

應該是復聯三吧

鋼鐵俠3》中有一幕是鋼鐵俠在家裡遭受恐怖分子襲擊，而當時小辣椒正在託尼家中，在敵人一發炮彈丟到斯塔克的別墅時，託尼第一時間啟動了戰衣，但是他卻沒有穿戴在自己的身上，而是將它披在了小辣椒身上，讓小辣椒毫髮無傷，而自己被炸得傷痕累累，在遇到危險時託尼第一時間想到的是他的愛人而不是自己，這樣細微的愛你發現了麼？

2020年最近上映沒多久的電視劇《我是餘歡水》餘歡水在銷售公司工作本來就不順心，從來沒有被人看得起，就連自己的徒弟都瞧不起他，然而根據劇情的發展，讓餘歡水從和老婆厲害、老爸要錢、誤查的癌症，讓餘歡水也是一步一步慢慢跌入人生低谷。我最喜歡的是他的中後期段屬於逆襲青年，讓我產生了濃厚的興趣。

我是餘歡水劇情改編自餘耕小說《如果沒有明天》，以詼諧荒誕的方式描寫了社會底層小人物餘歡水的艱難境遇與心路歷程。

很高興回答你的問題，電影觀後感和影評直接影響看到影評的人對一部電影的看法，所以我們寫觀後感和影評的話，一定要實事求是，要不然有可能浪費一個人或者很多人一個多小時的時間。時間是寶貴的！1，首先，影評要簡單明瞭，好看還是不好看，或者滿分10分我可以打幾分！2，淺談劇情，不要長篇大論，讓看到影評的人一看就知道是不是自己喜歡的型別！3，最好可以和一部大家比較熟悉的電影做個比較。比如比【縱橫四海】還好看等等，這樣更容易一下就提高了觀影的興趣！簡單說這幾點，歡迎大家補充！

前幾天隨便瀏覽網頁，看到一篇寫這部《何以為家》 的觀後感的文章，作者裡面寫到一個小男孩去控告自己的親生父母，理由是：“他們生了我，卻不能養育我”，看到這句的時候，我非常想去看看這部電影，到底是什麼樣的情況下才會出現這樣的事情，一番尋找後，我認真的看完了這部電影，確實讓人淚奔，只希望這樣的事情不在發生了。

何以為家（2019年上映 導演娜丁·拉巴基）

主演：贊恩·阿爾·拉菲亞、 約丹諾斯·希費羅 等

該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。

這部電影超級虐心，為了讓觀眾意識到這個殘酷的現實和所講電影故事的真實性，導演娜丁·拉巴基選擇一批真實生活在難民的人出演影片，要求演員必須經歷過這樣的生活。片中的贊恩飾演者並不是職業演員，而是真實的敘利亞難民。被導演發掘時，當時12歲左右的他連自己的名字都不會寫 。

當然是這個！

最近看了一部電影《墮入地獄》一直想抽空寫一篇影評，今天終於抽個時間寫了下，下面說說我對這部電影的個人心得。

首先我個人非常喜歡這部電影。

在我看來它是披著恐怖片外衣的勵志片，我知道很多人會說我純屬胡扯，確實，我是在說我心裡所傾向的理解。

影片給我的總體感受是：很多懺悔是源於恐懼，而不是內心真正的歉疚。

女主角Christine總的來說給觀眾的感覺是她美麗善良、勇敢執著，獨立自強，是個討人喜歡的新時代女性形象。除此，她還很有愛心，比如熱愛動物，做義工，還是個素食主義者；她自尊自立，她的男朋友是個家境十分富有的富二代，還是個大學教授，名校博士。她憑著自己奮鬥從鄉下到城裡並謀得銀行信貸員的工作，但是還是和男朋友以及男友身邊的女性比起來有著很大的距離，但是她不卑不亢，也不依賴對方，只是專心做自己的事。這樣的一位“接地氣”的可愛女人，觀眾們肯定是買賬的，因此影片最後大反轉式的結局令很多觀眾難以接受：“難道所有的努力和懺悔都沒用的嗎？難道這樣的好人也要因為一時的“失誤”下地獄嗎？”

我的理解是我支援編劇的結尾，答案是肯定的，她確實有下地獄的理由。

或許在觀眾的心目中，Christine冷漠拒絕Ganush太太的行為可能連“錯誤”都算不上，因為那是按照當代社會的道德標準，不故意害人已經算好人了，何況還是在“制度之內”，但是影片中也反覆指出其實Christine可以為Ganush太太再延期一次，但是她為了上位的私心，讓一位垂暮老人一無所有，哪怕這位太太當所有人面前給她下跪，以死去的母親之名賭上尊嚴去乞求，這是多狠的心去拒絕一位這樣的老人？所以人性的醜惡在這裡很模糊，老太太是素質很差，但是比起人性還不足一提，女主看似道貌岸然，卻在人性的陰暗面種下了罪惡的種子。

所以影片最後結局反轉，她依舊沒有逃脫地獄的審判也不足為奇了！可是為什麼觀眾會意外，會失望？也許是因為女主在影片中葉表現出很多善良的一面，再對照當今現實社會，她是個非常接地氣的女性，可能存在社會中的每個角落，這種人很多，可是她已經比生活中大多數人都要善良勇敢的多了，因此在她歷經苦難貌似熬得苦盡甘來之後，還是逃不出被拉入地獄的厄運，這讓我們在震撼之餘恐懼不已——若知道這麼好的人也會下地獄，那我們是不是該多審視自己？這或許就是導演的意圖。

周星馳的《功夫之夢》由導演周星馳《功夫》出演。每個人都有一個武術專家的夢想，並希望有一天能夠練習出無與倫比的武術。

1940年，上海最大的黑社會是“鐵錘幫”。自小受辱的阿星和肥仔聰，流氓，偽造鐵錘幫的名字，勒索和勒索“豬籠城中村”的居民。我不希望真正的“鐵錘”來，但是我被這裡的隱士大師打敗並逃跑了。

鐵錘幫找了幾個地方對付鐵仁泉、路譚腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆趕出江湖，趕走了他們。

“鐵錘幫”讓阿星深入精神病院尋找“火雲邪神”。火雲邪靈因為一個黑暗的詭計給包租公夫妻造成了嚴重的傷害。阿星也被打死，因為他的良心在觀看戰爭期間發現了對“火雲邪靈”的攻擊。

然而，他卻意外地打通了阿星任督的第二脈，從小學習的如來掌一下子成了武林高手。他用從天而降的掌法制服了“火雲煞”。

根據整個情節的發展，《功夫》仍然像他過去的作品一樣，講述了一個小傢伙如何成長的故事。這個故事講述了一個善良的街頭混混通過改變邪惡和迴歸正義成為一代武術專家的故事。

主人公阿星，雖然整天遊手好閒，卻欺軟怕硬，搶劫了他小時候救過的薩甘。然而，他並沒有真正懷孕。當他還是個孩子的時候，他想維護世界和平，用他所有的零花錢從乞丐那裡買武術祕笈。看到薩甘被一群人欺負，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起來很凶，但很友善地接納了許多無家可歸的窮人。

包租公好色且懦弱，仍然是一個“妻管嚴”。

兩人退出江湖，隱居起來，只是因為他們的兒子在比賽中被殺。

至於壞人，陳哥，鐵錘幫的老大，更是霸道而肆無忌憚。他的導師是個搖擺不定的人。狡猾的“火雲煞”有各種各樣的表演。

在電影中，他只是一個整天在街上行騙的小流氓，但他能感覺到充滿了故事。那種內斂深藏在他扮演的小傢伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事蹟。

成為大俠後，整個小人的性情突然變了，由內而外體現出“能力越大，責任越大”的使命感。儘管他在擊敗“火雲煞”後遭到伏擊，他還是故意沒有擊中目標。他立刻用一句不贊成的“想學，我就教你”征服了“火雲煞”的心。

《阿甘正傳》觀後感有感

雖然阿甘他是一智力不高的人，但他卻擁有一顆純潔而善良的心，他永遠記得的是媽媽的叮囑：

　　“人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嚐到的是什麼味道。”

　　“你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!”

　　阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴呆呆的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的“飛毛腿”，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

　　他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一起，他拋棄了所有的雜念，憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學們的歧視，跑過了大學的足球場，跑過了炮火紛飛的越戰泥潭，跑過了乒乓球外交的戰場，跑遍了全美國，最後跑到了人生中屬於自己的輝煌。

　　阿甘的一生可以說有太多的巧合，但那僅僅是巧合嗎?是他用誠實、守信、認真、勇敢換來的，他得到的東西讓太多的人羨慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能夠明白呢?

　　他唯一的好友在戰鬥中不幸身亡，為了完成好友的遺願，阿甘竟然真的去買了一艘漁船，就像好友生前說的那樣，要捕好多好多的蝦，就在別人看來是不能做到的事，阿甘憑著自己的執著做到了，還因此賺了大錢，辦起了企業。為了紀念自己的好友，他把這個企業叫做吉布.甘企業，可是阿甘卻並不想享受這麼多的財富，他把企業的一半股份給了好友的母親，自己去做了一份除草的工作。

　　阿甘就是這麼一個誠實守信，重情輕財的人，雖然好友、親人、女友一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，在常人看來，阿甘真的很笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

　　阿甘其實代表大部分普普通通的平常人，沒有天賦異稟，沒有高智商。那我們只有腳踏實地的做。勤勤懇懇。老天是不會拋棄一個善良的人，一個一步一個腳印的人，一個守信用的人，一個重情義的人的。所以阿甘帶代表一部分普通的人的人生出路。這就是我看到影評後的真實感覺。這樣的感覺吸引更多人去觀看電影。

第一次看《夏洛特煩惱》是在這部電影火了很久之後才看的，因為這個電影的名字很怪，當時主演沈騰和麻花團隊還不出名，我以為是一部比較怪的電影就一直沒去看，後來在我不經意間看到一個傢伙的影評才對這部電影有了興趣，和別人的誇獎不一樣，這個人以另一種不同的角度把《夏洛特煩惱》這部經典喜劇片狠狠地吐槽了一番。

下面是他的影評內容:

坦白來說這片子挺噁心的，打著傳遞正能量的主題把所有角色和他們代表的人群都侮辱了一遍。

主角夏洛，活該一輩子屌絲，人生都活在意淫了。回到過去後選擇利用資訊不對稱優勢來獲得成功很正常。既然選擇了光鮮亮麗，選擇了女神那tmd就別慫，別回頭，他看到袁華和秋雅躺在一起沒爆發，對未來的周杰倫發火乃至回去找馬冬梅就是因為他認為他配不上成功，對自己的成就還感覺不切實際。按片中時間已經經歷了很多了，但最後還是懷念所謂的那個家，不是因為溫暖啥的，就是因為老鼠不習慣待在聚光燈下，老鼠始終是老鼠。

馬冬梅，無底線無條件的喜歡一個人就是主創對女性的要求，人不自愛真的沒人會愛你。更何況她也完全稱不上什麼溫良賢淑，真喜歡一個人那也別接受其他人，和人結婚後那個倒貼勁，把她當時的老公置於何地？

秋雅：主創中學時期一定被女神鄙視過不然不會那麼損一個人，女神就一定是勢力愛錢，愛紅杏出牆？她們沒有主見、沒有愛好、甚至沒有心，只是有錢有權有勢有才男人的附屬品？這大概就是主創對女神的印象了，你用物化的眼光看女神，女神就用物化的眼光看你。

夏母，本文裡面夏母應該是往高大全來塑造的，初期的設定也確實是這樣的。但最後那一出把我噁心的，不是她沒有追求愛情的權力但是為了製造笑料在兒子臨終的時候告訴他給他找了個爹，還是她朋友，真的蠻顛覆的。最後為了營造他孤身一人的場景還把夏母趕出去也是挺糟的，作為一個母親，真的，不可能離開垂危的兒子身邊的。

全文唯一的有感觸的是，袁華說:“我陪你去小樹林”。還真的有點感動。但遺憾的是他被塑造成一個虛偽的裝逼犯。

本文主旨就是，人就是不應該追求物質的滿足和幸福，就要和老婆擠在40平米的小屋，天天粘著老婆。學習好表現佳的男生就是虛偽懦弱的裝逼犯，女神就是愛錢就是男人的附屬品，如此虛偽苟且噁心的價值觀。

看過電影以後，我覺得這傢伙說的還是有一些道理的，不過，他從道德這方面抨擊一部無厘頭喜劇也是挺有趣的，畢竟，喜劇的風格本來就荒誕不經，逗人發笑的，太認真就失去觀看喜劇的本質了。

很高興回答您的問題。前一段時間無意間看到一段電影《男與女》的短評，內容如下：從一開始就是性冷淡畫風，像芬蘭的大雪“又安靜又幹淨”。感情的滋長和家庭的羈絆刻畫的真實。男人和女人，果然不一樣，易動情的是男人，而能破釜沉舟的，往往是女人。

是啊 男人有時候比女人更感性(嘿嘿，自己就是這樣的)於是我忍不住看了這部片子。片中我很心疼疼男主，心疼同時也欣賞男主的隱忍，有擔當，願意犧牲和有胸懷的隱忍。很多網友說，先是男主動情，最後赴湯蹈火的是女主，為女主可惜，甚至覺得男主很懦弱，但是在我眼裡卻不是，他的內在有我所欣賞的真正男人該有的品質！在我看來整部片子裡最悲劇的是男主，很多細節看出男主是一個對自己很殘酷，但是很為對方著想甚至有點無私的一個男人。最後結局中，看出女主哭過之後可能就會對這段感情徹底放棄重新開始自己的新生活，可男主依舊為了責任（雙方家庭的責任，包括對自己的孩子和老婆，同樣也考慮到了不想破壞女主的家庭）選擇了繼續過著他之前那樣行屍走肉般的生活，同樣還會在對女主無盡的思念中度過完他的一生。結局，他比她愛得更多也痛得更多，也承受了更多。。。雖然女主選擇了愛情，但是她的愛相對於男主的其實略顯單薄和自私，影片結尾處男主開著車強忍著眼淚的那一幕對男主的心疼到達極點！

《沉默的證人》影評

評分7.5分，差點就給8分了給平均演技扣一點點

近幾年阿輝體術這麼差的角色不多見，請珍惜。我個人還是更喜歡會打的阿輝，估計就不二刷了。

這部電影題材是比較有意思的，故事的舞臺相當於是一個密室，我甚至可以把整部電影理解成為一個密室逃脫遊戲。基於這一點我認為如果電影在主角二人逃脫時加入一個半透明的俯視建築地圖會更加帶感，不然後期顯得有點亂。雖然我們看著主角在一個一個房間穿梭，利用了不同房間的通訊系統，但是很不直觀，條理不清晰，邏輯感不強，有點虎頭蛇尾。

主演幾人的身份都涉及刑偵，相關的技術細節不多，畢竟也不是科普電影。遺憾的是主角二人角色的獨特性沒有出來，尤其男主角的背景性格和與屍體對話的習慣，整部電影沒有利用好自己設計的人物形象。最後關於化學的利用也很片面無用。

酒駕的殯儀館司機角色本身不夠合理，但有其獨特作用。包括兩個警察的片段，作用在於穩固了事件舞臺，也就是密室的存在。保安死亡後罪犯的行為邏輯很不合理（以警匪片刑偵片的標準來看）。整部電影的結構有點鬆散，有點像過山車，我們就感覺“哦他們機會來了”“哦機會沒了”“哦他死了”“哦他沒死”。乍一看很刺激，仔細一想是有點刻意地去追求情節的跌宕起伏。

本質上這是一部偵探電影，雖然推理過程沒有擺到檯面上，但是男主角作為偵探完成了99%的推理，女主角作為助手。男主角作為法醫智商和應變能力稍微有點開掛，這裡又可以聯絡到上邊我所說的——沒有利用好自己設計的人物形象。

本片幾乎沒有文戲，鑑於主演都不是年輕演員演技再好也只是錦上添花。非要說的話，楊紫在開頭的演技我有點失望，但後來在停屍房的單人戲很不錯，大部分都還OK。本片國語演員的粵語配音都不至於齣戲，比使徒行者2那個妖孽好多了。本片中我很不喜歡的唯獨那個弟弟，咋咋唬唬的浮誇男和那個油膩病嬌韓流妖孽一樣噁心，演員其實算是很面熟的港片男配了，但願今後有突破。

總結：題材很獨特，舞臺很獨特，單這兩點值得給高分。驚喜的是國粵語演員在這部電影的契合度。影片的打戲很一般，我沒注意cast表也沒查到武指是誰，感嘆一下錢嘉樂還是牛逼。劇情的連線很弱，人物的塑造也一般，主角彷彿淪為工具人。基於我對以往港片（使徒行者2也是7.5）的評價，給此片打7.5以示鼓勵。

《卡特教練》影評

有時候真的很難分清楚一部電影的主角，從驅動的角度來說，是卡特教練在驅動著整個劇情，但從成長和改變來說，確是那群打球的學生，卡特更像是導師。但一部電影下來，最終還是卡特面對各種困難和衝突，所以我更傾向於卡特才是主角。

一開始我以為這部電影只是講青少年問題的電影，但看完之後，這部電影的主題如此崇高。他告訴我們，教育不是為了贏，而是拯救生命。“拯救生命”確實大出我意外。

特殊的環境才能出現特殊的人群，才能出現特殊的故事。故事是有土壤的，因為故事的核心人物是在環境中成長的。很多時候，我們寫一個故事的時候，往往專注於人物，專注於人物性格，專注於人物心理，卻沒有好好研究一下環境是如何影響人物的，失去的環境的人物，就好比飄在水上的浮萍，沒有根基，也不會深刻。

Richmond到底是個怎麼樣的環境？學生畢業率50%，能考上大學只有2%，剩下的學生最後都因為不守規則，犯罪或者死了。這是一座墮落和犯罪的城市，就像病毒一樣，不斷延續和傳染。而下一代的年輕人就生活在這種環境中不斷被感染。這裡有三條副線。一條是朱尼爾的學習成績問題，一條是克魯茲犯罪問題，一條是斯通的早戀懷孕問題。這三條副線主要從三個方面具體講述學生面對的問題，從而推動主線，這群打球學生命運的問題。第四條副線就是卡特和校長之間關於打球只是打球還是上大學有更好發展的問題。

這個環境中的這群特別的人群，學校籃球隊。他們像是一個縮影，涵蓋了richmond的所有的社會問題。從這個環境的實質出發，最後得出的結論就不是打贏比賽這麼簡單了，而是拯救這群特殊的人群，從他們開始去激勵身邊的人，讓這種正能量不斷傳遞。

我看過一些體育運動方面的電影，很多電影本身在主題上的表達是很深刻的。《百萬元寶貝》講的是三十多歲的女拳擊手的故事，三十多歲這個年紀才開始學習拳擊，本身就是一個不可能的事情。這個特殊的角色，本身就故事線極強。故事本身的高度在於，故事不侷限於比賽本身，而是透過比賽，最後講的是一個人對人生的理解：生命不在於她的長度，而是精彩過。結尾，才是一部電影見高低的時候，因為電影的高度往往在這裡分開。《卡特教練》動容的地方在於，故事本身並沒有侷限於比賽輸贏，而是考大學。尤其是在高潮部分，所有人都反對卡特要隊員學習而禁賽的時候，卡特依然堅守自己的理念。這便是這部電影高明的地方，我不僅僅是要教會你打籃球，而是要拯救你的人生，拯救所有人的人生。故事百分之九十都是常規的，而故事的分水嶺在於不同的百分之十，因為這百分之十才是表達故事主題的最重要的內容。而卡特這個故事百分之十沒有講球賽的輸贏，而是將球員讀書。

這個故事主線很簡單，卡特教練來到richmond改變一群輸球球員命運。從立規則，學戰術，尊重對手，到改變命運。

從這個故事中我們也學到一些技巧。1，故事不能侷限於人物，而是透過人物看到更大的人物身後的環境（社會，這個社會不是全社會，而是主人公生活和麵對的社會）。

2，人物是有代表性的特別人群。人物是要由代表性和張力的，人物和環境之間要有強烈的關係。

3，故事偉大在於百分之九十的常規加百分之十的特殊，而百分之十往往在故事的結尾，也就是高潮部分，也就是故事人物面對的最大的挑戰到底是什麼，這決定了故事的主題，也決定了故事高度。

4，一定要有一個外在形式，熱烈的形式。這也是我為什麼喜歡好萊塢的原因。精彩的故事不僅僅是主題深刻，還要激烈和精彩。如果不是講球隊，不講比賽，不講衝動青年人，這個故事的可看性會大大下降。很多國內的藝術片主題都很深刻，但是講的都是一些普通人的故事，大大降低的可看性。這是一種藝術和商業的撕裂。而這兩種元素本身不是對立的，只是我們的思維對立而已。

你瞧瞧這段：

“我憐惜的不是家珍，雖然在書裡為她唏噓過，不是福貴，多少有自己造孽的成分，不是有慶，小說裡是因抽血而失血過多夭亡，電影中未免過於血腥，磚牆倒塌後的血肉模糊，真實的...我憐惜的是從頭至尾，一句話也未曾說過，想說卻不能說的鳳霞。她不是無聲的來到這個世界，雖然電影裡不曾表演出來，可明明白白像大多數後天失聰的孩子一樣，患得患失於一場疾病－－高燒。

      或許是因為她的扮演者，從小女孩開始一直到大姑娘，都是討我喜的樣子，堅忍，又羞澀，疼愛弟弟，順從父母。興許有人會說，是舊社會三從四德的典範，沒有什麼稀奇。我可以堅決地否定，否則我是新時代裡成長的一代，別說是舊社會就是電影裡跨過的五零年代，六零年代，七零年代，都不曾留下我的生命印記。我關注的是鳳霞的氣質，她無聲的內心世界。

      年幼見證祖上家業被父親敗光，和媽媽一起經歷了女人一生中最恥辱的事情－－在夫婿家過不下去而回孃家。父親的覺醒、改頭換面，再次的跟隨媽媽從雖不錦衣玉食但也豐衣足食的姥爺家回到破敗不堪的父親的棲息地。這時候的鳳霞大概還和普通的孩子一樣憧憬著將來慢慢會變美好的生活。也許是福貴的罪過，卻要女兒來承受。父親千辛萬苦擺脫被國民黨拉壯丁的命運，百感交集地回到生他養他的小鎮，看到懂事地以幼小身軀拖著幾乎與之等高的開水瓶，殷切地喚著鳳霞的名字：“是爹啊。”我看到的是什麼，鳳霞醉人心絃，卻又讓人潸然淚下的微笑。側著耳朵，再倒回去，聽聽，還是沒有回答，不喜歡說命運弄人之類的話，卻不得不承認這樣的現實無時不刻的存在著。美好的少女時代，也被鄰家小孩無情的嘲弄的石子而擊得粉碎。如果說初嘗聾啞之味的時候，還少不更事，無法瞭解殘疾的真正意味，又或者會給自己的未來帶來多大的困擾，那麼從她受到鄰人欺辱的一刻便懂得了這種滋味，甚至想訴苦又無法開口的苦楚...

       弟弟那差點引起階級糾紛的為鳳霞復仇的創世之舉，被她看在眼裡，爸爸因誠惶誠恐，那個不得不誠惶誠恐的年代對弟弟的遷怒，被她疼在心裡，可她就是沒法吐出一個字，想為弟弟辯解，這樣的一番話終於是從家珍的嘴裡說出來的，可她才是真正的當事人...第一個觸擊我視覺的鏡頭出現了：屋內家庭的糾紛方休，鳳霞默默地端著一個大碟走進來，先一碗麵給母親，第二碗也是最大的一碗給父親，然後一碗，還沒有，先從旁拿了一支小凳，有慶乖乖地坐正，第三碗麵就在他的小手裡了，鳳霞憐愛地摸摸弟弟的頭，最後捧起了剩下的一碗麵。她是誰？需要這樣忍辱負重，在外受著別人的欺凌，在家又須調節不合的氣氛，還要暗中付出本應接受愛的心靈。

      弟弟的慘死，福貴的撕心裂肺，家珍的號啕大哭，唯獨的鳳霞沒出現在現場，除了掉眼淚，完全沒法顯露天人相隔的殘酷事實，導演大概是這麼想著，或許還可以剩下些菲林，還沒有數碼技術的年代，剪掉了最悲劇人物的出場。

      如果只是看過小說，相信很多人一定會說最悲劇的人是福貴才對，命太硬，剋死了所有他值得珍愛的至親，白髮人送黑髮人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福貴，不。老全，有慶，春生，鳳霞，家珍，女婿，外孫一個一個走在了他的前面，他卻依然活著。

      只是電影改變了結局，保留了家珍的在世，饅頭的活潑，萬二喜的深情，卻還是剝奪了一個人生的權利－－不得不揹負命運的鳳霞，不得不為整部戲的悲劇色彩添上濃墨重彩一筆的鳳霞。

      噴湧而出的血，驚恐但還沒有完全失神的眼睛，剛才還安心的對家珍報以放心眼色的鳳霞，葬送在畫面忙亂的切換中。

       結婚慶典上唱不出聲的痛苦被知女莫於母的家珍道出，只是一旦用有聲的語言表達出來，就索然無味了。

       電影改編了太多太多，不僅是悲劇的結局，福貴被拉壯丁的經過，有慶的死法，萬二喜的殘疾部位，還昇華了原作的基調，活著，即使身邊的人一個一個離你而去，也不要放棄生的希望。福貴堅守著這個也許他從未認清過得理，也拿它勸慰過和自己一起出生入死都不曾怕過，卻邁不過批鬥這道檻兒的春生。”

看了這段後！我決定看看《活著》

影評分析，首先要知道與觀後感的不同！

觀後感要寫到的是個人產生感動或共鳴的地方，個人對某個角色或情節的喜愛，個人對整個電影的讚揚，推薦或貶低等。

影評則要寫到對導演、攝影、剪輯等一系列的評價，與其他的電影比較，和對電影內涵的分析等！

觀後感是主觀的個人感想，影評是較客觀的電影評價，廣義的講，影評是包含觀後感的電影分析！[祈禱]

例如：《17歲的單車》影評

《生活在淺海的魚》榮獲第六十一屆柏林電影節銀熊獎的影片，《17歲的單車》是由第六代導演王小帥所拍攝的一部代表作，它通過客戶啊，小貴、小堅，還有小保姆等人物形象為我們講述了小人物在大城市裡的堅信不疑，雖然他們分為鄉下人和城裡人，但他們有一個共同的身份，那就是下層人！

小貴一個從鄉下來到北京，懷著希望的大男孩兒，當他得到了快遞公司的工作時，騎著單車穿梭在北京的大街小巷裡時，導演通過一個個長鏡頭表現了小貴對生活充滿希望的積極狀態，輕快歡樂的音樂也從側面刻畫了她樂觀樸實的性格，當車子在洗浴中心門口被偷時，歡快的背景音樂與小貴的遭遇形成了鮮明的對比，在這裡，導演運用了對比蒙太奇的手法，強化突出了小貴的悲慘處境，他一次次的徘徊在丟車子的地方，被揍時也緊緊的抱住車子，這些情節表現出了他執傲偏執的性格，當小貴喊出絕望的嘶吼時，導演想要表達的是被壓抑的人在面臨壓力時的無助和無奈，影片的最後小貴扛起破爛不堪的自行車，走進人群發出絕望的叫聲，顯現了他對現實生活的不滿！

小保姆，整個影片中沒有一句臺詞單調卻生動地把小人物對大城市的渴望表現發揮得淋漓盡致小保姆去買醬油，穿的紅裙子，紅高跟鞋和抹的口紅，讓人把它誤解，為了城裡人，一開始或許會想不明白她那個笑，可當最後一切謎底揭開時，才能想明白他那個笑意味著她成功的做了一名城裡人，或許她不說話的原因就是因為自己一口流利的方言！但這些已經不重要了，她的未來也不重要了！[泣不成聲]

小堅，一個家庭並不富裕的花季男孩兒，每個男生都曾有一個夢，他的夢影，他的夢是擁有一輛屬於自己的自行車，然後在朋友面前出盡風頭，聽盡讚美，當小堅第一天得到那輛單車，晚上興奮的睡不著覺，一個人在與單車相處，這個段落從側面突出了小堅性格單純，當小堅把女孩送回家，一個人騎單車回家時，伴隨著歡樂的音樂，微風吹在臉上，全部體現出她身上那種輕鬆的舒爽，當偷錢買車子的事情暴露後，他似乎的分錄顯示了他將全部的不滿發洩在了現實之中！！！[抓狂]

一部好的影視作品，他得有一個好的題材，也就是好的編劇。這是最起碼的前提，然後才是後續的各種工序加在一起，成為一部好的作品。

現在市面上好作品非常多。今天講一部老電影《衝出亞馬遜》：99年兩位中國特種兵在國際獵人學校參加特種兵訓練考核。他們承受了生理和心理的極限訓練。經受了艱苦卓越的生死考驗。很形象的在國際上樹立了中國軍人的榜樣。

電影中的特種兵在炎熱、潮溼的亞馬遜叢林，向人們展示了一群軍人面對艱難困苦所表現出的堅強的毅力，以及維護國家榮譽的強烈使命感。胡小龍，家庭條件不錯的小個子中中國人，在最艱苦的地方去接受最嚴厲的訓練，向世界證明中中國人不輸於外中國人。展現了個人特有的魄力和魅力。王暉，一個患有恐高症的軍人，面對自己害怕的跳傘，卻毫不猶豫地跳下了，並在與毒販的搏鬥中表現出了大無畏的精神，把毒販一網打盡，最終獲得“獵人學校”的最高榮譽----勇士勳章，給我們中國軍人增添了光彩。

當王暉從直升飛機上跳入水中，因恐高症而昏迷，醒來後卻毫不猶豫地要求再跳一次；當胡小龍因靴子太大而掉隊被處罰時，他沒有退縮和申辯，而是設法克服；在接受考驗時，中國軍人沒有畏懼、毫不妥協，他們迎著困難前進，從不考慮自己會面對什麼，正所謂“滄海橫流，方顯出英雄本色”。

這部電影向外界展示了中國軍人好的形象，以及特有的氣質。感謝整劇組的工作人員，在那個時代給我們帶來這麼優質的影片。