不得不說，作為還是學生的我，很認真的說學校除了讀書學習，還有很多校園暴力，這裡的暴力不僅僅是肉體，還有更加抑鬱成疾的冷暴力。

《悲傷逆流成河》這部電影其實最開始看片名確實沒什麼好吸引我的，但是裡面的內容太過於真實，太過於人間煙火。

因為生活而嫖娼賺錢的母親，因為一條嫖娼後的布不慎被擦拭而導致性病的女兒，青梅竹馬的朋友，以暴制暴欺軟怕硬的一群好學生，教育雞肋的老師與學校。。。。。。

還記得有這麼一個片段，我的眼淚真的控制不住。

“將來你們只會說我怎麼不記得”

“我怎麼不記得我把紅墨水丟到她身上”

“我就是鬧著玩兒的啊”

“我就是開玩笑的呀”

“沒有潑過她冷水”

易遙說完這段話，轉身跑到河堤的盡頭一躍而下，那一刻，我覺得她是很自由的。但是她心裡有多恨，有多絕望，就有多解脫我們根本體會不到。

很多年前，看小說《悲傷逆流成河》，深夜偷偷掉眼淚，很多年後，看著電影裡易遙淚流滿面的慪心哭訴，還是淚如雨下。

電影情節裡，那些欺辱過她的人，眼看著她萬念俱灰縱身一躍，包括老師‍，卻只站在岸邊起鬨。

“跳啊”

“快跳啊”

“我們都等好久了”

他們根本無法想象，會有人因為他們的惡意選擇奮不顧身的奔向死亡

前兩天實在無聊，看了寶強的樹先生。看完之後反覆回味，一直無法入睡。

影片開頭樹哥乾電焊被打了眼睛去醫院治療，店裡老闆去看他，順便把他的工資給他結了，不讓他來上班了。（個人認為樹打心裡不想被辭退，但他不善言辭，自己又摸不開面子）。眼睛好了後，在大街上看見從小玩到大的發小高朋，高朋看見他把他叫過去跟他去喝酒。（在高朋沒叫他的時候，感覺樹早就看見高朋，等著高朋叫他）在酒桌上樹讓二豬給他找個工作，二豬讓樹去他廠子去，樹的發小看出二豬是在戲耍樹說出二豬的目的。後來別人喊二豬說他的車被人颳了，幾人出去看。樹看見是小莊把二豬的車颳了，樹想把在酒桌上的面子找回來，讓二豬就這樣算了，二豬沒給樹這個面子，讓他一邊呆著去。最後還是高朋說這事就算了吧，小莊也沒什麼錢，這事就這麼算了。之後樹看見開出租的朋友，上車跟朋友聊了會，看見車上有個聾啞女人，樹一眼就看上了。之後高朋準備結婚，樹問高朋那天的女人是誰，讓給介紹認識。經過媒人介紹樹認識了這個女人，拿著東西去女人裡看望。樹從女人家裡出來，媒人問他這個女人怎麼樣？樹說考慮考慮。（個人認為其實樹想說這個女人不錯，他看中了，但自尊心的作祟，才說考慮考慮）。後來高朋結婚，在婚禮上二豬讓樹說兩句，眾人起鬨，其實在戲耍樹，當成一樂子看。酒席上樹藉著酒勁跟高朋說佔他們家地的事，高朋幾句話就把這事搪塞過去，讓樹陪他喝一杯，但樹沒有給高朋面子，讓高朋下不來臺，高朋氣急敗壞，讓樹給他跪下，眾人把樹拉倒屋裡，高朋追了進來，樹在屋裡給高朋跪下賠不是，這一跪，樹所有的尊嚴全部沒有了，他的精神全部崩塌。接下來所有的事都是樹自己幻想出來的。

看這部影片的時候，很容易把現實中的自己跟樹聯想，感覺自己就是樹的影子，被同事戲耍，被別人看不起，不把你當回事，相親失敗，自己懦弱，所有的場景浮現在眼前。我們努力想融入到周圍的環境，想讓所有人看得起，我們討好每一個人，但越是這樣別人感覺這是理所當然，越是看不起你，所以我們要武裝自己，學習知識充實自己，讓自己的內心，精神世界變強大。

很高興回答問題。說起觀後壓抑甚至抑鬱的電影情節，我感覺還是要說最近剛看的一部電影——《小丑》，由華金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾演的卑微的亞瑟·弗蘭克。生活在資產階級社會最底層，家裡有個精神病的老母親，平日裡靠著扮小丑艱難營生，但始終不忘母親的教誨，無論遇到多大的挫折都要笑著面對，但是生活中的種種壓力，簡直形同於折磨。。扮小丑工作中在街上被年輕人毆打羞辱，車上逗小孩笑被家長冷眼訓斥，為給兒童表演而搞砸被辭退。因為從小就帶有的精神疾病，無法正確表達情緒的大笑，被在地鐵上調戲婦女的流氓毆打辱罵，這一切讓他徹底爆發，以殺他們而後快！槍聲過後，他怕過，但是後來的報道，各界的關注，以及警察的盤問，讓他突然感覺自己這才好像真正活著，但是終歸骨子裡的他本善良。失業的他，無意中發現了母親寫的信，他以為真的是父親，當他經過系列瞭解後，才發現原來他的表情失控是精神病的媽媽所為，失控的他再次捂死了病床上的母親。他有一個成為脫口秀演員的夢想，一個有名的脫口秀演員無意中發現了他，出於收視率的目的，利用上層人士喜歡看別人笑話的特性，請他做嘉賓。他以為就要夢想成真了，但是卻沒想到，他們是以自己的窘態為樂，踐踏著他最後的一絲尊嚴和善良。。砰！這種種的磨難化作一聲槍響，情緒瞬間激化的他，當著全場，當著全部收看直播人的面，一槍打死了脫口秀演員！ 我感覺語言還是太蒼白了，表達不出電影所展現出來的氛圍，主角每次揹負壓力起航，接著就是一棒打下去，這就是人性，其實也是命，太真實太現實。只怪華金·菲尼克斯演的太好，讓我知道笑其實有時候比哭還讓人難受。。容易讓人脫離現實的影片，說它壓抑到抑鬱，沒錯吧？ 嘿嘿，最後打個廣告，如果感興趣的話，想看又覺得沒時間的話，可以看我發的視訊，幾分鐘就可以看完整部《小丑》電影。

《悲傷逆流成河》

導演：落落

主演：趙英博，任敏，辛雲來，章若楠，朱丹妮

這部電影主要是講述學校發生的多組校園欺凌事件，齊銘（趙英博飾）和易遙（任敏飾）從小就是鄰居，關係很好，一起上下學。但是慢慢的他們的生活發生了翻天覆地的變化，易遙媽媽是一位按摩師，客人陰差陽錯的拿錯毛巾，因此被傳染了婦科病，從轉學生唐小米（朱丹妮飾）的出現後一切都變了，對易遙百般刁難，遭受各種各樣的殘酷欺凌，旁觀者的冷漠無視時不時的也來湊個熱鬧，這些種種發生的打擊讓易遙心中慢慢燃起了爆發心理，這才發生了後來的跳河自殺，慶幸的是被救上來了，該受到懲罰的人也受到了懲罰。

我在看這部劇時從開頭到結尾，眉頭緊皺，內心複雜，女主看起來都是很讓人心疼，看完就剩下“抑鬱”了

深刻反映了校園欺凌是多麼可怕的，學生們當精神以及身體上受到傷害時我們應該要實行正確的手段反擊，同時父母以及監護人要時刻關注著自己家孩子的內心動向，發現不對勁時應該要及時疏導並瞭解相關情況。

如果讓我選，我會選南韓電影《熔爐》吧。如果我在之前知道了劇情後，我估計會放棄看這部電影，因為怕痛，不敢碰觸的痛。就像我到現在都不敢看《素媛》一樣，我怕不能釋懷。但當時在看《熔爐》時是無意間看的，以前沒聽說過這部片，只是當時看怎麼打分這麼高，就看了。看完之後非常的壓抑和難受，每次想起這個片就難受。故事講的是在一所聾啞孤兒學校的孩子，被那些禽獸教職員性侵的事，孩子們太可憐了，完全的無助，為什麼有些人註定要有那麼悲慘的命運，他們無力改變，其中一個小男孩還選擇了自殺。官司打的極其艱難，最後的判決也沒能讓人滿意。雖然這個根據真實事件改編的原型給南韓司法和社會帶來一些重大改變，但孩子們的遭遇還是讓人無法釋懷。看完電影我們沒有辦法接受人人生而平等的說法，有些人的暗無天日的生活是我們無法想象和體會的。只是作為還算生活平順的我們，確實應該在關照自己的同時，也去關照一下那些可憐人，因為他們真的活在地獄，為了讓人間不成為地獄，請我們幫幫他們。只是因為多一些慈悲，可以讓我們制止那些醜惡的事，讓壞人沒有空間去侵害那些好人。保全別人，也保全自己。感謝這部電影的慈悲，感謝這部電影的推動者，他也是這部片的主演孔侑先生。你值得被稱為偉大的演員。

《月球》這部無論從那面方面看都無可挑剔的電影，給人傳達了很多資訊。一部電影如果能站在如此超前的立場進行設定，並且還不乏懸疑的趣味，那它本身就是一個人擁有無數系統和符號的人工智慧了。所以在揭開真相的時候讓人覺得驚心動魄。生存是什麼？一日三餐？忙忙碌碌？女兒的相片妻子的視訊？岩石和Sunny？這個不動聲色地故事很殘忍地戳穿眾人習以為常的幻覺，一個人的存在不過是一具肉身的行動，記憶可以是假的，身份可以是假的，甚至連愛情和親情都可以是假的。在這部片子裡，主人公甚至連假的都稱不上，只不過是一個複製品，好像計算機裡不斷迴圈的一個程式，為了需要存在，時限一到就被無情抹去。當一個人明白自己不過是眾多克隆產品中的無關緊要的之一時，他所體會到的卑微與渺小，恐怕比面對茫茫宇宙時體會到的要深刻得多。　　

本來無一物，肉身即塵埃。這部電影尤其體現了這句話。當克隆人駕駛機械車工作的時候，他和那輛機械車和那些發射塔和那些月球上的岩石與塵埃有何區別呢？都是運動中的物質，是一個機械，是幾百億年前的塵埃的夢。明亮慘白的Sunny照射著孤寂的月球，月球上面有環形山有月海，有大片的反光和陰影，甚至還有一塊建築地以及一個克隆人，可是還是空空蕩蕩，好像一顆失落的心。　　

看到克隆人一號吐出那顆牙齒以及他早上醒來吐了很多血，我想起了紅樓夢裡的黛玉。原文記不得了，大概就是黛玉吐了一口痰，紫紅色，有血，讓紫鵑慌了神；黛玉想到人一開始咳血，恐怕去日不遠命不久矣，於是就一下子心灰意冷起來，什麼愛恨都覺得無所謂了。還有黃碧雲《無愛紀》的開頭，楚楚去醫院看望將死的父親林遊憂，『他一天比一天吃的更少，他已經不需要食物了，並且再也不需要空氣，更加不需要女兒或妻，楚楚或晚雪。而到了生命的末了，甚至不需要，私密。』在漸漸腐壞的肉體前面，人所執著的愛恨情緣不過是危房之上的瓦缻，傾巢之下焉有完卵，設想很好，終究落空。而那具肉體也不過是根據DNA製造生長出來的物質全息影像，它決定你禿頂你就長不出頭髮，它決定你同性戀你就不會愛上異性，它決定你三年後掉髮吐血掉齒在你身上就不早不晚地發生了。其後的這一切，早在開始之前就已經結束了。　

肉身如泥，生輕似夢。在生存之中存在太多的幻覺，它們是裝飾性的色彩和染料，不斷覆蓋輕薄空虛中的蒼白。荒涼的月球比起遙遠的地球，更加實在，更加有存在感。生存即是如此的孤獨以及不斷重複，一具肉體死掉後，要更換另一具嶄新的肉體頂替上，肉體和肉體如此相似，有著同樣的記憶和感情，懷抱著近似的慾望和需索，歷史驚人一致，故事一直重複，不斷生不斷死，不斷生長不斷腐爛……　　

故事的最後，克隆人n+2號去了地球，克隆人n+1號留在了月球，聲音逐漸湧上來淹沒一切淹沒了寂靜淹沒了死亡淹沒了光明，一切看起來不一樣了可是孤獨感依舊。生存只是換了一個聲音背景，繼續演下去，仰望星空還是看到孤寂的月球和茫茫無際的黑暗，那麼黑，刺痛眼睛，星空在幾百億年前就像幾百億年後一樣寂寥並且充斥塵埃。 本片是SAM ROCKWELL一個人的獨角戲，這個酷似邦·喬維的美中國人是我非常喜歡的一個性格演員，《霹靂嬌娃》裡的花花反派、《綠色奇蹟》裡的變態人魔、《火柴人》裡派頭十足的騙子，還有《銀河系漫遊指南》裡神經質總統，這個演員到哪裡都能給我留下深刻的印象。本片是我看過的Sam第一次挑大樑的作品而且是貫徹始終。沒有已往角色的宣洩，反而平靜的演繹著一個無奈的角色，這種不露聲色的演技給我們留下了深刻的印象，在導演對人物把握下，通過羅克韋爾出色的表演，把主人公那絕望的內心刻畫的淋漓盡致。

哪部電影的情節看後會讓人感到壓抑，那麼這部電影或多或少都有些悲情色彩。

說一說，我的感受吧，以前看過一部南韓電影，裡面的故事情節確實讓人感到壓抑和悲痛。

電影名字《媽媽別哭》

上映時間:2012年

豆瓣評分:7.9分

電影《媽媽別哭》是繼《熔爐》之後的又一部南韓現實主義力作，入圍了第17屆釜山電影節的廣闊竟單元。

這件事對單身母親劉琳是極大的打擊，這也催虧了劉琳最後的精神支柱。

某天，劉琳通過女兒同學趙瀚知道了，女兒慘死的真相:

在學校遭到多名男同學的強姦，那些罪犯由於是未成年人的身份卻面受法律的制裁，但是對這一結婚無法接受的銀雅選擇了自殺。

此後，劉琳因為受到了嚴重的打擊，再不相信法律的她決定無論用各種手段，都有自己來幫女兒報這個仇，仇恨趨勢著她一步一步走向深淵。

看完電影，感到校園冷暴力真的是無處不在，之前看過郭敬明的《悲傷逆流成河》就為之觸動，真的希望社會也能注重校園暴力事件，不要讓花兒般的年華人生的學子走上不歸路。

綠色奇蹟

這是一部探討生存意義的影片,在本世紀30年代美國監獄的背景下,獨闢蹊徑地展現了獄吏與

死囚間的微妙關係,其中的色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜複雜的心

理衝突。

總體來說,這部電影輕緩而華麗,犧牲了緊湊,用胞自己獨有的節奏緩緩的語調地姍姍道來。

我們跟著它的速度去認知和感受。這是一部非常自我的電影,比起現在這些更顧及觀眾感受的電影

相對而言顯得非常主動。我在想,真正的藝術是不是應該就是這個樣子的,不應該是被動的惡俗趣

味而更多葆有自己的特點和想法,能讓人們信服甚至讓人沉溺而不喪失自己的原則和信念。

這樣的定位給了這部電影極其寬鬆的創作空間和更大的發揮自我揮酒的餘地。極盡鋪張地把劇

情裡的每一個細節做得非常細緻到位, 188分鐘讓人不感覺拖沓甚至讓人感覺流暢,寬鬆而漫長的篇

幅如此輕緩而高低起伏輾轉反覆的電影其實並不多見。

完全可以用奢華來形容這部電影,奢侈的是電影鋪張的篇幅,華現是電影所有做到了極致的細

節。極盡奢華,是這部電影整個故事劇情給我的整體感覺。電影的每個鏡頭卻是和這種整體的感覺

完全相反的樸實。淡黃色調的鏡頭看起來厚而充滿了淡淡的傷感。這是一一個108歲的老人60年前

的回憶,也許,也正是因為這樣而帶著這種輕泛的悽美。用-種近乎悲憫的基調潛行在電影的底

層,這給了這部電影在質量上的一一個昇華。 奢華卻樸實,厚重而悲憫,所有這些在情感上格格不入

卻相輔相成的風格因素造就了這部經典不朽的電影。

電影被譽為是世界第七大藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像活動的形象，同時電影是將此前藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。電影也分為很多門類，有些電影讓人開懷大笑，有些則讓人傷心落淚，但有些電影看完則像在每位觀影者的心上，敲上一記悶棍，讓人有一種無法言語的痛苦抑鬱，甚至是掙扎想自殺。

一般這類電影都是通過展現人性的陰暗和社會的扭曲作為最終目的，很多人不能從總得到正能量而感到後怕，所以如果不是擁有特別強大心臟的人，還是不要輕易觸碰這些電影。

先說一下情節：

1.《布達佩斯之戀》

影片講述了一首名曲的誕生歷程，之所以有名，不僅在於旋律，更在於這是一首“死亡之歌”，在全球各地數以千計的人聽到曲子之後選擇了自殺。這首曲子就是匈牙利作曲家賴熱·謝賴什（Rezső Seress，1899－1968）創作的《憂鬱的星期天》（Gloomy Sunday）。

1968年，賴熱·謝賴什因悲觀絕望，選擇在69歲跳樓自殺，英國廣播公司率先決定禁播這首歌曲，隨後美國、法國等國的電臺也對其紛紛抵制。

電影展現了該曲子基調和核心書如何決定的，讓大家都明白取捨的道理，但真的要你去舍之時，這種心理的徘徊又會容易讓人絕望，而這絕望，則成了輕生之路最好的引路人。

2、《七磅》

《七磅》其實是一部溫情主題，但是手段過於殘忍，海報上的男主，眼神絕望且木然，似乎昭示了這個勇敢的靈魂，正在實現永恆。

影片講述了一個車禍中導致七人死亡，倖存的人難免心有不安，與其在自我懲罰中苦苦支撐，還不如用一種捨己為人的方式尋求良心上的太平。整個故事實質上隱含了拯救與贖罪，用生命來挽救生命，從而使得自己的內心世界得到永恆的寬慰。

3.《迴圈自殺》

影片一開始就呈現了扭曲的表態：幾個穿著校服的女孩子，手拉手唱著歌，興高采烈的跳到鐵軌下，臥軌而亡。被列車碾過時，迸出的血漿噴在車窗上，斷裂的肢體四處翻飛，惶恐聲不絕。

《迴圈自殺》是在用特殊的手法來闡述了蘊藏在日本人心中的生命價值觀。一個人無法操縱自己生命的誕生，卻可以主觀操縱生命的終結，這便是自殺。換以思考與內蘊衝擊你的感官與理性世界。

看了我也是覺得抑鬱了很多，還有後怕的感覺。一週後才走出來。據說啊這就是屬於心理學上講的共情啊。共情能力讓我們有設身處地的感覺。說你看了個恐怖片，鬼每天在電梯裡嚇主角。你每天也坐電梯，你就會忍不住聯想。。。然後也感到害怕。共情力讓我們更容易收到感染。也被稱為移情力，是社交基本能力之一。人類是群體動物，很容易被感染的。

因為你有情緒，此其一；其二你的潛意識有類似情景情緒的種子，碰到類似場景會被引發；其三:代表你是正常人，七情六慾是生為動物尤其人的高階本能。

《春潮》

報社記者郭建波、母親紀明嵐與女兒郭婉婷同住在一個屋簷下，祖孫三代因親情關係捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。記者郭建波在報導社會負面事件的同時，也在揭開自己身上的傷疤；母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；女兒郭婉婷小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則。一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發……

這部劇開頭就說出了學校老師誘姦學生，家長們害怕丟人不敢聲張，心裡難受卻又無可奈何！真的看得我揪心，

我們的女主也是暴脾氣，打了那個老師一巴掌

真的這種情節我看了特別壓抑，中國式的教育，我建議多給孩子普及性教育知識，多瞭解好處是很多的，沒有必要遮遮掩掩不好意思，否則將來毀了孩子一生！

前幾天也發生了類似的誘姦學生事件，我看到視訊中家長恨不得殺了老師，

教書育人，老師難道就是這樣的嗎？人性何在？這種人摧殘祖國的花朵，那是會毀了孩子的一生啊！！！這種人判個無期徒刑都不為過！！！

如果說起那部電影的情節讓我感到抑鬱，我想是去年那部很火的電影《少年的你》吧，這部是關於校園欺凌的電影，我記得當時看完這部電影的時候自己在電影院呆了很久， 很長一段時間我都感覺到自己心裡邊有一些抑鬱，當時我是一個人在電影院看完這部電影的，沒有朋友沒有同學的陪伴。校園本來應該是一個美好的環境，我一直以為和我一樣只要努力學習在老師同學的陪伴下，好好學習就可以了，卻沒有想到在校園裡還有校園欺凌，我很慶幸我沒有遇到過，也沒有見過類似的事情，也許我是幸運的那個吧。在看這部電影時，校園欺凌者的霸道狠毒，同學和老師的冷眼旁觀甚至嘲笑，學校的掩埋不負責任，家庭的無力和這個社會的陰暗面…………種種讓我感到心寒，周冬雨在裡面的一句話‘從來沒有一節課教會我們如何成為大人’讓我深思，讓我深思，這個世界上什麼都有，就是沒有如果。那些欺凌者的行為都會給被欺凌者帶來無法彌補的傷害，無論是生理上還是心靈上……

有時我想起時都會自己在角落裡，待很長時間……

《悲傷逆流成河》 看完之後意難平很久

這個電影其實就是反映當下的社會問題，校園暴力頻發，試想那些正在花一樣的年齡的孩子們如果在童年不但沒有享受到快樂的時光，反而收到了傷害，而這種記憶是很難在他們幼小的心靈中抹去的，這將會是他們心中永遠的傷痛。都說雪崩的時候沒有一片雪花是無辜的，確實如此，電影中女主被班裡的同學孤立、嘲笑、惡作劇，她沒有能力反抗，那些刺耳的譏笑聲充斥在腦海中揮之不去，日積月累情緒無法控制便選擇極端的方法，還好最終有男同學及時拯救並保護了她

其實有很多部看完之後讓人感到抑鬱的電影情節，其中最令我感到抑鬱的是2019年上映的美國心理驚悚片《Joker》，對的，就是《小丑》這部影片。讓我感覺最抑鬱的片段是主角亞瑟•弗蘭克收到邀請去參加Murray的脫口秀節目路上，他在樓梯上大笑，跳舞，這張圖片也成為了許多國家上映這部電影時的宣傳海報。

這部電影先是顯示出了正處於垃圾成災，充滿失業、犯罪的經濟蕭條時期的哥譚市，貧富差距巨大導致許多窮人流落街頭，失去基本的生活權利。淡泊於世俗之外的亞瑟•弗蘭克只是努力的追求自己的夢想，成為一位單口喜劇演員。他努力的生活，做派對小丑來供養他年邁的母親潘妮。他因為患有一種罕見的精神疾病，會使他不合時宜的控制不住的大笑，又因為貧窮，只能在社群福利機構處接受裡面醫生的治療，並獲得免費的藥物。亞瑟很愛他的母親，影片剛開始你看到的是底層社會的心酸，患罕見精神疾病所受的心理傷害，值得慰籍的是他們是一對幸福的母子，潘妮愛她的兒子亞瑟，亞瑟把她母親照顧的很好。無論亞瑟在外面遭受什麼他都會把好的一面展示給潘妮，她成了黑暗生活裡最後一絲光亮。然而，被同事倒打一耙，幫助別人被打，被侮辱，導致暴怒的亞瑟失控殺人。這次失控殺人反而使亞瑟在精神上感到了“滿足”。這是另外一個推動故事情節發展的人物出現了，亞瑟無意中發現了當屆市長候選人托馬斯是他的父親，他想去查明身世，卻被候選人的專員管家告知他的母親患有嚴重的妄想症。後來他去找托馬斯對質，托馬斯認真的告訴了他同樣的話。不敢相信的亞瑟前往阿卡姆州立醫院偷母親的病歷，他得知了自己是被潘妮領養，並在童年的時候和潘妮一起遭受潘妮男友的虐待，正是潘妮男友的虐待使得亞瑟患上了罕見的精神疾病，得知真相的亞瑟，一夜精神崩潰。潘妮被他用枕頭悶死，之後被邀請去莫瑞•法蘭克林的脫口秀節目當嘉賓，而圖片便是去往節目的路上。

《我不是藥神》

1、有一段是徐崢扮演的程勇到王傳君扮演的呂受益家做客吃飯的場景，站在王傳君幾個月大的嬰兒床上，呂受益說這就是他還活著的力量。

這一幕也戳到了許多淚水盈眶的觀眾，這似乎戳中了，我們在生活中的一個痛點，生活是非常困難的能力是有限的；生活是艱難的，活下去就是希望。

2、黃毛剪得頭髮之後買了回家的票準備回家去看看家人，但這個時候他們被查到在偷運違禁藥，年紀輕輕的黃毛這一刻異常有擔當，他開走了那輛裝有違禁藥物的車，保護程勇卻出車禍犧牲了自己。

當程勇走進黃毛的宿舍拿起黃毛那張泛黃的全家福和車票的時候情不自禁淚如雨下，這個習慣了以惡意去看待世界的少年在被世界溫暖後卻又被命運拋棄了。

3、警察查貨假，把所有吃藥的病人帶到警察局但卻沒有人告訴曹斌是誰在賣假藥，一個老奶奶拿著曹斌的手說：“4萬塊一瓶的格列寧，我吃了三年，房子吃沒了，家人吃垮了，好不容易能買得起便宜藥，他只賣500，他真的不賺錢，誰家裡沒一個病人呀，你能保證一輩子不生病嗎？你抓了他，我們就得等死，我不想死，我想活著。”有多少人印象最深的就是這句“我想活著啊”。這裡面的無奈與辛酸，豈是常人能體會到的。

這部電影看完之後我陷入了沉思，心情異常壓抑。“比等死更可怕的是，明明有希望卻又要再一次絕望”

hello 樹先生，其實我們身邊不缺乏樹先生類的人，但他們似乎一直被邊緣化，人們總是帶著有色眼鏡看待他們，或是戲謔或是嘲笑，似乎這樣就可以提升自己的地位，得到周圍人的認同。現在農村還是可以看見蹲在牆角發呆的衣衫不整目光遊離的樹先生，他們或是單身漢或貧窮或精神恍惚；但在此之前他們也掙扎過，直到耗光所有氣力和希望。也許，在他們最絕望的時候哪怕是一絲真誠的問候"Hello樹先生"就可以讓他重燃生活的鬥志，但沒有什麼都沒有……

從某種意義上說，最後瘋掉的樹先生解脫了，現實生活中不堪的一切，在自我的精神世界中都可以被改寫，最思念最喜歡的人沒有實現的夢想那裡都有。

王寶強的演技很棒啊，無處安放的雙手，扭捏的走姿，時常撓頭，換另個人不一定有他表現得好，因為他身邊也曾有過樹先生。

樹先生的情話"你知道嗎？當我們相視的一刻，就是這世界最美的瞬間，就算給我個村長我也不當。”“相思是病，相憶是酒，你就像那菸酒搞得我煙不離手，酒不離口"我一點兒也不驚訝他會說出這麼浪漫詼諧的土味情話，畢竟黃信堯那裡還有喜歡抓娃娃並收藏滿屋子，住在宇宙飛船裡有少女心的拾荒者。不知道從什麼時候起，我們判斷一個人是從衣著，交通工具……小人物甚至是被忽視的群體內心的悲歡離合無人問津。

有人說，影片沒有明確交代樹和父親之間的關係。留有空間自己想象吧。最後的血紅色滿屏，讓我想起了《鬼子來了》《紅高粱》，但我感受得到樹先生對人世的絕望和精神世界理想現實的希望。

回答這個問題的時候想起了之前看到一個段子。有人說因為不可抗因素讓中國影業至少倒退了三十年。我心想，還有這等好事。90年代，雖然生不逢時，沒能一睹當時電影行業的榮光。但由於開放的文化環境和自由的創作氛圍，優秀的作品如雨後春筍吧層出不窮。這次給大家回答的就是1994年上映的電影——《活著》

我們會來到這個世界，是不得不來；我們最終會離開這個世界，是不得不離開。

hello!樹先生-王寶強主演的劇，雖然熱搜標籤裡標的是喜劇，我卻一直沒有膽量看完過，幾年前只看了這部劇的一部分就已經受不了了，裡面好多場景都是真實的底層生活，生活中的無奈，挫折，委屈，屈辱，不幸，裡面都有，我是一個表面看去Sunny樂觀的人，但是卻是一個容易吸收負能量的體質，看完這部劇，或許會對生活失去信心和希望，而且會患上心理疾病……

《寄生蟲》講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的悲劇。

去年8月看這部電影的時候只看了一半，當時非常佩服女主（金家女兒）用計將一家人安排進了富裕家庭樸家工作，但是這個巨大的祕密總有一天會東窗事發，帶著這種好奇，我在這部電影得獎後（其是史上首部獲奧斯卡最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及非英語電影），終於看完了全片（只因當時太忙）。

整部電影的轉折點出現在樸家為慶祝兒子生日出去露營，金家趁機當起了豪宅的臨時主任，而之前被陷害走人的前任管家突然到訪，揭開了地下室仍然住著自己丈夫的祕密，當他們互相發現祕密後，一場為掩蓋真相的爭奪和悲劇上演了。電影最後，地下室丈夫刺死了女主，女主的爸爸因為樸家男主人對底層人民身上氣味的嫌棄而殺死了他，一切在這裡彷彿到達了悲痛、恐懼、抑鬱的頂點，但是片尾殺人犯（女主爸爸）躲藏在樸家地下室，而他倖存的兒子在想象中成功成為富裕家庭主人從而解救爸爸的場景讓人心中一緊，彷彿這才是整個故事最悲痛、最抑鬱的地方，不同階層之間的差異一直存在，而這種差異才是悲劇最根源的東西。

《我不是藥神》是由文牧野執導，甯浩、徐崢共同監製，徐崢、週一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。

該片講述了普通中年男子程勇（徐崢 飾）經營著一家保健品店，失意又失婚。不速之客呂受益（王傳君 飾）的到來，讓他開闢了一條去印度買藥做“代購”的新事業，雖然困難重重，但他在這條“買藥之路”上發現了商機，一發不可收拾地做起了治療慢粒白血病的印度仿製藥獨家代理商。

賺錢的同時，他也認識了幾個病患及家屬，為救女兒被迫做舞女的思慧（譚卓 飾）、說一口流利“神父腔”英語的劉牧師（楊新鳴 飾），以及脾氣暴烈的“黃毛”（章宇 飾），幾個人合夥做起了生意，利潤倍增的同時也危機四伏。

程勇昔日的小舅子曹警官（週一圍 飾）奉命調查仿製藥的源頭，假藥販子張長林（王硯輝 飾）和瑞士正牌醫藥代表（李乃文 飾）也對其虎視眈眈，生意逐漸變成了一場關於救贖的拉鋸戰。

他才20歲，他想活著，他有什麼錯。

《hello！樹先生》

這是王寶強演技的巔峰之作，認為王寶強只會裝瘋賣傻的可以去看看這部電影，當然前提是你能看懂，說實話我是看了兩遍才懂，所以我就不評價他的演技了，只談我理解的樹先生。

樹出生的年代是在上世紀七八十年代，因為電影裡他死去的哥哥是唱著《冬天裡的一把火》出場的，那真是一個如火如荼的時代，舊的制度都開始打破，但新制度的又沒有建立起來，人們開始睜開了眼睛，看到了花花世界，這個世界讓他們驚奇，但更多的害怕，驚恐，以及不適應。就如同《冬天裡的一把火》唱火了費翔，但也讓他同性戀的身份從此曝光，從此他遠走他鄉，再也沒有出現在公眾視野，在那個時代還有流氓罪，可能只是衝姑娘吹了個口哨，沒想到就被判了刑。

放在過去今天大街上的很多姑娘小夥都是流氓，港臺音樂還叫靡靡之音，穿個喇叭褲那是離經叛道，更可怕的是那個時代工人在一夜之間從國家的主人變成了國家的棄兒，東北從那個時代就無力迴天了，樹先生就在那樣的時代出生在那樣的東北，一出生就帶著原罪，時代的，地域的。

今天我們很難講東北到底是被時代拋棄了，還是被國家拋棄了，總之它是被拋棄了，從共和國的長子變成了共和國的累贅，於是電影一開始，那些破舊的街道，低矮的建築，街上灰暗的人無一不散發著壓抑的味道。

生活在那裡的人為了養家餬口東奔西走，有點能耐的進城辦了個補習班，像樹這樣沒有大能耐只能噹噹焊工之類，可這樣的也是朝不保夕，當他被電焊弄傷了眼睛之後，他沒有得到補償，而是被辭退了，於是他跟另外一些本就無所事事的人被推到了社會上，他們互相打招呼，hello啊，樹，這個打招呼的方式就別有深意，帶著調侃，帶著戲謔。

在城裡喪失了生活的技能，樹回到了村裡，他長大的地方，我們中中國人把自己長大的地方叫故鄉，對此中中國人傾注了太多的感情與寄託。

因為我們覺得故鄉在，在外面受了傷，還有一個地方可以回去，還有一盞燈為自己亮著，還有一張床讓我們療傷，可是等樹回到故鄉他發現母親已經老了，兒時的朋友都長大了，有的進城了，還有的成了惡霸，他努力地想融入他們，卻發現他伸出了手，沒有人和他握，於是他尷尬地把手收了回來。為了掩蓋自己的尷尬，他假裝摸了摸自己的頭，從那個時候起，他的手就不知道放在哪裡了，越來越擰巴，心理學上說一個人的姿態可以反應一個人的內心，所以樹不是不知道把手放在哪裡，而是不知道把自己放在哪裡，身在人群，卻是被他人裹挾著，踉踉蹌蹌，這樣的裹挾看似是接納，實際上是一種拋棄，那些架著你向前的人，不會認為你有自我意識。

電影的末尾，他家的土地被徵收了，他把那張土地徵收證拿在手裡，又讓風吹走了，沒有土地的農民也就從農村連根拔起了，他獨自奔跑在昏黃的田野了，不知道去哪裡。

樹把自己丟了，回不去的何止故鄉。

所以，在樹身上我看到了一批人，這些人有的是下崗的工人，有的是農民，有的是白領，有的還是學生，相同的都是他們都曾努力去融入社會，最後卻失敗了，被漠視，被邊緣化，不知道走向哪裡。

有一句話說，有人成功既要靠自己的努力，還要看歷史的程序，我覺得這句話同樣適用於那些失意的，落魄的人。

可能在人生的某一刻，我們都有可能成為樹先