《阿甘正傳》——有時候傻一點也沒有什麼不好。一個只懂得奔跑的人，獲得了一切世俗意義上的成就；而旁觀者，看到結果後，只會揣測動機，分析利弊，解釋原理，發明理論，傳播道理，唯獨與他無關，他只是不停的奔跑。

阿甘正傳裡面描述的道理十分深刻：你若想與物質世界互動，你必須採取物質世界的方式，有一個目標，有了目標後就去跑，跑著跑著就搞定了，並且，在路上做一個好人。

你從未改變過你的生活和人生，只不過，你在改變自己。

改變了自己同步就改變了一切，你是塑造你的世界的唯一的根源。

靠學習，靠反省，更靠樹立更高更強目標之後的努力追逐。

人是永遠無法自己偉大的，要偉大，只能靠：做成一些事情，在做成一些事情上不停的奔跑，就為了做成他。

普通人和厲害的人，只有一個最核心的區別：

普通人是自己有什麼，就考慮要什麼；

而厲害的人是：自己想要是什麼，就去努力讓自己有什麼。

我們不停的奔跑，去追求美好生活，美好人生，去達成它。

葛優和鞏俐主演的電影《活著》真的是讓我看透了人生。看完電影后馬上又找了小說來讀，感覺看了這麼多書，這是最讓我無話可說的小說，一切語言此刻感覺都是蒼白與無力的。這本書的閱讀是讓人恐懼甚至窒息的。

讀完後也是一夜未睡，內心沉重得無法釋然，感覺比電影中拍攝的更加殘酷。叫我怎麼說呢？時代與命運都是如此不可知不可測不可信，但辛存者苟且偷生，最後還是好好活著吧。

感覺整個故事講的就是一個長壽的悲劇，生命本就是孤孤單單的來，富貴最後只落得和一頭牛為友，讓它象徵自己生命中走了一趟。

雖然福貴的一生跨越了國共內戰、土改、文革等動盪時期，但電影敘事卻始終流暢平實，著眼於“人”的行為和心理刻畫，而相對弱化了社會變遷和政權更迭的外部環境可能帶來的戲劇性。其實福貴這位曾經的富家子弟，現在的垂垂老者，一生之中謹守本分，隨波逐流，就像每個平凡的中中國人，皆是有起有落的生活。

人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。在極端的環境中我們要做生活者而不是倖存者。

生活是一個人對自己經歷的感受，而倖存往往是旁觀者對別人經歷的看法，就像我正在為福貴的妻子逝去而落淚時，福貴卻說：“至少在她死後鄰居們不會在背後謾罵數落他妻子的壞話，至少她走的也是也平靜，沒有任何痛苦，少受了很多罪”。

而痛苦就是痛苦，你說給任何人聽，它還是原原本本在那，不會變成其它模樣。最後看完原著和電影，印象最深的一句話是餘華在最後一次序言中寫的:生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。

《美麗人生》

是一部由羅伯託·貝尼尼執導，羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

父親圭多

向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場遊戲，遵守遊戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！

喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以遊戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

電影《薄荷糖》，從一個絕望的男人自殺開始。幾天前，幾年前，再幾年前，再幾年前，再幾年前。一步一步，把男主角的心路歷程展現出來。自殺的起因是事業失敗家庭解體，而深層次的原因是多年前就種下了，就像一顆種子，慢慢長大。

幾天前，他被一個男人找去見他即將離世的妻子尹順任，而這是他的初戀情人。他買了一罐薄荷糖送給已經昏迷的病人，說他在軍隊時她每次寫信都送他一個薄荷糖，他都留著，今天送給你。然後急匆匆離去，病人落淚。他又去他前妻的家，結果連門都不讓進。

然後是三年前，他與妻子關係緊張，抓到了她與人通姦卻主動原諒了她。同時，他與自己屬下有一腿。

又是七年前，他還是一名警員，面對即將生產的妻子毫不關心，辦案也十分暴力。去一個地方抓犯人，他卻想起了這是他初戀情人的故鄉，還勾引了一個女孩，差點耽誤了辦案。

又是四年前，他剛剛當上警員，對日後成為他妻子的女人的暗送秋波毫無興趣。老警員讓他暴力對待犯人，他還下不去手。初戀情人找來了，他卻拒絕了她。晚上他騎著自行車拼命的繞圈，又和同事們打了起來。這天夜裡，他未來的妻子主動獻身，他沒有拒絕。

又再三年前，他還在當兵，有天夜裡緊急任務，他滿罐的薄荷糖被碰倒踐踏。他因為緊張又誤殺了一名無辜的女學生，長得酷似尹順任，他痛苦得撕心裂肺。

又再一年前。他還是學生，在河邊的聚會中認識了尹順任，她送他一個薄荷糖，他說喜歡吃。他說這個地方感覺很熟悉。(這個地方就是故事開頭他自殺的地方)

看完了真揪心。原來情感才是最珍貴的，辜負了一個隱藏在心裡最愛的人，最終讓這個男人走上了絕路。

本片從一開始就以奉俊昊慣有的戲謔和懸疑風格牢牢地抓住人心，無業遊民基澤一家原本住在地下室，靠著製作披薩盒度日。一天，經朋友介紹，長子基宇認識了富人樸社長並以偽造的學歷證書順利獲得了家教的工作。樸社長家的富裕生活讓基宇逐漸膨脹，他開始用各種手段介紹自己的父母和妹妹進入社長家擔任職位，一家人迅速成為樸社長家的“寄生蟲”。但他們沒想到，當“寄生蟲”的其實不止他們……

看完整部電影，讓你折服的除了故事本身，還有導演講述故事的方式：前半段笑點滿滿，在背景音樂的襯托下，戲劇化的衝突安排既緊張又喜感。後半段情感不斷深入，幾次大反轉出乎預料，整體情節毫無贅餘，敘事堪稱完美。雖然聚焦貧富差距的題材不足為奇，但難能可貴的是本片打破了觀眾的慣性思維，用戲謔講述苦難，用隱喻揭示現實，把那種直逼心臟的緊張感表現得淋漓盡致。

人與人終究是無法感同身受的，我們能做的就是不要放棄任何希望，無論貧窮還是富有都要過好當下的生活。

《天下無賊》用短短的一百分鐘，使故事主人公完成了從惡到至善的極端轉變，也讓他們完成了自我的救贖之旅。這其中的敘述坡度怎麼樣形成？影片中王氏夫婦為什麼拼死也要保護傻根的六萬塊錢？電影借便衣警察的口為觀眾問出了這個問題:“你們為什麼要一路上護著傻根？”王麗回答“我懷孕了，怕遭報應，想做善事積點德。”這是一個似乎說得過去 但又不能令人滿意的答案，為了給還不具備 “人”的物理形狀的“孩子”積德，用得著如此“赴湯蹈火”嗎？因此，在小編看來，這個行動邏輯的背後動機，正是解讀故事的一個密碼。本篇文章主要圍繞對故事人物的剖析，並穿插一些對電影鏡頭、音樂、道具、情節以及人物表演的分析，來解構該部電影的內在邏輯和表達特點。影片開場的一場戲就是小偷夫婦王麗、王薄在敲詐勒索貪戀美色的劉Quattroporte，這交待了他們的罪犯身份。但是，值得注意的是，劉Quattroporte“地中海”的形象以及兩人在敲詐時一唱一和的戲謔，都有意削弱了王麗與王薄對社會道德的觸犯。

接下來我為大家推薦一部很有題材性的作品。

周迅的作品最近是高產出也是高質量。

最近才出的電視劇《不完美的她》由周迅、香港老戲骨惠英紅、還有不老女神趙雅芝領銜主演，一部以獨立女性為題材的電視劇，講述了每一個角色不同的經歷演繹了不同的人生，周迅飾演的林緒之從小被媽媽拋棄，從而長大後變得冷漠不諳世事，一心尋找被拋棄的原因，趙雅芝飾演的鐘惠則是林緒之的生母，因為不忍變態丈夫的家暴欲縱火燒死丈夫 不得已的原因拋棄了女兒 丈夫十五年後找來想要毀掉女兒最終得到應有的懲罰 養母惠英紅飾演袁玲對女兒林緒之十分好 劇中還有另一個角色則是穆靜 有一個七歲的女兒 因丈夫去世 帶著女兒交了新的男朋友 但男朋友也是變態 虐待女兒 穆靜則是被愛情衝昏了頭腦 對男朋友的行為視若無睹 周迅飾演的林緒之在機緣巧合之下與穆靜的女兒穆蓮生相遇後最後解救了她 讓其成為自己的女兒 。

每一個人都無法選擇自己的出生 ，無法選擇自己的家庭和父母，不幸的人用一生去治癒童年，雖然只是一部電視劇，卻營造出電影的感覺，越來越多的關於女性題材的作品出現，獨立女性成為當代女性的代名詞，這部作品十分推薦觀看，也讓人看透人生的坎坷和經歷。

1.只有孤獨可以撫慰孤獨

孤獨：《迷失東京》

劇情：寂寞少婦和潦倒的中年男人，面對著親情、愛情的隔閡，加上人在異鄉的迷失和心底潛藏的孤獨失落，於是兩個人偶然的相遇變成了一段影響整個人生的故事。

導演的巧妙之處在於她沒有把影片安排成一場婚外情，而是營造了一種細膩的淡淡的感覺，將兩個人若即若離的情感導向低迴的精緻，既符合兩人的身份，也符合地理環境與故事內在節奏。

這樣你就完全可以把他們的擁抱看作是互相溫暖：沉默的傾訴、心靈純粹的交流、在他鄉的互相認同。看完影片，會讓人想起了bobdylan的歌詞：“我們曾經蒼老，我們風華正茂。”那些曾經在尋找自我價值的過程中迷失的心靈，會在時間中得到智慧。

2.夢想改變現實

夢幻：《天使愛美麗》

劇情：艾美麗是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美麗不斷無私地幫助別人，使他們快樂。她相信簡單，相信人最真最寶貴的東西。當一個喜歡收集碎照片的男人尼諾出現之後，艾美麗猶豫了。這個男人令她心動，她有勇氣像幫助別人那樣幫助自己嗎?

天使愛美麗

照片會開玩笑，玩偶會說話，照片會竊竊私語，狗會僵死之後一動不動，而做愛時候的激動會讓櫥櫃上的玻璃瓶集體抖動……一個非童話的電影出現了童話中所能實現的所有事情，卻似乎充分地證明了“存在即是合理”——一切只為了呈現艾美麗的夢想氣息而變得正常!導演讓觀眾們伴隨著艾美麗一起在成長的過程中經歷各種喜與憂，領悟生活中的各種真情和真理。畫面奇幻精美，情節離奇感人，充滿幽默，與眾不同，也告訴人們一個淺顯的道理：其實幸福很簡單，就是人與人之間的守望相助。

3.微光刺破黑夜

母性：《黑暗中的舞者》

劇情：一位患遺傳眼病接近全盲的母親，從捷克來到美國，拼命賺錢，為了兩個希望：一個是兒子能夠手術，從此和黑暗世界告別;一個是自己能在音樂中不停起舞。但生活沒有對她微笑，當她無辜地成為被告，為了兒子，她放棄了律師和自我辯護，選擇了在歌聲中走向絞刑架。

黑暗中的舞者

母性的光芒、天使般的靈魂，穿透了生活的黑暗，震懾了我們那顆因為麻木而忘記感恩的心靈。“在我們黑暗的孤獨裡有一線微光，這一線微光使我們留戀黑暗，這一線微光給我們幻象的騷擾，在黎明確定我們的虛無以前。”詩人穆旦在50多年前寫的詩句如此恰當地表達了女人作為母親的心境。

4.最是那一低頭的淺笑

純真：《花與愛麗絲》

劇情：影片從男主人公一次短暫的“記憶喪失”為切入點，講述了兩名中學少女在走過她們心緒搖曳的思春期時，所發生的既純真又危險的三角戀愛故事，展示了青春情感嫩綠而又脆弱飄忽的橫截面。

花與愛麗絲

和巖井俊二的其他影片一樣，本片風格細膩唯美，影像純淨透明，音樂輕靈神祕，情感表達敏感而又強烈，最令人心醉又心碎的畫面，是花與愛麗絲在雨中的一場戲：雨水淋在頭頂，打溼了少女的頭髮、制服與眼睛，也打溼了少女萌動的迷情、漫不自覺的春心。純真的少女情懷，如詩如夢般青澀美麗，這一切又都欲言又止。

5.要有光，於是就有了光

痴愛：《綠光》

劇情：法國諺語說：“時機到來，即是鍾情之時。”整個假期，戴爾芬都遊弋在都市、田園、海濱、山地之間。度假的地點在變，心境卻一直沒有變。直到在歸途的火車站碰到他。她一下子就知道快樂在哪裡了：快樂在他那裡，快樂在愛裡。

綠光

在這部影片裡，常見的浪漫故事被人物明確的實際期望所代替，女主人公拒絕接受人們對生活的庸俗滿足，只有最後通過那罕見的自然現象——綠光，在戴爾芬與男主人公重逢的瞬間畫下一筆重重的浪漫：幸福完全被濃縮在影片最後的兩分鐘內，被釋放於最後戴爾芬那一聲歡呼裡。

6.挺住就是勝利

尊嚴：《永不妥協》

劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，秉持著她永不妥協的道德勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與pg&e的訴訟，為受害居民爭取應得地權益與賠償，也重新認識和肯定了自我的價值。

永不妥協

本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法學與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地;一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難與煎熬下，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的特性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，能鍥而不捨地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

7.身體裡的苦月亮

情慾：《情迷六月花》

劇情：阿娜伊絲寧與銀行家丈夫雨果在巴黎定居，名作家亨利·米勒和他妻子瓊的出現，點燃了她身體的烈火。她先是迷情於亨利，後又深愛上了瓊……阿娜伊絲寧在她的日記《火》中坦言：“不論什麼愛情，我都無法抵抗，我的血液開始起舞，我的雙腿張開。”

情迷六月花

在影片中的阿娜伊絲寧從最初的貞女，漸漸被亨利教唆成一個似乎有著無限性慾望的蕩女，最終變得虛無而反常。她的慾望不僅表現在對性的索取無度上，也不僅是表現在赤裸裸的性愛方式上，更重要的是表現出一種無所顧忌的性主動上。她迅速地愛上亨利的妻子瓊，讓亨利都來不及驚訝。而正如伍迪·艾倫所說的一樣：“當我們思考問題時，愛會提供很多答案，而性會提出很多問題。”影片中的一句臺詞同樣切中了要害：“反常的享樂傷害正常的情慾。”

8.壓抑導致變態

壓抑：《鋼琴教師》

劇情：40出頭的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守，沒有個人隱私的殘缺家庭中，艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她依靠偷窺和自我虐待來發洩性慾，最終艾麗卡用刀子刺進了自己的心臟。

鋼琴教師

影片最令人驚懾的莫過於艾麗卡種種變態的性狂想(如用刀片割傷自己的陰部，在露天電影院偷窺在汽車中做愛的男女等)，導演顯然將艾麗卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此艾麗卡對那位資質聰穎的女學生，竟因妒火中燒而用玻璃碎片毀滅其鋼琴生命，壓抑毀滅了幾個人的幸福。

恐懼：《恐懼吞噬靈魂》

劇情：這是一個六十歲女人和比她小二十歲的外籍工人的愛情。生活的慣性狀態、社會焦慮感、他人的偷窺與道德壓力,心理上的外來感受拉長了兩人之間的隔閡，聚合成神經質般的痙攣。女人說：“幸福並不總是有趣的，可幸福……那畢竟是件體面事兒。”

恐懼吞噬靈魂

愛情、不安全感、童年記憶、社會形態、人際關係、不確定性、自然……女人的恐懼感像一張碩大密實的網，在獨處時，在深夜裡，更在人群深處，在繁華背後…… 那是宿命裡的脆弱、敏感。影片結尾，男主人公因為過度的緊張與壓力患上了嚴重的腸胃炎，埃米守在他的病床前，淚水淌過她因為衰老而蒼白浮腫的臉……恐懼是個“悶騷”的傷口，不容易找到，但那被撕裂被摧毀的無力悲痛卻會一直絲絲縷縷地升上來。

10.答案在裙中飄揚

女權：《射殺安迪·霍爾》

劇情：安迪·霍爾是美國波普藝術大師，他繪製的夢露畫像成為“招貼派”的時代性標誌。維米莉對安迪·霍爾極為推崇，久而久之，她認定對方控制了自己的思想。終於，維米莉闖入安迪·霍爾的辦公室，開槍將他射傷……

射殺安迪·霍爾

影片表達了一次對男權社會最前衛觀念的衝擊與反抗、毀滅與自毀，塑造了一個女權主義人物，從個人經歷出發，表現了對體制的憤怒與反叛情緒。實際上，由於身份與歷史因素，女性內涵一直侷限於男權制的社會傾向之中。這種主體的壓抑與生命價值的缺乏狀態，難免促使女性神經質的顛覆意識產生，她們通過人性的自我裸露來否定性別美學與男權世界，充滿了分裂的快感與毀滅的慾望，但背後又都透露出對拯救的渴望。

我推薦你看看這幾部，1、《海上鋼琴師》：一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

2、《放牛班的春天》：一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運。

3、《美麗人生》：用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀。

4、《勇敢的心》：人們不僅為蘇格蘭的山脈、悽婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的淒厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。

5、《阿甘正傳》：描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。

6、《肖申克的救贖》：全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。

7、《辛德勒的名單》：講述了一名身在波蘭的的德中國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。

這幾部都是很優秀的經典作品

著重推薦這10部讓你感悟人生的雞湯電影，看完覺得更熱愛生活了！

1.《一個叫歐維的男人決定去死》2015年 你身邊每一個不講道理的二大爺，都可能是一個有故事的男人 ，曾經擁有一段浪漫的愛情故事。

2.《生活多美好》1946年 電影裡有無比動人的正能量，標準的雞湯電影！

3.《櫻桃的滋味》1997年 你是否願意留在這個痛苦的世界，僅僅為了再看一眼皎潔的明月？

4.《野蠻入侵》2003年 可能人生原本就只有一張單程票，很多人都希望成為自己父母那樣的人。

5.《自私的巨人》2013年 孩子間的友誼，彌足珍貴，雖然很虐，卻讓人熱愛生活。

6.《Sunny下的星期一》2002年 這算是一部很反應現實生活的電影，那種安靜、緩慢、悲哀、冗長，導演 真的很懂觀眾的心思。

7.《意外的春天》1997年 電影揭示了人類本質上的空靈，帶出了一種對生命的熱愛的模糊感，刺穿了心 ！

8.《對她說》2002年 這部電影才是真的說明了不是愛照亮孤獨，而是孤獨照亮了愛！

9.《隨心所欲》1962年 看完之後似懂非懂。 一個乾淨的女人和一個骯髒的社會。整部電影想讓人一幀 一幀的截圖！

10.《野草莓》1957年 精細地描繪出一個一生都冷酷無情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理轉變過程， 真的是讓人特別感嘆自己還活著，還有時間！

《阿甘正傳》—最懂愛的人

一部人生必看的經典電影 這部電影裡面最出名的一句話，就是阿甘拿著一盒巧克力坐在木凳上穿著破爛的球鞋，說人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆巧克力是什麼味道的。但是我覺得，阿甘似乎並沒有被這些所謂的變數所影響，他活得很純粹，很天真，甚至有的人認為他是傻子，沒錯貌似從科學的解釋上他也的確貌似是一個傻子因為他的智商只有75，卻恰巧符合了“大愚若智”，在我看來他是一位智者，一位忠誠，有愛的侶伴，一個孝順的兒子，就像電影的最後他成了位富翁，世人的眼光並不影響他是“富有”的人。

這部超越一般生活片水準的經典作品很好的反映了一個主題：一定不要對生活失去信心，為什麼要放棄未來依舊不為人所知的生活呢？努力不一定會成功，可是，不努力確是必然失敗。

努力追尋幸福，人生永遠向前。加油！

葛優和鞏俐主演的電影《活著》真的是讓我看透了人生。看完電影后馬上又找了小說來讀，感覺看了這麼多書，這是最讓我無話可說的小說，一切語言此刻感覺都是蒼白與無力的。這本書的閱讀是讓人恐懼甚至窒息的。

當一部電影，能讓你靜下心去品味，能在電影結束的那一刻讓你的內心久久不能平靜，感慨良多的時候我想這部電影對你而言就是對人生的另一種領悟！

《含淚活著》，一部豆瓣評分9.2分的高分紀錄電影，歷時十年的真實拍攝，輾轉日本、美國、中國上海三地拍攝而成，以紀實的手法，展現了一位平凡而偉大的父親，為了家庭和孩子的未來獨自一人在異國他鄉苦苦打拼15年的蹉跎歲月！

一家三口15年的分離，只為孩子人生命運的改變，值得麼？不值得麼？也許每個人心中都有屬於自己的那個答案！

主人公丁尚彪和妻子生活在上世紀80年代的上海，沒錢，沒知識，沒專長，生活艱難，看不到未來，用老丁的話來說：“他們一直生活在社會的底層”。

35的老丁做出了一個重大決定，告別妻子和8歲的女兒，舉債來到日本，在日本老丁成了一名非法滯留者。

每天朝不保夕的生活，清晨，他早早的來到餐館洗碗，炒菜，一個人打三份工，每當結束一天的工作已是深夜，電車早已停開，老丁拖著疲憊的身體要走很遠的路，才能回到那個多年來只有自己一人的破舊小屋。

在那個寒冷的東京街頭無數次留下了老丁疲憊的身影，掙得每一分錢他都好好放在兜裡。這樣困苦孤獨的生活境遇，老丁還不忘學習日語，努力考各種證書。

因為非法滯留的身份，15年中老丁不能回家，女兒8歲時他離開，高中畢業考上紐約大學，在東京中轉，十幾個小時的停留，是父女八年來唯一的一次相處時光，匆匆的一面，有些生疏的父女相處方式，那炙熱的眼神卻飽含了老丁對女兒所有的思念和期望，男人對女兒的愛總是那麼深沉…

短短十幾個小時的相處終究要離別，老丁送女兒去機場，因為非法滯留的身份老丁不能進去機場，只能提前一站下車，下車後老丁終究忍不住哭了起來，女兒也背對著父親不停的擦著眼淚。也許她心中只有加倍努力才能不辜負父母如此的付出！

十二年的夫妻兩地分離，他們彼此無怨無悔的為女兒的未來拼盡了自己的所有，女兒去美國的五年，丈夫離開的十二年，妻子獨自一人支撐著整個家，一家三口，三個地方，卻都在為同一個目標不屈服的努力著。

短短三天很快過去，還是那個站臺，還是那個欲言又止的含淚告別。

沒有熱烈的擁抱，什麼都沒有，只有沉默，只有默默的流淚，也許這就是生活，面對命運的不屈抗爭，面對離別的無奈和不捨。

女兒考上大學，在美國攻讀醫學博士，從一個小丫頭到學識淵博的醫學博士，老丁也完成自己的任務，一家三口終於團聚。

女兒沒有埋怨父母讓她壓力太大，妻子沒有埋怨丈夫多年未歸，父親沒有埋怨生活的困苦和艱辛。

他們愛著彼此，懂得彼此，他們認命但又堅韌的走下去，有太多的淚水和苦難卻從來不曾認輸。

當一個人剛開始還正值壯年，轉瞬間他已步入中老年，是一位五十多歲兩鬢有些斑白，走路需要扶著扶手…

而這一切不是靠化妝來體現的年齡差，你是否會深切感受到那歲月匆匆的背後到底是怎樣的一份堅持和隱忍。用執著與守候，平淡活出人生的精彩。

當年全程含著淚看完這部電影，人生短暫，又有幾個十五年，如今在看一遍，卻又是一番領悟，人生浮浮沉沉，都在拼命掙扎，大千世界的我們又何嘗不是！

值得：用十幾年一家三口的分離和困苦，換來整個家庭命運的改變。但

不值得：有人說陪伴才是最長情的告白，人生沒有幾個15年，錯過了一生與家人相處最美好的時光。

也許我們無法用值得與不值得去評價老丁的選擇和犧牲，

在這個繁華浮躁的城市裡，很多人在迷茫中找不到方向，面對生活的壓力和煩惱也會不時的埋怨和自我放棄，其實當你迷茫煩躁時不妨靜下心來，看一看這樣的故事，也許每個人都會從老丁身上找到屬於自己的那份感悟，那份心酸，那份前行的動力和勇氣，亦或是那份滿足和珍惜。

一日三時三餐、四季七情六慾。看透人生，就是看透生死；看透生死，就是知天高地厚、了所得所不得。

“天下之道論到極致，百姓的柴米油鹽。人生冷暖論到極致，男人和女人的一個情字。”

雖然題主希望推薦一部電影，但我想推薦一部中國產電視劇《天道》，王志文和左小青主演。

這部劇道盡了人生的皮相，也道盡了人生的本質。

從這部劇，有的人看到了愛情，有的人看到了商道，有的人看到了人性，有的人看到了文化，有的人到了什麼叫境界，心境，有的人看到了儒道佛......

一、關於愛情：真愛要勇敢去追求，不合適就果斷分開；女人因為值得愛而被愛。

二、關於成功：如果無法理解別人的成功，可能只是因為你的眼界、知識看不到更高的層面；所謂神話，不過就是實事求是順應了客觀規律辦事而已。

三、關於活著：人，首先活下來，然後更高的精神追求，圖心安。別本末倒置！

四、泛娛樂化的弊病，現在的電視電影綜藝節目該承擔的責任都沒有承擔起來！

《美麗人生》這是我第二次看了，第一次看這部電影，是在迅雷看看上，它是評分最高的電影之一。但是這並不是我想看它的理由，它吸引我，是因為它的電影型別！它不僅是一部戰爭片，還是一部愛情片，更讓人匪夷所思的是，它竟然還是部喜劇片。我一直認為，戰爭總是和槍林彈雨、血腥聯絡在一起的，會讓人感到悲傷和絕望，但是《美麗人生》卻是一部會給人帶去歡樂和希望的影片，這深深的吸引了我。

剛開始看這部電影，感覺很像卓別林的風格，詼諧幽默，又帶有一絲諷刺，而且我覺得男主角長的有點像憨豆先生，外表很笨拙，行為也很怪異。從一開始男主角搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而男主角在追求女主角多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞和騎著塗了綠漆的白馬帶走女主角的情節更是讓我忍不住大笑起來。我在想，為什麼這樣的一個人能追上美麗善良的女主角呢？太喜劇了。。。。。。

後來我知道了答案。電影的中半部，主要演了婚後，好事接踵而來，男主角夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子叔本華，一家人生活的美滿。看得出來女主角真的很幸福，那是我們現在也一直很渴望的生活。我不會忘記男主角騎著單車帶著妻子和兒子的那場戲，他帶著一家人在小巷中穿梭，從斜坡上衝下來，多拉摟著他，兒子叔本華坐在車筐裡開心地笑。一切都顯得那麼快樂、和諧。讓人體會到男主角的對生活樂觀的態度和對家人的愛。也許這太過快樂的日子，總是會招來不幸。

電影的後半部，我覺得整個影片的高潮。好日子沒過上幾年，在叔本華五歲生日這天，納粹分子抓走了男主角、強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和丈夫、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢裡，男主角不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。他哄騙兒子這是在玩一場遊戲，遵守遊戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對父親的話信以為真。

這半部中讓我記憶最深刻的片段是男主角將兒子藏在一個鐵櫃裡，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，當我看到他被納粹發現，被壓著經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來時，我有些哽咽了，好偉大的父愛！

在聽到槍響的那一刻,心中會幻想說樂觀的男主角英雄一般的奪過納粹士兵的衝鋒槍,然後穿上納粹的服裝出現在多拉的身邊......甚至在槍響幾秒鐘的定格之後,看到五星坦克那一瞬間,我還在想他似乎沒那麼容易就這樣死去了.......也許,那個的軍醫官終於張口要跟他說"很重要的事情"的時候,我已經想象到了他們一家團聚的場面.......

美麗人生,也許是這四個字讓我在看到以上這兩個場面的時候有過這樣的期待.但是,沒有---如同在導演在前半部展示了生活的美好一樣,片刻之間,他又打碎了自己營造的最美好的東西----男主角確實就那麼死掉了,就在等待希望的最後一個夜晚!

他既是一位好丈夫，又是一個好爸爸，為了家人的團聚，他甚至可以不顧惜自己的生命，在危險重重的監視下穿梭。只因為心中有愛，只因為有一個強烈的念頭：一定要在一起。因為純粹的喜歡才在一起，因為牽掛才願意赴湯蹈火，因為保全孩子的天真才不厭其煩、絞盡腦汁編織一個又一個美麗的謊言。

如果電影前半段的美麗是一廂情願.如你所願的幸福,電影后半段的美麗則是生活的幸福.是的,短暫的就像是流星一閃而過的幸福!它來自於把握每一個當下,享受當下帶來的哪怕是片刻的安寧,和諧與愛！即使在極端的逆境中,只要你相信,美好就在每時每刻,就在眼前與家人團聚,相互依偎,相扶相攙的當下,所謂的不盡人意等等還有那麼的礙眼與重要麼?

幸福的不是結果,而是享受的過程

《當幸福來敲門》

至今為止，給我最大觸動和激勵的一部定影。

最喜歡裡面的一句話“如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器，如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。”

2008年在中國大陸上映，由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片由真實故事改編，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。

本片由真實故事改編，講述了一位業務員，在次經濟蕭條時期，他的日子很不好過，每天奔波於各家醫院和診所，但醫生對他所推薦的東西並不感興趣，因為這個產品比其他要貴兩倍。

他的妻子卻無法忍受這種艱難的生活丟下5歲的兒子出走 。

最觸動我得是當一個男人，面對妻子的離去卻束手無策，甚至連給兒子一個溫暖的小窩都滿足不了。交不起房租被房東攆出去，睡過地鐵口，睡過衛生間。

對於一個男人來講，妻離子散，事業潰敗可能是人生最悲慘的事了。雖然他勤奮，他努力，但是卻並沒有得到相應的回報，於是總是覺得他每一次的爬起總是非常的艱難。

我從畢業到現在，離家近的地方找工作，四處碰壁，選擇了北漂，第一次來到首都北京，滿是期待與憧憬，到現在一年多了，漸漸的發現自己離那個以前期望的自己越來越遠，生活帶來的並不是快樂，而是各種各樣的磨難，北漂真的挺難受，倘若在老家有份好工作，有自己的事業，誰還會背井離鄉過上這每天累死累活還要擠4個小時的地鐵，無休止加班的日子呢？

所有的一切，都是為了有一個幸福的生活。

There is an I in "happiness",There is no Y in "happiness",It"s an I

幸福的幸裡面是一個“幸”，不是一個“辛”。或者理解成，Y=Why=為什麼，I=我。幸福裡面沒有為什麼，只有我。

哪些電影能讓你看透人生？

我是不是品味有問題，為什麼我很討厭那些勵志的電影，喜歡那種看透了人生的有很強的哲學思考的，看補充

一部中國產電影講述看透世界,看透人生,覺得人活著早晚得死,所以每天什麼都不做,就是等死的

兩部這種電影 《可愛的骨頭》《美夢成真》，都是講述人死後看人活著的世界。

電影《 百可愛的骨頭》是由彼得·傑克遜執導的一部奇幻驚悚劇，由西爾莎·羅南、馬克·沃 度爾伯格、蕾切爾·薇姿、蘇珊·薩蘭登等主演。該劇根據愛麗絲·希伯德的同名暢銷小說改編，講述了1973年12月，14歲的女孩蘇 問西在放學回家的路上，被壞蛋誘騙到一個小屋殺害。凶手正是她的鄰居哈維，一個看上去並無攻擊性的普通男人。蘇 答西來到天堂後只能眼睜睜看著家人傷心，並忍受著凶手逍遙法外 回的現實，她想做出點什麼，但卻無能為力。

美國電影《美夢成真》拍攝於1998年，由羅賓·威廉姆斯， 小古巴·戈丁，安娜貝拉·莎拉主演。影片講述丈夫克里斯在妻子安妮去世之後，勇闖 答地獄，解救妻子的故事。1998年10月2日在美國上映。

香港有哪些經典武俠電影值得一看？

1.李小龍《精武門》

《精武門》這部影片講述了清末民初時期，霍元甲被日本人設計毒死，他的親傳弟子陳真去上海拜祭師父，當他查明是日本人暗害師父之後獨自闖入日本道館與一眾日本高手較量，最終手刃仇人爭回尊嚴。該影片曾多次獲獎，比如：第十屆臺灣電影金馬獎優秀劇情片、第十屆臺灣電影金馬獎最佳剪輯、第十屆臺灣電影金馬獎最佳技藝特別獎。

2. 李連杰《少林寺》

說李連杰的《少林寺》是經典不會有人不服氣吧，畢竟80年代《少林寺》曾在中國乃至世界影壇都掀起了一股新風格武術電影熱潮，這部電影也讓李連杰成為國際級影星。這部電影主要講述了隋唐年間"神腿張"抗暴助義卻遭到陷殺，他的兒子被所救最後落髮為沙彌，最後成為一位武功高強、匡扶正義的武僧。

3. 李連杰《笑傲江湖之東方不敗》

這部影片可以說是經典，畢竟林青霞的東方不敗是經典人物，這部影片其他的都不提，就說成就林青霞的東方不敗，已經成為一大推薦的理由，還有其他的嗎？

4. 李連杰《黃飛鴻》

《黃飛鴻》這部電影由徐克執導，主要講述了黃飛鴻一生的英勇事蹟，還有他跟十三姨之間的感情，感覺好像推薦的都是李連杰啊，不管推薦不推薦，他在香港電影界的成績就是這樣，他的影片確實有很多經典。

5.梁家輝《新龍門客棧》

《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，記憶最深的就是影片中林青霞在周淮安和金鑲玉洞房時流的那滴淚，可以說是美到極致。張曼玉的柔媚，林青霞的英氣，梁家輝的儒雅已經足以這部影片被大家喜愛了。

回答：

記得以前看過葛優和鞏俐主演的電影《活著》真的是讓我看透了人生。看完電影后馬上又找了小說來讀，感覺看了這麼多書，這是最讓我無話可說的小說，一切語言此刻感覺都是蒼白與無力的。這本書的閱讀是讓人恐懼甚至窒息的。讀完後也是一夜未睡，內心沉重得無法釋然，感覺比電影中拍攝的更加殘酷。

叫我怎麼說呢？時代與命運都是如此不可知不可測不可信，但辛存者苟且偷生，最後還是好好活著吧。感覺整個故事講的就是一個長壽的悲劇，生命本就是孤孤單單的來，富貴最後只落得和一頭牛為友，讓它象徵自己生命中走了一趟。雖然福貴的一生跨越了國共內戰、土改、文革等動盪時期，但電影敘事卻始終流暢平實，著眼於“人”的行為和心理刻畫，而相對弱化了社會變遷和政權更迭的外部環境可能帶來的戲劇性。其實福貴這位曾經的富家子弟，現在的垂垂老者，一生之中謹守本分，隨波逐流，就像每個平凡的中中國人，皆是有起有落的生活。

人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。在極端的環境中我們要做生活者而不是倖存者。生活是一個人對自己經歷的感受，而倖存往往是旁觀者對別人經歷的看法，就像我正在為福貴的妻子逝去而落淚時，福貴卻說：“至少在她死後鄰居們不會在背後謾罵數落他妻子的壞話，至少她走的也是也平靜，沒有任何痛苦，少受了很多罪”。而痛苦就是痛苦，你說給任何人聽，它還是原原本本在那，不會變成其它模樣。

最後看完原著和電影，印象最深的一句話是餘華在最後一次序言中寫的:生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。

我想講述看過的電影對我人生有影響的是《茶館》。《茶館》是老舍的代作品，老舍字舍予北京滿族正紅旗人，畢業於北京師範學院，中國現代小說家，作家，語言大師，人民藝術家。1956年老舍創作話劇《茶館》，該劇展示了戊戍變法，軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代的變遷，是一部演譯中國舊社會歷史的話劇，劇情通過一個百年老字號“裕泰”的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗，在這腐朽落後的歷史之中，沒有"個人的命運”，命運己經完全由時代和社會所決定，個人的奮鬥和努力毫無意義。

《裕泰》茶館的掌櫃王利發，善於應酬做事謹小慎微，他一心只想把茶館生意做好，做大再開一家分店，為養家糊囗過日子，最後還是被權利小人所陷害，被逼無耐選擇自殺的悲劇，王利發的結局也是當時舊中國廣大安分守己市民生活命運的真實寫照。茶館的房東闊少爺出身的秦仲義是民族資本家愛國有遠大抱負，實業救國不成最後也被逼的很慘。八旗子弟常四爺，為人耿直愛打抱不平，敢做敢當，老了時在茶館裡遇故人感嘆道“我是愛我的國呀，可誰來愛我呀？”這句話反映舊中國勤奮向上的人民的反抗情緒。《茶館》的成就作者曹禺這樣評價“前無古人，蓋世無雙”，整部劇有六七十多個人物，開場就連續有二十幾個登臺，各自有不同的經歷，身份和性格。作品口語化，語言平實不煽情，純樸真實的風格去表達人物深刻的情感，催人淚下感慨不己，這部作品也是中國話劇史上的魂寶。

《茶館》的上映可以見證時代的變遷，這部戲中我看到活著的意義，興衰就像一個時代一樣，看透了人間百態，習慣了世間滄桑，最終逃不了衰落的命運，這是一個必然的宿命，在有理想有抱負也要在一個大的良好環境下有可能才實現。時間推移到現在，回顧歷史我們都是新中國成長大的幸運兒，在通過這個次“新冠役疫”的經歷我們更應珍惜生命，把握機遇儘自己最大的努力回報社會，從我做起人人都自律奮鬥起來，新中國有今天的偉大太不易了，少年志則國志，少年強則國強！加油!

能讓人看透人生的電影可能為數不少，但能讓我深感同受的卻是《末日危途》。

片中灰暗的影調，破敗的場景，訴說著僅存瀕臨滅絕之際人類這個物種身心的雙重虛弱。沒有《後天》、《2012》中巨集大的災難場面和震撼的視聽效果，也不似喪屍片那般充滿酣暢極端的血腥和凶殘，它更真實地刻畫了人類內心那被無限放大的脆弱和恐慌，東躲西藏並選擇不傷害同類的父子倆無疑是孱弱的，但為了填飽肚子繼續存活而連同類也一併吞啖的人作為人類，則失去了“慈悲“這一使人類得以在靈魂上的支柱，顯得更加弱不禁風。

對於現在生活尚且豐足的我們來說，人類的同類相食聽上去簡直聳人聽聞，飢餓當真是自身最大的敵人，當生命力被飢餓感一點點啃噬乾淨時，人性中的諸惡就在一片死寂的世界裡於暗沉的天幕下傾巢而出，而心懷希望和善意的主人公在這充斥殺戮，貪婪和掠奪的世間則近乎無處閃躲，甚至在碰到稀有的並無歹意的同伴時也只能拿起手上僅剩的武器虛弱地防備。“爸爸，沒事的，大家都只是嚇壞了。”單純的小男孩安慰已經成人的爸爸。

電影探討的是一個哲學問題，在看不到光明和希望的世界中，人類的道德要走向何方？不要說在世界末日了，就算在處境不那麼極端的今天，能夠擁有底線，並守住底線，保持一顆高尚靈魂的人又有幾個呢？

有幾個人每晚臨睡前能夠三省吾身後無愧天地地安然入眠？更多的人們對人事已然麻木，對於自己犯下的罪毫無知覺，更不用提悔過，而我們的信仰體系就是在這樣的時代被摧毀。我們的心，滄海桑田，最後變成我們不再認識的樣子。

這部《the road 末日危途》卻讓我愧疚良久，因為，坐在銀幕前，我不僅是作為觀眾，而是作為人類的一員，接受無比嚴峻的靈魂拷問。比起它的中文翻譯，我自然更愛它的原名，“the road”，人類未來的道路通向何方？而我們死後的靈魂又會去往何處？善的靈魂和惡的靈魂會否去往不同的方向？對於最後一個問題，我給自己的答案是yes，善和惡是必然會趨致不同的靈魂導向。死亡倒不是最可怕的，但最為煎熬的確是面對靈魂黑夜時漫長考驗，就如電影中呈現的場景。

在電影中，壞人們因為最原始的恐慌，飢餓而殺死同類吃掉，讓我想起了《阿含經》中對人類來源的描述：人類原本居住於天界，因偶然來到地球上時嘗食了地上湧出的甘泉，萌生貪念，吃的太多，身體日顯笨重，於是靈妙之軀不再，再也無法飛行。而電影似乎是對這段描述的印證。人類的貪慾是無窮的，不加節制的慾望會毀滅我們所生活的環境，最終摧毀我們自己。

好的電影，總是發人深思，繼而追溯一下自己的靈魂裡，找到那惡的源頭，最大程度地扼殺它。回覆我們靈魂中光潔的本來面貌。