我的看法是：每個人的喜好不一樣，沒有統一的定論。常言說得好：蘿蔔白菜各有所愛！

有的人喜歡看現場演唱，感受真實火熱的氣氛，親身蒞臨一睹自己仰慕的偶像在臺上歌唱，蹦蹦跳跳，多麼讓人興奮呀，陪他（她）哭陪他（她）笑，與偶像親密接觸擦出電石火花！同時在現場也能認識更多的知音，同路人相遇何樂而不為？說不定還會一見鍾情，找到自己心儀的情侶也有可能喲!

但是有的人未必就喜歡看現場表演。他或許覺得那種環境聽歌嘈雜無比，擁擠不堪實在難受，舟車勞頓簡直麻煩，何不一個人靜靜地在家裡聽原版歌曲，尤其是無損音樂，那簡直是人生享樂!泡上一壺茶，嘬著濃郁的咖啡，開啟自己發燒的音響，聽著美妙的音樂，感受著錯落的高低音，層次分明的旋律，好比在吃一頓饕餮大餐一樣！享受著純淨的音質，恍惚有身臨其境的美妙，漸入佳境身心激盪！

音樂不可無，生活多情趣。聽原版歌曲還是看現場表演真是人與人不同花有幾樣紅啊！

很多人都喜歡自己的明星，而且都特別願意去現場看演唱會，我覺得這樣的意義在於，能夠自己零距離的接觸到自己喜歡的明星，是特別興奮的一件事情，而且明星辦演唱會也是希望，自己能夠和粉絲有一個更多的互動，能夠面對面地和自己的粉絲去交流，把自己的才藝展現在自己的粉絲面前，這是明星十分開心的一件事情。

雖然說。現在演唱會很多明星的票都是一票難求的。但是這樣也澆不滅粉絲們所想要去看演唱會的心情，無論是天上下著濛濛細雨。還是沒有門票進不去，都不能夠阻擋粉絲們想要去看明星的演唱會的決心，我們在很多演唱會的門口，就可以發現有大批的人，

因為沒有票進不去現場，而選擇了在門口聽到自己喜歡的明星所唱的歌，這也是一件開心的事情吧，雖然說因為沒有門票，不能親眼看到自己熱愛的明星演唱的樣子，但是能夠親耳聽到他所唱的歌，這是一種心理上的滿足，

但是對於現在很多人去看現場演唱會，我覺得還是要根據自己的經濟能力來選擇的，不能說自己的經濟能力不強，但是因為自己的明星要開演唱會了就特別想去看，從而借錢去看。這樣的行為也是不可取的，而且明星也不願意看到這樣的現象，不要因為去看現場演唱會，從而影響了自己的工作和學習雖然說追星是特別重要的，但是自己的工作和學習也是更加重要的。

其實原版的音樂和演唱會的音樂各有千秋，看自己是在那種場景下來聽歌。

一、原版音樂在於製作上面非常的講究。在製作整個過程中，需要用到專業的錄音棚和各種調音師的後期製作修稿，在聽覺上感覺非常的專業，無懈可擊，所以我們看到出的專輯都是配合了MV在裡面的，音樂和視訊的結合，更能充分的表達出作者的想法。

二、演唱會現場版，是需要非常考驗歌手的功底的。為什麼這麼說呢？我覺得有2點：

1、現場演唱會的裝置往往沒有辦法和專業的錄音棚裡的社會比擬，需要歌手有真材實料，不然很容易就“車禍現場”。所以，我們看到網紅很多都很厲害，但是能夠舉行演唱會的沒有幾個，這個也是源於功底的深厚。

2、演唱會現場，環境和粉絲的真實互動，很考驗歌手的控場能力，我們看到歌手控場能力非常好的，整個演唱會真的是一場音樂享受。我去現場聽過的華仔的演唱會，還有伍佰的演唱會，真的是整個過程都非常嗨皮，聽著音樂，聽著自己的偶像唱歌互動，真的是一種享受。

最後總結一下我的個人想法：

1、喜歡比較帶勁的，可以去聽演唱會現場版的，有各種互動的環節和場景，很容易找到參與感。

2、如果自己一個人走路、上班、或者躺被窩的話，安靜的聽原版音樂更加合適。

分情況，大部分音樂喜歡聽原版，少數實力派唱將的歌曲和一些動感的唱跳歌曲喜歡聽現場版。

第一：聽原版還是聽現場取決於歌手的唱功。

1、實力派的歌手一般原版和現場版沒有太大的區別，但是現場版的演繹可能更加容易帶入情感和情境之中，所以這類歌曲我就比較喜歡聽現場版的。比如韓磊、韓紅、劉歡等實力派唱將，他們在現場演唱中除了歌唱穩定之外，還會加入一些更好的改變元素，聽起來既不露怯又能給人全新的演繹。比如【我是歌手】和【蒙面歌王】中的一些唱作，聽的非常享受。

2、一些偶像派歌手、網路歌手或者錄音棚歌手則只能聽原版，他們因為唱功不那麼精緻，以至於駕馭不了現場，所以他們的現場演唱一般不如原版那麼完美，甚至有的還會砸鍋。相信大家也看過不少現場翻車的演唱，最著名的五月天，這個組合就是典型的錄音棚歌手，他們的現場幾乎每一首歌都不如原版好聽；還有當年春晚上李健、方大同和蕭敬騰的合唱，真的是辣眼睛。所以這樣的歌曲，還是踏踏實實的聽原版比較好。

第二：聽原版還是聽現場取決於歌曲的型別。

1、一般情況下我覺得流行歌曲活網路歌曲聽原版是最好的選擇，因為這些歌曲表達的情感細膩，要求的演唱和樂器的配合比較嚴格精緻，所以現場一般很難演繹出那種完美的感覺。

2、搖滾類歌曲或者唱跳型別的動感歌曲很明顯聽現場比較好。這類歌曲曲風奔放，音樂躁動，歌手在演唱的時候也比較活潑，所以邊聽邊看才更能體驗那種酣暢淋漓的感覺。不像柔情的歌曲，即便是現場，歌手也不過是站在那安安靜靜的唱，看不看現場沒什麼區別。

第三：聽現場也分什麼樣的現場。

1、以前大部分現場就是指演唱會。我對演唱會是一點都不感興趣，因為演唱會基本都是一個歌手自己唱幾個小時，很難保證每一首歌都唱的完美，甚至於唱到後邊都已經沒什麼力氣了。這樣的歌曲唱出來肯定是不好聽的。不過也有的歌迷就喜歡演唱會的氣氛，那就另當別論了。

2、現在所謂的現場有很多都是在電視節目中的現場，這樣的現場我是比較喜歡聽的。因為這樣的現場一般經過了精心設計和提前彩排，故障率比較低，而且現場效果也好，尤其是近幾年流行的歌唱比賽類節目，裡邊的精彩演繹琳琅滿目精彩紛呈。這樣的現場雖然形式上和演唱會差不多，但效果卻要好很多。

我對live版歌曲最初的好感大概來源於唱歌類綜藝了吧，《中國好聲音》中聽到好聽的歌，老規矩去尋找原唱，意外的是原唱並不能吸引我。可能是我後知後覺，現場版已經悄然在心裡埋下種子。以往對現場版的印象停留在演唱會的錄音：差音質，紛亂的環境，經常出現的“翻車”現場。在有選擇的條件下，我不能容忍不完美出現。央視春晚和我想法一樣，假唱也曾活躍在春晚舞臺。

林志炫的《離人》是我非常喜歡的歌曲，偶然聽到演唱會版本，感覺他的表現不如錄音棚版本穩定，但翻到評論，發現大家竟然在討論這首歌哪個版本最好，甚至多數人最喜歡某個演唱會的現場版。我還在納悶，難道一首歌不是專輯中的才是最完美的嗎？原來每次演繹都是一次創作，我不知不覺被開啟一個新世界。

現場版包括了綜藝節目和演唱會，但我認為更能將真情實感賦予歌曲的是演唱會。綜藝節目半真半假，頂級樂隊加持，神級修音，歌手可以為一首歌醞釀足夠的感情——確實比在錄音棚的演繹更能感染人，但演唱會卻是實實在在的照妖鏡，面對現場的氣氛，沒有過硬的唱功和體力，“翻車”幾成定局，但惡劣的環境往往能激發人的潛能，創造一個個經典。

如今看來，我鍾情現場版其實是個潛移默化的過程，伴隨著個人的成長。年少時被動接受這個世界，後來便是從眾的心理，覺醒自我意識之後會主動蒐集自己喜歡的資訊，但同時被所謂的“完美”所迷惑，然後盡全力去偽求真，追本溯源，又陷入所謂“正統權威”的陷阱。直到最後，用心去探索這個有瑕疵的真實世界，才理解生活永遠沒有彩排，時刻都是現場直播。

我猜想，人的幸福感是否就是從坦然接受“不完美”開始的。這與“追求完美”並不衝突，只有承認不完美的存在，才能激勵自己不斷努力，向完美的不斷接近，這個過程維持著幸福感。雖然人們離完美的距離不同，但並不妨礙大家獲得等價的幸福感。

這與不思進取的本質區別在於，不思進取者不是接受“不完美”，而是有意無意忽視“不完美”的存在，久而久之便意識不到這些“不完美”。

現場版的音樂不斷湧進我的歌單，還有一個重要原因，就是新的歌曲數量井噴，卻“一蟹不如一蟹”，大家在音樂類的綜藝中不斷翻唱經典，“過氣”歌手不斷翻紅，估計前輩們看到新一代的歌手沒幾個能打的，新一代創作者也沒能推陳出新，忍不住出來湊個熱鬧。近些年央視《中國好歌曲》出產了不少我認為的好歌，但僅僅辦了三季就無以為繼了，可見優秀的新作當真鳳毛麟角。

其實有些歌手的唱法本身就不適合唱室外或大場地（參見許茹芸），也有些歌手很喜歡在現場還原CD（參見席琳迪翁），所以我不是很懂什麼叫“現場的音樂是活的”，可能說的是黑人音樂的現場即興吧，個人理解……

修音能提升歌手的演唱效果，但是不可能實現跨段位式的增益（那麼多翻唱鄧麗君的女歌手，卻幾乎沒有平級演唱效果的），修音可以消除歌手的技術瑕疵，但是不可能憑空做一個技術效果（沒見過憑空修出個怒音的）。同樣的，修音沒法憑空增加歌手的情感表達和內容層次（可以理解為歌手的人文素養和音樂素養），甚至有時候修音會削弱歌手的情感表達（參加大黑摩季和杜麗莎，部分歌曲刻意把聲音修細來保證錄音效果），所以個人也不太同意“能唱現場的歌手才是好歌手”這種觀點。

不過嘛，聽歌喜好本身就是很個人很主觀的一件事，無論現場音樂還是錄音作品，覺得好聽的就會喜歡，而且歌手經過時間的積澱，很可能現場演唱已經完全不同於錄音時的效果（參加林憶蓮的錄音版和2011演唱會版《為你我受冷風吹》），所以拿現場音樂和錄音作品比較也很可能是毫無意義的，總之吧，自己喜歡的就是最好的音樂，否則無論別人怎麼評判怎麼推薦，應該都很難安利成功的

適合不插電音樂會的現場更有聽覺意義；轉為電流再擴聲後的聽覺意義無論是現場還是播放機都是電聲的意義，在現場感受氛圍的意義已經超越了聽覺意義。所以電聲更喜歡原版；如有原聲不插電的優質環境，那還是喜歡現場。

現場版的感覺和氣氛是不一樣的。

也許，能找到感同身受的感覺就只有在一群粉絲在為偶像吶喊的時候最真實。

就音樂本身來講，它屬上層建築，屬藝術範疇，屬於時間和聽覺的藝術，既然是藝術就要被欣賞，欣賞就需要一定的環境。音樂的美，是由人的聽覺而體現的，人與人之間的各種不同，對音樂的認知也不同。

我喜歡聽，因為原版音樂在於製作上面非常的講究。在製作整個過程中，需要用到專業的錄音棚和各種調音師的後期製作修稿，在聽覺上感覺非常的專業，無懈可擊，所以我們看到出的專輯都是配合了MV在裡面的，音樂和視訊的結合，更能充分的表達出作者的想法。

其實原版的音樂和演唱會的音樂各有千秋，看自己是在那種場景下來聽歌。

一、原版音樂在於製作上面非常的講究。在製作整個過程中，需要用到專業的錄音棚和各種調音師的後期製作修稿，在聽覺上感覺非常的專業，無懈可擊，所以我們看到出的專輯都是配合了MV在裡面的，音樂和視訊的結合，更能充分的表達出作者的想法。

二、演唱會現場版，是需要非常考驗歌手的功底的。為什麼這麼說呢？我覺得有2點：

1、現場演唱會的裝置往往沒有辦法和專業的錄音棚裡的社會比擬，需要歌手有真材實料，不然很容易就“車禍現場”。所以，我們看到網紅很多都很厲害，但是能夠舉行演唱會的沒有幾個，這個也是源於功底的深厚。

2、演唱會現場，環境和粉絲的真實互動，很考驗歌手的控場能力，我們看到歌手控場能力非常好的，整個演唱會真的是一場音樂享受。我去現場聽過的華仔的演唱會，還有伍佰的演唱會，真的是整個過程都非常嗨皮，聽著音樂，聽著自己的偶像唱歌互動，真的是一種享受。

對於您提出的這個問題，我個人覺得各有各的特色和感受。

原版音樂由於是錄音棚裡製作的，所以在音色、歌手發揮等方面都相當於做到了極致。如果有好耳機、耳麥或音響，再聽無損的原聲，那真的是一種極致的享受，特別是在安靜的環境下聽，就像這整個樂隊都是在為你一個人演出。

演唱會突出的是現場的互動、氛圍，特別是一首你熟悉的歌曲，觀眾合唱的時候，那種氛圍的渲染、音效的震撼，真的可以把人唱哭，因為你也是參與者。

聽演唱會有一個前提：即使是演唱會現場，音訊也一定得製作精良，對歌手的唱功也是一大挑戰。有一些歌手唱功不行，唱一首就氣喘吁吁，配樂製作不精良， 為了首錢現場用的音訊裝置都是低端貨，那這樣的演唱會不聽也罷。

這裡要提一下李宗盛，記得他2007年1月26日有一場《理性與感性》作品音樂會，在北京人民大會堂的那一場我有幸觀看了。現場音樂的演出水準，居然不低於錄音棚，現場配樂幾乎與錄音棚一模一樣。我真的是第一次聽到這麼精緻的音樂會，而且人家大部分都是自己唱，很少主動要求觀眾參與，聽這樣的音樂會必然也是享受。

這個問題相對來說因人而異吧，每個人欣賞角度不太一樣。就我個人來說比較喜歡現場版吧。

首先，現場版相對來說更能激發歌手和樂手的表演慾望，因為在舞臺上的歌手是零距離面對喜愛他們的歌迷，肯定會拿出百分百的狀態來演出，有極大的空間來與歌迷互動，這就是為什麼很多著名音樂人的現場演出會很火爆的原因。

第二，現場版的演出有點像看球賽直播，多多少少會有一些懸念在裡面，比如演出中或許會出現一些狀況，比如劉德華有一次演唱會為了保護一位快衝上舞臺的歌迷而跳下舞臺和安保發生衝突。還有張學友演唱會抓到逃犯事件。當然這些事件和演唱會本質關係不大，但也是一個事後津津樂道的小插曲。

第三，一般現場版的演唱會或者演奏會的節目編排和原版會有一些不同，風格上會有一些變化，會給人耳目一新的感覺，帶來同一首歌不同的體驗，比如張學友有一年演唱會對《吻別》這首樂曲做了一下改動，把樂曲整體給提速了，整個感覺馬上不一樣了，非常的有新鮮感。

一首再好聽的歌總是千篇一律的聽總會帶來審美疲勞，總體來說現場版的音樂會或多或少會帶給樂迷一些驚喜和新鮮感。

1、原版音樂主要是站在寫歌人和唱個人兩個角度去創作出來的，有一定的深意，而且編曲也會花很多時間精力去揣摩哪個更適合。

2、演唱會版本會根據live的場景去做一些微調，有的甚至是做大刀闊斧的改變，以求達到現場最佳效果和不一定的感覺。

其實兩者都是好的，只是看欣賞的人，有些人就很喜歡現場的感覺，有些人卻喜歡靜靜聆聽...

個人還是覺得還是現場比較嗨，有幸聽過兩場：11年譚校長北京體育館，18年學友威海演唱會。他們的現場音樂從舞臺佈置開始到編曲、排舞、和音、互動每一個瞬間都是嗨的！2個多小時跟著自己喜歡的歌手一起唱一起跳，一起哭一起笑，是人生不可多得體驗。每個人都有高峰低谷，時光慢慢老去，懂得珍惜和享受這短暫的相聚。所以人生苦短，相聚有時。今日相樂，皆為歡喜。

首先要明確演唱會上是真唱還是放錄音，如果只是假唱放錄音的話，聽起來和聽唱片有什麼區別，只是多了一串嘈雜的聲音而已。如果是真唱的話，有幾個歌手可以保持唱功，可以不跑調不搶拍呢？所以說到底還是聽唱片好一點。因為現在的演唱會都不是為了去聽音樂，而是為了去感受那個氣氛。

這個也要根據歌手的實力。一般來講，好的歌手演唱會會更好聽一些。比如張學友啊。邁克爾傑克遜啊。陳奕迅呀，張宇呀，這些。

對於大多數人來說答案應該都是喜歡聽演唱會現場版的，其實原因很簡單，就是氣氛。本人在上海聽過五月天演唱會；在武漢聽過周杰倫演唱會；在江西上饒聽過張學友演唱會；演唱會的票價並不便宜，但是總會忍不住，因為那種氛圍，那種感覺會讓你情不自禁，每次聽完都會覺得很值得！

原版的音樂也會聽，就是手機軟體上的歌曲，音質會很好，我喜歡開車，睡覺的時候聽，帶上耳機感覺也很不錯。

不管是原版的還是演唱會現場的，只要我覺得它是一首好作品，是一位有人品的好歌手，我都會去接受和欣賞！

對於這個問題，我喜歡聽現場版。

首先，歌手和歌曲製作人對原創音樂進行了修改，然後對輸出裝置進行了染色，使整首歌曲變得更加技術化。雖然效果聽起來比原作好，但與場景效果相差甚遠。現場更多的是聽現場和氣氛。坐下來聽同樣的音樂風格和歌手。現場裝置和歌手的控制和表演存在不確定性，這是原創音樂無法比擬的。現場演出幾乎是由現場樂隊伴奏的。這種現場立體聲效果是原始音樂無法比擬的！

你好！對於原版音樂個現場版音樂，我來說說自己的感覺吧[機智]

我覺得這個因人而異吧，兩者給人在聽覺上的感覺不同，我個人理解的原版音樂是無論在任何狀態都可以去聽，而演唱會現場版的氛圍比較強烈，與歌手的互動也會比較多。