給我一張電影票，最想看電影《左耳》

影片講述十七歲的女孩李珥，左耳聽力不好，如果站在左邊說話就聽不見，不起眼而內向的李珥某天突然就暗戀男生許弋，黎吧啦因為愛上張漾而幫助他勾引許弋，暗戀許弋的李珥偶然間與其成為好友並目睹其被張漾毆打的情景，兩人關係越走越近。黎吧啦出車禍死亡，對許弋造成傷害使其墮落，李珥也因此憎恨張漾，張漾與蔣姣分手後與黑人一起幹起了生意，李珥在上海與許弋重逢相戀又目睹其偷情後心碎。

《左耳》——愛對了是愛情，愛錯了是青春

漸漸形成一個獨立細分市場的青春愛情電影可謂是火爆了，從《那些年，我們一起追過的女孩》、趙薇的《致我們終將失去的青春》，到《同桌的你》，再到今年的《左耳》，每一部青春愛情電影都成為當下年輕人的熱門之選。

“左耳”作為片名並沒有很好的體現和串聯起全片，小編細細數了一遍，“左耳”的出現僅有三次，開頭一次，黎吧啦車禍那場戲一次，結尾一次。短短的三次根本無法體現“左耳”的特殊性，原本頗有噱頭的“左耳”變成了一個被忽視的文字。

不但是“左耳”的名字被忽視了，連女主角的故事都被忽視了。全片大部分的時間，很少有去講述刻畫女主角的獨特性和心理變化。影片有一大部分時間給了“黎吧啦”這個配角，女主角和幾個男角都圍繞著“黎吧啦”在展開，女主則變成了一個旁白的角色，為別人在說故事。

再來說說說角色方面，“左耳”李珥毫無疑問是女主角，但其實我覺得“黎吧啦”更像是女主角，一個敢愛敢恨的女生對比一個呆呆、天天茫然的女生，在青春這樣特殊的時間段中更能給人留下印象。

當然，這也可能跟演員有著莫大關係。李珥的扮演者是有著超越奶茶MM、全國校花第一名的陳都靈。嗯！廈門姑娘，畢業於廈門一中。但我覺得陳都靈全片並無什麼太大的表情變化，都是一臉很呆板的表情，好吧！或許這是某種意義上的“清純”吧。

相比之下，“黎吧啦”的扮演者馬思純的表演則更具張力，可以很嫵媚的唱歌，可以傻傻地趴在床上寫愛情誓言，也可以無助茫然的在雨中哭泣。塑造了一個青春年齡下對於愛情敢愛敢恨的小姑娘形象。

最後來說一下拍攝視覺上，《左耳》在拍攝視覺上，與其他青春愛情電影不同的是，它引入了水下拍攝的片段。應該來說這是內地青春愛情電影的一大突破，水下拍攝不僅對劇組是一項巨大的考驗，同樣對於故事也是一項重大的考驗。但《左耳》恰恰做得很好，前後兩場水下戲不僅在視覺上達到了很好的效果，同時前後呼應。這點應該來說是很難得的。

如果給我一張電影票，我想帶著懷孕的老婆看看喜劇，商業大片也行。反正就是高高興興的，不用動腦的，畫面刺激搞笑的就行。讓憋悶了這麼多天的她好好放鬆一下。

· 當一艘船沉入海底

· 當一個人成了謎

· 你不知道

· 他們為何離去

· 那聲再見竟是他最後一句

· 當一輛車消失天際

· 當一個人成了謎

· 你不知道

· 他們為何離去

· 就像你不知道這竟是結局

我是先接觸到g.e.m.鄧紫棋唱的這首同名的《後會無期》歌曲，才瞭解《後會無期》的這部電影，鄧紫棋唱的《後會無期》是那麼的音色空靈悠遠，完全符合後會無期深刻而巨集大的主題。在不斷的迴圈播放中，我漸漸的喜歡上了這首歌曲，喜歡上這個歌手，從而喜歡上了這部電影。如果我有一張電影票，我肯定是會選擇看韓寒導演的這部電影——《後會無期》。

韓寒的“後會無期”就是要通過千里之行講述那些人和那些事。然而，韓寒的主題並不是理想，而是自由。馬浩漢和江河這兩個人不是城市白領，也不是無業遊民。他們似乎有某種理由生活著，他們在精神上脫離了社會主流。處於與社會融合與分離的關係。在這種狀態下，很難說他們是社會邊緣人群還是正常人。

《後會無期》有很多角色，但真正的主角是馬浩漢和江河。整個故事以江河為起點，以江河為終點。

只有理解了這一點，我們才能真正理解“後會無期”的含義。這是理想主義的勝利。江河扮演的老師從頭到尾都很枯燥，臺詞很少，在故事中處於被動地位。就設定而言，江河缺乏經驗，因此缺乏相應的應對能力。但這樣的人有堅持的信念。這是對蘇米的執著。從表面上看，這種堅持可以說是對情感的堅持。但事實上，這是態度的堅持。這種態度是，不管一個人有多壞，他都有好的一面。

馬浩漢的背景設定是一個樂觀的社會人，他闖蕩社會多年，積累了一定的社會資源。在整個故事中，馬浩漢也是核心之一。從旅程的開始到結束，江河的世界觀從未改變，而馬浩漢的世界觀卻被粉碎。馬浩漢最終沒有出現，因為世界觀破碎的人肯定會走向自我毀滅。

有志於振興家鄉旅遊業，卻無人關心；童年已成陌路人；“成長”的社會經歷被蘇米叔叔打回原型；多年的筆友成了兄弟姐妹；父親在抗擊颱風的戰鬥中一無所獲，甚至付出了生命一個懦弱的人並且離開了妻子，離開了兒子和離開家庭；就連代表自己價值大眾POLO都被順走了，樂觀其實就是一事無成的傻笑。

這條劇情線為馬浩漢的崩潰奠定了基礎，代表了從理想主義到現實主義的妥協，以及對社會和生活的妥協。就像那個收音機裡有四隻貓卻沒人聽的人一樣，他終於聽從了別人的勸說：改變了自己，養了一條狗，在屋頂上跨了一步，就是馬浩漢妥協一樣。影片最後，只有那個一點都沒有改變的江河，才能在事業上取得成功，振興家鄉旅遊業，贏得美麗的迴歸。

基本上，這都是馬浩漢所追求的。然而，馬浩漢早已迷失在社會中。

友誼，努力，勝利。擁有所需要的一切，只不過不在一個角色身上而已。人們習慣了主角的光環，所以他們不習慣於向生活投降的馬浩漢。他的理想和期望，就像帶著充分的希望在空中墜落的衛星，在現實的沙漠中消失了。

這部電影有一點輕微的喜劇味道，但它似乎頹廢和混亂，或者因為生活中的每一次告別都伴隨著悲傷和快樂。從現在開始，你將開始一段全新的未知旅程。不管你喜不喜歡，你必須埋葬過去，把過去的記憶包起來，把它們塵封在時間的盒子裡。這一切是悲傷還是快樂只有你知道。無論過去多麼輝煌，它都已成為過去，無法實現輝煌的未來。過去，它成了錘鍊你的錘子，無法傷害你，今天已經堅強。如果明天天空佈滿明亮的星星，你會微笑著等待命運的眷顧。如果明天仍然充滿荊棘，你必須咬牙站起來。但是讓我說，所有的歡樂和悲傷在別人眼裡只是歡樂和悲傷。對你來說，那是你的命運。一切都是對的，一切都是應該的。你試著思考，接受並說再見，思考未來，接受現在，向過去說再見。這是你的生活，我的和每個人的生活。

如果給我一張電影票，我最想看的可能是楊德昌導演的《一一》。在影片中導演通過對多個人物關係的展現和冷靜的鏡頭語言，向我們展現了人與人之間難以相互瞭解的現實，卻把藝術、情感作為救贖，認為人與人之間可以產生溝通與共鳴。

不僅僅是對於別人，對於自己，我們也是黑箱。人通過與他人的交往來認識自己，庫利曾把他人比作鏡子，人從鏡子中看到自己，然而在鏡子中，人人都能看到自己的臉，卻很難看到自己的後腦勺。

然而，導演並非用悲觀的眼光看待這一切。相機可以通過記錄來實現溝通，把自己能看到別人看不到的東西記錄下來，讓別人通過間接的“在場”看到自己，看到別人。初看《一一》，你也許覺得冗長，也許感到乏味，但隨著影片的終結，面對剛剛消逝的影像，我們都看到了自己。

如果給我一張電影票，我想看一部能洗滌內心的電影。

2008年上映的電影《穿條紋睡衣的男孩》，讓我想起了最近上映的《美麗人生》。

同樣是通過孩子的視角揭示戰爭的滅絕人性，只是兩部電影的觀察者的身份和階級不用，但不管是身在“受害者”或是“加害者”階級，稚氣未脫的孩子永遠都弄不懂大人世界中的陰暗和殘酷，永遠都不明白“服從軍人的天職”與盲目的“領袖崇拜”會帶來多麼恐怖的災難性結果。

孩子眼中的絕望與荒謬

電影《穿條紋睡衣的男孩》講述了“兩個男孩的友誼”。

二戰期間，八歲的小男孩布魯諾回家後，發現身為納粹軍官的父親要被調到偏遠的郊外。

隨著舉家遷移，失去了熟悉環境的布魯諾不得不適應新的生活。除了情竇初開的姐姐，布魯諾身邊沒有一個年齡相仿的玩伴。

布魯諾發現房子外面的一處“農場”中，穿條紋睡衣的人們在那裡工作和生活，不顧父親三令五申的警告，布魯諾認識了鐵絲網那邊與自己同齡的小男孩什穆埃爾。

發現布魯諾的私自去見鐵絲網後面的朋友，父親決定把他送往姑姑家。為了和好朋友團聚，布魯諾偷偷換上了條紋睡衣爬進鐵絲網，試圖營救小夥伴什穆埃爾，卻再也沒有回來。

大人們充滿矛盾的複雜人性

在歐美電影中，很少有正面表現殺戮孩子的鏡頭，而在《穿條紋睡衣的男孩》中，充滿悲觀色彩的結尾，讓這部看起來氛圍平靜淡雅、充滿詩情畫意的電影，變得灰暗而沉重。

片中，父親是布魯諾最弄不懂的人，因為他和片中幾乎所有的大人一樣，是一個兼具理性與感性的矛盾人物。

在等級森嚴、充滿殺戮的集中營中，布魯諾真切感受到了很多殘酷的細節，但也受到了父親下屬和猶太犯人的照顧，對他們來說，布魯諾就是一個孩子，孩子是弄不懂階級對立、種族滅絕這類複雜的大道理。

純潔的友誼與絕望的結局

在天真的布魯諾的眼裡，誰對他好，誰就是朋友，純真的友誼、單純的觀念與叛逆的精神，是布魯諾走向死亡的主因。

即便到了最殘酷、最絕望的時刻，兩個充滿童真的孩子依然能夠建立起難以想象的友誼，他們或許沒有完全意識到自己的階級和身份背後的意義，不懂得“我們生而就有歸屬”這句話背後的沉重意味。

電影用孩子天真的視角，呈現出戰爭的殘酷與荒謬。當兩個孩子穿上了同樣的條紋睡衣，被沉重的鐵門無情的關閉，一切的希望與善意在這一刻灰飛煙滅。

這是一個充滿絕望的結局，卻帶給觀眾了美好與希望。

如果給我一張電影票 我最想看《喜劇之王》

星爺不愧為一代喜劇之王，多少人視他為偶像，他的電影也陪伴了一代人的成長。是我們的青春，也給大家帶來多少歡樂，也許現在的星爺已經開始退幕，但他的歡樂永遠不會謝幕。

有人說，星爺的電影總是笑著開始看，哭著結束的。

戲中周星馳一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時混跡劇組跑龍套，又在社群裡開始演員訓練班。即使在劇組受盡冷眼，在社群培訓班不被認可，但他從來沒有放棄自己的夢想，一心想把表演做好......

整部電影，很多笑點，也更多的反應了社會底層人的生活百態，每一個都為了自己的理而努力著。電影中也給大家留下很多經典臺詞，即使這麼多年過去，人們還是津津樂道，相對與電影本身的精彩內容來說，更多的反應了生活的哪些平凡與不甘。

相對與電影中“做人沒有理想，那跟鹹魚有什麼分別？”，“我養你呀”等這些大家經常談起的經典臺詞，我更喜歡尹天仇和柳飄飄在海邊的對話：

“喂，你看前面多黑，什麼都看不到”

“也不是啦，天亮之後就會很漂亮”

這就像是我們的人生一樣，對於你面前的未來，你永遠不知道它意味著什麼，也不知道它將會發生什麼，但人們永遠會將未來看做是一個美好的願景存在。就像對話說裡的，即使你現在面對的是一片漆黑，但終將會變得美好。

也願每一個奮鬥的人，都會看到你的最美的風景.....