當年物質相對匱乏的年代，音樂傳播方式相對單一，主要依賴唱片，卡帶。更需要電視，電臺，這樣大的傳統平臺。也就需要消耗大量的人力物力。所以導致對一首作品的打造必須精益求精。不是像現在隨便錄一首歌再找個流量平臺尋求一時的利益。所以那個的歌手要想出頭必須有符合自己特質的音樂作品，而且絕不只是代表作。一定是有長遠的規劃。簡單說就是先有作品再有藝人。而現在經濟的高速發展，導致音樂的傳播方式越來越多樣，越來越多變。在這個資訊化、數字網路時代。市場趨利特質讓大家都去追逐流量。以前打造一首經典需要時間的積累。現在一首歌想紅有最簡單的兩條路：或者作為毫無關聯的插曲蹭電視劇的熱度，或者上大流量平臺作為背景音樂。熱度，流量這才是大家市場關心的東西，沒人再去在乎音樂本身。做音樂已經成為一件很奢侈的虧本買賣，又何談經典。

因為那個年代的歌曲更加註重情感方面的投入，情到深處自然打動人心，現代的歌曲多在聲音技巧上下功夫，終究算是些奇淫巧技罷了，無論耐聽度和代入感都不如情感揮灑出來的經典！

對於這個問題，我想發表一下個人意見

80、90年代歌曲更好聽，主要是因為當時歌曲普遍都是以節奏舒緩的情歌為主，細膩優美的旋律更能觸動人們的內心，顯然區別於現在樂壇爛大街的快節奏歌曲，聽得讓人心煩意亂

聽老歌，聽的是回憶，是放學回家的路上，揹著沉重的書包，小心翼翼的拿出迷你收音機，插上耳機，漫步在寂靜的小樹林裡，“···這誰的歌怎麼那麼好聽~”

因為那個年代的詞曲作者都很淳樸，比教務實，另外同時代的人聽歌伴隨成長，深入人心，忘之不去，故覺得老歌特別有回味，比如一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了梢公的號子，看慣了船上的白帆，這是美麗的祖國，是我生長的地方……郭蘭英老藝術家從年輕唱到老年都在唱，可見多有深入人心!