可學 可用 莫拘束

無格律可能一氣呵成 言必從心 真摯樸實

有格律 可能精雕細琢 微細工麗 亦有奇趣

江城子

晚風微扇載離愁，黯生憂，嘆休休。謾道多情，為我係行舟。回首當年遊冶處，花相似，水空流。

別來惆悵上層樓，恨悠悠，寄浮漚。幾度春秋，青鬢漸白頭。聚散從來如一夢，孤燈盡，各淹留！

沒有詩詞“格律”的人們照樣可以創作出許多好的詩詞，也可以作出很多生動形象的楹聯佳句。詩詞不是“文人”的“私有財產”，它是天下人共有的財富。沒有“格律”意識就不能作出詩詞的說法，在實際中是不存在的，是錯誤的。

所謂詩詞曲賦的格律、韻律、節奏，都是後人們逐漸將其總結、歸納、提煉出來的說辭。詩詞剛出現的時候，原本就是廣大的勞動者，在日常生活中創作的文學形式。當時並沒有“格律、韻律”等說法，只是人們的口頭吟詠、說唱。人們在詩詞產生的初期並沒有什麼“格律”的概念，只是信口而成。在歷史的長河中，又通過人們不斷的補充、加深、整理，依照其表現形式的不同，分門別類地給予了不同的名稱，如“詞牌”、“律詩”等稱呼。並給出了韻律、格調等不同的硬性要求。

這些說法的產生是後天形成的，不是先天就有的，也絕不是就此結束，還會被後人繼續充實、改進與發展、光大 。

格律詩要以詩意為主，格律韻調為輔。格律是為詩意服務的，是手段，詩所要表達的想法是目的。藝術要發展進步，才有生命力，打油詩的傳頌和口碑，實際中已經超過了許多有板有眼的格律詩。

我認為「能」

格律雖配舊時文，書生以此躍農門。

八股取士已千古，高考搜才生雨雲。

三字經，百家文。舊時典籍當隨新。

詩詞當繪時光好，無病且愁亂詠呻。

詩詞主要是意境和氣象，格律不是太不和就是好詩詞，劉邦的大風歌有個屁格律。一味強調格律的詩人是做不出好詩詞的學究，就是迂腐坨子

我認為「不能」，因為你連平仄都不懂，你又何能懂詩呢？不懂規矩何來方圓。詩分為古詩與近體詩，但每一個詩體都有押韻。到了唐以後規矩更嚴了。這種嚴格關不是防礙詩詞創作，是更增添韻律。膾炙人口的詩詞，那一首不是朗朗上口的。

寫肯定是可以寫的，只是不一定比懂格律的好寫的講究。我也挺喜歡詩詞的，但總是感覺寫不好，散文詩還湊合能看。也許兒時或年輕時對詩詞格律沒有底子，現在寫就感覺力不從心，想學，又感覺費勁，所以也就不為難自己，寫點自己能寫的，對於詩詞平時就看看，儘量跟上年輕人的思想，跟上網路與社會的進步與發展，不使自己的思想僵硬了讓人討厭了就好。剛才就學了個新詞：牽須。

不懂國家政策，你就可能違法。不懂詩詞格律，你寫出的詩詞，就保證不了押韻，保證不了旋律優美，看上去就是一堆“違章建築”，根據國家政策和法律法規，你這些“違章建築”是應該被拆除的。

只有懂得國家政策，才能做到不違法。只有懂得詩詞格律，寫出的詩詞才能保證押韻，才能保證旋律優美。

格律詩主要包括絕句和律詩，絕句包括五言絕句和七言絕句，律詩包括五言律詩和七言律詩。格律詩的押韻要求是“一三五不論，二四六分明”。律詩一共是八句，偶數二四六八句要求押韻，奇數句一三五七句可押韻，可不押韻。律詩的首聯是一二句，頷聯是三四句，頸聯是五六句，尾聯是七八句。律詩的頷聯和頸聯，一定要保證對仗工整，押韻合仄，在寫作要求上與對聯的寫作高度一致。

只有懂得國家政策，才能成為一個標準中國人。只有懂得詩詞格律，才能寫出高質量的旋律優美的詩詞來。

當然可以，但不要寫格律詩。你寫打油詩、雜亂的詩無人笑你。如果硬要胡亂標註上“七絕”“七律”“五絕”“五律”之類，就不要怪別人譏諷。

起碼要知道一個大概，總不能寫得太離譜吧！比如基本的平仄、押韻，寫律詩的話，三四五六句對仗，這些典型特徵應該具備。另外寫舊體詩也要避免現代詞彙和語法，否則不倫不類，就失去了創作的意義。用一句通俗的話說，你寫的舊體詩，要讓古人也看得懂。

如果問，不懂格律，可以寫詩嗎？答案是肯定；但是不懂格律，可以寫詞嗎？答案是否定的。

現在我們就來說說為何可，為何不可。詩是最能抒發情感的，也有敘事的作用。當然有記載的第一首詩歌，則應該是《彈歌》，全詩：“斷竹，續竹；飛土，逐肉。”簡單的敘事。《候人歌》全詩:“ 候人兮猗 ”僅僅四個字，抒發了強烈的思念之情。這些詩不僅沒有格律，而且字數較少，到後來的《詩經》《楚辭》《古詩十九首》“樂府”都沒有嚴格要求，都稱之為古體詩。

到了唐代，詩歌稱為重要的文學樣式，甚至成為考試內容，相應的要求也提高了，誕生了近體詩，開始講究韻律美，分絕句和律詩，都有嚴格的格律要求，律詩的基本格律要求：

1. 每句末字是平聲即需要押韻。

2. 第一字的平仄不拘，第二、四、六、七字的平仄不能改變。

只有一個特例：句式“仄仄平平平仄仄”可改為“仄仄平平仄平仄”，使用這一特例時，除第一字的仄可改為平外，其餘六字的平仄不能再改變。

3. 第三字的平仄規則，不能犯孤平。

即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改為仄(發生拗)，則第五字必須由仄改為平(實施救)，否則就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救為“仄仄仄平平仄平”。

在其它句式中第三字的平仄不拘。

4. 第五字的平仄規則，不能有三平調。

即句式“平平仄仄仄平平”不能變成“平平仄仄平平平”即後三字都是平聲。

在其它句式中第五字的平仄不拘。

律詩(五律和七律)的對仗要求：

1. 律詩每兩句合成一聯。

第1，2句合稱第一聯(首聯)，第3，4句合稱第二聯(頷聯)，第5，6合稱第三聯(頸聯)，第7，8句合稱第四聯(尾聯)。

2. 除首聯和尾聯外的其它各聯都必須使用對仗。

所謂對仗就是把字數相等、意思相對或相反、結構相同或相近的兩個句子放在一起，使兩個句子形式上互相映襯，內容上互相補充。通俗地說是兩個句子相同位置的字詞的詞性相同，即名詞對名詞、動詞對動詞等，嚴格些說是詞類相同或相近，如天文類對天文類，天文類對地理類也行。

出句的平仄和對句的平仄必須是相反的，叫做對。下聯出句的平仄和上聯對句的平仄必須是相同的，叫做粘。當然，在“粘”的時候，第五、七兩字（在五言則是第三、五兩字）的平仄不可能相同；在“對”的時候，如果首句入韻，首聯出句和對句第五、七兩字（在五言則是第三、五兩字）也不可能相對。絕句同樣在韻律上，平仄上也有要求，有興趣的同學可以詳細諮詢。

近現代詩歌，尤其是新詩時代的到來，就沒有有意地將就格律了。

因此，懂不懂格律都可寫詩。

說到詞，就必須得懂格律，詞是在唐代格律詩的基礎上發展而來，詩人們為了抒情方便，加一些字詞進去，便於吟唱，一旦譜成曲子流傳開來。字數，平仄，韻律，都是定了的，就像同一個詞牌名，只能填為舊有的格式，相當於現在的歌曲中，韻律不變，改歌詞而已，不同的是詞中的每個字平仄是固定的，改歌詞沒有這些要求。

因此不懂格律，是不能填詞的。

其實是可以的，現代人寫詩詞有一個捨本逐末的地方，就是言詩詞必先說格律。

我之前寫文章談過，格律是一個錦上添花的東西，它使詩歌更具有美感，但很多人將格律看得十分重要，甚至以格律作為評判標準，這偏離了作詩的初衷。

你是為了寫出來的東西很漂亮很有美感很合韻律才去作詩的嗎？

這個步驟是錯誤的。

應該是先有詩，然後再讓詩更有美感更合韻律。

李白說杜甫：借問別來太瘦生，總為從前作詩苦。

賈島說：三句兩年得，一吟雙淚流。

盧延讓說：吟安一個字，捻斷數莖須。

一揮而就的創作方法是大師用的，是天才用的，是天賦異稟的人適用的。

現在總有人問，我不懂格律能不能寫詩？

這句話就有問題。

首先，不合格律的就不叫詩嗎？

其次，詩詞創作是一步到位嗎？

最後，你不懂難道不能去學嗎？

所以我認為，作詩是這樣一個過程：

詩言志，歌詠言，人一定是想要表達點什麼才會進行創作，比如說看到很動人的風景，想把所見所思寫下來，或者遭遇了什麼事情，想吐露心中的情緒，又或者被人、物甚至文字擊中，想記錄點東西……這個觸發點很關鍵，這也是寫詩的初衷。

心有所感，才能下筆如有神助。寫詩和寫作文一樣，都是寫真情實感的，你沒有感覺，寫東西就會去編，編出來的東西就很假，而且沒有意義。

這兩個步驟，你不懂格律也照樣可以做出來，但這個時候出來的實際上是半成品，初具詩歌的形狀。很多人在這一步就認為詩歌已經完成了，就可以發表了，實際上還有最重要的一步。

前面也說過了，只有大師能一揮而就，連杜甫這樣的詩聖寫詩都在斟酌。

所以斟酌推敲是作詩不可忽略的，在這裡才需要考慮到格律。你的詩已經有個形狀了，像雕刻一樣，你要把一個不規則的半成品做成精品，削去不需要的，填補缺陷，讓它更加完美。

而鑑賞詩歌的時候，我們最該看中的，首先是這首詩要表達的感情，其次是這首詩整體的意境，最後是它的韻律美。

所以我認為，不懂格律可以寫詩，但學會格律，你的詩會更好更美。

但格律不是評價詩歌的標準，它僅僅是使詩歌更美的一個裝飾。所以黛玉教香菱學詩的時候告訴她：若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。

-------丸-------

不懂詩詞格律，能寫詩詞嗎?答：既能寫詩，也能寫詞。但是既然不懂格律，那就不要寫格律詩了，也不要去添那些古時候留下來的詞牌了。只要你不標註是格律詩詞。只要不牽強附會，也能寫出人們喜歡的詩和詞來。因為寫詩最主要的是要撐握，一，要由心而發，因一個事物，一件事情觸動了你的心，來了做首詩或詞的願望。二，寫詩或者在寫詞時，一定要撐握一個意境，要知道我寫這首詩，這首詞是要表達什麼，也就是有一個要表達的主題的思想在裡面，最忌空洞湊字數，不對仗，強對仗，不押韻強壓韻，東拼西湊別人看著沒有意思，自己也會感覺到很沒有意思。三，就需要利用你撐握的文化，撐握並熟悉的詞語詞句，來為你心中所感，心中所想要表達的主題意境來潤筆調韻添彩了。總之要心意主題完美，郎郎上口。雖然說不是律詩，但也可能會成為一首被大傢伙接受喜歡並讚揚的流傳的一首好詩了。詩是一種文化語言的表達方式，來自於生活，來自於民間，來自於廣大民眾，只要想，認真的練，就會在寫詩中成長，慢慢到成熟。詩的譜寫與創造不是某些人獨自擁有的特權。回答完畢。

不懂詩詞格律最好不要寫，因寫也寫不好，還會鬧笑話。

懂格律而不按格律寫情況則大不一樣，因你懂，寫出來的句子是因律害意而為，所以有好句子，意境上會好的多。

本人就不懂詩的格律，也不懂詩，但又非常喜歡胡謅亂吟。說的通俗點，我那就是些順口溜，充其量有的能勉為其難地算個打油詩吧。

自己沒上幾年學，全憑自己對文化的渴望而利用業餘的時間自學的，自學能學字因為有本字典就行了，而卻學不到一些專業的知識。囫圇吞棗地看些書，一知半解地補補課。憑著自己的求知熱情，理解多少算多少，也沒人指點更沒人教導。寫點歪詩也是權憑自己對詩的崇拜和靈感，我覺得不一定非要懂得格律韻角才能去寫詩，詩經上那些民謠的作者老百姓，他們都能個個懂詩麼？然而他的吟出來的民謠，卻成了千古詩詞的精典。這就說明了一個問題，詩詞所表達的主要是個意境，一個思想，一種心請，或者是一種寄託。當然了，若要在按排上優美的格律，押韻的聲韻，那就更是錦上添花了。然而每個的喜好心情不同，每個人的審美觀點不同，每個人的知識結構不同，同樣的想法心思，而表達的方式和語言也不盡相同。這就象觀察一個物件，每人站的位子不同，觀察的角度不同，就得出的結論不同是一個道理的。就象自古以來，人們形容月亮，有人說它是嬋娟，有人說它是玉盤，有人說它是嫦娥，還有人把它說成是自己心中的情人。無論什麼比喻，人們都感覺著很美，都能讓人接受。

詩詞歌賦不光是有學問人的專利，學問不高的人，也照樣能吟出幹古佳句的。一點粗淺的認識，有誤謬之處，還請老師們海涵和糠慨地加以斧正，本人將感激不盡！

萊蕪 徐希秋 19年9月28日

不懂詩詞格律，能寫詩詞嗎？

當然可以。

格律是個什麼東西？“格”指格式，“律”指音律，“格律”是指在漢字音韻學發展到較高層次的時候，唐人為了避免大家寫詩的時候出現語病、音病而開發出來的一套平仄格式和規則。

符合這套格律以及按照這套格律寫出來的詩詞，我們稱之為格律詩詞。但是這並不代表我們寫詩詞就一定要按照格律來。

格律的具體要求包括平仄規則（平仄交替，相對，相粘），押韻規則（平聲韻，一韻到底），對仗規則，以及不能出現“孤平”、“三平尾”一些詩病。然後格律詩詞的字數、句數、用字用詞都有一定要求（絕句四句、律詩八句、詞牌限定長短句字數和平仄）。相對於人們自由浪漫地詩意表達，格律詩詞無疑在規則上更刻板，這也就是新詩擁護者一直排斥格律，視之為“自由表達意志的鐐銬”的原因。

不但今人不愛，其實古人也不愛。我們能看到的是，雖然唐朝格律規範之後，格律詩透過科考等途徑深受上層文人的喜愛，一直佔據著中國詩壇的上位，但是在下層和民間，古體詩（不遵守平仄格律的詩）同樣蓬勃發展。我們把中國古詩分為古體詩和近體詩（格律詩），說起來二者是共同發展，各自精彩，實際上不管在哪個朝代，不遵守平仄格律的古風的創作體量遠遠大於精緻刻板的格律詩，甚至可以說詞牌的前身就是被格律化的古體詩，我們稱之為“律古”。

民間洶湧而蓬勃的創造力一旦進入格律範疇，精緻高雅的同時，就逐漸失去了活力。我們不缺乏天縱之才在格律之上將詩意縱橫表達，但是對整個詩壇來說，這個金字塔結構的基層，還是大量生成、自娛自樂的沒有格律限制的作品。

到了今天，更加明顯。學習格律的人越來越少，自由表達的人越來越多。寫古風的都少了，因為現代詩的完全放棄規則和普通話的底色，讓人更加註重感情的爆炸和抒發，這也是現代詩和古典詩詞最大的區別，即感情的表達方式。

古典詩詞是含蓄的，優美的，以沁人心脾，回味無窮為要義，是否遵守格律並不重要。而現代詩毫無章法，在感情上追求積累、爆破，以求對讀者一擊必中，忽略文字本身的美感。

我們也能看到所謂格律詩，只是在中國詩歌海洋中的一座孤島。我們寫現代詩，寫歌詞，寫古風，都不需要平仄格律。雖然我們在使用漢字的過程中會無意識地遵守抑揚頓挫、清朗通順這些原則，不過這是對語言系統音律的返璞歸真，與格律關係不大。

畢竟作為詩歌，要是念出來結結巴巴的，生命力基本上就等於零。

我們學習格律，是為了在格律之上抒情言志。我們不懂格律，同樣可以透過韻文來表達自己。

詩是韻文，是押韻的短小精悍的表達。押韻是必須的，否則就不是詩。

至於格律，懂了固然更好，不懂也沒關係，記住押韻、通順、注入感情、拔高意境，你的作品就是好詩。

一，可以寫現代詩，自由體，散文體，打油詩都可以。

我主張不按平仄可以，但一定要有韻，二，四、六，八句末尾的字一定要壓韻，以此類推！或者象有的作者那樣不定句的壓韻也可，總之朗朗上口才好。因我喜歡唱歌，喜歡聽歌，詩歌詩歌顧名思意，當然要象歌一樣有音韻。另外意境也很重要！可以參考象徐志摩的巜再別康橋》《偶然》聞一多的《幻中的邂逅》。林徽因的巜你是人間四月天》《仍然》。余光中的巜鄉愁》。胡適的《蘭花草》。戴望舒的《雨巷》。席慕容的《一棵開花的樹》。汪國真的巜山高路遠》《熱愛生命》。海子的《面向大海春暖花開》等人的現代詩。

附我寫的現代詩，《我從未遺忘的故鄉》其中的一段為例，二四六八句壓韻！

我的故鄉在東北，

她是金雞項上的黑龍江。

那裡冬天寒風凜冽，

那裡夏季愜意涼爽。

多想喝一囗松花江的水啊，

以解多年思鄉的渴望。

多想再去光顧馬迭爾，

擺上冰糕細細品嚐。

二，詞，我的理解，一般來說是指用詞牌寫的詞。

遠的不說，就說毛主席寫的詞吧，比如《沁園春，雪》《卜算子，詠梅》。《淸平樂，六盤山》、《蝶戀花，答李淑一》等。寫詞一定要尊守格律，按詞牌名要求書寫。我特別喜歡毛主席詩詞的氣勢恢弘，磅礴大氣。

以上是自己寫詩的淺顯體會，也寫不好，和大家切磋而已！

不懂詩詞格律，可以寫古詩，可能寫不了詞。

最早的詩也是沒有格律的，只是經過時間慢慢沉澱，大家為了便以交流，才總結出一定的格律來。

詩本來就是表達感情的一種形式，我認為只要能言之有物，言之有理，言之有情，讓看詩的人能產生共鳴，有所感觸和收穫，便是一首不錯的詩了。當然如果你沒有按照格律寫的詩，記得要標註為“古風”，這樣就沒有人可以提出批評了。

而詞是用填的，就是依照詞譜填字的，這就要求要依照詞的節奏和規則來填寫，所以理論上不懂詞譜是不行的。但是，我們也知道，最早本來也是沒有詞譜這種東西的，它也是人們慢慢探索總結出來的。只要朗朗上口，讀起來有節奏感，內容能讓大家看得明白，又能表達作者想表達的意思，那應該也是寫詞的初衷吧。所以，至今也有人在寫長短句。

這些只是個人的一點看法。我自己寫詩詞也是按照格律來的。只是在寫的過程中，確實感覺到按照格律來有諸多不方便，有時為了一個字就要放棄原來的整首，重新再寫，沒有耐心和堅持是做不到的。

這個問題是很簡單的，不懂詩詞，怎麼能夠寫出了詩詞？

詩詞為什麼叫詩詞？而不叫現代詩或者是打油詩，或是其它的什麼詩。

就是因為有一定的規則要求，細說起來有如下的幾點。

第一是詞牌的要求。要寫詞必須符合詞牌的要求，因為古時那是要配樂的，樂譜只有和文字匹配，才能夠抑揚頓挫的唱出來，這個格式是多一字少一字都不允許的，叫什麼名就要按照要求填寫出來，舉個例子

《憶江南》

白居易

江南好，

風景舊曾諳。

日出江花紅似火，

春來江水綠如蘭。

能不憶江南？

憶江南或者叫望江南都可，全曲共二十七個字，單調，共有五句，憑二，四，五句押平聲韻。是很嚴格的，不能多字少字填寫。

第二是韻律的要求，無論是律詩也好，還是絕句也罷，更別說是填詞了，都有著韻律的要求。我們還用剛才的《憶江南》比例，它的韻腳是

平（平）仄

（仄）仄 仄平平

（仄）仄（平）平平仄仄

（平）平（仄）仄仄平平

（仄）仄仄平平

擴號內可平可仄，但是其它字要按照要求來，這樣才能上口。二，四，五句要押平聲韻。

再打個比方，舉個七絕的例子，看看詩聖杜甫是怎樣寫的？

兩個黃鸝鳴翠柳，仄仄平平平仄仄

一行白鷺上青天。（平）平仄仄仄平平

窗含西嶺千秋雪，平平（仄）仄平平仄

門泊東吳萬里船。（仄）仄平平仄仄平

七絕寫得很美，又有意境，押得韻腳

是"天，船"是押"an"的韻。這樣寫才可以稱為七絕，當然還有其它的格式，但是萬變不離其宗。

第三是語言的要求，要去寫詩詞，作到了上述要求以後，還要有語言的要求。古代詩詞都是文言，比較精煉，言簡意賅，字數不多但是寓意很深，詩詞要高度的凝鍊。現代我們已經不再使用文言了，五四以後都講普通的白話，詩詞要是充滿著白話，就不倫不類了。

所以說不懂詩詞的規則，也可以寫白話的現代詩，稱為打油詩，朦朧詩，或者是無名詩，叫什麼都可以，但是不能稱為詩詞，要不我們就對不起老祖宗留下的瑰寶。

這個問題等於問，不懂種田，能種莊稼嗎？不懂木工，能蓋房子嗎？不懂石匠活，能架橋嗎？

如果說不能，那麼為什麼建國初，中國的年輕科學家連原子彈是啥樣都沒見過，不一樣炸響了那個大炮仗，而且一點沒落後，威力一樣槓槓的？

弄什麼樣的東東，誰都不是生下來就會，都有一個學習過程，從不會到有眉目，最後象模象樣，不比人差。

如果把這個學習過程都省下，什麼都不懂，霸王硬上弓，依葫蘆畫瓢，那這個瓢一定是個歪嘴，畫出的老虎一定類貓，就算是天才也難免俗。

曹子建才高八斗，七步成詩，可那時還沒有格律詩詞這玩意兒，你怎麼就能期望他的詩就能有格律呢？沒有格律，詩就不是詩了？格律這玩藝其實並不神秘，總比做高數微積分容易多了，只要不傻，少則幾周，多則幾個月完全可以弄懂弄通，欣賞鑑賞肯定沒問題！

所以學格律只是幾周幾個月的事，學詩才是最關鍵的，絕大多數人窮其一生也做不出一首好詩來，這並不丟臉。乾隆大帝條件那麼好，那麼多人陪他玩文藝，給參謀；那麼勤奮，一生寫了三四萬首，從孃胎裡算起，一天一首都不止，最後還是沒弄到一“詩人”名分。

絕大多數人學詩，只能做到象模象樣，就是象那麼回事，是不是真金，還得看歷史大浪潮千淘萬漉，一百年兩百年還有人記得才算數。現在牛皮哄哄，叫得熱鬧還早了點。

世上無難事，只怕有心人。賈島，一介笨和尚，硬是以他的苦行僧式的磨鍊，終於敲開推開了詩歌神聖大門，成為唐代詩歌天空眾多耀眼明星中的一顆。