每個人有每個人的感悟，在我的理解中歌可以是個人情感的一種詮釋和記錄，他可以忠於自己的內心世界，也許他不是專業出身，只要他喜歡也可去嘗試用寫歌的方式來盡情表達自己的情感，不管是否可以得到別人的共鳴和喜歡，對作者而然不是一種必然想得到的結果。但音樂必須基於專業的基礎上，要源於生活，高於生活。它是一種可以傳承的藝術載體，是可以供這個領域的後人得到專業提升，提高專業素養的一種有利途徑。它同樣也是一種可以陶冶情操，讓凡人愛上藝術的一種渠道。綜上所述，我個人覺得無論去寫歌還是創作音樂，最重要的是要以情感為基礎，運用自己的特長和專業領域，去傳達和傾訴符合新時代的，傳遞正能量的作品。好的歌是可以讓人人去傳唱的。好的音樂是可以作為經典去傳承的。

音樂是對整體音樂的泛稱,包括各種型別例如民歌,流行歌曲,輕音樂等等

而歌曲是歌詞和譜的結合,歌曲是音樂的子集,是音樂的一種表現形式。

歌要跟著唱，低著吟！能激發感想，振奮精神。

音樂有如一杯香氣四溢的茶，慢慢的體會，細細品！情到深處，隨弦律漂盪。

歌唱，歌頌，謳歌，吟唱的詞語，句子，詩詞，歌賦程式設計的曲子叫歌。

由聲樂和器樂來表現節奏，旋律，含義，

藝術形式的曲子，樂章叫音樂。

歲月如歌：是指人生之路並不平坦，而是跌宕起伏，如同一首歌，有歡快的音符，也有憂傷的節奏。當時間過去，沉澱下來的就是最動聽的歌曲。

音樂是一種藝術形式和文化活動其媒介是按時組織的聲音，在最一般的形式中，音樂可以表現為聲樂和器樂。您所提到的歌，正是屬於聲樂的一種。

歌曲是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式，詞和曲是一一對應的關係，歌曲的創作一般有三種方式，一是先有文辭之後，據之譜曲，二是先有曲，後以曲填詞，三是通過已有曲子和歌詞重新譜寫，此曲屬於改編或者翻唱。

由於歌詞的明瞭和聲音的誇張，歌曲的意思很容易就被聽眾所理解和接受。歌曲是音樂裡邊的一種最直接，最善於表現情感和故事情節的一種形式。歌曲也是音樂藝術中規模最小，篇幅最短，形成最早和影響最大的音樂藝術形式之一，歌曲從一開始就伴隨著人類文明的起源，共同度過了漫長而艱辛的悠悠歲月，這種喜聞樂見的藝術表演形式，也是人們用來陶冶情操的最好方式之一。一直到現在還被廣大的聽眾所熱愛。

祝您健康快樂！

關於這個問題，我是這樣認為：歌，必須有詞，可以直接表達某種意境；音樂，相比之下更為寬廣，可以是樂曲，也可以是歌.可能我並不專業，所以只能這樣理解，大家覺得呢？

歌只是音樂的一個表達方式的一種，而音樂的範圍就比較廣大，包括歌曲，樂器，以及樂隊成員的演奏廣播電視節目，等等，所以歌與音樂是有區別的。

音樂包含歌，歌是音樂的一種形式。

正兒八經的歌曲可以叫音樂，一段樂隊演奏的沒有詞的曲子可以叫音樂，一個人的獨奏可以叫音樂，甚至你無心哼的不知道哪的調調也可以叫音樂

歌曲包含音樂，是音樂的一種。音樂是廣義的而歌曲是狹義的。音樂可以分為聲樂和器樂。歌曲是由歌詞和曲譜相結合的一種形式。個人意見，僅供參考。

歌是不以說理方式來傳播，而是更多地通過薰陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。

音樂是什麼？音樂是與其他任何藝術都不同的、最抽象的藝術．語言的功能是有限的,

它無法表達感官的體驗．因此,

它只能藉助人們儲存在大腦中的記憶,

用比喻來說明問題．從這個意義來說,

語言的功能終止的地方就是音樂功能的開始之處．《毛詩》序中所謂＂情動於中而形於言,

言之不足,

故嗟嘆之,

嗟嘆之不足,

故詠歌之,

詠歌之不足,

不知手之舞之,

足之蹈之也＂說的正是這種情況．音樂之所以抽象,

是因為其他藝術、尤其是造型藝術,

大多源於對生活真實的模仿,

而在音樂中,

我們很難找到所謂生活的真實．誠然,

在一些音樂作品中能夠聽到模擬的自然音響,

比如狂風暴雨、機器的鳴響等等,

但這終究只是偶爾用之的＂效果＂,

如果把這些自然音響作為理解音樂的途徑,

是永遠無法＂理解＂的

歌曲呢是連詞帶曲，人們接受起來更直接，不太受文化修養的限制，所以比古典受眾面大的多。這種形式咱們國家早已有之，宋朝就開始流行。那時候叫詞，一個詞牌名配一個曲子，往裡邊添字兒開唱就行了。

大夥一看，我去，這玩意不賴啊，挺好玩啊，然後上到廟堂，下到市井大夥就開始風風火火玩起來啊！一玩就玩到了現在。

大夥耳熟能詳的基本都是流傳千古的，什麼‘大江東去浪淘盡’‘醉裡挑燈看劍’啥的。這種千古絕唱放在宋朝都是屈指可數的，那時最多的還是市井裡邊“冤家憐奴莫孟浪”“莫扯奴家新衣裳”這種俚語白話的詞，不光妓女唱，家裡小妾也唱，就算正妻把門一關也會唱，穿著很簡單的衣服，嬌滴滴的一唱，你琢磨去吧！雖然宋朝離現在一千多年了，這方面的享受一般的現代人拍馬都追不上。連歐陽修狎妓的時候興致上來都寫兩首。不過沒什麼流傳的價值，現在都看不到了，實在太TM可惜了。加一句，歐陽修的流傳下來了。

後來這種形式消失了，大夥不再配著曲兒唱詞，只把寫詞這種挺風雅的事兒保留了下來。高曉鬆談話節目說是曲子失傳了，一個勁兒嚷可惜，還說漢人缺乏音樂素養啥的。其實完全不是那麼回事，兩隻蝴蝶，最炫民族風，這種曲子可能會失傳嗎？沿著廣場，大媽們都TM傳到國外去了，高曉鬆一陣陣的說話不帶腦子。

真實原因不是失傳而是淘汰了，因為到元朝的時候戲劇大行其道，最著名的關漢卿寫了無數好劇本。不負責任的說一句，他要生在歐洲搞不好就提前幾百年引爆文藝復興，也就沒莎士比亞啥事了。這種連臺大戲故事曲折加上又演，又唱，又哭，又笑的。表現力把唱詞這種形式秒的渣都不剩，那這詞兒還唱它幹啥？琵琶一扔，看戲去嘍！

跑題竟然跑到如此令人髮指的程度，瑪德好累。先歇了，緬懷一下宋朝妻妾成群的美好幸福生活……

歌曲包含於音樂，只是音樂的一種。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大型別，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

歌曲是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式。詞曲一一對應。

歌曲的創作一般有三種方式：一是先有文辭後據以譜寫樂章，一曲專為一詞而作，只為一詞所用；二是先曲後詞，依聲填詞，三是通過已有曲或詞重新譜寫詞曲，屬於另類的翻唱。而唱法又分為一人獨唱，多人齊唱，多人多聲部重唱、對唱、聯唱、領唱、齊唱或合唱。

隨著時代進步，音樂是人們生活必不可少的一部分。

歌曲可以給人帶來精神上的鼓勵與振奮，同時也是對心靈的昇華，帶人們走進另一個音樂世界。

1.首先要看你這裡所指的“歌”是什麼，如果主要指動詞性的“歌唱”，那麼“歌”指的是聲樂。

而音樂是更廣的範疇，包含了器樂和聲樂。

還記得你小學和中學上音樂課嗎？老師都會教唱歌。所以歌是音樂中的一部分。

2.如果你所指的“歌”是名詞性的，那麼“歌”

就不僅是音樂了，因為一首歌是應該有詞的，否則不成其為歌。

這樣，“歌”的旋律部分是屬於音樂的領域，但歌詞部分便具有了文學性，甚至是社會性和哲學性。

3.可能大多數人所理解的一般意義上的音樂，主要還是器樂，或者說純音樂。因為我們一說到玩音樂，學音樂，首先想到的是樂器相關。

比如，隨便一個路人唱一兩句流行歌，沒有學過器樂，我們不會說這個人是學音樂，或者玩音樂的。

那麼你的問題我應該也可以成為：“純音樂”和“歌曲”之間的區別。

那麼我們繼續探討。

純音樂給人的感覺是相對抽象的，你能感受到音樂裡的情緒，激昂或是平靜，悲傷或喜悅。

但有時你也可能分不太清楚，比如一首旋律舒緩的音樂，你可能理解為回憶，或者可能是溫暖，也可能理解成悲傷或憂思。

又比如，一首速度快的曲子，很激烈，你可能理解為奮進，充滿鬥志，但也可能是憤怒或瘋狂的情緒。

相對而言，歌，因為有歌詞的存在，理解起來就具體多了，歌詞已經明白告訴了你所想表達的意思，而旋律部分也會跟歌詞的意境相符。所以歌應該會比純音樂更容易讓人理解。

歌曲呢是連詞帶曲，人們接受起來更直接，不太受文化修養的限制，所以比古典受眾面大的多。這種形式咱們國家早已有之，宋朝就開始流行。那時候叫詞，一個詞牌名配一個曲子，往裡邊添字兒開唱就行了。

大夥一看，我去，這玩意不賴啊，挺好玩啊，然後上到廟堂，下到市井大夥就開始風風火火玩起來啊！一玩就玩到了現在。

大夥耳熟能詳的基本都是流傳千古的，什麼‘大江東去浪淘盡’‘醉裡挑燈看劍’啥的。這種千古絕唱放在宋朝都是屈指可數的，那時最多的還是市井裡邊“冤家憐奴莫孟浪”“莫扯奴家新衣裳”這種俚語白話的詞，不光妓女唱，家裡小妾也唱，就算正妻把門一關也會唱，穿著很簡單的衣服，嬌滴滴的一唱，你琢磨去吧！雖然宋朝離現在一千多年了，這方面的享受一般的現代人拍馬都追不上。連歐陽修狎妓的時候興致上來都寫兩首。不過沒什麼流傳的價值，現在都看不到了，實在太TM可惜了。加一句，歐陽修的流傳下來了。

後來這種形式消失了，大夥不再配著曲兒唱詞，只把寫詞這種挺風雅的事兒保留了下來。高曉鬆談話節目說是曲子失傳了，一個勁兒嚷可惜，還說漢人缺乏音樂素養啥的。其實完全不是那麼回事，兩隻蝴蝶，最炫民族風，這種曲子可能會失傳嗎？沿著廣場，大媽們都TM傳到國外去了，高曉鬆一陣陣的說話不帶腦子。

真實原因不是失傳而是淘汰了，因為到元朝的時候戲劇大行其道，最著名的關漢卿寫了無數好劇本。不負責任的說一句，他要生在歐洲搞不好就提前幾百年引爆文藝復興，也就沒莎士比亞啥事了。這種連臺大戲故事曲折加上又演，又唱，又哭，又笑的。表現力把唱詞這種形式秒的渣都不剩，那這詞兒還唱它幹啥？琵琶一扔，看戲去嘍！

跑題竟然跑到如此令人髮指的程度，瑪德好累。先歇了，緬懷一下宋朝妻妾成群的美好幸福生活……

回頭說說音樂

歌曲包含於音樂，只是音樂的一種。 音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。 音樂可以分為聲樂和器樂兩大型別，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。 歌曲是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式。詞曲一一對應。 歌曲的創作一般有三種方式：一是先有文辭後據以譜寫樂章，一曲專為一詞而作，只為一詞所用；二是先曲後詞，依聲填詞，三是通過已有曲或詞重新譜寫詞曲，屬於另類的翻唱。而唱法又分為一人獨唱，多人齊唱，多人多聲部重唱、對唱、聯唱、領唱、齊唱或合唱。 隨著時代進步，音樂是人們生活必不可少的一部分。 歌曲可以給人帶來精神上的鼓勵與振奮，同時也是對心靈的昇華，帶人們走進另一個音樂世界。

個人認為歌是詞和曲的結合，經過歌手或者歌唱家演繹呈現出來，被大眾熟知，是音樂的表現形式之一！相對來說，歌更容易被大眾記住！而音樂它涉及的範圍比較廣泛，更具有專業性，不宜被普通大眾理解，需要有專業性的知識，才能更好的去詮釋和理解！

音樂是一種藝術形式，而歌包含在其中，是一種表達方式，歌的創作必須符合音樂情調，音樂創作基於思想感情，人文環境。

我認為歌是可以寫歌詞，很多歌星都是自己寫歌詞的。歌，既然寫了歌詞就得有人把它唱出來，歌還是可以唱的。

音樂是給人一種悅耳的享受，通常是通過有規律(敲，彈……)樂器，還有人聲發出的悅耳聲音。

總之，歌與音樂相輔相成，缺一不可。

歌是音樂的一部分

音樂指所有以達到某種音響效果而演繹的藝術形式。

所以簡單粗暴的講，有歌詞的，由人聲來演唱的就是歌曲，沒歌詞的，就是器樂曲（通俗的講，是音樂）

當歌曲以沒有歌詞的形式演奏的時候，依舊是器樂曲，只是更加旋律化（單旋律也是器樂曲）