在我們傳統的藝術教育裡，許多藝術定義主要是以古典藝術或寫實性藝術為研究物件，在傳統的藝術定義看來，藝術是高於生活，一般是要引起美感的。然而現代各種各樣的先鋒派藝術現象如抽象主義、達達藝術、偶發藝術、大地藝術、波普藝術、觀念藝術、光效應藝術、行為藝術等，以全然不同於古典藝術和寫實主義的面貌出現，藝術範疇與傳統美學被重新劃分、重新界定或重新變成問題。

我們日常生活中一些普通的物件，比如：一塊浮木、一把椅子、衣帽鉤甚至是無法登大雅之堂的小便池都會出現在藝術家的作品裡面。藝術似乎離我們每個人的生活越來越近，在現實生活中，只要我們樂意，我們就可以增進自己對藝術的瞭解，就像可以豐富其它任何一門學科的經驗一樣。我們可能不會最終成為一個著名的藝術家，就如同我們會唱歌，但不一定會成為一個歌星。這些都沒有什麼關係，重要的是我們應該成為我們自己，一個會在生活中享受和發現藝術的個體，幹自己樂意乾的事。藝術地享受生活。

藝術來源於生活，生活來源於自然。自然是變化無窮的，生活是千姿百態的，因此，藝術也是豐富多彩的。人類的自我意識、審美意識組成了人類藝術的永恆主題，藝術作品的主題，是一個藝術家主體性的概念，因而我們不能僅侷限於反映客觀物件所表現出的中心思想。即使是靜物畫也是主體意識的表現。塞尚能使一組靜物成為有生命的東西，他能意到某種活生生的東西的存在。所以靜物畫對於藝術家並非毫無生氣，主題在此不是靜物，而只能是塞尚對靜物的審美意識。畢加索將自行車頭和座墊組成一個牛頭狀雕塑，杜尚將小便壺拿到展覽館，勞申柏用日常用品舉辦美術個展。這種藝術的主題是什麼呢?難道是小便壺本身包含中心思想嗎?不，它只能是藝術家的自我意識，即意識到反傳統藝術的意義，打破藝術與非藝術的界限，要對藝術品作出新的解釋。這種反傳統和創新精神就是現代藝術的重大主題，亦是現代藝術家的主體意識。我們在古典美學家黑格爾那裡和現代藝術家康定斯基那裡，發現了他們對藝術的共同理解。黑格爾認為藝術品是主體心靈的創造物，經過心靈的“生氣灌注”，將自然納入心靈，因而藝術便不是生糙的自然，而是“觀念化”或心靈化的自然。康定斯基指出：“凡是內在需要產生的，發源於心靈的就是美。”藝術中到處都體現著生活、體現著自然。

二、藝術對生活的影響

在我們的日常生活中，人與人的交流、人與自然及人文環境之間的交流，藝術是其互動關係的重要媒介，也就是說，藝術可以成為相互促

什麼是藝術？藝術可以是一種巨集觀現象，也可以是一種個體體現，只要你把每一件事情做好都可以稱為藝術。

藝術相對於世界上百分之九十九的人來說根本沒有實際用處，但是隻要你是活生生人，那麼你到處離不開藝術。

上面所說，只要你把一件事做好那就是藝術，比如在日本十年如一日做某一件事，會被封為工匠精神，比如街上的垃圾桶，在日本他是人爬進去擦，特別認真的去一件非常普通的小事，而且做的非常好，是那個領域的典範，榜樣。別人看見他打掃垃圾桶過程的態度以及他打掃好的垃圾桶，讓人挑不出毛病，非常乾淨，非常養眼，讓人覺得非常舒服。

還有一種藝術，百度看見的，舉行的一個藝術畫展，結果一學生惡作劇放了一個水果上去，好多人拍照，解讀這個水果表達什麼意思？結果這也就是藝術了。。。

不要覺得藝術就是那麼的高大上，只要你是活人就逃不開吃喝拉撒，說了這麼多，我去種地了，要不藝術家們吃什麼。

藝術能為你的生活增光添彩，能豐富你的精神世界，能讓你與眾不同，你熱愛他，他可能給你帶不來錢財，甚至還讓你清貧，但他能讓你嚐到金錢買不來的喜悅和滿足，值得讓你為他獻身，等到你做出成績以後，金錢不過就是藝術的附加產品了，謝謝

首先我想說原本的一個觀念,我一直覺得藝術是高雅的貴族的,這不僅僅是我自己的看法,現實生活中有很多的人或許自己本身的文化不是很高,藝術的鑑賞能力也不是很具備,可是他們有錢,是暴發戶,為了改變別人的看法,提升自己的檔次品味,就有了社會上很多的“花錢買品味“的案例,其實一場演奏會真正能提升一個人多少素養呢,真正的內涵是良好的人文與教育所日積月累的薰陶出來的,這種花錢買藝術純粹是自欺欺人罷了

生活呢?生活在我眼中是平凡的,現代很多人所處的生活環境是緊張的,浮蹂的,充滿了艱苦和奮鬥的,在我的眼中是有點悲觀主義色彩的。我一直不覺得那些高雅的鋼琴曲,合奏樂和我們的生活有什麼關係。

可是上了藝術概論的課之後我發現了一點,我狹隘的定義了藝術,藝術也是分種

類的,也是分豐富多彩的。它是有不同層次的。不同層次的藝術反映不同層次的社

的反映

毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中有一段經典性的論述:“一切種類

的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢?座位觀念形態的文藝作品,都是一定的社會

生活在人類頭腦中得反映的產物。生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏,這是自

然形態的東西們,都是粗糙的東西,但是也是最生動的,最豐富的,最基本的東西…

是一切文學藝術的取之不盡,用之不竭的唯一源泉,這是唯一的源泉,因為只能有這

樣的源泉,此外不能有第二個源泉

肯定了藝術是社會的意識形態。

首先，什麼是藝術？

能引起你感官愉悅的東西就是藝術，就是那些讓你看起來,或聽起來.或感覺起來, 或什麼樣起來...很舒暢的東西，懂藝術的人說藝術是藝術非懂藝術的人說藝術是垃圾那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

當你早晨被卡農的鬧鈴聲從睡夢中叫醒，躺在四方的床上，眼前是四方的空間，穿上精心搭配的服飾，然後走出四方的門。接著你走上街，坐上公交擠上地鐵，一路上各式各樣的廣告和穿著不同的人們進入你的視線，形彩各異。

接著開始一天的工作，上午要去見個客戶，給自己定個目標，必須和他聊得蕩氣迴腸，筆一揮，交易達成，最後再一起喝喝咖啡品品茶，聽聽音樂聊聊人生。下午去博物館看個畫展，因為有張免費的入場卷，這種不要錢還能陶冶情操的事情何樂而不為。

晚上約個朋友看場電影，然後發表一下觀影感受，說幾句電影源於生活，高於生活的話語，其實大家都知道，無非就是看個演員面貌，圖個情節驚心。

回家的路上，哼著小曲，邁著步伐，覺得生活如此美好。

興致大發，再與愛人來段優美的華爾茲，飲一杯紅酒，安然睡去。

......

所有這一切，有關藝術。只不過很多都是不曾被你當作藝術的藝術，但它存在於你所處的任何角落。生活無處不藝術，沒有藝術，不成生活。

藝術，迄今為止沒有一種完美的定義，通常只要能引起視覺上的刺激，精神上的愉悅，統統都能稱為藝術。

你一定有過這樣的經歷

由此可見，藝術對於生活而言，好似不能沒有空氣一般。

在你固有的印象中，

藝術家是什麼模樣的？

戴著老花鏡白髮如霜的老者？

亦或一頭亂髮如枯草，舉止間放蕩不羈的浪子？

我們總是被慣性思維牽扯，

對藝術和藝術家有太多的條條框框的刻板印象，

卻不知，

藝術是能觸及我們的東西，

而我們也能在某一瞬間不經意地創作藝術，

每個人，都可以成為藝術家。

藝術，已經走進了你的生活。

即便用一顆吃貨的心，也能“吃”出藝術來。

是不是吃東西的時候，突然想讚美自己：

我真是個藝術家！

這是一個有藝術靈魂的芒果：

藝術，是顛覆常規的奇思妙想；

藝術，也是充盈我們生活的精神食糧。

藝術，比孩子學習的數字、化學公式等更有溫度，

更能在孤獨中溫暖那顆形單影隻的心。

在你讓孩子還投身於題海中之時，

藝術，已經走進了我們的生活，

供你我直抒胸臆，給你我靈魂寄託之所。

波蘭藝術家就用繪畫的方式來戰勝自己的孤獨和憂鬱：

他的畫裡，描繪了一個在黑暗森林裡獨行的人，只有一把火炬，或是一盞孤獨的燈陪伴他前行，

所有的黑暗和孤獨都將一個人去抵抗。

生活，生來為生存，活即要鮮活。

生活中，不只有歡樂與幸福，

還有悲傷和孤獨。

總有一天，現在還是孩子的Ta，

要一個人去面對，一個人去搏擊，

而藝術，或許能給Ta失去顏色的生活帶來活力。

生活中的每個人，

都在負重前行，

家庭、事業、責任......

沉甸甸的，

是步履蹣跚，還是舉重若輕，

這便是生活的藝術。

生活中無處不藝術，藝術已走進了生活。

只要你願意，哪怕用一張紙，一支筆，

都能讓生活開出花兒來。

南韓畫家Yirang Kim，插畫手繪，

在一張紙上，花都開好了。

超市，總去過吧，

隔三差五的都要去一趟，

生活哪兒能缺了柴米油鹽醬醋茶。

美國藝術家Lucy Sparrow就裝置了藝術“紐約便利店”，

讓藝術走進了生活煙火中。

其實，何止是生活超市，

即便天天行走的街道，

在某個拐角處，你都可能遇見藝術。

藝術與自然、街頭的碰撞，

讓生活處處有驚喜。

現在或許有些悄無聲息，

總有一天，它會讓你猝不及防。

未來，藝術與生活、科學關係愈加緊密，

藝術盲，終將在社會浪淘沙中，被甩到邊緣處。

法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學的關係時，

曾經做過一次非常生動的比喻，

他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。

藝術讓我們的生活多姿多彩，並且給生活帶來色彩，就跟美顏相機一樣，有了美白，有了磨皮，瘦臉，等等一系列的功能後，大家有沒有發現在鏡頭前會讓我們找回自信，覺得自己很美，也使我們不那麼害怕鏡頭啦！這就是藝術的魅力，也是技術的靈魂，生活的苦愉哀樂都源自於藝術，大家說對嗎？

這對於80後的我，其實第一個想到的就是“星爺”的電影。他的每一部電影，都像是他人生的寫照。

最經典的莫過於《大話西遊》，也有一句話，“年輕時看大話西遊覺得好好笑，長大後看大話西遊覺得好想哭。”

究其原因，就是我們長大了，經歷了很多事，對裡面的片段能看懂了，能感同身受了，能共鳴了。裡面的每一句話，每一種情形，似乎都是我們經歷過的。

在外人眼裡，周星馳是一個狂妄自大的天才，很少有人能懂他。他對工作的狂熱，讓他所有的女朋友失望離開，讓他所有的合作伙伴都受不了他過於認真和嚴厲的脾氣。於是，就有了那句經典臺詞“世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”。於是，就有了懂唐伯虎的秋香。

後來人們才終於明白，就是他的完美主義，他對細節要求的嚴苛，才有最後呈現在我們眼前的電影。

《功夫足球》裡飾演肥仔的林子聰曾在採訪裡說，就一個踢球的動作，他拍了上百遍才過。劇組所有人都覺得很ok的時候，只有周星馳說不行，還差一點。當時他也很不理解，可是最後看到電影呈現出來的效果，他明白了，就是差那0.1秒都會不一樣。

就是這樣一個對他的事業充滿熱愛，充滿責任心的人，卻沒有一個好的歸宿。

《西遊降魔篇》裡，舒淇所說的，大概就是現實生活裡，周星馳無法給自己的另一半的。所以，電影主題曲他堅持用十八年前《大話西遊》的主題曲——《一生所愛》。

曾經的“星仔”已經成了“星爺”，黑髮也變成了白髮，他的心裡有多少遺憾，我們不知道。他的一生或許有許多未完成的心願，這些心願造就了今天的星爺，也讓我們有了這麼多值得深思的電影。

願我們都能夠幸福，擁有一生所愛。

藝術源於生活，而高於生活。

生活是人在自然界中的一切活動，比如說：吃飯、旅遊、工作、睡覺等

藝術是指人在生活在的體驗、感悟等的一種表現形式，比如說:用音樂表現心情，用繪畫表現自然。

總之藝術詮釋自然，是是生活的規律。它的目的是更深切的認識自然，融入自然。讓藝術融入自然，也可以陶冶情操，淨化心靈!

在生活中，處處是藝術。就像我們看的的高山流水，聽到的鳥語，聞到的花香，他們都是藝術的一部分。

所以說人的生活不能沒有藝術，藝術是為了更好的生活！

自人類創造第一件作品至今隨著社會發展藝術門類逐漸增多，從各個方面或直接或間接的影響著人的生活。那麼美術給我們生活帶來了什麼？我覺得可以從以下幾方面來理解。

1審美

優秀的美術作品本身具有的審美特質，人們在欣賞的時候會給我們帶來心靈的觸動，從而陶冶我們的情操，滌盪心靈，提升審美認識水平。

2文獻作用

美術作品是最直觀的歷史文獻。舉例《清明上河圖》畫中的北宋京城店面，人物，服裝，各行各業的情況等等我們可以一目瞭然，相比文字記載具有可視直觀性。

3教化作用

這一點我們可以從宗教繪畫上看出來。不論東西方宗教總是與不計其數的繪畫雕塑作品相關聯。而美術作品本身傳達給我們的美感也是可以潛移默化的改變人的情操、提升人的精神世界。蔡元培先生提倡“以美育代宗教”也是對美的教化作用的實踐。

4實用價值

美術在近代工業發展影響下產生了工藝美術。如今我們生活的方方面面都有美術，比如建築、汽車、服裝、傢俱……無不有美術的參與。

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文學和藝術跟我們的生活息息相關，穿衣講究樣式，飯菜要色香味俱全，房子要造型室內要設計，汽車得款式好自行車都得個好看的。

往大了說，人類的文明的承載文學藝術起了相當大的作用，古人創作的詩歌現在還在吟唱、古人的繪畫雕塑直觀的記錄了當時當代的人情風貌。

往小的說自娛自樂，在藝術上消遣時光打發人生，也是自得其樂。這不，這段時間出不去門，在家畫個畫也不會無聊難過了。

您好，很高興可以和您一同探討這個問題，“藝術能為你的生活做些什麼？”這是一個很好的問題，在我們國家富強，人民幸福的鼎盛時期，藝術審美的提升成為很重要的事情，不單是要人民熱愛藝術，懂得欣賞藝術，懂得“瞭解美、欣賞美”在生活中也是重要的一環，下面我將通過幾方面來分析這個問題。

1.藝術源於生活且高於生活

這是一句老生常談的話了，但真正理解其深意的人又有多少呢？藝術鑑賞及創作藝術的能力都不能脫離開生活這個本源，很多人說藝術曲終和寡是遠離生活的，這樣的說法大錯特錯，其實我們生活中的一切都離不開藝術，或者是離不開欣賞辨別美的能力，試想下，買一件衣服，第一件事是看款式顏色是否和自己相稱，你要買車，第一看的是它的外形設計是否自己喜歡，小到買一本書，大到買一處房產都需要你的喜歡，而為什麼喜歡就是藝術審美能力的需求，它達到了你的心裡預期，是你心裡喜歡的樣子你才會為其買單，而這就是美所在你生活中方方面面的重要性，可以說藝術是涵蓋了你生活的方方面面，沒有一處與藝術無關，所以說藝術能在你的生活中做太多。

2.生活中，藝術審美能力的重要性

既然這樣，那我們就要談到藝術領域中，個人修養及審美能力在生活中的重要性是什麼!

現在社會熱點事件，有很多可以證明藝術審美的重要性，遙想還沒有PS的年代，那個的影視明星每一個人都很美，但沒得不同，可現在呢？每一個娛樂明星都像是一個模板製作出來的工業產品，笑的僵硬，為什麼？因為大眾審美能力的趨同，因為審美個性化的缺失。再看看如今時常會爆出的熱點新聞，古文化遺址的修復被沒有審美能力的所謂“專家”肆意破壞，貽笑大方。這樣的事情實在太多，所以審美能力是一個國家，一個民族比經濟發展還要重要的一環，只有人民有了內涵有了審美能力這些基本提升，才會做到，在我們富強的同時，整個國家的民族文化也同樣提升。

3.藝術能為你的生活做些什麼？

這是一個好問題，希望我們的可以做到在閒暇的時候多看些書少看抖音，在閒暇的時候去看一場音樂劇而非所謂的娛樂大片，在閒暇的時候去逛一次博物館而非酒吧迪廳，在閒暇的時候去一次美術館而非迪士尼歡樂谷，在閒暇的時候可以精心品茶聽一曲高山流水而非可樂肥仔水，在閒暇的時候可以過一個傳統佳節而非西洋聖誕，我五千年的文明古國有太多可以值得我們留戀，值得我們溫故知新的藝術文化，而我們現在的藝術、現在的內斂、現在的底蘊、現在的審美又去了哪裡？

藝術能為我們的生活做的太多，哪怕你只選取一點都受用匪淺。

藝術讓我們的生活變得更加豐富多彩，絢麗多姿。

一、一個人的追求有兩方面，一方面是物質追求，另一個方面是精神追求。藝術，幾乎成為人們精神追求的全部，藝術它給人們帶來了視覺的享受，帶來了心靈的洗滌。

二、藝術使人們的生活更為充實和豐滿。一個人可以生活的貧窮，但是他的生活裡不能沒有藝術，不能沒有了追求，假如他的生活沒有了沒有藝術，那麼他的生活就是時間的積累，沒有愉悅，沒有感覺，沒有生機。

三、藝術可以使人的精神層次更高，當你看到四五百年，古羅馬留下來的那些具有藝術感的建築，當時一切還不是很發達的時候，它的一座座建築都是精美的藝術，你會從內心感嘆人類的智慧！你會感嘆道：藝術的永恆的魅力！

四、藝術可以裝扮我們的生活，是生活豐富多彩，每個人每天都在享受著藝術帶來的歡樂，讀書，追劇，繪畫，手工，都是藝術，都在享受藝術。藝術給人帶來了無窮的力量。帶來了精神境界的享受！藝術可以讓人的審美能力提高，讓人的心靈得到洗滌和震撼。

五、審美

優秀的美術作品本身具有的審美特質，人們在欣賞的時候會給我們帶來心靈的觸動，從而陶冶我們的情操，滌盪心靈，提升審美認識水平。

六、文獻作用

美術作品是最直觀的歷史文獻。舉例《清明上河圖》畫中的北宋京城店面，人物，服裝，各行各業的情況等等我們可以一目瞭然，相比文字記載具有可視直觀性。

七、教化作用

這一點我們可以從宗教繪畫上看出來。不論東西方宗教總是與不計其數的繪畫雕塑作品相關聯。而美術作品本身傳達給我們的美感也是可以潛移默化的改變人的情操、提升人的精神世界。蔡元培先生提倡“以美育代宗教”也是對美的教化作用的實踐。

八、實用價值

美術在近代工業發展影響下產生了工藝美術。如今我們生活的方方面面都有美術，比如建築、汽車、服裝、傢俱……無不有美術的參與。

藝術能為你的生活增添一絲光彩，陶冶你的情操，觸進你的藝術細胞，豐富你的精神生活，激發你的想象空間，觸進你的設計靈感，好處多多

藝術源於生活,藝術高於生活。藝術是什麼呢?沒有準確的定義。這樣來說,音樂是藝術,舞蹈是藝術,文學是藝術,美術是藝術。藝術是高雅的生活,是如詩一般的生活。也有人覺得,搞藝術的就是一群閒的蛋疼不愁吃穿的人才做的事,是一種情懷和生活方式,而食不果腹衣不蔽體是沒有時間去想著衣服怎麼搭配穿好看,下班去看什麼音樂會,他們只擔心衣服暖不暖,吃的飽不飽,因此也可以說藝術是經濟文明發展到一定程度的產物。

藝術會很深刻地改變我們的生活，它會改變你的生活狀態，比如消費狀態等等，更會迫使你去思考什麼是生活，從而找到生活的真諦。

藝術作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

　藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從巨集觀上說，使人們瞭解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到淨化心靈、陶冶情操之目的。

　　生活中充滿著藝術

　　在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅花兒的清香、從味覺上、我們嚐到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不瞭解喜馬拉雅山、不瞭解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。

　　生活不全是藝術

　　現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。

　　藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙鬆雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。

　　藝術高於生活

　　藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重複生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。

　　藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

藝術能使你的生活充滿色彩啊，買房子，要挑自己喜歡的，是建築藝術；你的房間掛的字畫，是書畫藝術；看電視，電影，是表演藝術；買的每一件商品，首先會選自己喜歡的造型和顏色，是造型藝術；甚至做飯都要講究一下廚藝，可以說你的生活中充滿了藝術的元素，現在你知道藝術為你的生活做什麼了吧！

藝術可以為我的生活增添不一樣的色彩，可以讓我看到別人看不到的美，可以淨化我的思想，可以讓我冷靜的思考，提高我的品味，可以讓我以藝術的方式改造我的生活空間，給我帶來經濟收入等等。藝術可以運用到我們生活的方方面面。

很高興回答這個問題，藝術能為你的生活做什麼，這是一個非常好的問題，可以說藝術改變了我的不僅是生活，而是人生，我四歲開始熱愛美術，並且自學，十歲在電視臺得獎，藝術讓我的生活五彩斑斕，藝術讓我的學校生涯無憂無慮，在學校的時候受老師同學的歡迎，畢業後一直從事藝術有關的工作，一直到現在一直如此，藝術給了我人生的方向，可以為之努力一輩子的事業，藝術給了我能吃飽穿暖的工具，給了我對生活無限的熱愛，如果你喜歡藝術，請堅持下去，相信一定會有巨大的收穫。

藝術無關職業，是一項賦予更好生活的“技能”。

它是和心愛的人走遍山川，鏡頭記錄時；

它是興致來時通過自己方式隨意抒發；

是想為家人或環境佈置打造自己細節；

是贈友人屬於自己標籤的定製禮；

藝術為我帶來很多很多有益的東西，譬如人脈、經濟效益、聲望等等，當然更多的是給社會創造美，傳承優秀傳統文化…………

藝術，讓我輕鬆。

首先，藝術對於我的生活來說，似乎並沒有什麼直接作用，然而我的生活中卻並不能缺少藝術。可以這麼說，食物、性和藝術，共同造就了現在的我。

其次，在現代這個快節奏的社會裡面，想要靜心，真的是一件奢侈的事情。如果有一樣東西可以讓我自己靜心凝神，養精蓄銳，除了努力工作與愛，恐怕也只剩藝術了。

再一個，藝術能夠搭建家人的溝通橋樑。因為藝術的感染能力，是非常強的。每一件藝術品，都會影響很多人。你和家人的共鳴，往往會因為一件藝術品而增加。這是一件很多人辦不到，很多事情達不到的情況。

所以，藝術讓我輕鬆，也讓我建立了自我，進而能夠追求無我。