“沒有人能一輩子不得病！”

這就是我看完《我不是藥神》最大的感悟，而這正是我們國家目前的現狀：窮人得不起病，光醫藥費就能拖垮全家，能讓一箇中產家庭幾天內支離破碎，更能讓一個普通家庭從此萬劫不復。

所以呂受益才選擇了自殺，是因為他不想再拖垮家庭，讓深愛的妻子兒子永遠活在黑暗中。

這部電影我看了好幾遍，第一遍的時候，感慨藥價過高才把人逼成人不人鬼不鬼的地步。我痛恨那些無良哄抬高價的製藥廠。

可到了第二刷，我突然懂得了黃毛說的：“就算把藥賣五千，也還是有人吃不起。”

不是藥貴了，而是這個社會的窮人太多了。

當我們怪罪製藥廠的同時，也要想想怎麼把這些窮人從貧窮中解救出來才是。

如果一定要問電影中究竟誰錯了？沒有人能夠回答的上來，藥企保護智慧財產權天經地義，國家打擊違法犯罪公正嚴明，程勇不求利潤帶藥救人，更不應該被詆譭，也許錯的，真的是張院士的那句話:“最治不好的病，是窮病。”

我覺得是無人區，理由如下：

這部影片演繹的是無人區的情況，但是如果你仔細研究就會發現，內容很有深度。揭露所有的黑暗面，主演一共九個人，沒有好人，只有醜陋的人心，泯滅的人性；

第一、潘肖（徐崢飾）

潘肖是一個律師，但他是一個黑心律師。影片中的他冠冕堂皇的用“法律”為自己謀財，顛倒黑白，維護壞人。為一個走私犯打贏官司，卻不想走私犯想要殺他滅口。之後他以為自己撞死人後想用汽油毀屍滅跡，因為是“無人區”，沒有證據可言，即使知道自己犯罪，但卻想逃避責任。最後他在無人區也算是遭到“報應”，被強制捆綁消費，被人在車前吐痰，被人噓噓在駕駛座上，受盡凌辱，因為在無人區沒有規則，沒有法律，只有暴力，感覺就像是動物世界。好在最後良心發現，留下壞人殺人和走私的證據，用盡生命最後一點力氣點爆油車，懲罰了壞人。

第二、詹鐵軍（多布傑飾）

詹鐵軍飾一個表面上看起來善良守信實際卻是一個凶殘至極的走私犯。他和殺手（黃渤飾）是一個團伙，走私國家保護動物鷹隼，被警察發現後製造車禍撞死警察，高薪聘請潘肖為他打官司脫身，事後便派殺手殺人滅口。而他自己也是一個殺人不眨眼的惡魔，加油站的老闆娘、加油站老闆的啞巴兒子等都是被他撞死的，最後他還殺了前來用鷹隼交易的加油站老闆，在殺潘肖之前被潘曉錄下證據，點燃油車同歸於盡了。

第三、殺手（黃渤飾）

黃渤演殺手，總感覺這個殺手有點搞笑。不過黃渤的演技還是沒得挑的，雖然只是一個連名字都沒給的配角，卻把角色演繹的非常到位，他演的是一個經常失誤的殺手，接到殺律師的任務卻被律師撞暈，之後醒來瘋狂的報復律師，還殺了其中的卡車司機。可以看出，對於殺手來說，在無人區殺人已經是家常便飯了，可見無人區的黑暗與殘忍。

第四、嬌嬌（余男飾）

余男的身材和相貌都是沒挑的，在劇中的演技也是很出色。她是在加油站被迫“營業”的一個姑娘，為了逃跑和潘肖說謊，偷偷躲到潘肖的後備箱逃出來。也算是影片中唯一一個比較好的人了，最後她對潘肖有了好感，救了潘肖，潘肖最後也是為了保護她，和走私犯同歸於盡的。

卡車司機的鏡頭並不多，但是隻要出現就是在作惡。他們還私自用卡車運油，已經是無法無天了。無人區只有一條公路，他們吐痰無意吐到潘肖的前擋風玻璃上，被潘肖別停後，出手毆打併在車上撒尿，還用啤酒瓶打碎了潘肖的前擋風玻璃，簡直是可惡至極。最後兩人也都死在了走私犯的槍下。

第六、加油站老闆（楊新鳴飾）

加油站老闆開的黑心加油站，一箱油要1500，300塊錢油錢，1200觀看錶演，都是強制消費。潘肖的前擋風玻璃壞了，明確說了不用修，還是給修了，而且使用膠帶粘的，收費300。因為這裡是長達500公里的無人區，只有他們一個加油站，最關鍵的是沒有管制沒有約束，所以他們才能這樣無法無天。

第七、加油站老闆娘（高虹飾)

這個女人一個打火機售價100，每次來加油都額外要50塊錢，說是封口費，觀看“節目”的封口費。之後走私犯區問話，一個問題要50塊錢，激怒走私犯，被走私犯用車撞死。（其實看到她被懲罰還是有點小過癮的，只是方式不認同）

第八、加油站老闆啞巴兒子（王佩）

這個角色的出鏡率很少，但是每一個鏡頭都讓人鏡頭深刻。這個角色演的是一個啞巴，還是隻會掄錘子的傻子。有一個鏡頭是殺手用槍指著他父親，大家都不敢動，但是他是傻子，他不認得槍，於是掄起錘子把殺手kiss掉了。後來也是落得被走私犯用車撞死的下場。

這個故事中，幾乎每個做壞事的人都死了。卡車司機、加油站老闆、老闆娘、傻兒子，還有殺手，走私犯，包括律師。雖然每個壞人都受到懲罰了，但是如果仔細研究就會發現，每個壞人的存在都是因為“無人區”的放縱。影片的深意不可深究，因為題材太黑暗敏感，所以這部影片在稽核中改了又改，刪了又刪，最終歷時四年才上映。影片中的每個人的演技都很出色，沒有多餘的鏡頭，大家把緊張，恐懼、囂張的心理演繹的非常到位，絕對有深意的影片，也絕對值得一看的影片！

無可爭議的《我不是藥神》

據說這部劇播出後的3個月，國內的藥品價格整體下降20～30%左右！

提起這部劇不由得想起《戰狼2》，這兩部劇反映的現實面形成鮮明的對比。戰狼是以打愛國牌為商業謀利的工具，整部劇反映了一個極具虛偽的現實。而《我不是藥神》每一個情節，每一條線索都一針見血的揭開現實的醜陋面，讓每位觀眾都在心裡產生共鳴。

藥廠的研發需要支出鉅額的費用，然而在商業利益面前，面對一個個因為貧窮吃不起藥而逐漸逝去的生命面前，他們顯得冷漠而無人性。

掙扎在生活泥潭中的小商販程勇，為了得到報酬冒險從印度帶回一批仿製藥，最開始是為了生存，到後來他才慢慢發現，這些患病的同胞，根本吃不起天價的正版藥，如果沒有他，他們的生命會逐漸損落。看著一個個病友對生命渴求的臉，他決定一定要將此做下去......後來他被抓了，那些得病的窮人一個個死去...

最讓人感觸的是，被抓的程勇，坐著囚車送往監獄的路上，慕名的病友們一個個來送行， 這個世界上沒有任何一個囚犯會受人仰慕，而程勇就是唯一一個！

電影的最後一段，有這麼一句臺詞:“已經進醫保了！”

而現實中，後來真的進醫保了！

《我不是藥神》這部影片真是的展現出當時醫療藥品的真實性，窮人看不起病但是又沒有其他的方法，只有這一條途徑獲取救命稻草。

我認為是《無人區》

大銀幕自有一套道德標準，牢不可破，沒有通融。不管影片成本高低，型別為何，在幾國的影院公映，都得遵循如下法則:若主角不是以正當目的或出於被逼進行傷害和殺戮，他無論如何得不到救贖。往寬容了編，自然能夠有多種發展，全看主創喜好，但上述是個底線，電影再怎樣黑色，再怎樣宿命，再怎樣絞盡腦汁製造離奇叵測，道德法庭的審判擺在那裡，不偏不倚。

凡事到了中國，都要裹上一層中國特色，電影也不例外。在中國更為嚴苛，只要你是犯罪分子，甭管是否傷天害理，是否被逼無奈，所作所為在道義上是否得人心，最終都得伏法。有人說，近幾年稽核有所放開，其實還不是一樣，《鐵三角》，《神探》，《奪命金》等放在這天上，還得自首作結，只是也許不那麼生硬，那麼荒腔走板。所謂的進步，但是是《無人區》從不準上到準上了，想改變片中人物的結局，猶如蚍蜉撼整座亞馬遜叢林般無力。

筆者以前寫過，只要熟悉國情，與本片同期公映的《掃毒》結局很好猜，但那畢竟還需要作些推理，而《無人區》呢，甯浩無時無刻不在把結局硬塞到你腦子裡去。只見那些配角粉墨登場了，有的威脅恐嚇，有的敲詐勒索，有的智力低下，有的奸詐暴躁，有的窮凶極惡，有的濫取人命，從他們一露面的那一刻起，就在狂刷觀眾的負面印象，變著法子飛攢我們的怒氣槽，此等人渣敗類，若末了死少了一個，就不夠釋放情緒，就不夠大快人心。雖然他們陰陽怪氣的做派、妙筆生花的臺詞，讓我們笑得很歡暢，但想想這黑色幽默背後的，小則真金白銀付流水的心疼，大則血淋淋的子彈爆頭、挖心掏肺，守法公民們不寒而慄了，期冀老天給予嚴懲。至於徐錚的下場，本來是存疑的，雖然人性的弱點蹭蹭的往外跳，好歹有著迷途知返的救贖可能，主創要捧要虐都能夠，但第三幕一開始他重傷了一個警察，一個秉公執法的警察(據說原版裡是殺死)，於是他的棺材板也被敲上了釘子。弔詭的是，他對警察“痛下毒手”的一刻，正伴隨著他作為主角仗義敢為的精神昇華，兩個大俗套絞纏在了一齊，卻綻放出格外的不俗，這是甯浩的點睛一筆。

一部電影，“壞人”多算不得厲害，厲害的是壞的毫無理由，或者說天經地義。《無人區》的壞人幾乎沒有性格刻畫，甯浩恨不得給每人腦門上貼壞人兩個字就完事。這群壞人的來歷也絕口不提，有那麼多駕車悶駛的時間，他們硬是閉緊了嘴不談往事，這封口費花的很值，沒來歷的惡棍最叫人膽寒。《黑暗騎士》的小丑無端端跑到高譚市興風作浪，中間坦白過兩次疤面來歷，自相矛盾，都是謊言。這個像石頭縫裡蹦出來的反派，是一種絕對之惡的象徵，所有蝙蝠俠電影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人銘記。壞人的塑造，能夠省卻性格和經歷，但務必給他一個動機，小丑嚮往徹底的混亂，他的一切行為有了依託。《無人區》生動的展示了一群窮山惡水養出的刁民(絕無地域歧視)，有著自己簡單而不容侵犯的生存經營守則，不惹則已，一惹天翻地覆。被罵作“不是人”的獵隼老大，也許確實不具人性，而是心理學課上講的那占人口二十分之一的反社會分子，天生只能看到利害關係，嘗不到情感觸動，冷血嗜殺得有理有據。這群壞人求財的求財，尋人的尋人，復仇的復仇，簡單原始的動機交織在一齊，構成一個連環殺局。都是粗線條，但粗有粗的好處，簡單的未必不是好人物。從他們的表現看，毫無疑問，都是人，能夠令觀眾信服其真實的

很榮幸回答這個問題！

我認為徐崢主演的《我不是藥神》這部電影最有深度，且最深入人心。

影片一開始徐崢飾演的陳勇是一個賣印度神油的窮困潦倒的小商人，他與妻子離婚並因為孩子的問題與前妻爭吵，他甚至還動手打了前妻。他因父親急需手術費，接受從印度走私仿藥格列寧的合作。他成立了自己的團隊，拿下了印度公司在中國的代理權，廣泛地以低價賣藥給白血病人，也成功解決了自己的難題。

可惜好景不長，假藥販子張長林威逼利誘他，他只得屈服，將自己的團隊解散，做起了其他的生意。

張長林為了攫取暴利，將價格抬升很多，而且不加節制，最終被捕，仿藥格列寧再次從市場中消失，大批白血病人陷入恐慌，有些甚至走向了死亡。

當時團隊中的一位病人因為兒子的出生，燃起了新的希望，希望活下去。希望陪伴兒子長大。這樣簡單的願望卻在現實的鉅額藥價下破滅了，最終他自殺了。這位朋友的死真正地激發了他內心的善良，他在無比的自責與悔恨中，決心從新賣藥，而且不加價提供給白血病人。

然而他也被警察機關盯上，在一次交易過程中，被警察發現並追擊，一位病友為了保護他，開車逃跑，途中不會開車的出車禍，只留下了一張回家的車票。

程勇徹底的歇斯底里了，他才20歲，他只是想活著，他有什麼錯，他犯了什麼罪。警察也傷心不已，拒絕執行任務了。他被抓後，很多人都為他求情，老大娘的一番話，說出了所有老百姓的艱苦生活，“4萬塊錢一瓶，我病了3年，吃了3年，為了買藥，房子吃沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？我不想死，我想活著”這番平靜的話語，卻如驚濤駭浪一般，席捲了所有人的內心，真實的反映了百姓的無奈和對生的希望。

影片最後，程勇被輕判5年刑期，也讓政府高度關注此事，推動醫保改革，將很多正版藥物列入醫保範圍內，更多的人獲得了新的生的希望。

徐崢飾演的程勇，開篇只是一個賣印度神油的窮困潦倒的失敗者，到影片最後收穫一屋子錦旗，入獄服刑路上很多在路上送別。徐崢將這個人物的心理變化，通過一幕幕的鏡頭演繹了出來，讓觀眾能深刻的體會到這個人物就是這樣的。徐崢把這個人物刻畫的有血有肉，期間的故事情節引人入勝，語言詼諧有趣，能把觀眾輕鬆帶入情境之中。

整部電影充滿了現實主義，沒有非黑即白的道德觀，只有立場不同的針鋒相對，更加貼合複雜無奈和充滿矛盾的真實世界。

這部良心佳作，願你們看過後能夠淚中有笑，充滿希望，願我們生而平凡，卻不忘能創造出更美好的世界！

出道以來，徐崢拍了不少影視劇，譬如說《春光燦爛豬八戒》、《李衛當官》等比較火爆的電視劇。再到向影視圈發展，拍了“人在囧途”系列，廣受好評。

王國維有一句很出名的話：黯然銷魂者，唯別而已。人最痛苦的事情莫過於生離死別。面對死亡，我們都有類似的恐懼。但是什麼造成了死亡，原因有很多，但最最常見的一種，是疾病。

有些病能治，有些病，你卻無能為力，這種病，電影裡藥販子稱它為“窮病”。

《我不是藥神》之所以經典，有深度，就在於它將殘酷的現實赤裸裸展現在觀眾們的眼前，讓你無法逃避，無法躲藏。

徐崢扮演的藥販子，一開始也是唯利是圖的小人物，他並不想拯救誰，因為他本身就被生活壓得透不過氣來，離婚，孩子瞧不起自己，連給孩子買點像樣的東西的能力都沒有。

然而，最後一步步被身邊陸續因為治不起病而死亡的朋友，陌生人而打動，最終伸出了援助之手，甚至不惜鋌而走險，走向了違法犯罪道路，卻賺足了人們的淚水。

為何？僅僅是因為：他讓人們發現了內心的善良。

人之初，性本善。然而，人非聖賢，人都有自己自私的一面，也有其高尚的一面。徐崢所扮演的藥販子就是這樣的例子。

也許，這就是一部電影之所以經典的原因吧！

看到這個問題想起了當初螢幕上徐崢主演的《我不是藥神》我當時哭的稀里嘩啦,不用質疑，我是被感動的。這部影片來源於生活高於生活，有笑有淚,還有思考。小人物的日常平凡、卑微,無甚波瀾,但在生活小細節的層層推進下,走到了更為深遠的一步。每個個體的力量也許是微弱而無力的,如果大家都團結起來共同為他人、為自己而努力時,也許就能推動整個社會的進步。這部電影探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，藥販子的道德困境，警察的法律困境，醫藥公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。題材中蘊藏的溫暖與希望，細膩的現實主義筆觸，讓人感受到該片的人性力量。

電影主題曲《只要平凡》歌詞也是淋漓精緻表現其現實意義的深度：

也許很遠或是昨天

在這裡或在對岸

長路輾轉離合悲歡

人聚又人散

放過對錯才知答案

活著的勇敢

沒有神的光環

你我生而平凡

在心碎中認清遺憾

生命漫長也短暫

跳動心臟長出藤蔓

願為險而戰

跌入灰暗墜入深淵

沾滿泥土的臉

沒有神的光環

握緊手中的平凡

此心此生無憾

生命的火已點燃

有一天也許會走遠

也許還能再相見

無論在人群在天邊

讓我再看清你的臉

任淚水鋪滿了雙眼

雖無言淚滿面

不要神的光環

只要你的平凡

在心碎中認清遺憾

生命漫長也短暫

跳動心臟長出藤蔓

願為險而戰

跌入灰暗墜入深淵

沾滿泥土的臉

沒有神的光環

握緊手中的平凡

有一天也許會走遠

也許還能再相見

無論在人群在天邊

讓我再看清你的臉

任淚水鋪滿了雙眼

雖無言淚滿面

不要神的光環

只要你的平凡

此心此生無憾

生命的火已點燃

如何評價一部影片是否有深度，在我看來是取決於他是否給予人們以思考，是否讓人們產生共鳴，是否給給這個社會帶來改變。而根據真實事件產生的《我不是藥神》無疑是做到了這一點。

藥神為什麼能有如此深度，能夠帶來如才大的反響。我認為原因有二。

可是在藥神這部影片中，會讓你覺得這些事情就發生在你的身邊。陳勇(徐崢飾演)並不完美，甚至在開頭你對他甚至沒什麼好感。他家暴老婆，有著強烈的掌控欲。他貪圖小利，售賣印度神油忽悠別人，他甚至有些虛榮，可是他卻也深愛著自己的兒子，孝順父親。優缺點鮮明，徐崢飾演並不是一個英雄並不是故事中的主角那般善良正義，絕處逢生。他飾演的就是一個普普通通的小市民，就是現實中的你我。可是正是這樣一個普通的你我卻可以做出造福無數病患的偉事。

陳勇也曾選擇過放棄，也曾“拋棄”過夥伴。甚至有兩個因他而死。可是最終他還是選擇了承擔。在電影最後警察對他說：你以後不能賣假藥了，這些藥已經納入醫保了，不再需要這些仿製品了。徐崢輕描淡寫地說：那挺好的。這個時候，才是陳勇這個人物最偉大的時候，就好像是覺得自己曾經做的是也不是那麼了不起。人性永遠都有善良和陰暗的兩面，甚至多面，世間不是非黑即白，誰也沒有辦法決定自己當下做出的決定一定是正確的或者錯誤的，只能說無愧本心。當我們抱怨平庸，埋怨他人時不妨想想陳勇，不妨先去嘗試做些實事。

在影院一邊看《藥神》一邊潸然淚下。藥神帶給我們的是思考是反思。《藥神》讓我們認識到了當下因病致貧這一重大社會問題。讓我們關注到了病患群體的邊緣化，他們的無奈，他們的絕望。《藥神》播出也在一定程度上推動了醫療保險制度的改革優化。

很多事時候我們都很喜歡南韓電影。因為他足夠真實，足夠深刻。但是如今我們也可以感到欣喜。因為我們也有了這樣的影片，我們也相信這樣的影片以後也會越來越多。

徐崢電影絕大多人看過，看過他當年電視劇肯定少之又少，尤其《穿越時空的愛戀》是中國大陸第一部穿越電視劇，經典中的經典也是很多8090的回憶，現在來品鑑也還是值得一看，說到穿越劇恨多觀眾第一時間會想到古天樂的尋秦記，尋秦記的年份要比穿越時空的愛戀早，但它是香港tvb的劇不是大陸，今天小編來給大家嘮嗑大陸第一部穿越劇《穿越時空的愛戀。

穿越時空的愛戀是2003年的作品，在該劇中也用到了很多高科技的產品，展現出了中國科技的發達，也看到了當時的審美，電視劇製作的水準，穿越劇本身就是一個很新穎的題材，導演勇於去嘗試此劇也取得了巨大的成功，成為了穿越劇的鼻祖，知道這部劇的小夥伴現在重新看也還是有當初的感覺。

劇情太

挺搞笑的，徐崢當初也挺帥的，不油膩啊那個時候的劇打光很一般，每個人臉上啥都看的清清楚楚，張庭演得小丸子人設挺時髦的，男二朱棣很帥，以前的網路沒有現在發達就是劇好人不紅，現在也只能當做經典而欣賞，如果放到現在就是大製作大陣容必火的一款劇。

最有深度的肯定是《我不是藥神》這部電影了，對於中國市場來說，這是一部非常具有現實主義的一部電影。

它深刻的揭露了中國現代社會的醫療體系，以及窮人看病難的現實！

徐崢飾演的小人物程勇，人到中年一事無成連房租都交不起了，生意也不好，老父親病危，連手術費都湊不齊。前妻跟有錢人懷上的小孩兒，還要來跟他搶兒子的撫養權！簡直是把一個小人物的悲哀集中在了一個人身上。

前期程勇是為賺錢錢賣藥，後期是為了救人而賣藥。雖然他這個方式在法律法規上來說是錯的，但是我們這些觀眾以及那些用藥的人和他的家庭能說程勇的這個行為是錯的嗎？

不能！因為進口靶向藥實在是太貴了，它們之間的差價也太大了。很多家庭因為用藥而家破人亡！

看完整部電影，它給我的感覺就是 沉重。病痛給一個家庭帶來的不僅僅是個人的痛苦，而是全家人的痛苦。

其實相對而言《我不是藥神》的上映也說明了中國社會在進步，中國的醫療體系在進步，

雖然很多人還在忍受沒錢看病的痛苦，但我始終相信，一切總會好的，就像我們在十年前也無法想象今天天價藥也將納入了醫保

徐崢大家認識他應該都是從《春光燦爛豬八戒》開始，在劇中徐崢就是與一字辮的光頭形象飾演了幽默風情的豬八戒。之後又參與了《李衛當官》。第一次接觸喜劇電影應該是從《瘋狂的石頭》開始，之後各大喜劇電影不斷出臺《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》等喜劇電影都獲得不錯的成績。《我不是藥神》更是錦上添花。

給我感觸最深的就是我不是藥神。

真實反映了以為普通人的原型。很真實。現實中總是很殘酷的，社會有階級之分，人有貧富差距，這本身是無可奈何的，而然，讓窮人也看的起病，這是必須要做到的！影片中的正版廠家，商人思維，利益至上無可厚非，百姓看不起病，要求降價也是事實所迫，雙方皆是從自己角度思考，國家也是應該要想辦法平衡二者，打壓某一方面都是沒必要的，他們都沒有錯，而且，很多病，百姓都看不起。從理性上講，藥神就是賣假藥的，正版廠家只是極端的利益至上而已。但從感性上講，藥神卻是再做好事，他幫助了很多病人！然而，法不容情，更不可通融包涵，只有最嚴格的律法，才能安邦定國，道德上的對錯與法律上的對錯不是一碼事，道德上的對錯是沒有固定概念的，不同的立場看同一件事是完全不會相同的！藥神反應的，看病難，國家正在解決，醫保合療也是事實，法律或許有他死板的一面，但也是可以修正的，直到最後找出那真正被大眾認可的正義界限！個人覺得，勇哥判的重了，不過有時候我們做好事，不是圖好報，而是認為，這樣做是對的，僅此而已！

我認為徐崢主演的《囧媽》最有深度

在一覺醒來已經是大年初一的凌晨2點。看了這部電影。

我的媽媽包好了餃子，本該喊我醒來煮餃子跨年。估計沒捨得喊我。我醒來時，她也已經睡著了。

我是噩夢驚醒的，夢到一直大老鼠鑽進了我的褲腿裡，甩不出去。鼠年到了應該是個吉祥的夢。

電影側重了對母愛的描寫。估計很多沒經歷過，沒成長的是理解不上去的。

正如電影中所提到的。：你只是個孩子，你只看得到他是你父親，卻看不到他是我丈夫啊。很簡單的一句話，看懂了卻要好多年。

直到幾個小時前，三十的傍晚。我還在為一些過去的事情和我媽媽爭吵。看了這部電影，我覺得我真可笑，我錯的太多了，不是一天兩天，不是一年兩年。是整個前半生。

可是你的前半生，就是她的全部。

人有時候 特別健忘，總是忽然之間醍醐灌頂，然後還是重蹈覆轍。這一輩子有好多重要的人事出現，沒辦法一一圓滿。

我們深愛著彼此，

對你來講，我不在是哪個聽話的小男孩了，處處惹你傷心。

對我來講，你愚昧 笨蛋，走了好多錯路。然而看到你頭髮白了。才知道愚昧笨蛋的是我。才知道我從來都這樣蒼白無力。

我們可能會忘掉今天的這些感觸

但我會永遠記得 我要好好愛我的媽媽。

感謝這部電影帶給我 一段心路歷程。

在我眼裡，這是徐崢目前為止最有實際深度的電影。

你好。我認為徐崢主演的最深刻的電影是《我不是藥神》。這部電影講述了印度沈悠商店老闆程勇，的故事，他膽小怕事，商店裡沒有生意，他的老父病危，經營費用沒有得到適當的提高，他的前妻懷上了一個有錢人，他不得不接管他的兒子。

一天，一名白血病患者來到商店，要求他從印度，帶回一批非專利特殊藥物，這樣那些買不起昂貴的真正藥物的患者就有機會存活。程勇，不願意，但在各方面都絕望了，他用廉價的特殊藥物翻身救了無數人的命。他被病人們稱為“毒品之神”。然而，伴隨著這些好處而來的是一場拉鋸戰，這場拉鋸戰讓他和貧困患者的生活陷入了危機。

這是一部具有社會意義、現實主題和商業特色的電影。它充滿了催淚瓦斯，不能拯救窮人。它坦率地訴說了痛苦。它賣藥賺錢，買生活。所有的法律和原則都赤裸裸地展現在世人面前。

你可以保證你一生都不會生病。你純潔、直接、強大。在你的一生中，長期是神奇的，短期是幸福的。在現實世界中，你不能寫下空洞的希望承諾和底層小蟲的微小哭聲。雖然說不出話來，但仍有掙扎的可能。從無知到清溪，沒有神來過。

這齣戲的音階很準確。戲劇層面的現實是世界上最荒謬的。越接近真相，真相就越荒謬。所有不被外人理解的堅持此刻都被完美地釋放了。

我不是藥神，也不能治癒世界，但改變一點總是好的。他不是關穀神奇，他是王傳君

我經常感嘆電影只能是電影，但每當我看到如此優秀的有深度的作品，我就感嘆電影不僅僅是電影。

徐崢出演過多部優秀的電影作品，要說徐崢演的電影作品哪部最有深度，我想大部分人都會選擇《我不是藥神》這部電影。該部電影是一部催淚劇，也是一部良心劇。徐崢在該部電影中改變以往無厘頭和戲謔的風格。影片用暗色的色調，營造壓抑的氛圍。 該電影是一部現實主義風格的電影。

這部電影如此深入人心，大概是他關注了民生，把鏡頭對準了為生活奔波的悲苦民眾，情、理、法三者交織衝突，折射出社會現實。徐崢在該部電影飾演的普通中年男子程勇，徐崢將處於底層角色程勇身上的那種為生活奔波，又帶些無奈，內心掙扎的演繹得淋漓盡致。

影片《我不是藥神》在型別、題材上是華語電影上的一次突破，徐崢在劇中飾演的程勇雖然有很多幽默元素，但最終給觀眾帶來的是一種感動。

徐崢將中年人在社會上面臨的無奈，歲月在其內心和臉上的滄桑，拿捏的十分到位。正如徐崢所說這不僅是一部電影，更是一部人物專記。這部電影的成功離不開徐崢對人物內心的把握和精湛的演技。

徐崢，1972年4月18日出生於上海，中國內地男演員、導演、編劇、監製。徐崢從上小學，就開始在學校組織的話劇表演中挑大樑。 中學時，由於學校旁邊就是上海人藝，所以他經常曠課去看戲，慢慢與劇組混熟了，開始有了登臺表演的機會。

1994年畢業於上海戲劇學院。1998年，出演話劇《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。2000年，憑藉古裝神話劇《春光燦爛豬八戒》中豬八戒一角走紅。

我覺得囧媽這部電影最有深度

人有時候 特別健忘，總是忽然之間醍醐灌頂，然後還是重蹈覆轍。這一輩子有好多重要的人事出現，沒辦法一一圓滿。

我們深愛著彼此，

對你來講，我不在是哪個聽話的小男孩了，處處惹你傷心。

對我來講，你愚昧 笨蛋，走了好多錯路。然而看到你頭髮白了。才知道愚昧笨蛋的是我。才知道我從來都這樣蒼白無力。

我們可能會忘掉今天的這些感觸

但我會永遠記得 我要好好愛我的媽媽。

提到徐崢，很多人都會想到他的“囧”系列，尤其是他的《人再囧途之泰囧》，當年勇奪華語票房冠軍寶座，聲名鵲起。雖說“囧”系列的影片成就了徐崢，但是說到他最經典的一部電影，當屬他主演的《我不是藥神》這部影片，應該是超過“囧”系列所有電影的存在。

《我不是藥神》是一部講述了神油店老闆程勇，從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”的獨家代理商。收穫鉅額利潤的他，生活劇烈變化，被病患們冠以“藥神”的稱號。但是，一場關於救贖的拉鋸戰也在波濤暗湧中慢慢展開。提起徐崢總是和喜劇掛鉤，而徐崢對於程勇的塑造，稱得上是近年來的最佳演出。從一開始的諸事不順到賣藥成名，從內心接受拷問到完成自我救贖，徐崢的眼神、動作、言談話語都在發生著轉變，這也展示出了他演技的全面性。

這部電影讓我們從小人物身上看到了對生命的渴望，在疾病面前生命應該被尊重，每個人都有活下去的權利，平常生活中我們每個人都應好好熱愛生活，做一個善良的人，閃出人性的光輝！小人物在社會和生存的夾縫中無奈灰色的故事。很容易引起人的同理心，也可以說是慈悲心。更希望這些灰色地帶，真的有緩解甚至是解決的辦法！

《我不是藥神》，我個人認為這部劇很有深度，一個唯利是圖的藥販，一個捨己為人的藥販，一個為病人發聲的藥販，這些多重性格體現在了一個人的身上，很佩服徐崢的演技，那個身份都是遊刃有餘。這部劇最大的點就在：“這世界上只有一種病，窮病”、“我想活著”，這些個經典臺詞很觸動人心，讓人思考，我們在這世界上最大的目的，就是兩個字，活著。思慮再多，活著最大。這部劇我看了五遍，每一次的感覺都不一樣，一開始單純折服徐崢的演技，到後來就是感嘆社會的現實，最終我也明白了，沒有那麼多公平的事情，我們只要盡最大努力了，這就是活著最終的目的

電影《無人區》講述的是講述的是男主角律師潘肖遠赴西北幫販隼老大打贏官司後，在開著販隼老大被迫抵押給他的車返回的路上，不斷遇到形形色色的人，從而引發許多故事。看完這部電影，感覺有幾大特色：1，故事懸疑，精彩。電影情節環環相扣，首尾呼應，電影開始就以兩隻猴子和一個老虎的故事開始，兩隻猴子合作有桃吃，然而男主角律師潘肖面對絕境時，他就像其中一隻猴子，然而卻沒有幫助他的另一隻猴子，所以在矛盾和絕境中更能刻畫人物的內心，更能體現懸疑，精彩之一是“人和動物最大的區別是人會用火”，這句話在電影結尾處被展現的淋漓盡致，潘肖和販隼老大最後同歸於盡的方式就是用打著的打火機丟進卡車的充滿油的後庫導致車爆炸，最後笑著說“人和動物最大的區別是人會用火”，此手法真是妙哉。2，故事人物個性鮮明，表現出來的是可以是不同的人性。迷失良心至匡扶正義的律師肖遠，心狠手辣的販隼老大，不靠譜的殺手，利益薰心的夜巴黎小鎮的人等等，各個角色表現出的是不同的人性。3，電影過程是層層深入，扣人心絃，引人思考。引用“既是無人區，就是警力伸不到的地方，犯罪就有了合理性”，這也是我在觀看此電影產生的疑問，可是到電影結尾，給出了合理的解答，即使是無人區，犯罪最後的結果都是最終會得到應有的下場，最終會是善戰勝惡，這也是這部電影成功的原因之一吧。甯浩的這部電影是我喜歡看的第二部電影，之前拍攝的《黃金大劫案》拍的也很好，總體來說，這部電影很好看。

我個人認為是《囧媽》比較有深度，主要是現實生活中的我們，有很多的人跟這個一樣。

​2020年的春節，是有史以來最特殊的，由於疫情影響，沒了往昔紛紛攘攘的人群，電影院也都是停業的。然而，徐崢自導自演的賀歲親情電影《囧媽》在大年初一通過網路平臺免費直播上映，在行業引起了不少的反響。

《囧媽》中，母親盧小花對兒子徐伊萬的愛，徐伊萬對妻子的愛，初衷都是美好的，只是最後，過分的在意和牽絆變成了枷鎖，連最基本的主動權也沒有了。徐伊萬是一個創業商人，在將近不惑的年齡裡，也算得上是小有成就，過著中產階級的生活。雖然在資金上是不缺乏的，但是徐伊萬工作一直都非常的忙，很少注意到年邁的母親和妻子，和母親的關係慢慢變得非常遠，婚姻到最後也變得無法恢復。

其實徐伊萬和前妻陳璐的關係遠不應該這樣的，兩人年齡相當相互扶持，一路走來，是有一定的感情基礎的。和很多的創業者夫妻一樣，他們遇到的問題有點相似於只能同甘不能共苦，都是在安穩之後，一點一點的矛盾和一點一點的不隨心而產生的。就像電影中的一個畫面，袁泉飾演的陳璐不喜歡檯燈，而徐崢飾演的徐伊萬偏偏以為陳璐喜歡檯燈，說徐崢飾演的徐伊萬不在乎前妻嗎？那肯定是錯誤的，只是愛的同時卻忽略了理解對方需要的是什麼？很多夫妻之間都有這樣的問題，對於另一半的要求，總是按照自己的喜好來，從來不管對方需要什麼，只注意到自己認為的對方所需要。這樣的感情，註定是不會長久的，對方想要一個西瓜，你偏偏要給他一個蘋果。雖然兩者都能夠解渴，但是蘋果註定不能夠被西瓜所代替。

而徐伊萬身上也有很多成功商人的容易犯的錯誤，就在家庭已經出現嚴重問題的時候。他們的重心還是主要放在工作上，徐伊萬和妻子以及和母親之間的發生的後面的故事，標書起著很重要的作用，在家庭和工作的選擇中，非常明顯，其實徐伊萬更偏向於工作。但其實他一直都是錯誤的，他一直覺得，不應該離婚，可是從來沒有真正地去了解他們走到離婚這一步真正的原因，也沒有從自己身上找錯誤的根源。想要留住前妻，卻不願意拋棄以前的習慣和思維方式，顯然是不可能的。

盧小花作為一個普通的母親，身上有中國大多數母親的影子，在丈夫去世以後，盧小花全部的身心都放在了兒子身上，兒子的點點滴滴他都密切地注意著。可是就是一句我這一生都為你而活，便將徐伊萬深深地捆綁著。盧小花對徐伊萬的關心，大事小事都能夠體現，吃的食物，婚姻生活，生活中的每一個小細節，盧小花對徐伊萬都是盡心盡力。

就在火車上，盧小花往徐伊萬嘴裡一顆一顆的塞小番茄，這個細節肯定能觸動螢幕外的觀眾，因為在生活中，中國式的母親很多都是這樣的，他們對孩子的初心永遠都是愛，至於孩子需不需要吃番茄，那就是另外一回事了，他們只清楚自己認為孩子應該吃番茄。哪怕已經年過40的徐伊萬，在盧小花眼中永遠都是一個孩子，應該說是一個生活還不能自理的孩子。盧小花在火車上帶了很多的東西，按照道理說，她的錢應該是夠花的，帶東西不過是為了找到那種熟悉感，坐火車也是因為害怕孤獨，種子徐伊萬對母親的陪伴永遠都是沒有。

現實生活中的我們，在徐伊萬身上都能找到自己的影子，或大或小，愛可以是陪伴，也可以是成就，或者可以是放手。不管大小，都應該注意其中的一個度。再深情的愛，一旦過度了就一定會變成枷鎖。