雖然不是完全絕對的,但古典音樂較流行音樂生命力強,是得到較為普遍的認同的。原因很多,我只就其中之一說來表述一下,那就是音樂的表現力!

古典音樂大多數都是在做減法，純音樂比較多，其實音樂最初是欣賞而不是演唱，流行音樂很多歌曲詞大過旋律，一旦拋開詞單聽旋律線就大打折扣了。

古典音樂與流行音樂樂的區別在於：

古典音樂煥發著神性的光芒。古典音樂更本質的在演繹音樂，並不賦予清晰的含義，更多是聽者根據自己的感受在尋找共鳴，每個人都可以有不同的理解，也沒有好壞之分。

古典音樂更關注本位表達，也更耐聽。更主要一點，更偏向於精英群體的審美，又沒有明確的時代屬性，因此幾百年都仍具有獨特的生命力。

因為古典音樂，它有個特色，就是很少重複，每首曲子它裡面重複的部分很少，所以你聽的時候你要聽很多遍，你才能夠慢慢的瞭解它哦，現在的流行音樂呢，很多格式都是固定的，重複的部分比較多

因為流行的是階段性的，比如那服裝來說，它就是季節性，流行音樂同樣的道理。在說古典音樂它百聽不厭，它是經過一代代流傳下來的經典作品，那是不一樣的。

流行音樂又叫市場音樂，是為了迎合市場，所產生的商業音樂，因為其通俗易懂，朗朗上口所以容易大眾喜愛，但是畢竟是市場音樂，市場一過就無人問津了。相反古典音樂，從歌詞到旋律和聲都是作曲家嘔心瀝血的作品，是禁得起推敲的，時間長了就會凸現出這些優質的作品。

都一樣。

流行音樂是快餐文化，古典音樂是當年的世俗音樂，也是快餐。

之所以有這樣的認識和感覺，是因為流行音樂更新迭代的快。製作，編曲有很濃的時代的符號。時間一長，當年的演唱技巧，詞曲，編曲，錄音，製作已經很難再符合今天觀眾，聽眾的需求和胃口。

古典音樂，精品，經典都是有的。有些作品其實也是幸運兒。一旦打上了經典，名曲等符號，會格外得到樂團，演奏家，作曲家，聽眾的喜愛。不同的時代，不同的演繹，編曲也越來越精良，細緻，各種不同形式的改編，演奏家技術的進步，錄音，製作，視訊技術，燈光，舞臺，劇場等等形成了一系列的良性迴圈。

從這個角度來看，有價值的流行音樂，經過好的作曲家，編曲，改編，好的樂團，演奏家的演奏，傳播，同樣可以一直流傳。

感謝我能回答這個問題，我就說說我自己的感受吧！我認為古典音樂的種類有很多，可以是純音樂，可以是古曲古詞，也可以古曲古詞帶有一點流行音樂，而真正百聽不厭的是這些古曲的旋律以及生動的詩詞，只有充滿韻味的古代曲風使詩詞更加生動，更加詩意。

您這個比較很不對等啊！一個是歌曲，一個是音樂。怎麼可以放在一起對比？

從音樂心理學上講，音樂與歌曲，帶動人的欣賞興趣的元素，完全是兩碼事。根本的來說一個是人聲，一個是器樂，沒有可比性的。再擴充套件一點來講，歌曲引起聽眾共鳴的，還有歌詞這個東西。器樂給人的想象是開闊的，所帶情緒多種多樣。而人聲，特別是歌詞，造成了審美侷限，侷限於人群、侷限於年齡、侷限於時代。

所以，這個問題問的本來就莫名其妙，哈哈，我還是解答了，為的是請所有喜愛音樂的人，明白聲樂和器樂這兩個專業的區別。

說白了吧，流行音樂就是拿來賣的，為了賺錢，為了讓普羅大眾都聽得懂，不得不把長度縮短，旋律、和聲、結構全部簡單化，配上大眾喜聞樂見的歌詞，所以流行音樂通常就是簡單上口的旋律，配上符合情緒的幾個簡單和絃，編曲就主歌副歌主歌這麼重複一兩下，加上強烈的鼓聲營造節奏感，配上喜聞樂見的愛情歌詞（我愛你你怎麼不愛我我很傷心想分手又離不開你窗外吹著風下著大雨balablabla），請個臉蛋漂亮的明星一唱，賺夠了錢，生產下一首去了

很高興我能回答您的問題。至於您的問題，我覺得一句話可以概括。大浪淘沙，適者生存。那些不好聽的音樂，根本存在不了不久，慢慢就被大眾拋之腦後。而經典的音樂，是經過一代一代人的傳承，一代一代人的篩選下來的，全部符合大眾的審美觀。存在即合理。70－80年代，有很多很多的歌曲。也有很多很多的歌唱家，比如情歌王子張信哲，他自己創作了幾百首歌曲，再一次綜藝節目上面，他的粉絲和他合唱，他自己都不記得自己創作過這首歌，反而他的粉絲卻朗朗上口。具體他創作了多少，我們大家都不知道。但是提到他經典的歌曲，《愛就一個字》，《愛如潮水》，《白月光》等，大家都會很熟悉。古典音樂，它們是經歷過一個又一個的年代，見證了一個又一個歷史的存在。以後可能還會傳承下去。經典就是經典，永遠會銘記在大家心中。

老歌經典 懷念 大眾化人群都喜歡聽

新歌流行 就像流星一樣只是一瞬間

什麼東西都是年代越久越經典

流行歌曲只是代表當時的一種心情。能代表一個時代的才是永恆。古典音樂凝聚了那個時代人們的思想和哲學問題。而且古典音樂能讓人提高欣賞音樂的能力。

古典音樂注重內涵，如氣質型美女，年紀大了照樣風韻猶存。

流行音樂注重宣洩，如尤物型少女，過了興奮期感覺就變得麻木了。如此簡單！

現在流行音樂創作的風格太隨意性，很多和聲學和的理論依據都沒有了，為了迎合消費者的市場利益，沒有任何背景的情況下，隨意創作，很多就是口水歌，當時聽可以，朗朗上口，比較容易學，時間長了沒有什麼內涵，過不久就忘記了，古典音樂創作的風格和時間都是比較嚴謹，和聲學，結構學，搭配和意境都很規範，所以聽久了也不會產生聽覺疲憊，耐人回味，經久不衰！

流行音樂相當於一時吃飯的甜食，初嘗甜蜜暴擊惹人愛，如果長期飲食就會產生膩歪的滋味。而古典音樂如每天的調味品“鹽”，從小就吃到大，也不覺得討厭。但也說不出什麼喜歡。

我覺得這個看人吧，也不是說所有的流行歌曲聽聽就膩，比如張學友譚詠麟以及張國榮的一些歌曲，還是百聽不厭的，甚至以前有些聽不懂的歌曲，現在都變成曲中人了。

主要是欣賞能力和藝術修養的問題，俗話說“行內看門道，行外看熱鬧”。喜歡古典音樂的人大多都有一定的藝術修養，對音樂藝術有一定的基礎，這樣的人才會痴迷於古典音樂作品之中，而對於大多數的非專業人士對古典音樂的瞭解就不一定很多了。古典音樂更講究章法，如曲式結構，和聲法則，配器等。古典音樂不管在樂隊規模和作品長度都遠大於現代流行音樂。因此，古典音樂更有故事情節，人物個性和矛盾衝突都可以作細緻入微的表現。此外，古典音樂都是使用樂器演奏，聲音自然純正。而現代流行音樂大多是電子合成，音色上有失真的現象。

一些流行音樂也可能被傳承為經典 ，流傳多久只是時間問題，流行音樂誕生也不過才百年，我們無法定論一個無法見證的事情，最關鍵的還是作品本身。

古典的東西都收藏起來了。偶爾拿出來聽一下，感覺很好聽。把流行歌曲每天都在聽。古典的東西，偶爾拿出來聽一下，感覺稀奇。學的品味不一樣。