最近看過的一部電影《雄獅》推薦給你，這部電影獲得了第89屆奧斯卡金像獎的6項提名，也被稱為最具人性的佳作。

《雄獅》根據《漫漫尋家路》的作者薩羅·布萊爾的真實經歷改編，在印度每年有上萬失蹤兒童，故事中的主角就是其中之一，而他在5歲的時候走失，冷靜、勇敢的戰勝了各種生存的困難和遇到的危險，心中始終堅定著尋找家人的想法，即便後來在澳洲有著優越的物質生活，他始終掛念著他的母親和哥哥，所以想盡辦法，憑著兒時殘存的記憶尋找到家鄉，再次見到他家人時已時隔25年之久，而他的母親也始終執著的相信兒子會找回來，所以這25年裡堅持不搬家，在老村子裡守望著兒子回來。按事件主人回憶錄裡講述，他的媽媽再見到兒子時，如“雷打一樣的驚喜“，“高興如海水一樣深”。

而戴夫·帕特爾飾演成年後的薩羅，看過《貧民窟的百萬富翁》這部電影的人一定對他比較熟悉。他將成年後的薩羅從思鄉的不能自拔到重建信心的歷程，還有在親情和感恩兩者矛盾中痛苦掙扎的內心情感世界，表現得很富有層次，帶入感也很強。

2、咖啡廳遇到的陌生青年、收容所遇到的蘇德太太，都是人群中毫不相干的陌生人，但他們看到薩羅後，伸出了援助的手，因此才有後來充滿Sunny、身懷感恩的薩羅。

《車四十四》社會已經冷漠得結成了冰，多久才到要化的時候，值得引人深思！

一不小心，你可能做過男青年，做過女司機，做過其他乘客中的A或B，甚至強盜。

或許沒有那麼強烈的分化，但總有那若隱若現的影子。

你想做誰？

或許三者會有重疊的時刻。

曾經你是男青年，有一天突然變成了女司機，最後你化身了乘客AB。

這是一般的套路。

但也有例外。

他站在哪裡很久也沒有車載他，看得出來，男青年不是什麼富裕的人，之前的人生中，他可能受過很多白眼。

他世俗，是每個平凡人中的一個。

會抱怨把他趕下車的女司機，會默默地把錢掏給強盜，會看見消亡的車後只慶幸自己還活著。

但是，他也是例外，沒有失去閃著微光的善良。

他走下了車，伸出了手。善良最終戰勝了懦弱，這就是他為什麼該活著。 社會已經冷漠得結成了冰，多久才到要化的時候。

是不是需要一個太陽才有足夠融化它的熱量。

或許只是一束Sunny，還沒強大到融化整座島。但是我願意也會堅持做一束Sunny，因為我相信，我會遇到很多很多的一束Sunny，大家在一起，就會變成一個太陽。

片名:奪命深淵

該片講述了在巴巴新幾內亞某地一個人跡罕見的原始叢林腹地，有一個號稱洞穴之母的巨洞——伊薩·阿拉。腰纏萬貫的探險家卡爾一擲千金，僱用擁有豐富洞穴探險經驗的弗蘭克及其團隊對這裡進行勘查。轉眼之間幾個月過去，伊薩·阿拉的勘探雖然頗見成效，但進度仍顯緩慢。與此同時，強烈的熱帶風暴即將到來，洞穴探險迫在眉睫。卡爾為此和弗蘭克發生爭吵，而後者孤注一擲，和早已身心疲憊的搭檔茱德潛入水中，挑戰有著“魔鬼之限”之稱的凶險通道。另一方面，卡爾的女友維多莉亞和弗蘭克的兒子喬希也到洞中探險。殊不知滅頂之災正在逼近

《奪命深淵》的故事有著不少悲情色彩，那些可怕又痛心的場面讓觀眾揪心不已。這部影片劇情前鬆後緊，在水裡以及深淵裡面的立體感都很不錯。除了3D效果突出以外，部分場景簡直讓在場的所有觀眾都屏住呼吸。無論是潛浮出水時，都能讓人有身臨其境的震撼感受。看著生命在眼前流逝，一秒前還互相救助的同伴的生命轉眼即逝，這種衝擊絕不亞於出色的特效鏡頭

災難片無非刻畫滔天災難的恐怖、人類在災難面前的渺小無力或者人類抗擊災難的崇高精神和非凡勇氣。《洞穴》將這些要素一個都沒有落下。那排山倒海般的洪水，那冰冷刺骨的地底水，那幽暗陰冷彷彿永無出路的地洞，著實給我們噩夢般的恐怖體驗。處在那樣一個環境下，確實是危在旦夕、命若草芥，死亡的氣息已經在逐漸稀薄的空氣下將隊員們緊緊的圍繞。只要稍微一個大意，甚至於是無論多麼精湛的探險技術和經驗，巨大的災難都能將你瞬間吞沒。

1、《心迷宮》豆瓣8.7，Top152，併成為2015年評分最高的中國產電影，是導演忻鈺坤的第一部電影。

影片劇情做到了任何觀眾在看的時候都需要進行一定的思考，但也同時做到了大部分觀眾在影片最後都能夠基本明白故事要講的內容，而這就是一部好的商業懸疑片非常重要的拿捏了。

而更令人覺得驚訝的是，到影片結局的時候，幾乎所有前面埋下的線索都用上了，這是完成度非常高的劇本寫作。影片中每個人物都有些善惡兩面，並非非黑即白，看到最後的結局能引發我們對人性的思考。

2、《暴裂無聲》是忻鈺坤的第二部電影。故事的主角保民這群人的生活狀態，或許就如同那些待宰的羊，他們付出了極大的努力才能餬口，但他們的痛苦卻無人知曉。在最後的那個鏡頭裡，縱使張保民內心有山崩一樣的悲傷爆裂，卻怎麼也喊不出來，總是無聲。這正是他們的憤怒與悲哀。當有這樣的電影，為這樣的弱者發聲時，觀眾又如何能不為之動容呢？

《大佛普拉斯》。

這是一部很喪的文藝片。如果你是閩南人，你會好喜歡這劇情，如果你不是，那麼你還會喜歡上閩南語。

窮人的世界是會黑白的，有錢人的世界才是彩色的。

影片沒有什麼矯揉造作無病呻吟，也沒有什麼心靈雞湯強灌一口，導演很明確的用旁白告訴我們，這是一個故事，卻讓人深深入戲，值得一提的是，導演的旁白很棒很有趣，打破了第四堵牆，而且葷段子很在行喲。

Buddha在英語裡是大佛，Puta在西班牙語裡是娼妓；一口一個“阿彌陀佛”，一嘴一句“幹恁娘咧”。肚財只有幾個朋友，拾荒為生，只有在菜埔前才能硬氣幾分，唯一的興趣是夾娃娃，回答旁白對話觀眾“因為夾娃娃很療愈啊”，最嘲諷的是他的遺照用的是土豆在網上截的他被警察按在地上的圖，因為他沒有任何照片，從不喝酒的他死於酒駕，死前最後的尊嚴是吃上一頓飽飯，他的出殯和護國法會的舉辦並稱為那天的兩件大事；

菜埔老實巴交的，在被肚財問人家背後有背景你背後有什麼時，一臉認真的回答背後圖上的水果，絕望下的現實，在發現老闆祕密後想找小叔幫忙照顧老母卻反被白白騙走三百，卻也不惱，認命了的現實；

釋迦，全片只有一句“逛一逛”的臺詞，佛是不是、有沒有也在人間逛一逛？他羨慕肚財的死，因為肚財死後能被人在地上畫個人形。

片中有個不少的黑色幽默，還有一個粉色車的彩色幽默哈哈，片尾大佛裡的響聲意味深長。

最近看到的《一個叫歐維的男人決定去死》

固執脾氣不好的老頭，在妻子去世、老無所依的情況下想要赴死，但還是在新鄰居和朋友的影響之下找回內心柔軟的故事。

“我們是選擇死亡還是努力活著呢？”

“有件事是肯定的，此生無論我們做了什麼，我們都逃不開人生。

我覺得電影《一出好戲》觀後感 很震撼 看完後會引起思考的電影 人與人之間的各種算計 在這部影片中彰顯的玲離盡致

驢得水。講述一些“思想不正”卻從事教育的教師，來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。然而教育部特派員要來突擊檢查的訊息打破了安寧，由於他們謊報有一位“呂得水” 老師，不得不用更大的謊言去圓這個謊。

最近特別火的《隱祕的角落》

劇中三個小孩一步一步黑化，從借刀殺人到滴水不漏…隱祕的角落裡究竟藏著什麼？很多人覺得是人性之惡滋生的殘忍，其實再往深一點會發現，隱祕的角落裡藏著的是遍體鱗傷的善良。這個世界不是非黑即白的，人性之複雜，經不起任何試探，每個人物都有血有肉，在善惡之間遊走。善惡往往只在一念之間，我們與惡的距離並不遙遠。

引發人性思考的有很多，比如肖申克的救贖、心靈捕手，泰坦尼克號等，無論哪部電影還是電視劇，還得自己去體會，每個人看完同一部電影，都會有不同的感受

我個人認為，《狩獵》這部影視作品最能引發觀眾對人性的思考，直擊人性最低點！

這部電影敘事簡單，一個女孩簡單的謊言卻毀了一個男人的一生，那些自以為站在道德的制高點的人無所顧忌地對某人實施自己覺得正確的心理和生理的批判。那些妄加推測的小鎮居民、幼兒園大媽，在沒有任何事實證據的情況下，只聽卡拉說的幾句話就斷定發生了什麼事，並把事情推給盧卡斯。

《狩獵》的男主盧卡斯在最好的朋友不信任他之後、小鎮居民唾棄他的時候他非常的無奈和絕望，但是為了維護自己尊嚴，該申辯、該出手的時候，也毫不猶豫給人狠狠一擊！可即使最後卡拉吐露了真相，男主盧卡斯獲得了清白，居民對他的惡意也沒有終止，這也許就是人性！

人性本來就是難以捉摸，好與壞只是片面的，有時好有時壞都屬於正常，我們該做的就是不要帶著惡意去想事情做事情，除非親眼目睹，不可以隨便下定義，應該做好自己，如果都那樣，這個世界將變得更美好，不要讓《狩獵》真正的發生在現實生活裡！

其實，每一部電視劇或者電影看完之後，或多或少都可以引發我們對人性的思考。

這裡，我僅僅就最近看過的一部電視劇《福貴》發表自己的一點看法。

它是由余華的《活著》改編而來，看過《活著》的人都知道，福貴一生，末了只有一隻老牛相伴。

雖然經電視劇改編後，他的外孫苦根也活著，並且繼承了福貴“苦根趕上了好世道，他能把我們老徐家的雞養大了，變成鵝，鵝養大了，變成羊，羊養大了變成牛”的願望。卻還是總體還原了他早年失妻失子失女失婿的苦情人生。

事實上，如此重大的創傷也不可能遺忘，他選擇了另外一種排解和生活方式，將妻兒子女紋在自己的身上，帶著他們一起做公益，資助貧困兒童，捐獻口罩…彷彿他們依舊活在自己的身邊，陪他一起做著這些事情，給予他生活下去的力量。

這裡有他們對生死的看法，對孤獨的排解，對未來生活方式的選擇。

我們每個人的人生都不可能一帆風順，總有面對變故，面對孤獨的時刻，讀讀《活著》，看看《福貴》，或許，人生會感到另外一種豁達。

第一部引發觀眾對人性思考的影片：《十二公民》

電影《十二公民》是一部可以說製作十分“低廉”的影片了，全影片95%以上只有一個場景的鏡頭，可謂是簡單至極了。然而就是這樣的一部影片，當您看完後，您就會細思極恐，有著對人性一面很多的感觸。這部影片講述的是一所政法高校，邀請十二位學生家長對一起已經定性為“富二代害父”的案件，進行一次法庭陪審員的現場模擬。

該部影片在我看來，引發對人性的思考就在於：不是你認為的就是你認為的，也不是你看到的就是真相。當所有人都贊同某一個觀點的時候，往往還在堅持的少數人那裡，才是事情的真相所在。

電影《無人區》是一部描寫西部荒無人煙地區，圍繞獵捕保護動物而引發的一系列情節故事的影片。主演徐崢飾演的是一名律師，從一開始的為了金錢出賣正義，到最後為了正義捨棄金錢，乃至生命，可以說是一部非常考驗人性的影片。

該劇中，徐崢主演的律師遠赴西北荒漠，一開始為了金錢，扭曲事實真相，幫助惡人逃脫法律的制裁，大家都知道惡人是有罪的，但是沒有證據只能讓惡人逍遙法外。然而，在徐崢飾演的律師歸途期間，發生的一系列變故，加上偶遇”失足女“的過程中，他的心理開始發生了變化，那就是在法律面前、正義面前，金錢利益都是微弱的、不值一提的，正義和法律，哪怕是用生命也是值得去維護的。

說到解剖影視內容引發人性思考這個問題，不得不說南韓影視劇最能直擊人心。（不是說我們自己的電影不好，只是南韓電影詮釋的更完美一些。）當然我還是要講我們自己的電影港片《門徒》

電影《門徒》是由香港全能型電影導演爾冬升，攜手影帝劉德華、當紅小生吳彥祖、校長古天樂、袁詠儀、張靜初等演員拍攝，於2007年在大陸上映。該片真實反映了毒品對家庭、生活、健康以及社會的危害。

劇中毒王阿昆（劉德華飾）海洛因市場最大的壟斷者，視追隨8年多的阿力（吳彥祖飾）為接班人，卻不知阿力是警察安插在其身邊的臥底，阿昆打算把自己的生意全權交由阿力打理，阿力也漸漸瞭解到這個巨大毒品市場中的生產鏈條。

8年來阿力一直以臥底的身份蒐集毒販資料，但他卻對吸毒者阿芬（張靜初飾）產生憐憫，8年的毒販生活讓阿力對自己的身份產生迷惘，但也正是吸毒者阿芬的狀況，讓他更加堅定緝毒的決心。

劇中阿昆（劉德華飾）作為毒品市場巨頭，一輩子不信任任何人，決策果斷、處事小心、心思縝密。雖是毒品壟斷者卻從不進毒品加工廠，毒品交易方式另警方找不到一絲頭緒。他的這段話也令我很震撼。

阿力（吳彥祖飾）跟隨阿昆八年，因工廠被警方查獲被阿昆懷疑身份，差點兒擊斃。心思縝密程度不容小覷。

吸毒人阿芬（張靜初飾）實力派演員將毒癮發作表現淋漓盡致，我竟然一度認為是真實場景，最終死於毒癮被老鼠啃食的場景過於敏感，在此不再做過多描述。有想看的朋友可以去找完整電影觀看。

最終電影結局毒王阿昆（劉德華飾）被抓，為保護妻兒不願出法庭等宣判，在警局廁所割頸自殺的片段。我第一遍沒有看懂到底為什麼？就是死也不願坐牢？現在想想我覺得也許是因為阿昆的錢是被洗過的。不是髒錢，如果自首招供這輩子坐牢肯定不會出來了，為了給妻兒留下一筆錢選擇在出任法庭之前自殺。

想看的朋友可以去看一下完整的電影《門徒》。演員演技實力線上，我認為是目前20年來最好的緝毒電影沒有之一。將販毒及吸毒人員的狀態表演淋漓盡致，臥底對自己雙重身份的迷惘以及最後抓獲。恢復警員身份後的心理活動都展現到了極致。

王寶強的《HELLO!樹先生》，當初第一次看這部電影的時候是那個時候閒著無聊，想搜點喜劇片來看，看到是王寶強演的我也就點進去看了，第一遍刷，什麼感覺沒有，就感到有點喜劇的感覺，就get到一些笑點，導演想要表達什麼都一點感受不出來也就一笑而過了第二次刷是因為看到別的電影博主簡單的解說了一下，來了興趣，又去刷了一次，感觸太多了，往荒誕的劇情中看進現實，看到的是主角的慘淡人生，世上像樹哥的人千千萬，樹先生就像是我們身邊的人，在電影中我們也能看到很多以前的印記，好像是記憶中的場景，或多或少都路過過，雖然破舊，可是在記憶的濾鏡下，一切都顯得溫暖，天然的加了一層好感。可是這個故事並不是帶著你我去回憶過去，而是講述一個悲涼的現實，這樣的故事讓人覺得悲傷，讓人覺得難受。讓我一次次反省。

能引發觀眾對人性思考的電影有很多，例如《狩獵》中人們對於流言的盲目傳播、《流感》中災難來臨時人與人之間的冷漠、《投名狀》中人對於權力的狂熱追求等等。

而我今天要說的電影則是《金福南殺人事件始末》。

白天在太陽下辛苦的幹活，有時晚上還會被丈夫的弟弟侵犯，如果丈夫不開心的話，更會對金福南大打出手。

金福南對這樣非人的生活早已麻木，但依舊嚮往著大城市首爾。

一次，她意外的發現女兒似乎跟丈夫之間有著不同尋常的關係，於是她下定決心，要帶著女兒離開這座小島。

烈日炎炎下，金福南徹底崩潰了，她拿起鐮刀揮向了在樹下乘涼的姑姑們。

將島上的人全部殺光後，金福南畫著彆扭的妝容離開了小島。

如果說小島上居民的種種可恥行徑是金福南心生怨恨的因果，那麼真正壓死金福南最後一根稻草的卻是她的朋友海媛。

海媛是從首爾回來度假的，她和金福南是童年的玩伴。

在島上的這段時間，她對金福南的非人生活早已瞭如指掌，表面上對金福南同情，但是金福南有求於她的時候，她怕惹麻煩上身，是一萬個不樂意。

所以，比起施暴者，旁觀者更令人憎惡，是他們的冷漠、不作為讓這個世界變得更加黑暗。

就像是有人欺負弱者，你非但不阻攔，還在旁邊拿著手機錄小視訊。

“事不關己高高掛起”這種思想，真的該徹底根除了。

我個人認為，《狩獵》這部影視作品最能引發觀眾對人性的思考，直擊人性最低點！這部電影敘事簡單，一個女孩簡單的謊言卻毀了一個男人的一生，那些自以為站在道德的制高點的人無所顧忌地對某人實施自己覺得正確的心理和生理的批判。那些妄加推測的小鎮居民、幼兒園大媽，在沒有任何事實證據的情況下，只聽卡拉說的幾句話就斷定發生了什麼事，並把事情推給盧卡斯。《狩獵》的男主盧卡斯在最好的朋友不信任他之後、小鎮居民唾棄他的時候他非常的無奈和絕望，但是為了維護自己尊嚴，該申辯、該出手的時候，也毫不猶豫給人狠狠一擊！可即使最後卡拉吐露了真相，男主盧卡斯獲得了清白，居民對他的惡意也沒有終止，這也許就是人性！人性本來就是難以捉摸，好與壞只是片面的，有時好有時壞都屬於正常，我們該做的就是不要帶著惡意去想事情做事情，除非親眼目睹，不可以隨便下定義，應該做好自己，如果都那樣，這個世界將變得更美好，不要讓《狩獵》真正的發生在現實生活裡！

由於最近解說電影的緣故，最近還確實有看到兩部關於人性的電影

犯罪少年犯搖身一變成為小鎮的冒牌神父，偏偏這個神父別具一格的風格還受到了許多人的認可

當然這部電影關於人性的不在這裡，而是小鎮裡六個年輕人舉辦派對，喝酒狂歡吸毒，之後駕車撞上了一箇中年男人，七個人無一倖免

但是年輕人們的家屬並不知道他們之前醉酒吸毒，只是一味的認為是中年男人造成了這一切，而男人在小鎮的遺孀遭受著最惡毒的待遇和人們送來信裡的詛咒

男人死後也不被允許安葬在小鎮墓地

一方面是虔誠的教徒，另一面又對一個本是無辜的女人施加最大的惡意，一座小鎮就是一個微型社會，明明都是在社會上浮沉，偏偏每個人作惡又不自知

互相爭鬥，自相殘殺似乎一直都是人類的最大共性

人的偏見是一座大山，這部電影很好的詮釋了這句話

當你的思想先入為主的認定一件事，那麼對方不論做什麼，都更像是在詮釋你的認定

一個盡職盡責的保安，只是因為比其他人更早的發現了炸彈，從而避免了更多的傷亡，反而被認為是這一切的凶手

欲加之罪何患無辭，當政府和媒體兩座大山認定你有罪的時候，其實你是不是清白已經不重要了，因為你會被無數不知情民眾的聲音淹沒

在這個網路的時代，人們變得越來越失去主見，在標題黨，營銷號，刻意剪輯等等人們的引導下，人只會變得盲從，也就是所謂的人云亦云

如果有人恰好不幸的深陷漩渦之中而又無力掙扎，那麼這個人註定會成為大人物們的犧牲品

當然看過這部電影的你就會明白，為什麼老人摔倒不敢扶的現象會出現，因為善舉往往得不到善報

人性最簡單的兩個就是善惡，在漫畫改編的電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》帶來給觀眾的認知中，最能直接的概括出這兩點。

這部電影無論從編劇和導演或者從演員的角度出發都可以說這是一部非常傑出的作品，也是一部很能夠直觀的反映出人性的電影。

一部電影優秀與否取決於導演和編劇的敘述故事的能力和一個演員的演技，一個平淡無奇的的故事不會在觀眾的心中留下深刻的印象，但是一個演員如果不能在觀眾期待的點上表現出角色該有的情緒，不能引起觀眾的共鳴，那麼這就不是一部好電影。而這部電影的導演諾蘭在敘述故事方面表現出了這是一部好電影，而這部電影的演員表現出了人性。

在這部電影中，蝙蝠俠、雙面人和小丑這三個形象把人在善惡兩面的矛盾及選擇對映得淋漓盡致，於是成就了史上最佳漫畫和英雄電影。在現實生活中小丑和蝙蝠俠又何嘗不是代表著我們這些人內心的兩面，比如我們去追一個女孩，當我們付出一切後還是沒有得到她時，就會激起內心小丑黑暗的一面，會想方設法的得到她，甚至可以跨越法律的禁止，而蝙蝠俠的那面就是，付出了一切只是希望她幸福。

2004年的無人知曉，柳樂優彌主演，這個太揪心了，其實電影真的已經拍得儘量溫和了，一個出租屋裡面住著幾個被生母遺棄的兒童，沒有補給，沒有Sunny，沒有食物，還夭折了一個最小的小孩，這個事件對於人類社會必須深刻反思。影片給人一種灰色感，非常壓逼，卻很有張力，幾個異父的孩子，一個自己就像個孩子似的單身母親。剛開始種種溫馨的小歡樂，在後來母親遺棄孩子後的生活窘境裡顯得那麼刺眼和嘲弄。明的角色似乎是那種早熟的代表，也是我們現今很多人仍舊欣賞的孩子的模型，便是懂事。他對遊戲的喜愛，對於友誼的期待（即使並不算是好的朋友），對於自己愛好的棒球的理想全部都埋葬於生活，對於生活，他只是忍受，並沒有成熟到勇於迎接挑戰，樂於戰勝痛苦的程度。影片雖然取名叫做無人知曉，水口紗希的出現還是給人以一種微妙的希望。影片剛開始兩個孩子對於上學的期待，讓人感到作者對於教育所抱有一定的希望，然而通過對於明交的幾個朋友和水口紗希的遭遇，似乎那只是一個無力的自嘲。然而，他們走在了一起，這兩個階層的苦悶者明瞭著在那溫馨面板下赤裸裸的血肉的現實，不禁又給人一口繼續奮鬥的勇氣。