我想首先要區別傳統影視作品和網路碎片化視訊（小視訊、短視訊），二者還是不能一概而論。

傳統影視作品大多數還是故事線索串聯起來的，還是以故事內容為核心，目前主要也是在網際網路上傳播。而隨著網路資訊化時代程序加快，短視訊的出現，瞬間有效抓取人們的口味，很大程度上滿足了人們的及時取樂。大家跟著讀取訊息的速度加快，以至於養成了一種吃快餐的習慣。網際網路大資料也會投其所好，推送些你有興趣的資訊，久而久之，大腦是會養成了惰性，逐漸像打了麻藥一樣。

就像現在越來越多的人不愛看書一樣，想自己通過閱讀領悟內容的精髓實在太花時間太累了。傳統影視作品就像讀書一樣，有時間和空間內容的延展，還有人物情緒的變化，所以更會有更多內容和更深的思考。

傳統影視相比較碎片化的視訊，我覺得是內容和資訊的區別，有些人樂於思考，而有些人願意看個熱鬧，沒有對錯。至於怎麼發現“真善美”，是不是一定要長篇大論的才能更能體會，我覺得不一定，這還要看這作品是否真正傳遞了“真善美”。我覺得只是完整的影視作品能更好的詮釋“真善美”，其實更多的是給人一種思考。

好的影視劇作品你會一輩子記住，而碎片化的視訊你可能不用消化就忘了。其實二者都不矛盾，傳統影視作品和碎片化視訊都是時代的產物，主要還是看你如何擇其所為。

不過現在確實也有很多影視劇內容很空洞，碎片化資訊拼湊起來，博人眼球的也是屢見不鮮。只能希望影視行業的戰友們，克服目前的困難，爭取再多創作一些內容堅實的作品，向人們更好的傳遞“真善美”。

我相信隨著5g時代的到來，會慢慢出現更長一些的視訊，人們會迴歸到閱讀資訊量更大，更有具有思考性的內容。

隨著網路的發展，人們獲取資訊的方式是碎片化的，而影視的碎片化只是其中一個方面。

影視作品的主角通常是正面的，從而引導人們理解“真善美”，但 “真善美”是人性，我想大家應該從小就被家長和老師教育要做這樣的人吧，且現在的小孩子一個比一個懂事。影視作品只是一個傳播社會主義核心價值觀的媒介。

舉一個例子，抖音，讓影視作品碎片化的平臺之一。抖音爆火的時候，我很不屑，從來沒下載過。直到我們老師經常提起它的影響力，今年因為疫情才下載的，我發現“短小的高潮”可以吸引大量的觀眾去觀看完整的劇集，反而利於傳播。且有另一類“影視作品”——人民自己拍的小視訊，短小精悍，而且很“正”。

當然，我的觀點並不是說沒有缺點，只是我認為利大於弊。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

現代社會的步伐太快，年輕人的興趣轉移得太快，用語言表達的資訊量遠遠少於電影和電視節目。因此，人們更容易接受電影和電視節目的表達方式。

分裂也是由於長時間無法集中注意力。一部好的影視作品必須有清晰的邏輯和流暢的敘述，這需要大量的情節和鋪墊。

碎片能反映作品的真、善、美嗎？為什麼分裂的方式越來越多？

影視作品的娛樂性越來越突出，因為看一部作品的時間不多，可以在空隙中輕鬆完成，不需要前後聯絡，主要目的是放鬆心情。

影視作品渲染的高潮無疑是最引人注目的地方。摘錄的章節提供給觀眾，這樣觀眾只能與感興趣的內容有關係。它儘可能方便觀眾，也是增強粘性的一種手段。

以片段的形式展示，贏得觀眾的喜愛，然後吸引他觀看整部電影。試想一下，你有時間去鑑別符合你品味的作品嗎？

社會在發展，時代在進步，影視作品的表現方式也在變化，適應現在生存。

不要只是糾結於沒有營養的快餐形式，真理、善良和美麗永遠不會被掩蓋，人性的榮耀永遠不會消失。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

和諧統一，是否有藝術個性。黑格爾曾經將沒定義為自然美與藝術美。將美放之於紀錄片領域，我認為就是將片子做到盡善盡美，富有藝術性，以一種更完美的形式將內容呈現在受眾面前，使受眾也能產生共鳴，體會到美。我認為，通過攝像機把客觀生活的片斷紀錄下來，然後在這些片斷中選擇、提煉，利用剪輯、特技等技術手段加以組織，並把作者的思想傾注其間，體現出作者的意圖。這個過程其實就是藝術化的過程。創作者在面對大量的素材面前，不能僅僅忠實地反映事件的事實，更重要的是從事實中昇華更美的東西，反映那些不容易被人察覺的生活的本真美。因此實現“美”的過程，大部分體現在對片子的後期製作中，電視主要通過視覺影象傳遞資訊，而豐富多彩的視聽語言才能帶給觀眾更好的美的享受。採用更專業的構圖、打光、配樂、同期聲和更高階的剪輯手法，並將他們完美的組合及達到了視聽語言上的美。

紀錄片的製作，是融合真善美這三個美學概念的過程，它們是個不可分隔的統一體，它們是環環相扣的。首先我以為，善要在真的基礎上才能達到。但凡是可以產生好的功利效果的紀錄片，它記錄的內容和所用的手法一定不可能是虛假的。真實性也是所有紀錄片製作的基礎與前提，失去了真的紀錄片是不可能稱之為善，或者美的。任何虛構的情節和事件只會引起觀眾的反感，因此也不可能達到創作者的初衷，不能稱之為是“合目的性的”。

其次，美不是可以孤立存在的美學概念。紀錄片之所以是美的，是因為它既是善的又是真的。大凡是可以稱之為美的東西，必然是真的。而善又是美的靈魂，背離了善，美也就不復存在了。也就是說，真和善是美的前提與基礎。大哲學家黑格爾曾經把“美”定義為自然美和藝術美。在紀錄片的領域中，自然美實際值得就是紀錄片的“真”。由此可見，善本身就是美的一部分。因此，一部能反應生活本真，體現原汁原味生活藝術的片子，同時又能產生積極向上的社會影響，才能夠符合美概念。

首先，什麼時代造就什麼樣的社會生活和文化，當下社會變化可以說日新月異，生活節奏很快，變化的腳步之快是之前幾百年甚至上千年沒有過的速度。不斷的變化充斥著人們的生活，人們的時間變得碎片化，生活碎片化，知識碎片化，整個時代貌似都被變化太快的節奏帶到了碎片化，獲取休閒娛樂的方式也隨之碎片化。這是時代發現而來，不可避免，更不可逆轉！唯一做的就是順應時代！

其次，真善美的理解不完全在於從影視渠道獲取，稍微成年一點的孩子都知道，影視裡反應的東西未必都是真的，反而是真實存在社會的人們刻意改編的。真善美的理解，在於對傳統文化的傳承，對生活本身的體悟，以及對社會各種表現形態的反思！

最後，個人認為把碎片化的影視和人們能否很好理解真善美放在一起討論是很有意思的。影視生活可以反應我們人類社會生活的真善美，同樣社會生活的真善美其實就像一部影視劇。人生就像一場戲，你我皆是主角！一起演出反應我們真善美的影視劇！

激情安利我們嵐嵐！怎麼說呢 張楚嵐是一個極其複雜的角色 讀者和觀眾對他的印象也是各種各樣 善良的心和端正的人品他當然是有的 但是應該不太會有人下意識地把他跟真善美聯絡在一起二叔也說過他在塑造張楚嵐時是想要像剝洋蔥一樣把真實、多樣的他展現出來所以漫畫前期的張楚嵐是無形大賤、不要civilian，隨著劇情深入，會發現他其實也是，雙商極高、冷靜果決、有擔當、承壓能力極強、有隨時做出犧牲的覺悟。張楚嵐是多面的，這些都是真正的他，只不過有些東西很表面，是手段和工具，有些更深層，是構成他人格更重要的東西。至於真善美： 真：這個是最顯而易見的。就像上文所說，張楚嵐心思很深，對於真實的自己有諸多偽裝，最擅長扮豬吃老虎。率性而為、為了堅持本我犧牲很多不是張楚嵐的作風，在面具下猥瑣發育、步步為營才更可能是他的選擇。（所以才會招來球兒這樣好奇心旺盛的變態啊...）當然，這也是形勢所迫，沒有人會喜歡這樣，張楚嵐也不例外，只是他願意做出這樣的犧牲（心疼一秒），也有能力玩得轉。 善：毋庸置疑張楚嵐本質是善良的。微觀上說，他感情細膩，共情能力強大，體貼人的事做過不少。巨集觀上說，他承擔起了為寶兒姐解開謎題的重擔，這是真正意義上門檻很高的善。但是，他並不是傳統熱血少年漫的男主那樣的標標準準的熱心善良，也不像王也那樣有點慈悲為懷的意思。他沒有英雄主義，不想拯救世界，對世間亂局的態度是關我屁事，只是為了寶兒姐來趟這趟渾水而已。他理智、清醒，冷靜的近乎冷漠，分得清什麼與自己有關，什麼無關。只是本質善良，常常惻隱而已。 美：當然我們嵐嵐長得還是很美的嘻嘻

很好的問題，我在看電影的時候也想過我們看到的意思和導演要表達的意思一樣嗎？應該是不能理解吧。千人千面，注意的細節不一樣，想的也不一樣吧！我看到好的電影也會回去追溯下小說，原著。記得《流浪地球》，看完特別不明白，為什麼帶槍，為什麼車上死那麼多人，為什麼千里迢迢送機器，後來看小說，那會兒有兩派，相信有太陽閃變發生逃離地球的政府軍，有不相信閃變的叛軍，政府軍佔佔據領導地位，為了防止叛軍破壞，機器是放在不同地方的，這也是為什麼帶槍，路上車裡是遭遇戰已經死亡的叛軍。如果不看小說，真的很難明白。許多人看完電影覺得邏輯不通，太跨越，可能也是背景交代不清楚的，畢竟一個多小時，要表達的東西太多，就容易顧此失彼。

現在大家都忙，碎片化無法避免，看電影大多為了放鬆，如果太喜歡，可以追原著。現在，高顏值，邏輯清晰，特效燃的電影，也能吸引一部分觀眾。當然，看的多了，觀眾的審美，品味也高了，許多時候很難取悅。不過，現在選擇也多，總能找到自己喜歡的，不深究，不不入坑，過過眼癮就好。《唐人街探案》從一部到第二部越來越巨集大，製作精良，我是《唐》迷，正在追這個系列。

基於對電視劇大眾通俗文化質地的認知，同為敘事藝術，電視劇的詩學與文學(詩)的經典詩學有許多相通之處，但被放大的往往是二者間的差異。比方說，在小中大學校園廣告欄出現的，最勾引眼球的一定是光頭強和澀女郎，而不可能是敦煌莫高窟裡的壁畫。又比方說，你接到製片方的約稿，要寫光頭強的故事。那麼，你要做的，首先是讓光頭強還是那個孩兒們又喜又恨的光頭強——他得是光頭，不能留“都教授”的強力髮膠貼片頭，也不能像昆汀·塔倫蒂諾電影裡的嗜血魔王——這是題材型別的規定性；接下來，如果你有追求的話，還得讓這個光頭強有那麼一些不尋常——他不能每次都以無比愚笨的方式一敗塗地，有沒有可能他也有做一回好人的衝動？還有，一個一直輸卻歡快無比的寶貝兒，有沒有一種獨特的生活哲學？——這是類型範疇內必要的技術性創新。偶爾會碰到一些年輕的編劇同行，怒氣衝衝質問：寫這樣的題材，我的創作空間在哪裡？對這樣的質問感同身受，可我更想說的是：空間還是有的，就是把光頭強寫成一個不那麼“光”的光頭強。是的，這就是創作的空間，電視劇創作者的空間

大宋提刑官》是我高中時就看過的一部電視連續劇，共52集，主要演述南宋提刑官宋慈的事蹟，參考宋慈著作《洗冤集錄》拍攝。 最近時間比較充裕，便又將這部電視劇重看了一遍，可謂是感慨良多。

劇中宋慈之父因誤判而追悔自盡，引得宋慈差一點盡棄刑獄斷案的熱情，以盡對逝去老父遺囑的尊敬。所幸後在母親開導下，宋慈毅然奔赴邊城，查明瞭兩任知縣慘遭謀殺的真相。從而聲名鵲起。宋慈引父親的誤判為戒，鞠躬盡瘁，謹慎檢驗，半點不敢掉以輕心。

他一生守法奉公，可以讓死人開口說話、為屈者伸冤，”憑藉著高超的驗屍技術和縝密的邏輯推理，他接連偵破了“太平縣冤案”、“李府連環案”、“毛竹塢無名案”、“城南井屍案”、“遺扇嫁禍案”、“樑雨生命案”、“李玉姑失蹤案”等一樁又一樁的疑難命案 ，同時也贏得了天下的讚譽。

若是沒有這位斷案如神的宋大人，那些年間不知會多出多少草菅人命的冤獄錯案!然而宋慈卻終究對官場上的腐朽黑暗無能為力，結局時他辭官而去，在父親墓前的一番感慨，還有宋皇的一聲嘆息，不禁令人扼腕嘆息。每每聽宋慈慷慨正義的一番陳詞，心中不得不說是痛快。然而聽著肺腑之言，有感世間仍有此般濤濤正義之餘， 不由得想到:宋慈作為一介常人，縱使能做出大義滅親，也難免有黯然神傷之時。

電視劇以宋慈棄官歸田憤而燒書為結局，也是意料之中。我想宋皇燒了那堆證據，其實內心也是心知肚明的，他保下了滿朝文武，為他的江山正統維護了官場秩序，卻註定要失去一個忠誠正義的好官，當真讓宋慈處於“眾人皆醉我獨醒”的淒涼狀態。 這部電視劇藉著黑暗勢力的囂張與狂妄，凸現了宋提刑不畏強權低頭的膽識與謀略。與此同時，宋慈那過人的膽識與堅定的正義信念都是值得我們每一個人敬佩的。

還記得劇中那臨安知府吳淼水第二次被革職後，對宋慈說的一句令我印象十分深刻的話:“別以為你一個宋慈，就是十個八個宋慈，也難以澄清玉宇，撥雲見日!哪裡有你宋慈這樣的人，哪裡就有我吳淼水這樣的人!” 那一刻，我突然替他感到力不從心，欲哭無淚。 當時的南宋可以說早已經金玉其外敗絮其中。滿朝文武，皆有失德失敗之處，即使是表面再和善、對宋慈和藹相對的老官員，也逃不過私慾和權利的誘惑。

劇中的每一個案子都十分精彩，演員精湛的演技讓觀眾不由稱好，詭異懸疑的配樂也為劇情增色不少。不過我個人認為全劇最精華的，就是在刁光鬥出場，和宋慈鬥法，玩弄律法和人命於股掌之間，掌握了滿朝文武的弱點，為己所用、避己之災。他想讓宋慈認清南宋官場的現實，大部分的官吏，才德都無法兼備，如包拯般鐵面無私、大義滅親畢竟是少數，所以宋慈追求的正義和律法的嚴明，到頭來還是成了空談。刑律終究是人所制定，而這世間最無法制約的就是人的私慾，滿朝官員都為了各種理由保住自己的烏紗和地位，刑律真正是成了擺設，獨宋慈一人之力，又如何能夠扭轉大局，正風氣呢?

最令我為之動容的是結局宋慈在父親的在父親的墳頭，點起一把火，將其窮畢生經驗和心血寫成的那本《洗冤集錄》燒成了灰燼，我想那一刻的他定是萬般無奈與悲痛的，他燒掉的不僅僅是一本書，也是他對南宋官場和統治者的信任， 因此才會那般絕望地說:“大宋這半壁江山，不會太久了……”三十年後，風雨飄搖的南宋王朝終究還是滅亡了。

水至清則無魚，我想無論是宋朝還是現在，貪贓枉法的總是源源不斷的出現，而槍打出頭鳥，沒有被打到的，還是照樣貪贓枉法。如果社會上崇尚正義的人寥寥無幾，那麼社會只會日趨渾濁不堪。宋慈身上的許多品格值得我們每個人欽佩和學習，這個社會需要更多的“宋慈”!這部電視劇也引發了我對法治這個名詞的思考，而當今執政者如何真正做到公平公正，如何真正建設起法治社會，我想仍舊需要不斷地探索!最後，不由還是要為這部電視劇鼓掌叫好!

現在影視出現在大眾面前很碎片化，大眾真的能很好理解真善美嗎？

這說明文化綜藝需要因勢利導。

可以說，《朗讀者》《見字如面》《非凡匠心》《中國詩詞大會》等文化類綜藝節目觸動的是人心底的情感和情懷，是在市場化思維的工業流水線模式和網際網路思維的IP模式下文化“泛娛樂化”“淺層化”“碎片化”背景下，對觀眾深層次文化消費需求的滿足；同時也是在多元文化價值觀和意識形態背景下對文化“真善美”價值取向的迴歸，是對每個人內心深處那個“純真年代”的迴歸。

藝術存在“通感”之說，文化亦如此。對觀眾來說，《朗讀者》不僅僅是一段“朗讀”，更多的是對“遇見”“陪伴”“選擇”等人生主題的感觸和共鳴。中國是一個具有“文以載道”和“寓情於景”傳統的國家，我們的詩、書、畫無不寄託著作者的思想和情感。因此，文化類綜藝節目的優勢就在於通過文化載體傳達給觀眾深層次的感動和思考，這不同於淺層次的娛樂享受或者單純的視聽欣賞，而是上升到了審美的層次，是把節目作為作品來看待和感受，具有更加長久的影響力和感召力。

《朗讀者》這類文化綜藝節目的出現可謂“因勢利導”，“勢”即當前社會文化心理的主流趨勢，“導”即引導，這也正是其價值和意義所在。90後、00後被稱為網際網路時代的原生民，他們對中國傳統文化的態度，與其說文化自覺，不如說是文化認同。網際網路縮小了世界的距離，也淡化了文化的傳統與特質。而文化是民族的“根”和“魂”，是民族精神之源。習近平總書記說：“堅定文化自信，是事關國運興衰、事關文化安全、事關民族精神獨立性的大問題。”當前，文化類綜藝節目在適應社會文化心態的同時，對堅定文化自信發揮了可貴的引導作用，尤其是伴隨網際網路長大的年青一代，在增強對中華優秀傳統文化的認同方面，可謂功莫大焉。

董卿說自己21年主持生涯彷彿回到了起點，做一檔有著人文精神的電視節目的追求終於要實現了。於觀眾而言，對純真情感的文化追求又何嘗不是迴歸初心呢？

影視劇碎片化並沒有褒貶之分，是這個碎片化時代的其中一面，近幾年電視劇電影的數量也開始慢慢增多，要通過影視劇瞭解真善美很不容易，真善美，真是真理，善是心存積德與善良，美是自由狀態下形象體現。

影視劇大多娛樂，跟我們喜歡看抖音一樣，多半是娛樂方向的。

影視劇的畫面和聲音傳播形態種種的製作細節，種種的製作細節，有娛樂和審美的多重功能，教給人很多的道理，使人們更個人人生的價值導向有一定的引導作用，

若要深層次的理解，只有靠多讀書，通過自己的思考深度獲取認知。

這就是我的一點看法

現代社會節奏太快，年輕人興趣轉移也快，文字的資訊量與影視差很多，所以以影視 視訊的表現方式更容易被大家接受。

之所以碎片化也是因為無法長時間關注的緣故，一部好的影視作品必然要邏輯清晰，敘述順暢，這就需要大量的情節與鋪墊。

碎片化的方式能不能體現作品的真善美？為什麼碎片化的方式越來越多呢？

1 影視作品的娛樂性越來越突出，因為沒有大把時間觀看一部作品，能在間隙中不費力的看完，不必聯絡前後的銜接，以放鬆心情為主要目的。

2 影視作品渲染的高潮部分，肯定是最吸引眼球的地方，把節選的章節提供給觀眾，讓觀眾只與感興趣的內容發生關係，盡最大可能方便受眾，也是增強粘性的一種手段。

3 以片段的形式展現，攫取受眾好感，然後吸引他完整的觀看整部影片，試想，你有時間來一一鑑別是否符合自己口味的作品嗎？

好的影視作品一定會贏的大家的追捧，但怎樣才能最快的讓你發生興趣才是宣傳方該考慮的。

社會在發展，時代在進步，影視作品的表現手法也在改變，適應當下的才能生存。

不要只糾結碎片化的快餐形式沒有營養，真善美永遠不會被掩蓋，人性的光輝永遠不會磨滅。

何為碎片化？一部影視作品從最初的立意到最後的出品經歷的是一個漫長複雜的過程，簡單來說就是電影主題內涵的一種藝術表達，時代在發展，影視也在隨之改變，上古默片時代，晃動的黑白畫面加上簡陋的字母和配樂，必然限制了可以表達的主題範圍，及表達的深度，作品的節奏基本上跟翻頁連環畫一致，為了維持情節的連貫性，給觀眾在觀影過程中的回味思考時間基本沒有，但簡單並不代表意義淺薄，那個時代卓別林，巴斯特基頓，梅里愛、格里菲斯等偉大巨匠的傳世之作讓觀眾在簡單情節表達後引發的對人性，情感，時代的思考，批判與探索確是無比的嚴謹和深遠。後來，科技的進步讓電影的表達越來越豐滿，加上表演，執導理論的進步讓影視進入了無比繁榮的黃金期，偉大的演員，偉大的作品層出不窮，在給人們帶來娛樂的同時也指導著人們的靈魂。

到了今天的網路時代，影視已經不再是高高在上的人類精華展示，科技讓它變成了人人可以參與的大眾娛樂，院線早已經被拉下了神壇，小視訊，直播整日滿天飛，只要有個手機，人人都能出作品展示給全世界看。一部院線電影幾個億拍出來不管你的主題是主旋律也好，科學紀實也好，人性探索也好，愛國主義教育也好，屎尿屁惡搞也好，管你看了受不受教育票房才是主要的，當然，文化機關規定的相關審查還是要遵守的，那麼這種多元且碎片化的影視表達會影響受眾人群對作品的解讀和吸收嗎？

答案是肯定會影響，很多人會說真善美這些人性本質的認知主要源於成長中的教育過程，但是在現在智慧手機基本人手一部，所有資訊視覺化的今天，人們已經沒有耐性自己費勁去咀嚼開挖思考深埋於表象下的本源，大家要的是直接的刺激，越直接越好，超過十分鐘的視訊都懶得點開，三分鐘視訊都要快進著看，管你什麼主題，連講大道理，灌雞湯都要講段子，有梗才行，也就是說，一切娛樂化，快餐化。這種碎片化的影視對於大眾的影響，尤其是未成年人的影響是非常巨大和難以控制的。幾十年前的集體制社會下，行動的一致化導致人們的思想統一化，一本小學生行為規範基本上就是真善美範本，五講四美三熱愛更是能指導貫穿一個純潔少年的前半生，枯燥，甚至是呆板，但對應那個時代卻行之有效，後來隨著社會的開放進步，複雜的東西隨之而來，反動，誘惑，思潮，鬥爭等形式之爭雖有時慘烈，但基本上無法摧毀中華民族幾千年來良善本質的根基，而且對真善美的表達上和要求上，尤其是對少年兒童平和，真實，也人性了很多，像賴寧，草原小姐妹這種略帶血腥的英雄形象逐漸退出了學生的視線，時刻為祖國犧牲的豪壯也漸漸被更加平實的愛父母愛環境所替代。當然，這只是社會主流主導下的價值觀表達和宣傳，至於碎片化的資訊接收其實是很難控制，一個普通人，你讓他看一輩子新聞聯播，他的真善美未必高到哪裡去，但一個價值觀有問題的直播卻可能改變他的思想，影響他的行為，大人尚且如此，更不用說心智未全的孩子。因該說，大眾理解真善美從不困難，困難的是去堅持做真善美的事，因為對面的誘惑永遠都看起來要甜美安逸的多。

不是很清楚你對碎片化的定義。

我覺得在影視作品中，碎片化體現的並不明顯，相反，嚴謹的劇情結構和豐富連貫內容基礎才是一部劇或電影立身的條件。

以國內一些影視作品為例，戰爭片裡夾雜感情要素，烽火佳人兩手抓；都市劇裡不斷深化劇情線，添置配角，從而提高觀賞性。

而像《愛情公寓》、《武林外傳》這類情景劇是具有一定的碎片化特徵的，可以挑著集數看，但縱使是這樣，它們依然是有一個大體的劇情構造的，有其本身的連貫性。

所以，在我看來，影視作品並沒有從碎片化特徵上來呈現給大眾。碎片化更集中體現在其他視訊領域，像是抖音之類的短視訊亦或是嗶哩嗶哩之類的長視訊。

而對於你提出的真善美體現的問題，我覺得這與碎片化關係不大，更多的關聯於作品的質量與精神核心。一些短時長的微電影，通過一個小小故事也能給人莫大的感動，進而來體現出“真善美”。

網際網路時代的發展，極大的激發了潛在的經濟價值。目前影視的碎片化極易誤導大眾的真善美，也增加了大眾獲取影視的途徑。任何事都具備利與弊。

傳統蒙太奇作為電影最重要的藝術表現手段實現了對藝術結構的組接併力求營造出現實生活的真實感，而碎片化敘事手法作為大眾文化發展至今的一種新的文化景觀，其混亂、破碎的碎片觀打破了敘事場面的完整性，並再造了一個心理現實空間，是對當下分崩離析的社會生活和價值觀念的真實寫照。

身處資訊大爆炸的時代，影片碎片化也是時代潮流，每個人都在想著怎麼能提高效率，怎麼才能花最少的時間，得到儘可能多的東西。各種視訊平臺上的，影視片段，幾分鐘說電影，電影盤點等等，全都是時代催生出的產物。這是時代潮流，不可逆轉。每個事物都有其兩面性，影視碎片化，好處是效率的提高，壞處是有可能無法理解到影視劇本身想表達的東西，理解其中的真善美。

但我認為，一個人是否能在影視碎片化的時代中，很好的理解真善美，要考慮多個因素。首先，碎片化影視所展現出的是博眼球的鏡頭，還是具有深刻內涵的鏡頭。其次，大眾是否想去深入思考，理解其中的真善美。

如果，碎片化視訊所展現的大部分是具有深刻內涵，能夠表達真善美的內容，大眾也都想去思考，理解其中的含義，這樣，在碎片化影視時代，大眾依然能夠很好的理解真善美。

影視劇碎片化只是這個碎片化時代的其中一面，碎片化讓我們的時間無限瑣碎，在碎片化的當下，時間不再是海綿裡的水，而是散落一地的雞毛。

碎片化本身並沒有褒貶之分，這只是資訊爆炸時代的必然，現代社會已經步入快節奏，什麼事情都講究效率，並且市場競爭力越來越大，不少商家開始講究數量而不要求質量，投資商也一直關注著影視行業。近幾年來，電影、電視劇的數量也慢慢開始增多，也一直在迎合著觀眾的口味，但是種種的製作細節以及後期編制漸漸被忽略，為了時長和內容豐富度，強行穿插合種情節，看完落差感很大，這也導致了近幾年爛片、爛劇的層出不窮。

我覺得大眾能不能理解真善美，關鍵在於電影片段想要傳遞的內容是否是真善美的，剪輯的人應該儘自己的義務把傳播真善美的責任做好，剩下的應該交給教育，社會系統是否完善，我個人的認為人永遠都是性本善的，沒有人是天生的壞人，如果有人從小就是惡人的話，也肯定是有人從小就給他傳輸不好的思想

解釋：現在和從前，科技物質條件不同，碎片是符合這個時代的。電影和音樂劇話劇，演出幾個小時，是必須，因為要賣票，人要到場。我去影院路上半小時，看片八分鐘，這個時間不合適，另外沒法買票，賣多少錢？

我在家裡上網看手機，我也不想看幾個小時，五分鐘能講完的故事，不需要十分鐘。真善美只和內容有關，和時間長度無關。美的，一分鐘也是美。