一、劇本不好，情節混亂導致

俗話說:“希望越大，失望越大”。看這些小說改編的影視的觀眾一大部分是衝著原著來的，簡稱“原著黨”。而呈現在我們眼前的可以說都是被閹割過的，其實改編是必然的，但改編的程度是要考究的。但是我們的原著黨在批判劇本改的太差的同時，往往忽略了原著本身存在的問題。小說作為一種文學作品，必然有優劣之分，而網路小說裡找精品就相當於大浪淘沙，我們在看玄幻小說的時候覺得很爽，這是因為玄幻小說的設定非常新穎，最最重要的是有主角光環呀！我們看小說的時候經常會把自己代入主角，反正怎麼樣主角都不吃虧，而且每次都能打敗那些比自己強大的敵人。我們的想象當然可以無邊無際，但電視劇和電影是戲劇，戲劇的核心就是矛盾和衝突！如果觀眾都覺得反正主角不管怎樣一定會贏，那情節還重要嗎，而且有些小說的價值觀是不是很多人能接受的，很多劇情也都是圍繞這個價值觀展開的，如果為了出品把這些情節刪掉，原著黨更不會買賬。

小說改編成功的案例中，最經典的就是《甄嬛傳》，它的成功更加印證了劇本的重要性，因為小說本身寫的就是跟歷史息息相關的事，其描繪人物也好，鋪墊情節也罷，在網路小說裡可以說是上乘。大家不難發現歷史IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝國》系列，《延禧攻略》，更早的還有《康熙王朝》。從側面來說，歷史架空類小說比玄幻小說更容易編，也更容易成功。

目前最成功的IP是金庸武俠系列，金庸先生的小說也是從無到有，跟那些玄幻小說一樣有單獨的世界體系。我們不光被武功招式所吸引，也常常被裡面的家國情懷，兒女情長感動。可以說把金庸小說直接拿來當劇本都行，而且金庸小說被翻拍成影視併成功的也是數不勝數。所以，一部IP影視能否大火，贏得口碑，劇本在其中是關鍵一環

中國產電視劇看的不算多，勉強答一波

現在的電視劇為什麼讓人看不下去？

一、觀眾愛看什麼我們拍什麼。

首先目前受眾大致是這樣（大致分析，無資料）

1.從題材上來看，古裝劇>近代劇>現代劇

2.從型別上看，言情劇>權謀劇>歷史正劇

3從播放平臺上看，網路+電視平臺>網路劇>電視平臺劇

4從劇本上看，網路大ip改編劇>港臺小說古裝劇

5.其他

那麼大致可以這樣假設現在的電視劇主要就是給喜歡在網路平臺看言情古裝劇的人看的，而這一部分人，年齡層次基本可以確定是10幾歲到50歲以下左右的女性觀眾為主力

觀眾愛看什麼我們拍什麼，有點像農貿界，今年西瓜減產高價好賣，大家都種西瓜，明年西瓜供大於求，滯銷價賤，只不過電視劇是不管是什麼歪瓜裂棗，包裝的好點都拿來賣，後面被看客吐槽也是情理之中。

舉個栗子：《亮劍》抗戰劇系列的優秀作品，小說改編。後面就發展出了腦殘抗日劇系列：手撕鬼子，褲襠藏雷，手雷炸飛機的玄幻抗日劇或者鬼子蠢如狗的歷史狗帶爽文抗日劇

作為刷劇主力軍的姑娘們，較為感性，韓劇在某些方面的培養上功不可沒，男主只要夠帥，女主夠靚麗，狗血算什麼；劇情硬傷？不存在的；跳躍旋轉抱女主45度深情對望，“蘇”，真蘇，瑪麗蘇的蘇。曾經朋友推薦韓劇《繼承者們》，還納悶為什麼還帶著“們”？然後劇集的簡介視訊是這樣的：

男主（此處省略500字褒義詞）是***的繼承者

男二（略）是***的繼承者

女二（略）是***的繼承者……

女主！（褒義詞堆砌），是貧！窮！的！繼！承！者！

尷尬又想笑，好大的flag and階級固化啊。雖然先抑後揚的可能性很大，但是後面都無法直視這個女主

至於後來的一波韓星湧入，拿著高額片酬，拍著讓人味同嚼蠟的電視劇，眾多韓星名利雙收都在提醒別國影視圈，中國觀眾，人傻，錢多，速來

二、流量為王，資本王中王

這個不用多說了吧，只不過《香蜜沉沉》這個讓我更深刻的體會到，資本不但可以讓媒體為自家發聲，還可以讓觀眾也發不了聲。

三、影視圈的歧形發展

縱觀近幾年某些中國產劇，總是像在亦步亦趨模仿他人，卻又經常學不到精髓總是被嘲笑抄襲的可憐人。

早期港臺劇，不論是瓊瑤的言情，還是金庸古龍的武俠，甚至是殭屍片，警匪片等，相對於大陸而言，內容豐富，情節引人入勝，演員演技線上。片子用現在的眼光來看略顯粗糙，卻大多都成了經典，那麼當我們也有這樣的武打戲，這樣精美的服裝，是不是也可以出這樣的片子？

美式大片精美的特效令人歎為觀止，當我們也有這樣的特效，那麼也可以拍出屬於自己的大片？

事實上並沒有，反而衍生出了不少奇葩片。

服化道越來越精美，後期越來越厲害，卻也暴露了其他問題

1、編劇的尷尬地位。作為電視劇的核心之一，卻話語權十分有限，在演員和劇本之間有時候還要遷就演員（這麼差還選他做什麼）；部分網路ip小說不改編，過不了，改編被粉絲罵；來自某方面的原因需要注水

2、演員or明星？曾經看過楊紫的採訪，你如果沒有商業價值，隨時都可以被替換，你長得不夠好看，演技再好也沒有用。沒有後臺就是原罪，就算是黑紅了，也是種本事，大不了以後再洗白……笑貧不笑娼即視感，劣幣驅逐良幣，一個圈子若是以此為榮並習以為然，如何能出多少好作品。

3、演員業務能力。記不住臺詞，喊數字；臺詞不好，靠配音；表演不好，摳圖湊；打戲太累，替身上……最糟糕的一點，軋戲。沒有時間琢磨劇本，琢磨人物但是敬業人設還一堆，呵呵，戲外的劇情倒是精彩紛呈。

4、缺少好劇本，更缺少能寫好劇本的作者。網路小說/遊戲大ip改編，雖然說有粉絲基礎，但是很容易翻車，部分小說作品不論是從文學功底，作品深度等等方面，都很一般，在這方面我只服金庸。

5、粉絲文化（特指ncf）。霸道的精神捆綁：愛我，就做我的矛，我的盾，去為我衝鋒陷陣吧，不要問為什麼。什麼？你竟然質疑我，你不是真的愛我，開除粉籍！撕編劇撕作者撕同事撕朋友，這撕的可都是影視圈的相關人物啊大寫的服氣。

6、其它

什麼時候電視劇質量能上去呢？

最起碼

當演員不需要整容才不擔心無戲可演、不需要靠非常規途徑走紅或者獲得資源

當編劇不再成為背鍋俠

當電視劇戲份和播放量不需要注水

當影帝影后的獎盃是真金白銀

當演員相信自己的角色

當他們演繹的不再僅僅是為了餬口的商品，而是藝術品

...

中國產劇不是沒有好作品，然而現在總是面臨叫好不叫座的尷尬局面，什麼時候才可以百花齊放？

IP滿天飛的時代，快餐式打造IP劇，必然無法保證質量，能讓觀眾記住的優秀影視作品卻越來越少。有業內人士透露，即使是像華策影視、慈文傳媒這類國內頂尖的電視劇製作公司，一年滿打滿算，能夠產出的劇集數量也不過10部左右。而對於小型影視劇公司而言，一年傾全公司之力能夠製作完成兩三部作品已是極限。一家公司若有數十部IP儲備，按正常速度，要全部轉化成影視劇作品，少說也要5年到10年。

　　業內的一個共識是，真正的好IP經得起時間檢驗，IP轉化為影視的過程中，最需要的往往是耐心。趙斌介紹，慈文傳媒正在籌備的電視劇《紫川》，原小說堪稱玄幻大IP的鼻祖，“最重要的是要有一個精益求精的改編團隊，曾製作出多部熱門IP劇的製片人白一驄帶領團隊已經對《紫川》進行了五年的打磨，這是對一個好IP應有的嚴謹態度。”趙斌也表示，哪怕是玄幻作品，也要貼近現實主義精神，需要創作者貼近生活。

　　從比較成熟的歐美市場看，一個好IP創造出來之後，需要經過非常長時間的經營，才有可能創造出巨大價值。微軟小冰首席科學家宋睿華表示，超級IP形成的過程中，存在漏斗效應，一個IP成功的背後，可能是無數IP被淹沒，“在漫威公司的動漫裡，英雄角色至少有兩萬個，但是第一梯隊的角色中被大家記住的不足10個。”她舉了蜘蛛俠的例子，這個經典形象從漫畫開始，很多年後才有電影，再有其他的衍生品，需要幾十年的經營才造就了這個超級IP。

何謂大IP？

想要成就IP，隨心、隨緣、隨勢。

改編的初衷

IP成為網劇或者影視劇，都是需要合理化改編原著內容的。這個改編的初心，非常重要。是用流量撈一筆？還是老帶新捧人？是要打造製作能力的品牌還是砸錢換新聞？你的初心直接決定了IP的成功率。

所以，製作單位能有多大的人力資源就決定了他有多大的變現可能。文字掌控一流的編劇，劇情掌控爆表的導演，認真不軋戲全情投入的演員和與原作者充分溝通的交流，都是奠定IP能否成功的關鍵之一。初心穩了，後面的困難都可以克服。人為劇服務，成功機率遠大於劇為人服務。

並不是所有大熱的IP都適合影視化，也別是有的適合電影，有的適合電視劇，有的只適合做漫畫。這個選擇，考驗對市場的接受度的把握。

同樣是初心已定，那麼啟動一個專案並不是說幹就幹，而是需要很長的準備期。有的IP沒有可操作性是因為沒有核心主線，而有的IP則是缺少運氣。更為合適的演員團隊，特別是主演之間的默契度，演員和角色的契合度，場景和服化道的水平。這裡，其實更多考驗的是導演的審美，或者還有資方的審美。你的設想能夠成為現實，是需要具備實力的力量。每一個要匹配的流程都能順利的自我運生【就是自覺的相互配合】，是需要很多運氣來助力IP的。

當一切製作完成，推出市場的時候，需要很多營銷手段。你要有強大的原著粉和演員粉絲支援，社會輿論導向的支援，當時同類型劇目的稀缺和排期的設計。

一部成功的影視IP必須是有著完善的劇本、超實力的導演、契合度高&演技線上的演員、精良的製作、絕妙的排期和相得益彰的宣傳密不可分。錢不是第一位的，雖然投資大也是一個優勢。

我覺得我喜歡這樣的IP作品

《琅琊榜》的權謀

《香蜜沉沉燼如霜》的玄幻

《三生三世枕上書》的愛情

我用我的好朋友張小盒的創始人陳格雷老師的一段話來回復你的問題比較合適：就是說IP不等於超級IP。IP是任何一種有智慧財產權的作品；超級IP是跨行業跨文化的高文化價值符號；IP本意就是智慧財產權，所以你做形象也好，漫畫也好，做一個不是漫畫動畫的影像好，你有一個品牌或者資產都叫做IP這個是很容易理解的。問題是超級IP這個事情為什麼被用爛了，現在有一個非常不好的問題大家一定接觸過，就是基本上把超級IP理解為我只要很有名我是爆款就是超級IP了，這是很嚴重的問題。比如說他們做一個爆款，在天貓淘寶爆款非要做一個超級IP，明明有一個品牌確實有知名度，之前是說著名品牌，我以前做廣告是說著名品牌，現在著名品牌四個字不在了變成“超級IP”了。我希望大家理解一個東西，就是真正超級IP，我的意思不是營銷爆款，不是一個著名品牌那麼簡單，不是一個很著名的東西，一定是因為他具有一種高的文化價值，這種文化價值可以跨行業跨文化才有資格成為超級IP。如果你是著名的電腦品牌那沒有錯，那憑什麼說是超級IP？你的IP你誇不到別的行業，因為你沒有足夠的強力。

更重要的是超級IP有三個基本元素：情感、符號、故事性；然後你對應一下以上你提到的IP形象，你就知道為什麼有的火，有的不火了。

首先是中國的文化底蘊雄厚，為大ip創作提供了素材基礎，但是把ip搬到熒幕上市經過很多環節的，因此這個過程中總會出現偏差，那麼偏差大的就會差評反之好評。

大ip能搬上影視熒幕大多數是具有一定的文化價值的，再加上擁有許多的粉絲數量，所以搬上大熒幕就成為了可能，最典型的就是《鬼吹燈》的8部小說。

其實一萬個人心就有一萬個哈姆雷特，沒必要去糾結這點，但是好評的影視ip往往具備以下共同點，而且很多的細節和臺詞都是非常的巧妙。

《神鵰俠侶》大家都知道是一部非常經典的作品，而後續也有很多的翻拍，但都是差評許多的翻拍出來都沒有拍出其中的精髓，因此落下了罵名。

好比臺灣版的神鵰俠侶和香港版的，首先造型上臺灣的就是辣眼睛的級別，偏離原著十萬八千里，所以單單從視覺是就把觀眾拒至於千里之外了。

一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取決於編劇。比如《慶餘年》的編劇，就是特別的講究，據悉在拍攝期間，每天都是修改和反覆琢磨其中劇情和臺詞的使用，每個人物的個性展現。因此觀眾看到了一個特別的長公主，特別的二皇子，哥哥控的範若若，雞腿公主林婉兒。

更讓人驚呀的是大結局主角被殺等等，這些都是編劇反覆推敲摸索，銀幕後臺下的功夫，所以一個不專業的編劇做出來的劇情，肯定是被貶的一文不值的。

正所謂網友公認的正午Sunny出品，必屬精品！一點都沒有錯啊《琅琊榜》《歡樂頌》胡歌靳東劉詩詩等等他們的作品大多出自正午Sunny。

這個製作班底真的很優秀，尤其是在一些細節方面做得非常的完善，不單單是良心劇的問題了，而是一部精品層次的作品了，所謂的匠人精神就是這種啦。所以一個好的製作班底是保證出精品的必要條件。爛劇多那是因為爛的班底多，只想套現不想創作。

導演是否專業，挑選的演員是否合適都是非常重要的。為什麼胡歌能演火《琅琊榜》因為他合適，你如果找一個喜劇演員沈騰來演這種角色肯定不合適，而有的電視劇導演他就愛流量明星，不管角色本身的特點，結果拍出來也很火，但是到了國劇盛典的時候，一個獎項都沒有拿到。

最後，與其說ip小說打造成影視褒貶不一，不如說是對導演的編劇的評價褒貶不一，因為小說本身沒有錯，錯的是不專業和不用心只想套現毀原著的導演和編劇。

IP改編作品良莠不齊，質量難追數量，原因不外乎以下幾方面：

跟其他作品不一樣，根據IP改編的作品，還多了一層壓力，那就是來自於書粉的批評。現在最難討好的就是原著粉了，其實大家都應該明白，文學本身比電影就存在更大的想象空間，文學中一些想象出來的東西，很難用電鏡頭去準確呈現，況且一千人眼裡有一千個哈姆雷特，不同的書粉在書中體會的東西肯定不一樣。而影片的改編，很難符合每個粉絲對原著的設想。就像前幾年電影《悟空傳》，雖然票房表現不俗，但口碑分級大，在豆瓣上的評分為5.5分。

其實這幾年，根據知名網路小說改編的影視作品已經到了氾濫的地步，可以說佔據了影視界的半壁江山。但是IP劇，數量上去了，質量卻沒有。很多IP劇將原著改的面目全非，似乎只是借了個空殼，借了個人名，主角和情節都不忍直視，成了掛羊皮賣狗肉的影視劇。

這裡以《誅仙》為例，小說《誅仙》原本著重於一個巨集大的世界觀，而改編的電視劇《青雲志》，粉絲都吐槽就是一部披著《誅仙》皮的古裝言情劇。不少改編作品，為了契合乃至迎合觀眾的某種心理，就是怎麼狗血怎麼來，宮鬥、相愛相殺什麼套路都給用上了。

大家要明白，經驗豐富的導演、結構縝密的劇本、美輪美奐的特效等優質資源永遠是稀缺的。每年有那麼多IP改編的影視劇，製作方必須以效益最大化為原則適當分配資源。優質電影勢必要投入優質資源，但是僧多粥少，精創的作品肯定是受歡迎的，而普通製作的影視肯定也就沒人買賬了。電影公司掙錢需要全盤考慮。

這點我必須要說下，很多國外的影視，編劇才是劇組的重頭，編劇有權利解僱某位演員，而在中國，明星小鮮肉等同於收視率保證，明星小鮮肉的片酬越來越高，其他支出越來越少，其他方面也要越來越遷就明星小鮮肉，然後一部嶄新的爛片就誕生了。所以，未來再遇到摯愛的大IP電影被拍爛了，莫要太過痛心疾首。資本面前，講求的是MONEY，情懷算個什麼呢。

好了，以上純屬個人觀點，不喜勿噴。

IP劇已經過了前幾年的黃金時代，質量開始好

壞參半，《慶餘年》豆瓣評分8.0，改編自我吃西紅柿同名小說的大IP《莽荒紀》豆瓣評分卻只有3.1，同為鬼吹燈系列IP改編的電視劇，《龍嶺迷窟》豆瓣評分高達8.3，《鬼吹燈之牧野詭事》則只有3.0，充分詮釋了IP劇質量良莠不齊的現狀。還有一些一度被看好的大IP接連遇冷，如《天盛長歌》、《如懿傳》等劇高開低走，不盡人意。

但不能因此說文學IP本身出了問題，有問題的是這個想靠IP劇賺快錢的環境。

文學IP只是內容而並非“原罪”。真正擾亂市場的是資本囤積IP後的無底線炒作、快餐式發展、過於追求形式而忽視質量，這種揠苗助長急功近利的快餐模式和態度並不利於整個影視產業的健康發展，甚至一些優秀的IP也成為快餐模式下的受害者。

對於喜歡的小說被影視化，很多書粉大都抱持著拒絕的態度，怕“魔改”毀原著，怕自己喜歡的情節變了味。

這背後其實是資本在消耗原作者用文字和時間慢慢積累出來的作品和感情。就像編劇一個月時間寫不出一部好劇本，網路小說創作更是如此，在它成為IP之前已經經過了長時間的積累和沉浸，所以很多IP都是幾年前甚至十幾年前的作品。2019年播出的《親愛的熱愛的》原著《蜜汁燉魷魚》創作於2014年，而同樣於2019年播出的《慶餘年》同名小說創作於2007年。

如果一部優質網文IP被拍成一部爛劇，對於原作者、多年原著粉、以及作品內容本身都會造成不可逆的傷害。畢竟好劇才值得翻拍，爛劇回鍋往往無人問津。

前幾天國內最大的IP培育平臺閱文集團與作者簽訂霸權合同，憤怒之餘，我開始思考，在這種壓榨式的創作環境下我們還有多少優質IP可拍？IP熱還能熱多久？

IP劇的興起是相對於以前的影視市場的一次革新，而當這種革新的形式成為常態，甚至開始發展成追求數量的“快餐車間”，我們需要讓文學IP市場冷卻，迴歸理性，規範市場，讓新一代的網路文學作品有時間積累和沉澱，不至於在資本的推動下催生出一批不成熟的作品。

我們也需要有責任感的從業者來營造適合原創劇本生長的土壤和向上的空間，讓編劇市場度過“瓶頸期”，也讓好編劇有話語權。比起某一方單方面的數量壓制，文學IP和原創劇本的良性競爭才是影視行業和觀眾都喜聞樂見的事。對於好作品，觀眾有耐心等，不抱偏見，也絕對不吝誇獎。

無論是以前還是現在，“創新”是影視劇一直面臨的一個難題，在IP劇之後，還有什麼能重新撼動影視市場？

主要得看改編編劇的水平和導演水平。

故事基礎好，人物性格討喜，是基礎。把文字轉換成影視劇，還是不一樣的。文字是具有想象空間的，影視是具象的。

每個人對故事會有自己的想象和期待。所謂眾口難調。再加上現在影視劇已經進入了資本時代，投資回報的速度非常重要。很多劇為了追求速度，質量不行。還有很多演員，為了所謂流量，演員演技差，臺詞功底差，演出來的角色自然不會好到哪裡去。

不是所有影視劇都能經得起長時間等待的，尤其是一些時裝劇。如果拍完一年之內不能播，劇中的很多植入廣告也就過時了。手機更新換代速度非常快，有些劇播的時候，劇中的手機已經停產了。

但也有良心劇組，這些大多數是大公司投資，投資收益回報時間線比較長，能夠給劇組充足的時間拍攝製作，對演員要求也比較高。

現在的電視劇產量太高，演員准入門檻又沒有統一的考核標準，所以，資本時代，見仁見智吧。

比起來其他作品，根據IP改編的作品，還多了一層壓力，那就是來自於書粉的批評。

有一種說法，現在最難討好的就是原著粉，這是因為，文學本身比電影就存在更大的想象空間，更加私人，而影片的改編，很難符合每個粉絲對原著的設想。

其實這幾年，根據知名網路小說改編的影視作品已經到了氾濫的地步，可以說佔據了影視界的半壁江山。但是IP劇，數量上去了，質量卻沒有。

很多IP劇將原著改的面目全非，似乎只是借了個空殼，借了個人名，主角和情節都不忍直視，成了掛羊皮賣狗肉的電視劇。

這類IP電影中，代表的就是《鬼吹燈之九層妖塔》。

可以看到，不少改編作品，為了契合乃至迎合觀眾的某種心理，就是怎麼狗血怎麼來，宮鬥、相愛相殺什麼套路都給用上了。唐七的《華胥引》改編成電視劇後，也曾遭到原著粉的抵制，原著裡的柳萋萋雖有私心但從無害人之心，到了電視劇裡，原來單純善良的她在惡僕容敏的教唆下瞬間變成了心機婊，硬是把非宮鬥題材變成了宮鬥劇。

但是這樣的無厘頭改編，即讓書粉大失所望，沒了核心內涵的亂改一次，也贏不了路人的口碑。

還有的IP劇，就是掛名，為了捧紅某幾個明星，小說《誅仙》原本著重於一個巨集大的世界觀，而改編成李易峰、趙麗穎主演的電視劇《青雲志》，粉絲都吐槽就是一部披著《誅仙》皮的古裝言情劇。這部歡瑞出品的電視劇，疑似為了捧紅新人，不顧劇情給歡瑞新人加戲，TFboys也加盟其中，最無奈的是，雖然劇情一塌糊塗，但是小鮮肉鎮場，收視率仍舊能讓製作方嚐到甜頭。

同為IP作品，早些年精品層出不窮

事實上，影視劇的好壞，不以單獨的某個因素為決定因。原著、演技、一個劇本的用心程度，都影響著影片的質量。

好的一部改編電影，必不可少的就是精彩的原型讀本，這在早些年，也是不缺乏的，像《紅高粱》、《活著》、《霸王別姬》這種本身就優秀的小說，再加上演員精湛的演技，佳作層出不窮，流為經典。

現在的大火IP劇，幾乎都是青春言情片，被吐槽狗血、套路，而早期的青春電影，卻多是佳作。

對原著的另類改編，也能成就好作品

答案當然是否定的，有些IP劇因巧妙的改編，反倒火遍大江南北，甚至全球。

英劇《神探夏洛克》，就是將阿瑟.柯南.道爾的小說《福爾摩斯》改編成了21世紀的現代故事，整個生活背景都換了，但這並不妨礙它的成功，甚至成為了英國影視的一張名片。

《神夏》是換了個故事背景，獲得了成功，還有作品，連核心內涵都換了，仍舊可以贏得好口碑。

美國電影《面紗》是根據英國作家毛姆的同名小說改編的，在原著小說中，以人性的矛盾和女主的成長作為故事重心，而電影則將重心放置在了男女主的愛情故事上，值得一提的是，原著中女主始終沒有愛上男主。

以網路小說為劇本，本來是可以豐富電影創作，但影視公司一味的撲向以言情為主的網路小說，並不能彌補好劇本的缺失，沒有好劇本，始終是影視介面臨的一大難題。張藝謀也曾在採訪中說過，發愁沒有好劇本可拍。

對於製作團隊來說，文學作品，和影視作品，是兩種不同的文藝方式，本身之間是有差距的， 要讓文學作品的語言轉化成影視語言，同時不失去其核心，就是需要導演，和創作團隊齊心做的事情。

對於觀眾來說，正如公益廣告語，沒有買賣，就沒有傷害。想要不被辣眼睛，就不要給爛片貢獻收視率和票房。

對於影視劇中有大ip，會出現良莠不齊，褒貶不一的情況。我作為原著黨來說，我們看過的一些經典的原著小說，會在我們腦子裡形成一個自己的畫面感，到搬到熒幕上，發現有我們想象中的差別太大，會有失望感，如果改動比較巨大的話，有可能會導致原著黨，無法接受。

同時有一些原著，如果搬到熒幕上來，難度會相當的大。耗資成本也相對更高一些，不管是從拍攝和後期特效來說，都是對劇組成員的一個很大的挑戰。

從電影方面來說，現在大部分電影的時長是在兩個小時以內，多數是一個半小時，而電影的節奏上來說，他的節奏比較快，因為畢竟在兩個小時以內，要把故事講完，而且要有高潮，但是對於原著來說，它的情節可能要更復雜，節奏要相對的比較緩。

從電視劇方面來說，面對原著的時間長，字數多，節奏緩。相對來說，做這方面的電視劇也要比其他電視劇的集數要長得多，所以資金就成了一個明顯的問題。而且對原著的某些情節或場景並不適合搬上熒幕。不適合搬上熒幕的原因，有可能是製作難度比較大，現在沒有辦法達到，或者是需要高成本的投資。

而對於原著黨來說的話，在聽到訊息自己喜歡的某一個原著要搬上熒幕，在自己心中會想著主角的人選，如果發現想的人選並不是自己心中的那個人選，可能在播放的時候發生一點點不滿意就會爆發情緒。

大IP的製作，它的成本是很高的，相對於來說風險也會大大的增加，所以說在製作的時候可能要對現實低頭，會通過減少劇情，降低後期成本來減小製作的經費，同時用一些比較知名的演員流量明星作為主角來降低風險。同時在這裡也就出現了一個問題，流量明星中有老戲骨的演技的人並不是很多，而老戲骨又不在年輕。所以很難達到原著黨對於原著的期望。

這個問題先作回答：這是必然的！個人觀點原因其一：拍攝專業性，目的性，改編影視劇的大ip，首先因為名聲響，流量大，導致許許多多的團隊拍攝以及翻拍。百花爭豔，有好有壞，拍攝的人多了，出於不同目的性和專業性以及改編劇本，自然就導致了質量問題以及觀眾喜好等各種問題，褒貶不一也就相繼出現原因其二：無法迎合所有觀眾簡單地說，一部不管再好的影片，會因為觀眾的知識面，理解面，三觀，認知，藝術成分，觀眾喜好甚至是心理，等等各種原因，導致一定會有觀眾不買賬。也就會出現口碑褒貶不一的情況。可以參考那些評價9分以上的作品，世界上沒有完美的東西只是好的影片出現差評的會更少，那麼作為大ip的作品，一定會有很多的翻拍，那麼翻拍多，就有優勝劣汰之分，不好的影片自然差評就多，差評多了，再綜合原因一說到的各種可能性，也就肯定會出現魚龍混雜，良莠不齊的情況。

因為影視完成起來非常複雜，涉及到方方面面，有好的IP，只是起點，後面還有編劇，劇本，演員，導演，拍攝各個部門的協調，以及後期剪輯，還有宣發，影片熱點發酵等等來影響，有好的IP只是其中的一個小部分，所以才導致每個IP，放映後良莠不齊，褒貶不一。

就如同開公司一樣，好的IP就等同於好的商業方法（太高階），說通俗一點就是有好的賺錢想法，這只是開端，這個開端並不能保證你以後公司能發展良好，能賺錢，能夠一直被人看好，後面還有太多複雜的事情，比如單單難找辦公地點來說都滿繁雜的，裡面包含住房，找中介，談租房合同，協商價格，簽約，裝修，與物業協商裝修時間，遵守裝修規定，然後找裝修公司協商裝修，又是一套複雜流程，裝好後，辦公傢俱（若精打細算）又得花費一些精力等等，才算真正的弄好辦公地點（還不算物業，電費，水費也得需要去協調），這一項就費時費力，某個環節出問題了（比如找找裝修公司被坑，跑路了）都會部分影響公司的正常發展，或者甚至導致公司成立失敗。

這就等同於有好的IP，拿其中的找演員這一塊。

首先需要根據劇本角色，物色合適的演員，需要藉助資源去聯絡演員試鏡，有可能心中有合適的演員，但是試鏡效果不佳，需要重新物色其他演員，有可能這個試鏡還不錯，但是因為檔期不對，也要放棄，還有可能又花費了時間尋找到合適的，但是片酬大大超出預期，沒協商下來，又得放棄，最後找到一個合適的，但是名氣不大，又害怕沒有流量，惶恐，心中一直猶豫不決。這一套流程走下來，有的IP可能找的到演員，有的可能將就一下，有的甚至又得延期一段時間，費時費力，可能最終效果成片還不好。

所以僅僅這一個小部分就比較複雜了，整體從IP到後期上映成片，那就包含太多的工作量了，與所有的幕前幕後的每一個工作人員有關係，把控度不是某一個人能掌握的，才導致後期成片良莠不齊，褒貶不一。所以且看且珍惜，好片多珍藏，爛片包儘量含一些，不要太過激。

因為影視劇是需要很多工種協作的，包括演員、編劇、導演、服裝造型、後期等，這裡面的變數就很多了，任何一個表現的不夠好，就很容易垮掉。

個人認為這是一個很正常的事情，一部影視劇呈現出來，是經過很多不同領域的合作來完成的，首先，大IP原作肯定是已經擁有很多的粉絲，而將其改編後，是否能達到認可的還原度，就不一定了。

其次，導演的風格，演員的演技，道具、特效等等太多的因素有關

而最重要的是，一切都要向資本讓步，在這麼多的環節之下，良莠不齊，褒貶不一就沒有什麼奇怪了

拿錢的外行甲方說話算，能出什麼好片。尬演數字小姐當女主，白臉流量小生當男主，沒招的，導演編劇都沒有選角權利，全都是妥協下的產物

影視劇和大ip之間有點難以平衡，有的在改編過程中對於原創改變太大，令觀眾難以接受。還有就是在改編過程中，演員的符合度並沒有讓觀眾認可，沒有讀者的共鳴。最大的問題還是各種特效和後期並不是盡如人意。

大IP開發運用早已是影視行業的主流現象且一時不會停歇。較典型的是南派三叔的《盜墓筆記》。作為熱門IP，早在電影改編前就已獲得多種娛樂產品提供的創意支撐。同名電影是2016年春節檔後首部破9億的中國產電影，一躍成為人人羨慕的“大IP”。但在高收視高票房的背後，影評卻並非等高，豆瓣評分僅4.7。還有許多作品皆存在類似問題，如《三生三世十里桃花》。最近《盜墓筆記》系列續作《盜墓筆記重啟》改編的網路劇也登上熒幕，攢了不少熱度。但其質量、口碑仍不見得十分可觀。大IP成影視劇主流現象中高收視低評價的成因有很多，其中觀眾需求的推動作用不可忽視，以及“IP熱”給觀眾帶來的選擇和審美上的利弊、兩者的聯動關係、觀眾所扮演的角色都值得探討

大IP改編劇已經慢慢成主流了。對於投資方來說，大IP本身就是自帶流量，對於保本以及收益也是有個保障。對於粉絲觀眾來說其實對影視劇要求更高，為什麼呢？因為整個故事情節大家都知道了，如果劇組還不精耕細作的話，那部分自帶的流量觀眾很容易因愛生恨！不要太吐槽“原著黨”，因為人人都是原著黨

首先，對於大IP來說，它的熱度高是它的優點也是缺點，大IP意味著會獲得更高的關注，但同時也會有更大的期待。一旦難以達到人們的預期，便難以得到好的口碑。

其次，對於大IP來說，影視作品呈現之前，便有了很多粉絲，他們心中有著自己對角色的理解和想象，而這一點落實到影視作品時，一個角色和演員卻很難滿足不同的人對角色的理解和設定。