週末，爸爸如約而至，一副框架眼鏡看上去很有學問，是一副知識分子的模樣。

我婉轉的表達了孩子喜歡美術，不喜歡琵琶的真實想法。

他沒有等我說完，接了過去，“她懂什麼喜歡，什麼不喜歡，只有什麼有用和沒有用的關係？”我一時語塞。但還是跟他解釋學美術和喜歡很重要，琵琶也是如此？

他說：“琵琶是冷門，學的人少，以後吃香和稀有，我們做生意的，什麼稀有什麼才能賺錢。”我明白了，他是一個商人，一切以金錢利益為準則。

無論我用了多少列子告訴他，這樣會傷害孩子的內心，會不利於她的成長，他都聽不進去，他說：“她長大了還要感謝我為她著想”。多說無益，孩子下課了，悄悄站在我身後，不敢看父親，我把她擁入懷裡，抱抱她，她眼淚有一次湧來出來。

試想，我們很多人也或多或少經歷過類似的經歷，這樣的人生，是我們需要和感到幸福和快樂的嗎？對美術的認識只是覺得美術對她的未來有用沒用的關係嗎？而怎麼用才算有用，怎麼樣算沒有用呢？

備註

人對美術可以無知到何種程度

其實是因為對這個領域的完全空白，甚至也有對美術的盲目否定。很多人提到美術，要不就是小孩子在牆上畫大畫，要不就是文化課成績不好，靠學美術升學走捷徑。而評價美術的標準也只是畫得快不快，像不像。

其實“無知”不是一個貶義詞，“無知”產生的原因大部分是因為不瞭解。

成績不好的孩子學

這個是很多家長通用的誤解，就是學美術是單純的為了讓孩子升學，只有孩子學習成績不好，升學面臨困境的時候，才會想到走美術這條路。當然這也和現在的升學政策有關：很多地方將 藝術課程的分數納入升學成績，藝術素質評價為D的學生不得報考四星級的普通高中。

但其實拋開功利的角度看，畫畫對人的影響更多的是潛移默化的過程，畫畫對孩子的影響更多的是綜合能力的提升。

畫畫能培養孩子的觀察力，長久堅持畫畫的孩子，觀察能力會更強，對事物的認識也會更加全面周到。

畫畫的過程是孩子創造的過程， 畫畫可以培養孩子的想象力和創造力。

孩子思考畫什麼、怎麼畫，以及對顏色、形狀、空間位置的判斷與認知等，可以幫助孩子很好地 促進左右腦思維能力的開發。

馬雲此前在貴州大資料會上說過這樣一段話：“未來三十年是最佳的超車時代，是重新定義的變革時代。如果我們繼續以前的教學方法，對我們的孩子進行記、背、算這些東西 ，如果不讓孩子去體驗，不讓他們去學會琴棋書畫，我可以保證，三十年後孩子們找不到工作！”

學畫畫沒有未來

這個也是很多家長不考慮讓孩子學美術的原因，甚至很反感讓孩子基礎畫畫。孩子寫寫畫畫以後能做什麼？難道要靠在馬路邊寫生養家餬口嘛?

其實，這是一個很淺顯的想法，拿清華美院舉例，本科就擁有十九個班級，擁有 環藝、視傳、產品、資訊、工藝、陶瓷、繪畫、雕塑等十幾個系別，研究生的專業則更加細化。

不止是專業的多樣化，美術生的就業也有很多選擇： 服裝設計、工業設計（汽車、開機）、建築設計、平面設計、園藝設計、插畫包裝……很多職業都需要有堅實的繪畫基礎！而且哪一個單獨拎出來都是 高薪前景職業啊！

畫不好是天賦問題

在我們學習某一項技能的時候，我們經常會遇到這類的問題，畫畫、音樂、美術、甚至數學，當我們遇到瓶頸的時候，都在思考：我們學不好是因為天賦嘛？其實不管哪一項技能，都有很強的技術性，都需要專業的技巧和引導。

如何構圖？怎樣觀察？怎麼畫才算畫的好？

打個比方，畫人物除了面部特徵、細節刻畫，還有單線表現形體之外，歸納能力、造型能力、創造能力和形象比例都是才是決定一個人繪畫水平的重要能力。而這些能力，需要專業的引導。而受到專業指導的孩子，就很容易畫好了~

有眼光的父母讓孩子學畫畫

畫畫的好處有那麼多，其實很多有眼光的父母都在讓孩子學習畫畫了。在這裡，我想引用畫癆學長的一句話：“ 父母的知識水平和眼界也將是孩子的人生財富”。他說這個是他想感謝父母的一點。因為如果沒有父母當年的支援，他應該不會成為現在這個清華美院的碩士。

俗話說得好“隔行如隔山bai”，人體畫有du很多人都會拿有色眼光去zhi對待，尤其dao是有的人跟團去歐洲旅行的時候，他們那邊的雕塑全部是沒有穿衣服的雕塑，大家就會覺得傷風敗俗，其實用藝術的眼光來看的話，就是很棒的藝術品，這些雕塑以及美術生畫的人體畫，這些都是大家藝術表現的形式罷了，只是想把人體的線條美用畫筆表現出來。其實不懂美術的人也不能說是無知，只是大家的認知是不一樣的，就像我們學畫畫的有的時候也理解不了那些老奶奶，老爺爺怎麼好意思站在一群人的中間，光著身子讓我們畫畫，其實大家追求的不一樣，他們有可能覺得自己喜歡當人體模特的感覺，而我們只是把他們的形體永遠保留在畫紙上而已。我之前學畫畫的時候，老師經常在模特市場找一個很老的模特讓我們畫畫，因為老一點的人可以畫出更好的感覺，他們身上的皺紋在我們美術生的眼裡面也是一種美，臉上越是皺紋多，畫出來的畫就會有滄桑感，反正我是不喜歡畫那些小哥哥小姐姐的人體，太光滑了，畫起來很困難。其實大家轉變一下思想的話，就不會對人體畫有偏見了，用藝術的眼光去對待，我一開始接觸人體畫的時候也會和大多數人一樣，大家沒事兒的時候，可以多參觀自己所在地的美術展覽，這些展覽一般都是免費的，可以提高一下自己對美學的認知。

我對脫衣服表演的事叫色情，我是不是對藝術無知？

一些所為的大師把染料潑在牆壁上，說是藝術，而我叫這是汙染環境，是不是我無知？

我認為藝術是讓所有人看見後都感覺發自內心的美和舒服，這個才是藝術。

覺得其實美學的教育一直在缺失。

美學當然沒有所謂的標準，但是是有提高的成分在的，而且學習美學能給人一個比較開闊的視野，至少首先你學美學，你得知道世界上有各種各樣的美吧？

大概無知到覺得不存在的地步吧。

沒有先知先覺，美術也一樣。既然是視覺藝術，看了景物人物，畫面，才會觸發思考，才會通過實踐，不斷的實踐去產生好畫，再畫，再總結，再創新。在這過程中不能丟掉承傳。沒有誰可以先知先覺，這是違心的。

對於藝術的教育從民國時期就已經被廣為提倡，蔡元培在民國伊始就提出了就提出了“五育”的教育方針：“軍國民教育、實利教育，德育，世界觀教育和美育”。蔡元培堅信美育可以改變國民的道德水準，提升人的感情，並陶冶性靈。

然而任何時期的教育都無法脫離當時的社會環境，蔡元培的美育觀念在民國時期遠遠無法達成預期目標，這在今天也一樣，德智體美勞，最為倡導的還是對於社會有實用價值的教育，也即是理工教育，而對人文學科的重視遠遠落後。理工科方面的國家級課題動則上千萬的時候，人文學科的國家級課題能有30W的經費已經是非常不錯的了。

其實整個社會對於美術的無知，總的來說還是可知的途徑太少，或者說總是受著一種實利主義的影響，認為美術“無用”，所以也就不需要知，這也是最難以改變的現狀。對於美術的無知、對於音樂的無知、對於電影的無知，這些都是在整個社會的影響之下形成的價值判斷和選擇，因為這些無法直接創造價值。

在西方專習美術史的多為貴族或家境地位不一般者，是因為對藝術的認知被認為是一種高尚的知識，而如今的教育體系遠遠沒有認識到這一點，或者說認識到人文學科的價值。

人們會覺得：畫畫有什麼用？有什麼好看的？音樂有什麼好鑑賞的，不就是吹吹打打？

人們對於美術的無知其實有情可原，因為大多數人在當下並沒有這種藝術的啟蒙或者引導。不過近些年來對藝術方面更加提倡，在人大上也有多次提議加強中小學的藝術教育。這種無知只有在“教育”有知的前提下，才能一步步地改善。

奇怪的問題。難道美術是必需品嗎？想了解才瞭解，不想知道就不理，正經事情還忙不過來呢。想推廣自己的飯碗，最好老老實實地給人介紹。想著貶低別人來抬高自己、進而引人追捧，那是一廂情願的白曰夢——招人厭惡還自以為高明的傻冒不少。發了嗎？

可以無知到不敢想象。比如：

1、美術=畫畫，

2、畫得像=厲害，

3、學美術有啥用？有照相機了，學啥美術4、你會美術，你幫我做個圖唄，還要錢？

5.、你學美術的幫我畫個畫唄，學美術的就一定會畫畫麼？

……

美術是精神糧食，不以美術為糧食即美術無用，也能活著，而也只是活著(當然其他藝術 文學等也是精神糧食，尋求其他精神層面也是很棒的)

美術不管從商業實用還是藝術性價值是非常高的。

現代美術已經走投無路了，繪畫全是抽象的，雕塑全是扭曲的，藝術品市場全是炒作的，獲獎作品全是抄襲的。

中外都這樣，在相機出現，畫家向怪誕靠攏的時候，美術已經死掉了。

美盲在中國是普遍現象，幾乎有%99以上的中國人對於評判畫畫的唯一標準就是：畫得像不像。大部分的人根本不懂何為美，更不理解何為美術。美是需要引導的，美術是需要學習的，而能從事美術工作者的人，對美的領悟能力是天生的。

對於絕大多數人，美術不是謀生的工具，大家都忙著生存和發展，忽視了美術，包括我自己。

人都是生而愛美術的。小時候，我們拿支筆在紙上亂畫；上學了，我們會在書本上畫自己喜歡的東西；現在歲數大了，不畫畫，但看到好的美術作品，我們也會欣賞，當然也只能是臨淵羨魚了。生活中有了美術，會有更多的快樂和享受。

但是，學習的壓力，生活的壓力，把很多東西都擠沒了。我大兒要上高二了，對他而言，眼裡只有高考科目，政史地的空間都沒了，哪裡還有美術的地方？我們這些天天要工作的更不用說了。小兒兩歲半，我也是先教他識字看書。

在我看來，能學美術，是件幸福的事兒，更是件奢侈的事兒。

當大多數人還在為溫飽和生存奮鬥的時候，當許多人還在想美術能當飯吃嗎的時候，當人們的價值觀還在追求功名利祿的時候，就不能對他們在美術或藝術上提太高的要求，真正的藝術是孤獨的，不需要所有的人都能欣賞，應該容許人們對美術的無知。

曾經有一個常常自詡讀書多、好為人師的碩士跟我說：“美術生不都是因為不讀書成績差才去學美術的嘛！美術老師不就是一群連綜合大學都考不上只顧著賺錢混口飯吃的人嘛！收藏宋元明清字畫和傢俱的有錢人吶，哪有收藏生活破爛的窮人道德高尚！”

然而他自己寫的字連小學一年級的小孩都不如。

藝術涵蓋的層面很廣，有很多人把藝術和美術搞混了。一說是學美術的人，就說哦是搞藝術的啊。用一種異樣和說不出的口氣去感嘆。可能有些人把藝術市場搞壞了風氣。人體行為藝術和商業色情搞在一起。讓人感覺學美術就會是什麼樣的，任何行業也有外行的無知偏見。笑笑就好，不予理會。對美術無知的人，用不著講什麼大道理。你走的路，他過他的橋。像兩條平行線，本來就沒什麼交集，又何必找共同點。

我覺得提出問題的人就很奇葩。啥叫對美術的無知？只要是個正常的人，就會對美產生好感，就會有一定的欣賞能力和識別能力。要不然就不會有巖壁上的繪畫，就不會有用野獸骨頭作的項鍊，更不會有司母戊鼎和四羊方尊。正是人類欣賞美，識別美，所以才產生了偉大的藝術家和反映美的藝術作品。當然了，人們認識美，欣賞美是有層次的，不能讓所有人都成為齊白石或畢加索。但我們沒有理由去否認人們認識美，感受美的天性吧！

人對美術的無知

美術的魅力和實用價值，三兩句話是說不清楚的，自古以來，有很多人因為美術創作而獲利，也很多人因為美術創作而終生一無所得，所以說，每個人對美術的看法都可以是不一樣的，可以接受，也可以不接受，問題來了：人對美術可以無知到何種程度呢？

看到這個問題，想到了前一段盛傳的找趙忠祥要字的事。

古人云，一人得道雞犬升天，我看今天該改為：一招得道，全身昇天！一旦你成為了名人，不管你是靠哪方面出人頭地的，立馬什麼都會了。

趙忠祥你不就是個主持人嗎，靠嘴皮子吃飯的，和你手有啥關係？書法立馬就價值百倍了？還有馬雲、朱之文、趙本山……等等等等，成為了名人，馬上就成為了書法家！

說到底，就是當下的人，一是對金錢得無上崇拜，一是對美術的愚昧無知，只要有錢，再噁心的作品也看的美。這就叫被金錢矇蔽了雙眼！

童年的無知可愛，少年的無知可笑；青年的無知可憐；中年的無知可嘆，老年的無知可悲。人，最大的悲哀，不在於無知，而在於不知道自己無知，即使知道了自己無知，也不願意學習，這更是無知中的無知。越學習就越覺得自己無知，越覺得無知就更需要學習。人生最大的悲哀莫過於無知，無知的人最可怕只能是井底之蛙、目光短淺，無知而又不自知的人更悲哀，這樣的人不僅無知更沒有意識到自己的無知，所以不知道要去學習，去提升自己，這樣便永遠也不會進步，一直處於可悲的無知當中。追求完美就是幸福快樂一輩子，用畫去描繪人生的美好時光美妙風景，是我這一生的追求。繼續努力！

無知的人最好沉默，他若知道這一點，便不算無知。