繪畫是一項長期而且艱鉅的工程，不可能一蹴而就，也就是說繪畫能力的提升只能靠勤學苦練，沒有任何捷徑可走，並且還需要注意一定的繪畫方法

在教授美術課程的過程中，老師們會發現同樣基礎，同樣學習時間，同樣學習條件的同學，但進步程度有著很大的區別。因為是學習藝術，很多人會將進步快的學生歸就於“有天賦”，認真觀察學生的學習情況就會發現，其實不然，筆者見到無數的“兒童畫家”，長大後不甚了了的例子。進步比較快的同學，基本上有一些共性，筆者將其歸納為以下九點：1、學畫前有準備、2、老師講解認真聽、3、認真看老師畫範畫、4、畫畫時很投入，5、平時仔細觀察畫得好的同學畫畫、6、對難點不畏懼並努力解決、7、畫後經常反思、8、善於提問和老師溝通、9、客觀評價自己和他人。



一、畫前有準備

很多同學畫畫是被逼無奈，因為文化課實在差，美術文化課要求低，把美術當捷徑走走看，對美術專業談不上興趣，也沒什麼瞭解，報著試一試的心態來學，學習沒有熱情，這類同學起步慢，進步自然也慢了。有的學生學美術經過深思熟慮並和家長深入溝通，破釜沉舟決心美術一條道走到黑。對美術的情況有較多的瞭解，對自己的專業方向和學習計劃都有清晰的規劃。這類學生學習熱情高，學習投入自覺，目標明確，起步快，進步快。



二、老師講解認真聽

學習美術初期，首先接觸的是透視學，雖然理論內容不多但很重要。這些基本的概念要深入瞭解，把這些基礎理論學透，對以後的學習幫助很大，有的學生，這個階段沒學透，後面學習內容多了，越學進步越慢。每一次的上課前，老師都有講解這次課要解決的問題，有的學生，沒有認真聽或聽不明白，這樣學習比較盲目，效果也就要打折扣了。認真聽，並把老師要求理解了，是重要的第一步。



三、認真看老師畫範畫

學美術，光說不練是假把式。畫範畫是直觀的教學方法。按慣例，老師要和學生一起畫寫生，直接帶著學生畫，這樣的教學效果最好。但在實際教學中由於各種原因，堅持和學生一起畫的老師並不是很多，所以看老師畫範畫機會也不是太多，很多同學，看一會可以，看完全過程就沒什麼耐心了。每次堅持看完老師範畫，並和老師有良性互動的同學，往往是最有收穫的同學。



四、畫畫時很投入

美術學習和其他學科的學習不一樣，沒有課堂紀律這個問題，學習過程比較寬鬆，大家可以聊天，可以聽音樂、可以到處走動，但這並不代表你可以不認真學習，有的同學在畫畫時，看上去很安靜，其實帶著耳機聽音樂，手上畫什麼吧，腦袋不知道。有的同學邊畫邊聊，腦袋完全不想怎麼畫，而是在聊天的話題上，這種手、腦分離的同學不在少數，這類同學畫畫是機械性動作，完全不過腦，這樣的學習效果可想而知了。這是部分同學畫了很長時間，畫畫水平卻不進步的主因。畫畫時認真投入，帶著問題在畫，有目的性在畫，完全是腦指揮手在畫，才是正確的學習方法。有沒有用腦畫畫，效果天差地別。

五、平時仔細觀察畫得好的同學

當然，最好是看老師畫畫，但實際情況，老師畫範畫時間有限，退而求其次，多看畫得好的同學畫畫，也有同樣的效果。這就是在同學水平高、復讀生多的考前培訓班學畫，水平提高快的原因。雖然，同學的水平不如老師很高，有點同學甚至還有其他毛病，但同學間學習內容一樣，互相間借鑑意義大，因為更為直觀、明瞭，對同學間幫助很大。



六、對難點不畏懼並努力解決。

在學習中，很多人有畏難情緒，已經解決的問題、會畫的就一直畫，不會畫的一直不敢畫，畫畫中的難點比如人物中的手的動態，靜物中的花卉等等，不敢碰，這些問題不去解決，畫就一直不會進步，畫畫變成了磨時間。不管水平如何，敢於碰問題的同學進步就很明顯，長此以往不同學習習慣的同學進步幅度就大不相同了。



七、主動學習，對自己的問題有清晰的認識並有解決方法

會不會主動學習是衡量同學間學習進步程度的主要指標，美術的學習課程比較簡單，長期學習就是人物頭像，靜物寫生，動態速寫這些學習內容，自己有什麼問題，有什麼短板，每一個同學應該都有一定的認識，如何解決這些問題，是考驗同學的學習能力的試金石。在學習中要有發散思維、會主動思考，培養自己有分析問題、解決問題能力，多瞭解別人怎麼畫出來的，他們為什麼這樣畫.還有沒有其他方法畫出同樣效果。能否變換技法畫出同樣效果等等。會不會自己找範圖對照找問題，對自己薄弱環節會不會有針對性的學習比如找好的作品臨摹等等。這是都是提高自己繪畫水平的重要手段。



八、善於提問並老師有良好的溝通

美術學習和其他科目學習不同的是同學間沒有共同的進度，這就要求同學要有較強的自我學習能力，要和老師有良性的溝通，要讓老師對你有清楚的認識，最好讓老師對你制定專門的有針對性的學習計劃，這就要求同學要善於與老師溝通。太靦腆和太沒禮貌都影響老師的觀感，情商高的學生在這一方面就有較大的優勢。



九、客觀評價他人和自己

由於美術學習的特殊性，教學上不同的側重點對學習成果就有不同的評價，考試時並不是評絕對的好壞，而是看考生在所有考生中的位置，如果能夠客觀地評價自己和身邊的同學，就會相對準確的瞭解自己在所有考生中的大概位置，在報考時，會有一個準確的判斷，選擇適合自己的學校，提高成功率。

在客觀評價自己和他人時，學生才能正視自我、發現不足。這類學生往往人緣好，得到同學間的幫助也較多。

如果做到以上九點，你的美術水平會突飛猛進。

只說國畫。

二、臨畫必不可少。初習不可意臨，也不可改變畫面，要按照原圖一筆一筆一模一樣地去臨，範本一定要高清大圖，最好是原大，只看得到大概看不清筆墨的圖臨得沒有意義。國畫是世界上最獨特的藝術，一次成功，不加遮蓋塗改，墨色又有自然漸漸淡化軌跡，所以整個作畫過程是完整保留在畫面上的，先畫哪後畫哪，是提是按，是急是徐，清清楚楚，一幅名家作品的原大高清圖就是一位最頂級的老師，一本最好的教師。真的，學國畫不必拜師，所有技法都留存在畫面上，那些編書開講座的教課老師絕大多數不如名家作品教得好。國畫名家絕大多數是自學，所謂師承不過是為打入這個圈子拜的山頭。

三、將臨習學到的技法與理論知識相結合，靈活運用，儘量擺脫原作影響，所謂“用最大力氣打進去，再用最大力氣打出來”。

四、用一些前人不曾用過的手段將新內容與舊技法相結合，有個笑話叫“說相聲裡面歌唱得最好的，唱歌裡面相聲說得最好的”，比如吳昌碩以篆書入畫就是一個開先河的創舉，齊白石畫別人沒畫過的掃把算盤水稻等題材，以及將工筆蟲草與大寫意花鳥相結合，潘天壽創中心構圖法，都成了別開天地自創一家的一代宗師。徐悲鴻將素描與國畫結合，林鳳眠將水彩與國畫結合，吳冠中、韓美林將圖案設計與國畫結合也是同理。

繪畫是人類的一種本能，比文字要早很多，甚至要早於語言，文字是從繪畫中演進而來。因此，每個人都有繪畫的權力和自由，與技巧無關。

說到技巧，確實是由一代代先人實踐、總結而形成的有效方法，這個就需要認真學習了。一般而言，學習方法有兩種，那就是臨摹和寫生。臨摹是學習繪畫技巧最基本的方法，是繼承前人經驗的必經之路。但今日古今中外的繪畫技巧紛繁複雜，選擇臨摹哪一類作品學習，則出於每個人不同的喜好，也影響了很多人學習的程序，興趣老師在學畫初期起到了重要的導向作用，而且臨摹是未來隨時解決一些技巧問題的好方法。另一個手段就是寫生。寫生自不必說，是直面對象的訓練，所謂“搜盡奇峰打草稿”。寫生訓練也是今日美術學科比重最大的教學內容，室內包括靜物、人物人體，室外主要是風景寫生。這些教學內容訓練目的主要是提升學生的造型能力、色彩表現和畫面構成，這些都是構成畫面最基本的能力。

臨摹和寫生是最基本的提升繪畫技巧的訓練方法，但提升技巧僅僅是繪畫的一個方面，提升眼界和自身的感知力才是最重要的。很多人醉心於技巧訓練，成為繪畫巧手。眼界不高就會出現眼高手低，容易落於技巧表演的俗套。有的人學什麼風格都特別快，出手就像。這類畫手基本上能畫，但是沒有什麼創造力，其原因就是對眼界的訓練和自我感知的提升不夠，導致手巧，卻不能形成自己對世界的感知和理解。說到底，繪畫還是要通過影象去表達，這是人類的本能。但表達不能人云亦云，拾人牙慧，而是要有自己的見解。藝術需要與眾不同。什麼是與眾不同？感知力。因為只有感受才是自己的。“一千個人有一千個哈姆雷特”就是感知不同的結果。如何提升眼界？多看。多看作品，多看書。如何提升感知力？認真生活，品嚐人生的細節，充滿好奇心，保持善良。

繪畫技巧的提升是可以通過訓練而提升的，而繪畫的提升是人的提升，如同修行，需要從人生的種種際遇中不斷提升。

我覺得就三點，如能做到，自然提升自己。

一、俗話說：“勤能補拙”， 再笨的人，練多了自然熟能生巧。

二、細心觀察：你要在臨摹作品中觀察大師的繪畫思路，細節刻畫。生活中對常見事物多一份留意，牢記於心，以便幫助你在創作中抓住畫面主體的“形”，而加入主體細節更能讓你的作品生動，才會“像”。

比如齊白石愛畫蝦，每次畫的時候旁邊都會擺上一碗水，裡面放幾隻活蝦，觀察它們的每個部位的動態。然後才落筆繪畫。大師作畫都是如此，很少中途猶豫修改的，這樣的胸有成竹，都來源於很多時候的細心觀察和勤奮練習。

三、主動好學：“活到老學到老”這句話是很有道理的，但是好學也是最難的。人類普遍有惰性，安於現狀。所以這點需要自己先行打破。求知慾強的人，自然會閱書無數，對繪畫技法瞭解很深，自然在自己創作時，手到擒來！

加油！所有的成就都是努力和堅持得來的。

提高繪畫能力的有效方法是：

1.臨摹+默寫

通過臨摹，和默寫，感受別人處理和表現的方式和形式，

2.創作

積累一段時間後，一定要創作，創作會比較痛苦，但一定會讓你成長更快。

創作是將自己所學，所感受的所有東西進行一個整合，輸出，考察。

這兩個方法結合起來用進步會很大，最重要的在繪畫的過程中要思考，理解領悟表現技法的語言。

作為一個正在繪畫路上的零基礎自學者，來說一下我的看法。

首先，不只是繪畫，想要提升任何一項技能，自律和堅持，缺一不可！

自律，就是要求自己利用任何可利用的時間和機會來做一件事。

堅持，就是要求自己不論遇到什麼困難，都能做到不放棄，持續不斷的努力是很難做到的事情！

①零基礎應該怎麼入門及剛入門怎麼提升繪畫能力？

這裡說的零基礎指的是跟我一樣從來沒有接觸過繪畫學習的人群。

如果你跟我一樣是自學，那就需要自行去網上找學習資源，各大視屏網站，某學習app（裡面有免費的課程）。根據自身的接受能力去篩選適合自己的視屏教程。

剛入門遇到最大的瓶頸就是不知道畫什麼，知道畫什麼也不知道從哪開始畫，這個時候，臨摹就是最好的方法，去尋找任何你感興趣的，想畫的資源，別人怎麼畫你就怎麼畫，完全複製過程。這個時候不需要考慮太多，自己喜歡就好，臨摹一副下來，你會發現成就感滿滿，自信心爆棚！

②學習繪畫一段時間，迷茫期如何提升繪畫能力！

迷茫期，就是感覺自己畫畫的水平降低了，怎麼也畫不出自己滿意的畫。其實這就是說明，你的審美提升了！手上的功夫配不上眼睛的高度！

這個時候，就需要學習繪畫技法了！根據自身水平及條件，報個班，學習一下技法，或者買本喜歡的畫師的書，學習一下別人的心得和技術！過了這個時期，你會發現，自己似乎上升了一個高度！

自學是最難的一種學習方法，瓶頸超多，選擇自學的原因是有主業，時間不穩定，當然，主要還是沒錢。那就只能比別人多走點彎路，但是，誰說彎路就不是路呢？

每遇到一個瓶頸我就會回到起點，去觀看之前蒐集的學習繪畫的入門視訊以及收藏的各位大大的繪畫過程視屏，去找自己的問題出在哪？別人是怎麼解決的？別人畫的時候是怎麼處理的？想達到某種效果，大大們是怎麼做的？

或者，找一張之前特別想畫卻一直沒畫的圖，臨摹下來。或者，有錢人的方法，買新畫材刺激自己（以往，每買一支新筆我都會自信心爆棚，畫的效果就比較好）。

總之，繪畫這條路不好走，但誰說我不可以爬或者跑或者跳？

自律和堅持才是成功的關鍵！

願各位都能堅持下來！成為那個別人眼中的大大！

多畫是必須的，但是不思考不反思進步也不會很大。人們常常說：畫不好不是手笨，是不會觀察。確實有一定的道理，因為我們沒有認真深入觀察手再怎樣練，畫還是不對。再有就是思考想象，讓畫面現在腦海裡呈現，達到胸有成竹然後再動筆，每次練習大作品都這樣進步會很明顯。

當然，學習是必不可少的，途徑很多，臨摹名家畫作就是很好的，選擇幾個適合自己風格的著名畫家的畫臨摹研究，時間久了會有自己的風格。

有人說學藝術得有天賦，我認為只能算一半，只要對這個東西感興趣，天賦是次要的，天賦無非是初學者對形體表現比一般人好，一般人練幾年也可以，基本功是時間堆積出來的，所以觀察，思考，長期練習，一定會進步。

這裡多說一句，為什麼有人畫一輩子也得不到認可？多數鑽進了江湖畫裡還感覺自我良好，所以，自我的審美能力也要培養，會判斷有價值的畫，當然了，學院派的基本不會這樣，半路出家的要注意。

一、重視基本功：

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很“紮實”。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是“技法”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

二 、關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

三、到位與拉開

“到位”的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思並不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

“到位”與“拉開”，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也並無壞處。

四“黑白灰”的重要性

這裡強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入“黑白灰”概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“髒”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。。

五、重視修改

這裡的“修改”類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而“修改”則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

“修改”是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以下三種方法，讓你提高繪畫概括能力

第一種：1化繁為簡

對紛亂無章的物象之形色進行次序化、條理化的歸納處理。在不違反光色關係的前提下。對物象複雜細微的明暗和色彩，通過概括、提練歸納處理。並結合藝術形式語言的特點加以表現，使其形象更加突出、畫面主題更加鮮明！

2.整理序

為了畫面藝術效果的考慮和需要、對所要描繪的物件，在畫面中進行刻意的整、概括。使畫面物象組合更序，更合理、更具有藝術性。以求達到養更強的藝術概括能力，對畫面諸因素的駕駛能力！

3適度誇張

切從藝術的角度出發、從畫面的需要出發。將自然形象轉化為藝術形象。適度的誇張是實現，這一畫面目標的常用手法！

1.幾乎每天騰出時間畫畫，堅持每天畫畫，只要你堅持下去（我是參加了匯漫網的每日一畫活動，也不是要每天要畫完一張，就是保證每天都會動筆，給自己個理由堅持下去。）

2. 選定一種風格，不要想著一次性掌握所有風格。你是想畫好臉、軀體還是單純的人？選定一種然後去做。（比如我自己，就是很喜歡畫大頭人像，給自己畫的越來越好看，就會很開心，還想印自己畫的周邊，想想就開心，堅持下去的動力之一）

3. 在社交平臺上釋出自己的畫，比如一百張畫挑戰，記錄自己的進步和遇到的問題。多交流。即使沒有人在看。記住，你是為自己而畫。分享，只是一種督促自己的手段，從而真正提升自己。當你完成了一個小目標後，在回頭看之前的黑歷史，你可能會覺得我之前畫的很好看，現在看來是什麼鬼。這是一件很有趣的事情。

4.拋開對完美的執著，堅持畫完，會有意想不到的收穫。（有的時候真的堅持不下去了，就在堅持堅持，畫著畫著感覺還挺有成就感，開始欣賞自己的畫，真好看，哈哈）

5.可以去B站看，有很多畫畫視訊，選擇自己喜歡的臨摹，或者按照這個喜歡的風格畫自己的照片。推薦畫師：東隆咚，經常會直播。（還有很多大觸，快去發現自己喜歡的那個他，這裡就不一一介紹了。）

6. 多看多收集，留著臨摹或者借鑑怎麼表現、構圖、配色等。

7.多去看一些公開課，也可以試著報課程。

後三張是我最開始畫的，前三張是最近畫的。

繪畫是一項長期而且艱鉅的工程，不可能一蹴而就，也就是說繪畫能力的提升只能靠勤學苦練，沒有任何捷徑可走，並且還需要注意一定的繪畫方法，有關需要注意的事情解釋如下：

一、重視基本功：

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很“紮實”。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是“技法”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

想要提升繪畫能力無外乎八個字:多看多學多思多練

1.多看 就是不斷欣賞好作品，提升自己的見聞和眼界，提升審美

2.多學 繪畫不可閉門造車，需要我們不斷的去學習知識點，不斷充實自己

3.多思 每一幅好作品都需要作者好好觀察思考方能現於紙上，不斷是看別人的作品，還是畫自己的作品，都要思考怎麼畫，怎麼配色，怎麼豐富畫面元素

3.多練 從量變到質變，紮實的功底離不開努力的大量練習，做所有事情都不是一蹴而就的

談一點我個人的感受吧。

本人長年生活在新疆邊陲小鎮，這裡沒什麼文化底蘊，尤其是書畫藝術更是落後於內地。

但是我從小偏偏喜愛書畫，幸運的是祖上傳下來一套巜芥子園畫譜》。我就照著上面畫，根本不懂得用筆的順逆中側，用墨的濃淡乾溼焦。反正我覺得首先得畫像，一定要像，這是打基礎。真心的喜歡，只要有空就畫，這就是所謂的勤能補拙吧。

參加工作後，開始接觸到一些書畫方面的師友，我就向他們多請教，多學習。慢慢就有了點提高。

開始訂閱大量的書籍，多看大師們的字畫，多看他們的理論。

最後一點也是截止到目前，我都沒有實現的願望，就是想聽聽美術學院的老師們講課，親眼看他們畫畫。

繪畫能力我認為除了技法的功底，還有審美能力，這些當面都會影響自身繪畫能力的提升。

就技法而言，提升的方法無非就是請假練習方向大概歸納如下

1、工具的熟悉，不同的的工具有不同的畫面效果，根據自己想要的效果選擇相應的工具。就素描而言，工具有炭筆，鉛筆，炭精條等材料，橡皮的選擇也多，有可塑橡皮，普通素描橡皮，紙筆等等，色彩的材料也多水彩，水粉丙烯，油畫等等，材料不同技法不同，就單單油畫的技法有就許多，技法的掌握都需要認真大家學習！

提高繪畫能力首先要對理論知識有隻夠的瞭解，並且要能把理論運用在繪畫中，然後多練多畫去實踐，發現問題解決問題，多看優秀作品提高審美眼光，有必要可以去臨摹優秀的作品，但是要知道學習的地方在哪，繪畫和數學有點像，正確的方法加上不斷的練習就能夠得到提升。

最重要的幾點：

1.提高審美眼光，研究繪畫本質，藝術史等。同時也要學會服務於社會的繪畫作品。更能打動人心

2.學習思考，不斷思考。

3.熱愛繪畫並一直堅持下去！

4.不隨波逐流，有獨特風格。

中國著名科學家李四光說過:“知識是重要的，但道路更重要。”學習美術，學一些現成的繪畫知識並不難，最難的是在美術領域中有所突破創新，所以堅持探索新的繪畫語言，是提升我繪畫能力的推動力。

我的觀點是，繪畫能力90%靠的是天賦10%靠的是努力。

想提升自己的繪畫天賦是很難的，天賦這個東西可以說是一人出生後就帶著的。可以慢慢的被發現，但很難通過後天提高。

然而，天資不是太突出的，可以通過努力去彌補一些，但是最終能提高多少就要看自己的造化了。這需要很多的見識，需要對於文化有很深的理解，才可能慢慢提高。

如果所有的畫家都能夠通過勤奮的努力，而成為一流的畫家。這可能實現嗎？

真正的大師級別的人物都是幾百年出一個的，甚至幾千年出一個的。他們的藝術作品達到的高度是後人沒法超越的。

例如國外的文藝復興時期藝術三傑：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。國內的人物畫大師：吳道子、閻立本。花鳥畫家八大山人、徐渭等等。後來再難出現這等水平的人物了。他們都是有極高的藝術天賦和悟性的，加上不斷地努力，才有了後來的藝術成就。但是天賦佔了絕大部分。

所以說，大師級別的藝術家，是靠天生的。

然而一般的藝術家想提高自己的繪畫水平，那隻能靠努力與增長見識了。提高自己的眼界以及增長自己的藝術審美能力。從其他文化方面吸取營養，從而培養自己對藝術的敏感性。才能逐步地提高藝術眼光。這需要很高的悟性才行。

我想通過這幾點有可能提高繪畫水平吧。

繪畫能力的提升，每個人繪畫水平不一樣，從基礎入手，基礎紮實，勤奮好學，多畫多練，經常寫生，找創作靈感，多搞創作，多看一些大家的作品，多創造機會看展覽等。拜名師也是重要一環。