首先，我們要明白，藝術家也是需要生活的，生活是人生萬事萬物的基礎。要從事藝術 創作也好，從事文學事業也罷，或者從事其它的行業，生活和生存都不能得到保障，如何能夠有體力，有精力去從事創作？

大師如齊白石，張大千等等，很多的名家大師，也都是要收取潤格費的，那是雅一點的說法，生計一點的說法，就是賣畫。人都是要生活的，藝術創作，也是需要一定的物質需求的，憑空畫的餅可充不飢，變不來用於藝術創作的工具和物資。

現實中，那些從事藝術創作的藝術家們，也會將自己的藝術作品，轉換成收入，比如詩人作家們，收取雜誌或出版商稿費，或者出書，獲得稿費或分成，再比如，書法家、畫家，直接出售或者通過經紀人銷售自己的藝術作品，獲得收益，他們有了足夠的收入後，既能保障自己的生活，又能為自己的藝術創作創造更好的物質條件，從而更好地進行藝術創作。

一個真正的、成熟的藝術家，不會因為錢財，而失去對藝術的熱愛，那種植根於骨子裡頭的藝術烙印，不是那麼輕易的淡化與消失的。有了比較好的物質基礎，再進行更好的藝術創作，這是一種良性迴圈，這種良性迴圈將為我們帶來更多的藝術珍品。

以藝術為生，有可能會促進對藝術的熱愛，也有可能會摧毀對藝術的熱愛，每個藝術家的情況不一樣，要看藝術家的價值觀和自我選擇了。

我認為當以藝術為生的時候，不但不會失去之前對藝術的熱愛，反而更加熱愛藝術。熱愛藝術是潛意識裡的一種心理傾向，是發自內心的喜歡，每一個人都有自己的特長，這種特長是天生的，是父母遺傳的，是骨子裡的東西。

有的喜歡唱歌，有的喜歡跳舞，有的人喜歡繪畫，有的人天生就喜歡開車，進了駕駛室，摸到方向盤，得心應手。一個人總是偏愛某一方面。每個人的血型和遺傳基因不一樣，造成了性格不一樣，也就形成了愛好不一樣。熱愛藝術的朋友一直向前走吧！

齊白石酷愛繪畫藝術，為了解決家庭負擔，也為了自己的夢想，帶著自己一身的雕刻與繪畫能力，毅然去北京求發展，後來，成為國畫大師，除出了辛苦之外，在一定程度上還源於他對藝術的熱愛和追求。

家喻戶曉的朱之文成名之後，不是繼續熱愛他的唱歌藝術嗎？

好多電影演員孫麗、周迅、張嘉譯、劉濤、朱亞文等等仍然熱愛電影事業。

如果一個人視藝術為生命，那他永遠不會失去對藝術的熱愛。如果一個人把藝術作為生活的工具，那他本來就談不上對藝術的熱愛。熱愛藝術而不能持之以恆，那也談不上熱愛。以藝術為生與對藝術的熱愛不是一個命題。

藝術為生這個問題不是藝術家考慮的，藝術本身就是修身。如果藝術和生存相連的話，沒辦法進行藝術創作，但是藝術家也要生活，在某些方面只有把自己的藝術作品提升到一個藝術層面，好好去創作好作品，才有它的藝術價值，只有作品有藝術價值了之後，才能改善下生活狀態，他一定要保持一個對這個藝術的敬仰和熱愛，如果過多考慮生存就不要去從事藝術創作！要創作就永遠保持著熱愛藝術這份心，這才是最重要的，哪怕是非常的艱苦，生存也成問題，也要有一顆熱愛及創作的心，藝術在某一個層面上也是在修道，也是一生的追求！

就拿繪畫來說，不會。縱觀歷史，古代哪位大畫家沒有以藝術為生？今天的名家教授又有誰不以藝術為生？他們對藝術的熱情減少了嗎？沒有，不但不會減少，反而會為了生活更加去鑽研探索，使自己的技藝更高。

生活和藝術是相輔相成、相互增輝的。生活可以使藝術更有基礎，更有感染力，更能讓人產生共鳴。而高雅純潔美麗的藝術更加能鼓勵人積極向上，努力進取，陶冶人的情操，淨化人的心靈。

藝術為生活而服務，生活為藝術增光輝，兩者相互而依存，相諧而發展。

當一位畫者要以畫來生活時，那他會更加刻苦鑽研，來達到大家的喜愛，這樣他的藝術就會不知不覺地提高，在這過程中，他的畫作也會越來越受人喜愛。當他的畫受到大眾喜愛的時候，那他的生活就會變好，對繪畫也會更加熱情。

當然有的大畫家也許生活並不如意，甚致窮困潦倒，畫作在當時也不受人喜歡，但他們依然沒有減少對繪畫的熱情，這就使得他們的畫能名垂千古。

歷史不會虧欠每個人，生活也不會虧欠每個人。特別是那些刻苦努力，積極進取的人。

更幸福的是我們生活在當今社會的人們，國家只怕你不努力。只要你努力上進，積極向上，國家母親會給你提供你發揮才能的地方。

所以說朋友們，在當今的中國，當你能以藝術為生時，絲毫不會減少對藝術的熱愛。

一個人當能以藝術為謀生手段時，他的藝術必然達到了一定的高度，否則就殘酷的市場環境而言，沒有價值的藝術是生存不下來的。

藝術家離不開錢，畢竟沒有錢誰也不能生存下來，這就是現實社會的殘酷現實。仔細審視這個問題的核心，大抵是害怕當把自己藝術的指向一直盯著錢不放，從而讓自己對於藝術的本來目的喪失了方向，惟其如此，一個人才會失去對藝術的熱愛。

我們再來看康定斯基，康定斯基是法律博士畢業，1896年，30歲的他本可以在莫斯科一所大學做法律教授過著舒服適宜的生活，但他卻毅然決然地拋棄他學習了十多年的專業，跑到慕尼黑藝術學院從頭來過。從1900年慕尼黑藝術學院畢業起，康定斯基一輩子再也沒有離開藝術。藝術已然變成了他生命的一部分。

與康定斯基有些類似，亨利·馬蒂斯也是從法律轉向的藝術。不過相較於康定斯基的個人主觀的堅持而言，馬蒂斯與藝術的結緣更有些機緣巧合。1890年，21歲的馬蒂斯患盲腸炎住院，媽媽為了讓他不止於無聊，就給他送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。從馬蒂斯拿到那些畫具的那一刻開始，他的人生改變了。

與康定斯基一樣，馬蒂斯於是丟掉了自己原先的專業跑到巴黎去學畫開始了他的繪畫生涯。

馬蒂斯對於繪畫的熱愛，在他的一生可見一斑。在他離世前的最後幾年，他的健康已不允許他再握上畫筆。你以為馬蒂斯會輕易放棄嗎？不，並沒有，在病床上，馬蒂斯開始玩起了剪紙，他不但玩，還要玩得很專業，即使剪紙的紙也不是隨隨便便的，那是馬蒂斯親手染的紙。就這樣，馬蒂斯的剪紙後來也成了藝術品，嚴重地影響了後世的裝飾性繪畫風格。

通過以上只是浩如煙海所有藝術人生中的一部分故事，我們即可得知藝術的影響力是由內自外的，它深深地紮根於藝術家的內心，它不會隨外部事物的變化而變化。因為藝術與現實不一樣，現實關注的是物質，而藝術關注的是精神。

一個藝術家，只要其精神還在，他/她的藝術精神就必然而在，既然如此，又怎會失去對於藝術的熱情？

不會，藝術源於生活高於生活

以藝術為生反而可以讓人一直沉浸在藝術的領悟裡，真正熱愛藝術的人不論是否以藝術為生，都會一直熱愛，保持下去

半途而廢的，那不是真的熱愛

藝是技藝能力，術是把它推銷出去。光有技藝沒人能欣賞肯定是不行的。光有推銷能力，技藝水平不行也是持久不了的。二者缺一不可

不會之所以你能以藝術為生，說明在藝術領域有一定的造詣，如果你對藝術沒興趣也難有較深的造詣，反而是你對藝術有了更深層次的理解。之前對藝術的感覺是一種興趣愛好，現在以藝術為生了，對藝術的有了更深層次的理解，提升了藝術的技能，藝術審美，及藝術修養。

不是熱愛的話早就改行了，能把自己的愛好轉化為工作或許是太多人的夢想，齊白石以賣畫為生，一生畫了那麼多畫，也沒影響他的作品價值和對藝術的熱愛，有時候倒是很佩服這份執著，藝術家也需要吃飯養家的前提下，才有更多的精力去創作不是嗎？

不會。“生存”，是物質追求，永遠是第一位的；“藝術”，是精神追求，永遠是第二位的。出售自己的藝術作品，而求生存，無可厚非；同時，以出售自己的藝術作品而生成更好的創作條件，對藝術創作，會有更好的促進作用。

熱愛是經得起失去的

因為它是熱愛

它不會真的被失去

而選擇以什麼為生

不就是我終於可以自信的選擇用我的技能來養活我的人生而已。至於人生會帶給你什麼，這就是藝術的事了。

只有越來越堅定做什麼的心

路只不過一直比較難走而已

我就是以藝術為生（小提琴）

直到現在而言並沒有失去之前對於藝術的熱愛，反而會覺得越來越熱愛了。

從小五歲開始學琴，並沒有太大的感覺，隨著時間累積慢慢的開始經歷了一些小的演出和音樂會之後，有些感覺。

直到考上了自己嚮往的音樂學院後，接觸了更專業的知識，和更豐富的藝術形式，發現自己越來越熱愛自己從小就一直堅持下來的事情。

所以當以藝術為生後，並不會失去之前的熱愛

我有時候會暫時的被工作和其他的境遇搞的喪失鬥志，甚至想要換行業，或者做個甲方不香嗎。。但是這個念頭過後又會繼續艱苦奮鬥，在自己的行業裡繼續努力前行，哪怕又被甲方虐或者遇到不靠譜的甲方，吐吐槽後又繼續做這行，因為是真的熱愛。當一個人做真正熱愛的工作時，即使遭遇風雨也會自願堅持，如果做不熱愛的，那麼只有錢才是堅持的唯一理由了，這樣就會覺得人生失去很多樂趣，畢竟做藝術或者設計為工作，不是為了受甲方虐是個受虐狂而做的，而是真正的喜歡，那麼中途遇到不靠譜的人或者事也就無所謂了。

當你愛好藝術，就覺得沒有什麼犧牲放下是難以接受的，每個人的人生都有目的和愛好的，他可以為了他喜好的東西而奉獻付出精力和財富，就算拿藝術換取財富的時候，我個人認為無非有兩種

一種是拿藝術換人生樂趣

另一種是把藝術當成人生境界

現在更多的業餘愛好是一種修為，而現實生活中更多的藝人變成了藝術的奴隸，擺脫不了藝術束縛，被動的為了生活而從事當初熱愛的藝術，而生活！

最主要是調整好心態，在食不果腹的時候，不要倔強的堅持自己心目的藝術。等你不再為衣食犯愁，小有名氣之後，再去使勁熱愛你的熱愛。

這個也要看個人吧，只有身臨其境才會知道自己會不會，畢竟每個人都不一樣。所以不要想太多，按著自己的想法走。生活嘛不都是這樣

這個要看你怎麼想，我上學學的是美術，現在成為一名美術老師，並沒有覺得衝突啊，反而會對自己的生活和工作上都會有互相幫助互相契合的作用，我覺得很好。

藝術光熱愛其實是不夠的，還要能堅持！到底是一時頭腦發熱還是靈光一閃？只有你自己知道！其實投身藝術的人，多半在某些方面有他的天賦，但並不代表凡人就不能投入，可能你要花多於他人幾倍甚至十幾倍的時間和精力！，