觀點：非常支援！

比如演員王寶強，現在的他可是國內炙手可熱的一線男演員，他之前是在少林寺學過功夫，後來獨自一人來到北京，蹲在北影廠門口，做群眾演員，有一天他被叫去試鏡，後來就成為男主角，原因就是他身上的質樸，憨厚的氣質吸引到了導演。

而這部電影就是被柏林國際電影節提名的電影，《盲井》，而且王寶強憑藉這部電影獲得了金馬最佳新演員，可謂是出道即巔峰。

王寶強之前從來沒有演過戲，只能是說他比別人幸運了那麼一點，但是能夠獲得現在的成功，還得靠他自己這一路以來的努力堅持，不然就是把機會仍給你，你不珍惜的話，到頭來還是一場空！

正是電影劇本質量紮實，導演功力深厚，對於演員表演的把控拿捏得當。

電影其實不只有明星出演才是好電影，只要紮紮實實的把基本工作做好，就會得到觀眾的認可。

希望那些懷揣表演夢想的素人，能夠堅持下去，加油，一定可以！

按照一名演員經紀來說演員怎麼才能進劇組。演員進劇組有三個必要流程：遞資料給劇組-劇組安排試鏡-試上了就能拍戲。就好像大學生找工作：投簡歷給單位-單位安排面試-試上了就能入職。道理是一樣的。最大的區別就是，單位是一直存在的，而劇組都是為了拍攝一部戲而臨時成立的團隊。戲一拍完劇組就解散，包括導演在內的所有人都會失業，等待下一個進組的機會。所以演員要重新找劇組遞資料、重新試鏡，重新和別的演員搶飯碗。這意味著你拍一次戲不代表你能拍兩次、三次、四次，很多耳熟能詳的演員都是因為無戲可拍了才淡出大家的視線。

遞資料和試鏡是演員的必經之路，除了那些大明星。如果你是大明星坐擁千萬粉絲，有巨大的票房號召力，還有資本在後面運作，很可能不需要遞資料和試鏡，雙方只要談成了片酬和檔期就能直奔片場。就好像如果你是某家上市公司的高管，想跳槽只要打個招呼，一大堆公司會開著賓士來請你。如果你是應屆畢業生，去哪裡找工作都要投簡歷和麵試。演員遞資料和試鏡也是如此，並沒有任何捷徑。

說到我這裡要提醒一點：很多人還保留著什麼找星探、簽約公司之類的想法，大部分來自道聽途說。很遺憾地告訴你，這種好事不存在。現實中正規公司都是直接和明星、科班新人談合作。每年北電中戲的畢業生裡有大把的人沒戲拍，他們不可能去找一個沒有專業背景、沒有身價的普通人，說什麼“我們要捧你做明星”“我們要投資一部戲讓你當主角”這種話。十個星探九個騙，每年都有大量的年輕人因為分不清自己有幾斤幾兩，去所謂的影視公司應聘演員被騙。當演員除了腳踏實地遞資料試鏡，沒有別的辦法。

演員遞資料的渠道有哪些？你可以加入一些演員的報戲群，或者找個願意帶你的經紀人，或者找一些第三方的選角工作室，或者親自去劇組下榻的賓館敲門，直接把資料遞給副導演或演員統籌。以上這些都是演員遞資料的路子，你也可以去關注我們”娛樂圈大佬“的官方公眾號，裡面就有提供演員遞資料試鏡的渠道，也有很多文章教你怎麼做演員，演員的定義無非是從一個普通忍到影視大咖的轉變。

個人是支援的，但是不是靠關係人脈那種，影視劇在發展需要新鮮的血液進駐，影視劇面向的物件喜好，也隨著時代的變化而變化，所以新人的進入是順理成章的。如果一直用那幾個耳熟成詳的演員可能影視劇的發展將來會出現斷層。

對於素人來說也需要機會去歷練提升自身的演技，素人把自己的潛力展現在觀眾的年前，需要得到觀眾的認可。

當然素人進入影視劇需要導演的再三考核認定其可以擔當飾演的角色，不能說是為了敷衍觀眾。

最近比較火的素人：陳鈺琪2015年成為唐嫣工作室首位簽約藝人，2016年出演古裝劇《錦繡未央》中嬌俏可愛的九公主拓跋迪而嶄露頭角；2017年2月獲得中國電視劇品質盛典“年度新銳劇星”獎2019年，參演的電視劇《倚天屠龍記》播出，在劇中飾演趙敏。陳鈺琪外表清新亮麗、眼眸清澈靈動，用心扮演角色，有靈氣，有思想，做到了一個優秀演員要求的理性和感性的結合。

素人與明星的差距，可能僅僅需要一部電視劇就夠了。近日在愛奇藝熱播的電視劇《我在未來等你》中，費啟鳴飾演無拘無束古靈精怪的少年劉大志，而李光潔則是飾演成年的郝迴歸，十七歲與三十七歲的碰撞，可能只存在於現象之中 ，如果他們相遇，會擦出什麼樣的火花呢。

雖然這部劇還沒有更新完，但是劇集的質量很高，幾乎每一集都有淚點，又或者，每一集都在說明一個道理，這在每集的標題都有體現。

年少輕狂，看起來幼稚，卻是我們人生路上必經的道路，無論酸甜苦辣，無論成功與失敗，它總是銘刻在心裡，讓你成熟，讓你不斷感知這個世界的冷暖。

這部劇中，包含了很多音樂，這讓我突然想到了前段時間熱播的《陳情令》。

在《陳情令》中，幾乎所有的主要角色都有屬於他們的專屬人物曲，這在理解人物性格與刻畫形象中起到了積極的作用，更是這部劇的特色之一。

而《我在未來等你》，則是推出一系列的主題音樂。

快跟著音樂節奏一起動起來!

城市漂移

百度小遊戲

比如人生主題曲《嘿，你好好嗎》、愛情主題曲《篤定》、暗戀主題曲《避難所》、友情主題曲《閃耀的日子》、甜蜜主題曲《正因為是我們》等，不同的主題，代表著十七歲不同的態度，無論是友情或者愛情，它總是這個年齡段最憧憬最享受最美好的回憶，雖然還沒有完全放出，但是聽到現在，著實不錯。

在此之前，我已經解析了鍾漢良演唱的人生主題曲《嘿，你好好嗎》、周深演唱的暗戀主題曲《避難所》，積極向上，充滿了正能量，非常契合主題。

作為男主，屬於劉大志的十七歲主題曲《劉大志之歌》，這次由費啟鳴為你詮釋。

本篇，結合費啟鳴，簡單的說說這首《劉大志的歌》和電視劇《我在未來等你》

首先表明觀點，我是支援的。

因為我認為，現在影視劇演員們，出於一個青黃不接的階段，演技好的基本都是老戲骨，年輕一輩演技尚可的還是普遍較少的，大部分還是需要磨練的。所以現在我們就是需要給素人們一個機會，來讓他們證明自己，是可以演戲的，也會努力，有成長空間的，那麼，這個素人不就是我們需要的嗎， 就像因為 《驢得水》我認識了任素汐。《我不是藥神》我認識了黃毛。《仙劍奇俠傳》認識了胡歌， 《餘罪》認識的張一山( 我是從這部讓我見識他的演技的，家有兒女也很好，但是當時，我並不認為那就是演技)。《少年的你》認識易烊千璽 一樣，如果這些作品沒有給他們機會，那麼我們又要去哪裡知道他們演技原來有這麼好呢，是不是，啟用新人不可怕，就怕 啟用新人的目的不純，不是因為新人的演技值得這部劇，而是單單因為他們的片酬便宜，才去啟用他們，那就得不償失了

綜上所述，啟用新人我支援，但是要選擇對的人，而不是去為了降低成本。

其實我是很支援素人來演影視作品的。

現在的影視行業不像以前，很多能當主演的無論是能力還是形象都不太符合角色。有的人已經演了很多擔當主演的電視劇，可是觀眾就是記不住他，或者被觀眾批評。觀眾在視覺上已經疲勞了。

這裡我舉幾個“素人”當擔主演的例子。

首先是電視劇：《仙劍奇俠傳一》胡歌飾演李逍遙，打造了一代鮮衣怒馬的少俠，《士兵突擊》王寶強飾演許三多，塑造了“不拋棄不放棄”的鐵血軍人。

再說電影，周星馳《喜劇之王》用新人張柏芝，張柏芝一炮而紅；《功夫》用黃聖依，給她塑造了一代玉女的形象；《長江七號》甚至用小孩徐嬌。張藝謀導演也很喜歡用新人，周冬雨便是從“素人”出道的。

另外有一位影后是真素人——張曼玉。

作品質量差，還瘋狂營銷，希望娛樂圈導演可以多發覺一些素人。

首先感謝平臺給予我這次回答問題的機會。

這個問題首先提出的是素人的概念，我們先要理解一下素人的概念，在面對專業和非專業的事情上，我們一般把非專業的叫做素人，那麼在影視行業中，我們一般稱為素人的都是非表演系的人員。

我個人認為素人分以下幾種情況：

1. 非表演專業出身但一直在影視圈打拼的人。

2. 普通百姓平常人，是沒有加入任何社會團體、組織、派別的外行人、業餘人士。平時可以說是完全不在娛樂圈或者不相關的行業。

首先我先說下我的觀點：我個人是非常不贊同第二種型別的素人蔘加影視表演的。

1. 演員首先是一種職業，而表演是一種行業，目前的演藝圈入門的門檻非常低，一些年輕演員或者說愛好表演的人只是表演合格而已，但是很多觀眾就已經絕對很不錯了。而實際上專業演技是一門很深的學問。那些演技炸裂的演員一個眼神一滴眼淚就能把整個情緒烘托出來，就能把人物身份特徵經歷和人物心理情緒，以及所演繹的故事中傳統的思想觀念 張力表現出來。

2.沒有演藝經驗的素人，在演技上肯定會受到眾人的質疑；播放量和推薦度肯定不如明星，素人演員演技肯定不如老演員，那麼他們在拍攝時難免會有緊張感，會導致表動作生硬、表情僵硬、語言卡頓、忘記臺詞等現象，這樣既會影響作品質量也會影響拍攝進度；素人的話對個工種單位直接的配合度肯定不如熟練演員，所以會導致現場拍攝產生很多衝突問題，光這樣就嚴重影響到拍攝進度了。

3.當然專業不專業的並不在於出身，正直在於他去從事這行業的時候是否去認真努力的態度，在專業的學習中也許就只有幾年而已，但是在這個行業中的學習那只是才開始，每個人都是從小白開始的，只要持之以恆的努力也能把事情做好。

我還是支援專業的人做專業的事情，但是對於跨行的努力的人員我也是非常支援的，只要努力生活總不會虧待你，還是希望影視能給到素人一定的機會，素人要抓住每一個機會證明自己。

我的觀點是支援。

我覺得拍戲這個需要演技實力的，不分職位高低，不分醜或美，不分人氣和俗人等進行判定一個人是否符合來演這個職位，一般都是定位個人氣質是否符合演飾某個角色。

素人有時候並不會比人氣高的演員差，只是他們缺少平臺以及表現的機會，就是因為素人，他們通常都會比別人付出的努力要多了很多，因為每個人都想出名，都想人氣高，所以在此期間他們把自己鍛鍊成一個人才型，演技派的演員。而且他們會演的更深更形象更具有影響力。

就拿芳華這個電影來說，其實裡面當時就是黃軒出名一點吧，裡面的女主苗苗應該在演芳華前還算是個素人吧，但是在芳華這部電影裡面的演技實力都比很多人好，把角色，細節都飾演的很精彩。很多觀眾都紛紛表示好。

所以我覺得影視素人也挺好的，只是他們缺少的是一個機會而已。

影視劇支不支援素人來演，我的看法是支援，原因有以下幾點：

早些年，老樑曾經提出過類似的問題：

為什麼香港演員演技比大陸地區的演員好，香港影視劇看上去特別自然？

因為香港演員貼近生活，像買菜熱心市民劉青雲這種，戲外就是普通人，而大陸明星很多都是學院派出身，即便表演中規中矩更加專業，但給人的感覺很死板，缺少一絲生活化的靈性。

現在這個流量時代，拍各種型別的影視劇，都要請一兩個小鮮肉吸引粉絲，確保票房。

但小鮮肉當中，除了張一山、張子楓這類少有的演技流，有多少能演出代入感強的影視作品？

前有某“大滿貫”女星摳圖演戲，後有遍地小鮮肉尷尬演技，鏡頭各種濾鏡，人臉比牆還白，像瓷器一點瑕疵沒有，雖然好看，但好看得太不真實。

與其讓粉絲效應破壞影視藝術，很多時候真不如請一些素人（會演戲的）來演，起碼素人不會摳圖，沒有明星架子，演的不好的地方導演一聲令下，素人就要重新拍。

不像某些小鮮肉，影響力大到導演都不敢出面糾錯，他演出啥就是啥，這種作品拍出來能讓人看的下去？

更奇怪的是，這種劇現在很多。

當一個人影視劇演多了，除了個別如梁家輝這種有神演技的老前輩，包括很多大牌演員在內的一眾明星，都會讓人有“演來演去，演誰都是他自己”的感覺。

相比之下，有這麼一類演員，他出演的作品不多，卻可以給人留下深刻印象，讓人再提到這個角色名字後，馬上就能想到他。

這類演員，最適合素人演。

某知名前輩曾經說過：當演員就要和觀眾保持距離感，不要整天在社交平臺上和他們互動，因為這樣才能讓你的戲更加深入人心。

素人沒有粉絲形象力，一方面他本人沒有明星架子，沒有明星包袱，可以放開了演，努力去塑造角色

另一方面，正因為素人本身沒有名氣，自然就沒什麼粉絲，完全可以和觀眾保持距離感。

需要強調的是，素人不代表素顏，必要的出演妝容還是要準備的；素人也不代表沒有演技，生活中愛搞怪愛扮演的人不在少數。

由以上幾點看來，素人出演影視劇，是很應該被支援的。

我支援素人來演

素人演影視劇有哪些好的方面。第一，投資小、降低影視製作成本，比起那些大牌明星的出場費來說，素人演員的肯定要少的多；第二，人數較多、比較容易找到、演員門檻比較低，像我們熟知的替身演員，臨時演員、群眾演員他們也許就是這一類人，他們並不是專業演員，但是他們卻在影視中扮演了非常重要的角色，沒有他們的加入電影就沒有了觀感。假如你要拍攝一個打仗的影片，你肯定需要有比較多的人蔘與拍攝，總不可能每一個都是大牌明星參與吧！

通過打造新人演員的方式讓影視作品向優質新人演員多方面優質均衡發展是可以的，但是如果讓普通的素人來參演主角或是配角，那肯定是影視作品的一個敗筆。即使不考慮收視率，那你讓一個素人來搶人家專業演員的飯碗，那難度也是極大的。就好比現在的國足，雖然中國人天天罵，但是即使一個業餘足球愛好者中的佼佼者也是與其無法匹敵的，更何況在演藝圈。首先素人的演技與專業演員有明顯差距，再是素人沒有知名度，沒法吸引大眾的目光，即使劇本再好，如果換成專業演員來演那也肯定會有事半功倍的效果。如果換成一個形象突出，有演技的素人，當然也就另說了。現如今的世界，長的好真的是優勢，有很多特權，沒法比[淚奔][淚奔][淚奔]，比如說吳亦凡、安吉拉北鼻，演技是真的差，離鹿晗都有一段距離。但是架不住人長的好，片酬還是讓很多演技優秀的老戲骨望其項背。所以說，讓素人來參演影視劇，那他們最好的角色只能是群演了，一沒演技，二沒流量，如果真請了他們來參演主要角色，那我相信一定是導演和製片人是想毀劇，哈哈哈

一：作為觀眾，接受不了吧。也極有可能視為一種嫉妒：不喜歡素人演，可能存在有偏見吧，影視界目前沒有任何公平的機制說：人人都能有素演的機會。那麼我可能會更關注這個話題，並且給予支更多正面的支援。

如果那人沒有背景檔案，沒有一定的經歷我不允許那人出現在觀眾面前，新演員如果演得不行，我會跟導演一樣比較苛責，如果導演不苛責，便會面對千萬人的巨噴。甚至會遭其他競爭，比如其他經紀人和粉絲的黑TA！有可能便紅了。但是傳在導演的耳根，但是名氣就會不行，導演也會挑人拍戲的。

第二：你看看這圖就知道。來自《鐵齒銅牙紀曉嵐》我自己剪輯的釋出愛奇藝的作品。

那些站成一排的人氣質、站姿都沒有的，一看就是路演。為什麼有些人就有這些特質？不是天生的，都是一步一步練習的，認準哪些人想努力或者努力是時候爆發了，而你恰巧想拉他一把，這就足夠了。

第三：聽說演員要學很多東西。

這本書，我是沒看過，應該是專業的基礎都必須要學習的。如果沒看過這本書，估計也會像我一樣有非專業的見解和存在一些偏見的想法，會比較小肚雞腸，愛八卦愛嫉妒，甚至可能控制不了自己的情緒之類的。

如果機會在我面前，我還真得掂量一下自己。有些信心適可而止，不是誰想當就可以的，輪不到你。不相信幸運兒，而是努力的結果，那些東西該是我的便會是我的。

只有一種可能，我會支援素人影視劇：那人非常熱愛演戲，在不停的在自己的生活中努力，模仿各種喜怒哀樂，有自己的技能。最終結合為自己的演技，有超強的實力，和大量的粉絲，哪怕沒有粉絲有實力，便成了百分之五十。那麼這種人，特別期待Ta的誕生

我認為素人去演影視劇是完全沒有問題的，有時沒有受過專業訓練的人表演得甚至比科班出身的演員更加真實。

當然這是在某一些特定情境下，演員的發揮受劇本本身和導演的影響比較大。大家比較熟悉的王寶強就是一個很好的例子。

上世紀40年代在義大利開始的新現實主義運動，核心思想就是走出攝影棚，走上街頭，大量使用非職業演員（和請不起有一些關係），但是總體來說非職業演員也奉獻了非常精彩的演出。

1948年的《偷自行車的人》就是其中傑出的代表，兩位主要要演員飾演父親的蘭貝託·馬喬拉尼和飾演兒子的恩佐·斯泰奧拉，都是導演從義大利街頭找來的，兩人奉獻了非常精彩的表演，將生活的真實和父子的情感表現的淋漓盡致，催人淚下。你完全感受不到這兩人沒有經過任何表演的訓練。

學校教給學生的是形體和聲，而生活帶給大家的是滄桑，學是學不來的。

那麼又回到我開頭說的，這是在特定情境下的，靠得是紮實的劇本和有實力的導演。如果全像現在這麼浮於表象的劇本，再好的演員演起來，觀眾也會覺得彆扭。

從經濟學的角度來說我並不支援

之所以選擇明星的很大原因是贊助商預估了明星能為這部劇帶來的效益和流量。如果素人出演，流量相對並沒有很好的保障。對投資商來說，他們沒有任何關於素人的影響力的可靠資訊。資訊不對稱的逆向選擇就發生了。確實素人可能深得觀眾的喜愛一炮而紅，但是相比於已經有粉絲基礎的明星，又有多少贊助商願意鋌而走險呢？沒有了錢是萬萬不可能產出影視劇的。

素人來演電視劇聽上去很誘惑，實際去很難操作。電影製作人員和劇本的供應都是有限的。如果不設限，素人都可以參演電視劇。無限的對角色的需求對應有限的供應。最後市場回自己回到平衡狀態通過提升參演的標準。標準會提高到什麼程度呢？就是讓供應等於有效需求。最後剩下的有效需求很難是素人因為經常可以看到就算已經是演員了也沒有戲演。

傳說中的術業有專攻，演戲也是。素人的確有權利參演電視劇，但真的能勝任的了嗎？有限的社會資源能滿足的了嗎？資訊不對稱下投資商能信任並投入資金嗎？我覺得存疑。

素人的定義是什麼？是指相對於專業演員，沒經過表演技能學習，毫無知名度且的普通人。

我是支援素人來演影視劇的。

一、什麼樣的演員，才是真正的好演員？每個人心目中都有一個標尺。對於觀眾來說，一個好演員給人的印象，大抵是“記得住角色”、“讓人不出戲”。然而，能達到這樣的境界，除了科班出身的專業演員，還有一批“素人演員”也能夠輕鬆駕馭，他們沒有接受過專業的表演訓練，參演的電影大多以文藝片居多，片酬很低甚至是友情出演，可是但凡看過他們演戲的人，都會被他們自然而流暢的演技所折服，在某種程度上來看，他們甚至比市場上的專業演員顯得更加的專業。比如電影《芳華》中捧紅了鍾楚曦和苗苗。

二、如今觀眾對素人的接受度越來越高，而娛樂圈也需要注入新鮮血液，更何況很多影視劇經費有限，與其在製作上剋扣，不如找素人演員，節省成本。很多青春愛情小網劇都啟用素人演員，最後也獲得了不少好評。

三、有些影片中需要尋找特型演員，或者需要有特定生活經歷的演員。比如《我是路人甲》這部關於劇組龍套生活的寫實類電影，每個角色都很樸素但有魅力，當紅的明顯也大多不願意去接此類角色，如果接了，必將是一片罵名。

不支援。

1、比較物件。雖然很多人吐槽現在的新人啥啥都不行，演技不行，工作態度不行。但是其實這是因為和他們比較的物件不同。一般來說我們會拿新人跟一些已經獲得大眾認可的演員作比較，這些已經被認可的人自然是業務能力過硬，是演員這個行業裡的佼佼者，事實上，能達到甚至超過他們水平的人本來就不多，因此雖然新人在他們面前輸的很難看，但是如果新人真的和純素人相比的話還是有可能勝過一大截的。比如，我想應該很少人會在吐槽新人演員的演技時，把自己作為比較物件吧？

2、明星和素人之間有壁。很多人說新人的整體素質一茬不如一茬，但那時和從前的明星們比，如果放到人群裡，他們依然是賊亮眼的一批人，瞧瞧人群裡的胡歌、娜扎、白白，多麼的出挑。

胡歌

古力娜扎

白敬亭

素人如果也有那麼亮眼的外形的話，自然有大把的經紀公司想要去簽下他們，那他們就不是素人而會成為明星了，所以說素人和明星之間本來就有壁，不是說融合就能融合的。

3、專業指導。

現在的影視小生小花們基本都還是專業影視院校畢業的，不論他們在學校功課如何，他們身邊確實都是這個行業裡的佼佼者，他們的老師也是行業裡的領軍人物，因此，你說他們學藝不精可以，但是說他們連普通素人都不如也絕對是不妥當的。

我記得夏洛特煩惱就是找了一個素人大爺拍的馬冬梅片段

就是這一段，沈騰說當時本來沒有這一段的，然後看這個大爺臨時加的...我本人找不到那個採訪了，以前就隨意看的，如果說的不對隨時糾正哈，我記性不好..

其實自己看這個大爺在拿煙的時候手還在抖，並且這一段主要是就是表達大爺一個迷糊的狀態，再演別的狀態他可能就演不好了

這一段就可以看出來，大爺這憤怒的感覺差了一點，不過這一段主要不是大爺..鏡頭上的表現力還有心理上的緊張都是素人比較難克服的，所以差距還是有的..

素人演影視，也要看角色，一些難度大的表演，還得靠專業演員，才能拿捏得住這個角色，觀眾才能買賬。一個一字馬的動作，讓一個沒練過的素人演是演不出的，一段精彩打鬥畫面的表演，素人也是要望而卻步的。

但有些技術含量不是太大的表演，素人也能勝任，並且還能給片方省下一筆開支，畢竟，素人對於片酬的要求，會比大牌明星要低好多。

因此，對於素人演員，不是支援不支援的問題，而是角色的難易決定的。

但是普通人一旦主演，就會被大家吐槽到不敢再出現：

而現在在資本的控制下，零基礎表演的普通人能演成人氣明星，這就有點過分了。

對此，我想對廣大沒有演技的明星的小粉絲們說一句：

並不支援素人來演影視劇，淺談自己的觀點，僅一家之言，各位觀眾姥爺僅供參考，如有不對多多指出！

1、首先，素人基本等於小白，平心而論，無論是臺詞還是表演，都不一定會有演員專業，而演員畢竟是演員，演技再差也是有些許功底在裡面，當然我不排除有民間大神天生戲感強的表演能力強的，可這只是些少數。

2、如果影視劇來讓素人來演，製片方會給多少錢片酬？毫無疑問一定會很低的，素人拍了一部戲累的要死要活，不如大牌一個零頭，素人心裡會很不舒服。換個角度講就是在壓榨低成本勞動力，其效果還未必高，導演也未必會同意。

3、片子播出大傢伙一看演員表，嘿好傢伙一個自己的愛豆都沒有，觀眾不買帳啊，收視率上不去啊。現在年輕人看電視劇看電影都會看是誰主演的，有的喜歡鮮肉，有的喜歡老戲骨，而你搞個素人，沒有知名度的呀，路子就窄了呀，除非素人演員真的很優秀，影視內容也令人津津樂道。要不然，還是不可取。

我是大禹

感謝平臺提供這個機會

首先，要說明支不支援素人來出演電視劇這個問題，我們要了解素人這個詞語的意思，所謂素人就是平常的，一般的人。如果放在電影這門行業藝術中來說，應該是沒有表演經驗，沒有接受過系統的表演學習，同時也沒有演出作品的人。

其次我們要了解影視創作的目的與意義，在大眾傳統的印象觀點中，影視是真實的生活故事，或是創作者撰寫的歷史或現在的的故事，是對過去，現在，未來的已知的和未知的生活的一種熒幕再現。而影視創作的意思，主要有三個方面，一是娛樂大眾，通過影視來使大眾收穫快樂，滿足大眾的娛樂化的需求，滿足大眾的精神層面的需要；二是紀錄生活，反映生活，滿足人們對生活過程的再認識，三是通過他人的視覺，展現一個與你想象的或是與你相似的虛擬世界，激發受眾得情感共鳴，引導受眾思考生活，感受生活，擴大人們對於未知世界得了解與認識。

那麼素人到底可不可以演影視劇呢？從影視的目的與意義來看，素人是完全可以演影視劇的，因為素人本就是生活的一部分，素人也是具有同其他人一樣的七情六慾，同時，每個人得生活與生命都是不相同的，充滿七彩斑斕的故事，素人的生活表現也是能夠引起觀眾的情感共鳴，其次，影視劇是生活的再現。生活不是一個人的生活，它是穿插著其他人的生活的，或許素人無法詮釋主角的生活，但他可能是主角穿插的生活的一個部分。偉大的藝術家斯坦尼曾說，為了真實而真實，是最大的虛假。在這個程度上，素人可以規避演員的表演是為了真實而進行的表演真實，因為素人沒有為了真實而去真實，他本身就是一種真實。從這樣得角度，也說明素人時可以表演。

並且在國內的影視劇作中，也不乏素人出演的優秀影視劇，例如《一個都不能少》、《盲山》、《心迷宮》

最後，職業是沒有高低貴賤之分，也是沒有絕對的優秀演員和不優秀演員，只要你熱愛生活，熱愛表演，一個素人也是完美的詮釋他所展現的角色。也期待更多熱愛生活和表演的素人給我們帶來優秀的影視作品。

我覺得任何一件事都有兩面性，包括讓不讓素人來演電影。原因有兩方面:

首先我是支援素人來演電視劇或者電影的，因為素人的表演幾乎是沒有表演痕跡的，這增加了我們觀影的真實度，也就是感覺影片上發生的事就是真實發生的，更容易觸發我們作為普通人對於發生事件本身的體會感受。這是素人表演最大的優勢。

然後我並不支援素人飾演一些特定型別的片子，比如科幻類，戰爭類的商業片，因為這類片子很大程度來說是靠演技和情節來渲染氣氛，讓我們觀眾來感受到影片的氣勢！這時如果用沒有演技基礎的素人，勢必會拖累這種氣勢的提現！比如一場需要演員英勇就義的戲份，只有學院派的演員才能爆發出那種臨死不屈的精神狀態，素人就很難做到！

像張藝謀，顧長衛這種大導在指導藝術片的時候喜歡用素人，那是因為他們作為導演有超高挖掘素人表演潛力的能力！一般導演可能做不到這一點！

讓我印象最深的是徐克導演的《西遊降魔篇》中張美娥飾演的大媽，因為無厘頭的表演，成了比較出彩的角色之一，而這一切還不得歸功於周星馳盡心調教！但是後來她的表演都被固化了，因為沒有了好的導演再去給她指導，所以以後便沒有什麼出色的角色了！