關於《貓鼠遊戲》和《無雙》那個電影更優秀，更好這個問題。我覺得是國外與國內製作這類影視的對比。

毫無疑問，倆部影片的男主都是智商超高，而且也是顏值擔當。如果非要對比說那部劇優秀，我覺得是《貓鼠遊戲》要好一些，因為《貓鼠遊戲》中的欺騙利用的是人性，更能引發人的深思。

我覺得《無雙》這部電影更多是利用高超的技術，來製造假鈔，甚至結尾的反轉可以說是相當的精彩，整部影片看完後的感覺更多的是震撼，以及驚豔。但是缺少那種引人深思的感覺。所以說我選擇了《貓鼠遊戲》比較好

首先我來說一下《貓鼠遊戲》這部電影，男主在小時候覺得父親很有錢，父母也很恩愛。但男主後來卻發現自己父親的公司快破產了，而父母也要離婚，這讓他覺得家人在欺騙他，所以幼年的遭遇讓他學會了欺騙與偽裝，男主通過仿製假支票，偽裝成飛機的機長，逍遙法外。最後更是與FBI警探鬥智鬥勇。可以說是完美詮釋了美國當時的社會的狀態，窮人拿著真支票換不到錢，機長等地位高的人拿著假支票卻可以換到錢，諷刺美國社會。

《無雙》講述的是一個製造假鈔的家族，在國外製造假鈔，男主在被抓後利用自己高超的智商成功從警局逃走，但最終法網恢恢疏而不漏，最終伏法。最後的情節反轉，讓人眼前一亮，大讚！

貓鼠遊戲講的是一個家庭破碎後，18歲孩子沒有選擇爸爸或者媽媽，而是選擇離家出走後的通過主人公超高的智商以及欺騙手段，先後成為著名航空公司副駕駛員免費飛越50大洲，並仿製工資支票從銀行套現，總累積500萬美元，後來有成為醫生主管，教師，律師

來自於假鈔製作和印刷過程的震撼，甚至大於了周潤發手持雙槍開火的衝擊。

前者是心理奇觀的重擊，是一絲不苟的變色油墨、無酸紙、摩爾紋的專業性心理碾壓，而後者是時間線上效果為一次性的不期而遇。

從影像邏輯的角度，做假鈔是寫實，槍戰是寫意，但就美學而言，二者之間的衝突令人惋惜。

槍戰的致敬意味令人欣喜，但不得不說，槍戰並未順著影片整體的寫實美學的思路進行設計，而是做了摘取。

我更喜歡前者 《貓鼠遊戲》

語錄一：“兩隻老鼠掉進牛奶裡，其中一隻放棄了希望，便被淹死了，另一隻不停地掙扎，直到把牛奶攪成了乳酪，得以逃生...”

《貓鼠遊戲》是根據真實故事改變的它的原型依據是小弗蘭克·阿巴格諾的自傳《有本事抓我吧》改編，執導這部電影的導演斯皮爾伯格把行騙拍成了一種藝術的感覺，都是造假，但是劇情很詼諧。

《無雙》是典型的香港高智商類犯罪片，這部電影把造假拍成了高科技技術型。

所以兩部電影雖然都是造假但是本質上還是有區別的，前者是為了瀟灑後者更多的是為了錢。各有千秋，都是獨具特色。

我個人喜歡無雙，因為我喜歡裡邊的演員，周潤發，郭富城。還有它的劇情:《無雙》以畫家、藝術家李問(郭富城飾)被捕獄中述說，展開了20世紀90年代多倫多為時代背景，以代號“畫家”(周潤發飾)為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔(美元)技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。不過，這並不意味著這故事就好理解，電影的結尾來一個反轉，“畫家”身份撲朔迷離……即使編導把李問述說故事中的某些部分作為一個現成的場景展現在你眼前，直至影片結束，你突然像走進迷宮一樣，不由自主地一步步將影片中前因後果、人物關係等探至故事內因及其形成的肌理，循著影片中留下的線索進入並走出迷宮，解讀與體悟編導的用心與寓意。

回顧電影《無雙》，感到它與動作、犯罪片的最大不同，就是它非概念化。

影片中的畫家李問(郭富城飾)和由其雙重性格編述出的代號“畫家”(周潤發飾)，不是神靈與聖子，而是活生生的人，是他心中的標杆、英雄。他們既不是純粹的藝術工作者，也不是一成不變只顧圖財害命的惡魔。好人、善良的人也會作惡，作惡時內心也會退縮、懦弱;而懦夫、壞人也會有善良和勇敢的行為。善與惡互相滲透著，英雄與懦夫互相轉化著，一切都緣於生活本身的變化與誘惑。偽造假幣的“老大”會隨時被搶擊中跌倒，又會隨時重新站起來;沒有陰險邪惡令人憎惡的嘴臉，有的卻是敢打敢拼、充滿智慧、活得酣暢淋漓的“英雄”形象。印製假鈔時苦思冥想的團隊專注敬業精神，讓你忽略了他們是在犯罪，而感覺他們是潛心鑽研偉大藝術品的藝術家。因而，李問意想的“英雄(周潤發飾)的產生不是教條的產物，亦不是空穴來風，而是生活之賜、人性之賜，是美好的人性受到時事擠壓之後的裂變與突變。所以，《無雙》既是一部意想的“英雄”史，又是一部平常人的生活史和心靈史。

我比較傾向於真實改編的《貓鼠遊戲》

這部劇是改支票，看似沒啥技術含量，主角抓住這一漏洞從小打小鬧，直到天馬行空的招搖撞騙，講的是個心理變化過程。劇情看起來比較簡單，但貴在真實。

最牛的是抓住後還被返聘做鑑識貨幣交易專家。看來有技在身才是王道！

很久沒有這麼牛的港片了。這一部可謂近幾年港產片的集大成者。

反轉了又反轉，這部戲的觀賞度高於《貓鼠遊戲》。還是個開放式的結局。這是優秀電影的一大優點。

只誇不劇透，也別比較了。都要好好欣賞這兩部劇。前者只是我個人覺得在真實性上略勝一籌。都是好電影！

國慶檔上映的《無雙》票房逆襲成為黑馬，口碑一路飆升，媒體盛讚它為“港片重回巔峰”之作。

然而看完這部電影，腦海裡首先冒出的一個念頭就是——似曾相識。就是這部電影與16年前上映的《貓鼠遊戲》何其相似！

《貓鼠遊戲》全球票房3.5億美元。

《貓鼠遊戲》和《無雙》這樣純粹的犯罪片比較起來，《貓鼠遊戲》無論是立意還是結局都更加溫暖，也許這正是《貓鼠遊戲》比《無雙》高明的地方。

怎麼說呢，各有各的特點，《無雙》比較注重過程及細節，你看啊，它把關於制鈔票的過程，細節等，完美的呈現出來，什麼怎麼處理鈔票水印，還有就是關於變色油墨等！

晚上10點多完的電影完回去路上一直在思考

靈感就像尾巴還是抓住比較好

《無雙》算是這幾個月影院上線中的還不錯的一部，首次將製造假鈔為題材（雖然結尾還是告訴你假鈔現在用一百種技術你是不可能製造的而且犯法），但這並不是唯一一個點，郭富城的演技確實磨練得很厲害很努力以及最後最後最最最後的那個他是我家隔壁的簡直令人驚恐，從而也在幾秒內迅速讓你知道“主角”這個點不是白來的，我們每個人都只是“觀眾”。

這種類似於小人物將某件事情做到極致便成了藝術，天才的犯罪電影從不缺少，這個前奏像小李子的《貓鼠遊戲》（人家是製假支票），結尾像皮特的《搏擊俱樂部》（經典精分），又帶一點點的港味與幾個發哥獨特笑點，看完之後又會讓你努力回想整個過程，懂得影名無雙的真正意思還有我到現在一直在思索的那個關於真與假的問題仍然無解。

國慶檔上映的《無雙》票房逆襲成為黑馬，口碑一路飆升，豆瓣評分高達8.2，媒體盛讚它為“港片重回巔峰”之作。

然而看完這部電影，探長腦海裡首先冒出的一個念頭就是——似曾相識。仔細搜尋一番，突然發現，這部電影與16年前上映的《貓鼠遊戲》何其相似！

影片中，郭富城扮演的“畫家”可以說是全片最大“戲精”，一個可愛又迷人的反派角色。

上世紀６０年代的美國，出現過一個真實的造假大騙。小弗蘭克·阿巴內爾，通過偽造支票和一系列身份偽裝，周遊了２０多個國家，騙取了超過２５０萬美金的現金。

該案件震驚了２６個國家和政府。這樣的“輝煌”，全部發生在他21歲之前。

這個故事後來作為自傳體小說出版並被搬上了大熒幕，也就是萊昂納多和湯姆·漢克斯主演，斯皮爾伯格執導的電影《貓鼠遊戲》（又譯《逍遙法外》）。

01工匠精神的造假VS嬉笑俏皮的偽裝

郭富城飾演的李問，描述了造假集團頭目“畫家”，是一個生長在“造價世家”的人，性情古怪，看似溫和實則陰狠，多疑且善於利用人心，而這個人實際上就是李問自己。

再看《貓鼠遊戲》裡的小弗蘭克，因為不滿父母離異而離家出走，遊戲般地開始偽造支票、偽裝身份，利用早期的支票兌現系統漏洞騙取大量現金，本質上，是希望獲得父母對自己的關注。

同樣是描寫造假的內容，《無雙》選擇了“工匠精神”的細緻刻畫，一切向真鈔看齊，捨得下血本，工藝堪稱藝術家級別，生生將造假拍出了高階質感。

斯皮爾伯格則喜歡快節奏的“爽文”模式，一切都以幽默的方式進行，在純真年代裡描述一個真實的犯罪過程，別人看起來都很好騙，也契合了60年代美國快節奏的社會運作方式。

02不一樣的殊途同歸

在人物的塑造上，小弗蘭克是迷途少年，而李問是人生觀扭曲。

兩人因為不同的緣由踏上不法的道路，並最終獲得法律制裁，殊途同歸。

不一樣的是，兩人截然不同的結局。

小弗蘭克在入獄5年後被警方發覺其驚人的防偽識別能力，被FBI“招安”納為己用，最終成長為聞名全球的金融犯罪顧問和防偽專家。

這就是很意思的地方了。

邊緣如李問這般人，心裡依然有白月光——阮文。阮文是一個真正的畫家，活在Sunny下的畫家。李問曾經是她的鄰居，他從內心豔羨這個女人，甚至在秀清毀容後將秀清的臉變成阮文的。

後來，李問一系列的瘋狂舉動，都說明了，這是一種極度自私的愛戀，也為秀清準備炸彈埋下了情感上的伏筆。

小弗蘭克就不一樣了，愛情於他就和詐騙一樣，都是遊戲，他不相信愛情裡的任何女人。但他有相信的女人——他的母親。

母親在小弗蘭克心目中的地位非常高，或者說，他把父母看得非常重要。他從引渡回美國的飛機上逃脫，只是為了去看一眼自己的媽媽。

然而，母親早已另嫁他人，有了自己的幸福。這也成了小弗蘭克放棄逃脫掙扎的緣由之一。

騙子也是有精神寄託的，兩部電影在塑造“騙子”上，最大的優點也是共同點，就是塑造了非常飽滿的人物內心，哪怕他只是一個騙子。

每一個走上不歸路的人，都不會是無緣無故的。懲罰不是不重要，而是懲罰過後，我們更應該去了解犯罪者背後的東西，這比懲罰本身更具有防範意義。

《貓鼠遊戲》是以寫實敘述為主體導演的一步電影，而《無雙》是懸疑類的電影，兩個不是同一種風格。寫實類的電影多半是還原人物、事物的真相和劇情，懸疑類的會有更多的創作空間，從兩部劇的總體創作空間來說，《無雙》會更出色一些，跌宕起伏的劇情和意想不到的結局，更加有觀影效果，能在短短的時間內把故事情節一浪高過一浪的推向高潮，更具有影視價值。

《無雙》在2018年國慶檔的驚喜登場，讓不少人驚呼：港片復興之光！

其中， 最大的看點就是郭富城和周潤發兩大男神的強強對決。 影片中，郭富城扮演的“畫家”可以說是全片最大“戲精”，一個可愛又迷人的反派角色。

再看《貓鼠遊戲》裡的小弗蘭克，因為不滿父母離異而離家出走，遊戲般地開始偽造支票、偽裝身份，利用早期的支票兌現系統漏洞騙取大量現金，本質上，是希望獲得父母對自己的關注。

2：不一樣的殊途同歸

在人物的塑造上，小弗蘭克是迷途少年，而李問是人生觀扭曲。

兩人因為不同的緣由踏上不法的道路，並最終獲得法律制裁，殊途同歸。

不一樣的是，兩人截然不同的結局。

小弗蘭克在入獄5年後被警方發覺其驚人的防偽識別能力，被FBI“招安”納為己用，最終成長為聞名全球的金融犯罪顧問和防偽專家。

而李問在被捕後依舊我行我素，靠著強大的編故事“本能”，騙過了警方，逃之夭夭。結果，卻因為女人，命喪海上。

兩人完全不同的結局，很大程度是因為兩人不同的造假源頭。小弗蘭克從頭到尾都像是心智不夠成熟的孩子，一直依靠各種小聰明在騙錢。

李問最大的問題是已經完全反社會的人格。“我最大的價值就是造假”，這是李問最自豪也最無奈的事實。他出生在“造價世家”，這是他從出生就學的東西。他做得再精緻，終究不是真的。

這也註定了，他沒有辦法像小弗蘭克那樣重頭來過。重新做人對於李問來說，無異於信仰崩塌。

相比較小弗蘭克的“被招安”，李問的鈔票偽造本領完全可以當做防偽知識來發展，只是可惜，他沒能回頭。

絕對貓鼠遊戲，貓鼠遊戲裡面主人公的犯罪軌跡，反省原生家庭教育，教育孩子的終點從來都不是為了考試為了考取大學，人生路很長，教育也應該以放眼更長人生階段為出發點。

《貓鼠遊戲》雖然是一部犯罪題材電影，但是透過主人公一步步走向錯誤的深淵，不斷在犯罪的不歸路上漸行漸遠的人生軌跡，其原生家庭在其中對主人公弗蘭克施加了哪些影響呢？

更具有警示犯罪和反省原生家庭教育的重要意義。影片中的主人公弗蘭克是一名未成年人，在經歷父母離異打擊後，他選擇了離家出走開啟了一場犯罪之旅。

為了體面地生活，弗蘭克通過偽造支票和假學歷把自己包裝成飛行員以及律師，當然最終弗蘭克愈發膨脹的行為還是引起了FBI的注意，整部影片中。

有關弗蘭克家庭背景和成員的場景看似沒有濃墨重彩地提及，但正是這樣微弱且缺乏引導的家庭關係才導致弗蘭克走上了犯罪的道路。

弗蘭克的人生路受到家庭影響的方面主要有三，其一是畸形的教育方式，弗蘭克父親鼓勵孩子嘗試，卻不做方向上的引導；

其二也是繼承第一個問題的延伸，對孩子的教育父親浮於表面，缺乏責任的教育其實是父愛的缺失；其三是家庭變故的打擊，父親人生沒落，母親因此選擇離婚，離異家庭的心結不管是弗蘭克的父親還是母親都沒有去幫助弗蘭克解開，這一影響對弗蘭克來說的影響尤為深重

教育方式的偏頗

影片中弗蘭克無疑是深受父親影響的，遇到困難迎難而上，不輕易放棄，但父親只注重了施加影響，卻忘了加以過濾，讓孩子也繼承了自己不好的一面。

弗蘭克在轉學後遇到了來自同學的挑釁，於是弗蘭克就冒充班上新來的任課老師捉弄同學。這件事後校長請來了弗蘭克的父親，但父親並沒有為此批評指責，反而是對他釋然一笑。

從這件問題上，父親的包容理解同樣需要分兩部分來看，對孩子心情的感同身受可以肯定，但其做法本身的錯誤性卻遭到了忽視，以至於欺騙紮根在了弗蘭克心中，為之後他走上犯罪之路埋下了種子。

離家出走後的弗蘭克由於身上沒有錢選擇偽造支票，沒有工作就偽造身份，父親在得知孩子這些行為後依舊沒有告誡孩子行為的錯誤，放縱其越走越遠。

弗蘭克父親對孩子的教育很明顯的缺乏了認知教育，即什麼事情是允許的做，什麼事請不該做，在錯誤的方向上，鼓勵嘗試的教育顯然並不適用。

在教育中，不管是挫折困難還是不當的行為，家長都應該予以孩子可行性建議，在方向正確的前提下，鼓勵才能成為正向積極的力量。

父母關愛的缺失

弗蘭克在冒充飛行員的時候還不忘向給父親寫信，將自己的近況告訴父親，在沒有意識到錯誤的情況下，弗蘭克把冒充飛行員這件事當做向父親邀功的好訊息。

弗蘭克父親對孩子的教育秉承粗放養育，即寬泛地給孩子自主的權利，鼓勵孩子去嘗試，但過於疏忽的教育反而是不負責任的體現。

在弗蘭克父母還未離異的時候，父親在外忙於工作應酬，母親也是自我主義者，這導致弗蘭克的內心無法被愛填滿，其大部分時間內心還是空虛的。

正確的養育既要以讓孩子強大為出發點，也不能忽略了愛的教育，父母對孩子的關愛是其社會性的一種滿足，被認可和被需要的感受對孩子來說同樣是一種心靈力量，就比如孩子會拿成績單和父母“炫耀”，其實就是為了得到更多的認可。

此外，孩子的成長過程需要父母切實的陪伴，現在不少父母在養育孩子之外還需要為生活為教育而忙碌工作，以此陪伴孩子的時間自然會減少，在時間有限的情況下，高質量陪伴是教育的重心，比起拿著手機長時間在孩子身邊，倒不如利用有限而高質量的陪伴來培養親子感情。

家庭變故的打擊

家庭破裂一直讓弗蘭克耿耿於懷，因為擺在這個婚姻面前的是充滿現實的經濟問題，父親因為被查走向沒落，在此情況下母親才離開了這個家，即是放棄了這段感情，其實也是放棄了弗蘭克。

對此弗蘭克一直耿耿於懷。可以看到弗蘭克在偽造支票後，第一時間想到的就是為父親去買一輛跑車，鼓勵父親去追回自己的母親。

從這件事其實父子倆有很多相似之處，包括堅持的品質和對待金錢的觀念都出奇的一致。離異家庭的環境下父親沒有將弗蘭克拉回正確的道路上，以至於犯下的罪越來越多。

影片中的情況尚且如此，而現代社會的離異情況無疑更為普遍，在單親家庭教育中，父/母親要承起過去兩個人的責任無疑難度很大，但為了讓孩子能夠積極成長，家長除了在物質上養育，滿足孩子外，心靈培養同樣不能少。

首先對離婚的問題不要避而不談，讓孩子作為家庭的參與者，作為家庭成員有必要知道父母當前的情況，離婚的原因，當下的現狀以及未來的可能，清楚的認識下孩子對這件事才會有自己的判斷。

此外不要以自己的意志來影響孩子對父母的情感，要讓孩子知道即便是父母離異，父母對孩子依舊是有愛的，孩子的健康成長心靈的呵護很重要，原生家庭的影響也是教育的一部分，並且這份影響更為持久而深遠。

我覺得呢是《貓鼠遊戲》

為什麼呢？兩部電影我都看過不下三次，《無雙》是近些年來港產片裡面為數不多的優質經典，令人拍案叫絕的電影了。雖然都是製作假鈔，劇情都在不斷反轉，引入入勝，而且都是重磅級的演員，小李子和漢克斯，發哥和郭富城，強強聯合，大飆演技。但是如果比較起來，我認為還是《貓鼠遊戲》更勝一籌。

為什麼呢？雖然都是借用製造假鈔的題材，但是最後兩部電影所表達出來的寓意確截然不同。《貓鼠遊戲》的背後寓意更加得以昇華。《貓鼠遊戲》中男主角弗蘭克原本幸福的家庭因為破產導致其家庭支離破碎，母親出軌，父親離去，導致他徹底崩潰。從而開始利用自己高超的造假支票技術，開始自己的不羈放縱生活，冒充飛行員，冒充醫生，冒充律師等等，而這一切的初衷，只是為了挽回這個早已破碎的家庭，他想重新擁有這個家庭原來的一切。這個天才犯罪者，被卡爾救贖，服刑期間在FBI金融犯罪科工作。

事實上，這並不僅僅是一個簡單的犯罪故事，這更是一個修復破碎心靈的故事，這個故事裡最重要的主線不是傳奇犯罪故事，而是一個天才少年慢慢被成長、慢慢被救贖的故事。寓意不言而喻，極具教育。

而《無雙》雖然情節引人，劇情反轉，毫無尿點，但是影片的中心似乎都是圍繞讓人意想不到，給人驚奇的目的去拍，就成為了為了反轉而反轉去拍，給人帶來更深入的思考卻少了，主題，情懷難以昇華。

不過，兩部都是非常好的電影，建議大家沒看過的一定要看哈哈！

《無雙》雖然是一部製造假鈔的電影，但是最令觀眾佩服的是莊文強在拍攝製作假鈔的時候的逼真性。儘管題材有點敏感，但是他把如何製作假鈔一步一步地配上背景音樂富有節奏感地呈現在觀眾的眼前，觀眾彷彿身臨其中一樣。就好像郭富城裡頭對張靜初的愛戀一般，如真如假，觀眾看著，彷彿觀眾自身都被騙了。“做偽鈔跟拍電影的工作很像，因為我們都是在做假，而且我們追求的都是怎麼樣做假做到非常真。”莊文強在談到電影的時候，這樣說道。

上世紀90年代，世界上每一天流動的美金有40多萬個億，裡面的大概0.05%是假鈔。

影片開頭這麼一句話，也定下了影片在電影裡頭的這種偽自傳式的立意，利用倒敘，利用回憶，讓整個故事向觀眾們娓娓道來。與《貓鼠遊戲》這種自傳式的犯罪電影相比，《無雙》更令人想起《戰爭之王》。但讓我感到欣喜的是拍攝手法，特別是回憶段落裡頭的咖啡色、灰暗的質感，其實有一種去年《追龍》的感覺，但是後者後面的拍攝過於昏暗，感覺就是在攝影廠裡面拍的。如今中國大陸和香港合拍的電影很多都在追求，高飽和，高陰影，《無雙》在畫面上更加令人舒服。

莊文強並不是復興港片，從《無間道》至《竊聽風雲》到如今的《無雙》，他將港片犯罪的型別片的步步高昇，確實是在劇本上下過狠勁，儘管反轉有一定《非常嫌疑犯》的痕跡。但無可否認的是，可以把商業片以“香港”的名義推銷出去的，除了《寒戰》以外，《無雙》也算是一種型別了。

與發哥充滿個人魅力，在電影中相信莊文強也刻意地追求了在《英雄本色》中小馬哥的致敬，他自己也承認，他很早的時候就很迷戀《英雄本色》這部電影：“看的電影不在於多，而在於準確”。演技相比較，郭天王的演技則顯得較為僵硬，很明顯就是表演出來的，這或許是電影裡頭的美中不足之處。但無論如何，我們也有理由期待莊文強可以給我們帶來更多的犯罪型別的港片。

個人更喜歡《貓鼠遊戲》

雖然兩部影片的主角都是以詐騙為手段牟利，但《貓鼠遊戲》中的詐騙方式主要是偽造身份，因為有身份加持，兌現支票的時候才不會惹人懷疑、飛行員、哈佛醫學優等生、伯克利法學優等生，這些身份才是他能夠輕易獲取他人信任的原因。

這是我之前寫的關於《貓鼠遊戲》的問答

弗蘭克像大部分男孩一樣，初生牛犢不怕虎，只願享受歡愉，不願承受痛苦。然而世事無常，家庭終歸是破裂了，被個人主義、消費主義吊高了胃口的人都想像廣告裡的人一樣過日子，無房、無車、無包包、不能吃喝玩樂的生活是沒有意義的，不能因為當了母親就放棄做小公主的權利。於是，母親斷然離開了這個已然有了裂縫的家，致使家庭徹底破裂。年輕人阿爾巴內不能理解家庭的陡然瓦解，像無數個懵懂而不知所措的孩子一樣，應對這種變故的方式就是用傷害自己的方式來懲罰愛自己的人。妄圖用離家出走，顛沛流離的生活來引起父母的重視。在此過程中，男孩用他敏銳的洞察力和旺盛的生命力緊跟時代步伐，利用資訊不對稱這一歷史“黑箱”瘋狂斂財，肆意揮霍著青春，同時逃避著一切有可能產生的後果。

而卡爾則是一個經受社會洗禮的男人，代表著成長、責任與義務，他在男孩身後步步緊逼，時時刻刻提醒著男孩：你不能永遠逃避，你不能一直揮霍青春，你不能總是不計後果地肆意妄為，就這樣貓追老鼠跑。

最後，絕大部分男孩都選擇了向卡爾妥協，收斂鋒芒畢露的爪牙，放棄所有不切實際的幻想，勇敢地面對現實，面對自己曾經所作所為帶來的後果，殺死心中的小男孩兒，成為一個真正的男人，承擔起男人應盡的責任與義務。

從那一天起，弗蘭克變成了卡爾，男孩變成了男人，變成了那個抓捕和引導下一任男孩的貓。

這一設定同影片個人成長、身份轉換的整體基調吻合。

而《無雙》中的詐騙方式只有一種，印製偽鈔，通過不斷改進印製技術，用超前於當下驗鈔技術的方式來牟利，詐騙成功的主要手段是技術，影片花費了大量篇幅來展現假鈔製造現場，導演莊文強在接受採訪時候也表示，自己為了真實地展現製作假鈔的各個環節而在無酸紙、變色油墨、水印上做了大量學習和考據。“我是真的把製作偽鈔的整個過程做了出來。”

這種普通人很少能見到和談及的畫面給觀眾帶來強烈的心理震撼和感官刺激，但其犯罪過程、人物行為動機等方面卻處處脫離常識。

能夠三代從事偽鈔製造，悶聲發大財，且設計一大堆原則（不花自己製造的偽鈔）來剋制自己的人應該是絕對冷靜的。

然而導演卻總想借鑑《喋血雙雄》、《英雄本色》等經典港片中的對白和動作場面來討好那些對港片有著強烈詩化記憶的70、80後，這種不顧邏輯的復刻直接導致了“畫家”這個形象在懦弱人格與城府人格之間又多出來一重毫無道理可言，且與城府人格極度不相容的神經質人格，動不動就被小事影響情緒、開始暴走、大開殺戒。試問一個情緒控制能力這麼差的人怎麼可能從事這種對剋制隱忍要求極高的職業呢？

《貓鼠遊戲》和《無雙》無論從立意還是表現手法上都是兩個故事，且兩位導演敘事的功力也不在一個等級。

說《無雙》借鑑《貓鼠遊戲》的是因為你們沒有看過更加小眾的《非常嫌疑犯》。

《無雙》和《非常嫌疑犯》中的片頭都是倖存者（其實都是主謀）在警局自述，都是通過編造一個心狠手辣、神祕莫測、如同神一般的大BOSS形象來誤導警方。為了取信警方，郭富城和凱文史派西都將自己塑造成一個有缺陷的、老實巴交的、一看就不會撒謊的人。警察根據老實人的描述來描畫像、發通緝令，忙的焦頭爛額。

這些共同點沒法不讓看過這兩部影片的我不將之聯絡起來，誠然，《無雙》確實是近年來難得的港片，整體制作水平很高，且有發哥、郭天王的情懷加成，但是仍舊不能掩飾其劇情抄襲嚴重、人物形象扁平且有違常理的缺陷。

可能是時代發展太快，很多行業裡曾經的大佬因為生活安逸而失去了學習的動力而出現落伍於時代的情況，導致了他們失去了立足當下的原創能力，只能依靠借鑑、抄襲、東拼西湊來維持一個曾經輝煌的幻想吧！

發哥的演技是一如既往地好！！！

貓鼠遊戲不僅僅是製作假鈔 而是反應當時的社會環境存在漏洞 講的是人性之間的相互作用

而無雙把製作假鈔的細節描述的淋漓精緻 突出技術性的東西

貓鼠講了兩個人之間的較量 看小李子的顏值 帥就行了 而無雙則是一個人秀全場 故事性上無雙最後的反轉讓人大呼過癮 恍然大悟。

小時候我們都會因為貓和老鼠中的精彩畫面捧腹大笑，即使我們已經從小孩子變成一個非常成熟的大人，那些經典的畫面仍就是我們的心頭愛。而在無雙顧名思義，天下無雙，獨一無二，周潤發和郭富城等人在片中製作出的偽鈔是以假亂真的“無雙元”，片中的羽柄畫筆是“無雙畫筆”，而兩位高智商的天才罪犯是“無雙罪犯”，這部華語偽鈔題材的犯罪動作影片，也是以前沒見過的“無雙題材”。 但對比於《貓和老鼠》來說還是有一些欠缺的。就是當年我們在看貓和老鼠的時候，我們都是小孩子用的小孩子眼光去看待這部作品，而現在看無雙的時候，我們已經長大成人，用的是大人的眼光來看待這部作品，因此對於這部劇也就更苛刻，但無論是哪一種說法，都只是主觀想法，並不能作為客觀評價

如果人可以戴上面具不做自己，那一定是精彩而又悲劇的人生

從商業片的角度來分析，《貓鼠遊戲》由斯皮爾伯格導演，小李子主演，於2002年上映最終票房為3.52美元。《無雙》由莊文強導演，周潤發、郭富城主演，最終票房12億。從市場反應而言，《貓鼠遊戲》完勝《無雙》，一部商業片我們不管從何種角度出發，票房永遠是真實的答案。兩部電影出產於不同國家，不同時期，不同背景，而反映到票房上也是天差地別。

《貓鼠遊戲》它是一部真實故事改編的電影 改編自阿巴內爾所著的同名自傳 最後男主由（萊昂納多）主演的小弗蘭克被警方抓獲 並效力與警方結束影片 導演 斯蒂文·斯皮爾伯格 與 無雙 不同的是 一方面反應了社會上單親家庭對孩子的傷害 另一方面講訴警方幫助罪犯改過自新 並效力與警方 對社會做出貢獻 整部影片沒有血性場面 但故事情節環環相扣 精彩絕倫 本人覺得影片亮點的是 小弗蘭克一個十七八歲孩子 在美國50州與全球28個國家開出總金額高達600萬美元的空頭支票，成為美國曆年通緝名單上最年輕的罪犯 然而身為FBI調查員喬·夏弗（湯姆·漢克斯飾）卻被一次次戲耍 最後在訊問弗蘭克時“你的律師從業資格證是怎麼來的？” “我花了兩週時間考的” 當然這是為了讓影片更戲劇性 現實中阿巴內爾則是花了16周時間通過法官考核

《無雙》算是這幾個月影院上線中的還不錯的一部，首次將製造假鈔為題材（雖然結尾還是告訴你假鈔現在用一百種技術你是不可能製造的而且犯法），但這並不是唯一一個點，郭富城的演技確實磨練得很厲害很努力以及最後最後最最最後的那個他是我家隔壁的簡直令人驚恐，從而也在幾秒內迅速讓你知道“主角”這個點不是白來的，我們每個人都只是“觀眾”。

貓鼠遊戲講的是一個家庭破碎後，18歲孩子沒有選擇爸爸或者媽媽，而是選擇離家出走後的通過主人公超高的智商以及欺騙手段，先後成為著名航空公司副駕駛員免費飛越50大洲，並仿製工資支票從銀行套現，總累積500萬美元，後來有成為醫生主管，教師，律師

後者是心理奇觀的重擊，是一絲不苟的變色油墨、無酸紙、摩爾紋的專業性心理碾壓，而後者是時間線上效果為一次性的不期而遇。

從影像邏輯的角度，做假鈔是寫實，槍戰是寫意，但就美學而言，二者之間的衝突令人惋惜。

槍戰的致敬意味令人欣喜，但不得不說，槍戰並未順著影片整體的寫實美學的思路進行設計，而是做了摘取。

作為描述犯罪事件的電影，聚焦於角色，再加上帶有“傳記色彩”，很容易讓人聯想到根據著名詐騙大亨阿巴內爾事蹟改編的《貓鼠遊戲》，以美國大毒梟巴里·希爾為原型的《美國行動》，虛構的傳記電影《戰爭之王》，再加上《無雙》裡這位假鈔大亨。其共同點就是生動傳奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事，上述電影中的四位，真的可以湊一桌麻將了。