哈嘍哈嘍大家好！今天我們來談一下美術給我們帶來最大的改變！

1、美術教育的獨特性和重要性藝術教育其目的是充分開發學生的潛能，培養學生創新思維的能力，促進學生的個性的發展和人格心智的完善。藝術教育的獨特性在於：從藝術中學生可以得到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗和意義是任何其他學科不能提供和代替的。在藝術教育的實踐活動中，我們通過訓練用眼、耳或肢體去感受和觀察事物，使學生對事物的感知力得到拓展和發掘，並獲得豐富的情感體驗。縱觀古今中外，我們發現，只要有人類的地方就有藝術。文明與藝術同時產生，不管在哪個文明和哪種文化中，藝術都是人們生活中不可缺少的部分。藝術滋潤著我們的心靈，豐富著我們的經驗。沒有藝術，我們的生活就缺少色彩和光澤，藝術總為我們提供一個多姿多彩，令人心馳神往的世界。

2、從孔子聽韶國音樂，3個月不知肉味的故事，到南朝畫家張僧繇畫龍點睛，破壁飛騰的傳說，都可以深刻地感受到藝術所具有的神奇魅力。從西班牙阿爾塔米拉洞穴中琳琅滿目的原始壁畫到青海孫家寨出土的新石器時代生氣勃勃的舞蹈紋彩陶盆；從扣人心絃，動人心魄的《命運交響曲》到表達人類良知與和平願望的《格爾尼卡》……這些形形色色，豐富多彩的藝術，始終表現著人類的感覺、情感和經驗世界。由此可見，藝術常常是時代精神的敏銳導體，文明變遷的內在動力。它直接關係到我們教育的下一代是否能健康成長，適應未來社會發展需要的問題，所謂健康成長，就是人格心智的全面發展，即：道德——意志行為（求善）、知識——智慧本領（求真）、體魄——身心健康（求強）、情感——關係態度（求美）等方面的合諧統一。其中，道德和情感智力因素，不僅是個體行為的內在驅動力，而且也是社會行為的推動力，更是一種巨大的原動力。人們在追求自由、幸福和真理的過程中，不怕艱難險阻、百折不撓，就是因為有這種情感的動力。

3、而藝術教育在道德和情感智力因素中，起到極大的決定作用。因此，藝術教育是學校素質教育中必不可少的組成部分，它對實施素質教育起著重要的作用。藝術教育在素質教育中的作用藝術教育具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用。優秀的藝術作品所反映的事物，通常是經過作者的藝術加工，使生活的原形更加生動、典型化，從而更真實地反映了事物的本質。這些優秀的藝術作品可以陶冶人的情操和靈魂。

學美術給人最直觀的改變是審美提高了，美學體現在生活中的方方面面，而每個人的審美都不樣，從不同審美的理解出發讓每個人在生活中各放異彩，也會使人重頭到腳耳目一新。

不僅提高審美能力而且鍛鍊獨處的能力，提升自己的專注力，常常一

幅畫完成要六七個小時，一氣呵成，太暢快淋漓了。每幅作品都會帶給自己成就感。

能給人看待世界的另一個角度吧。

這世界上的景色、事物那麼多，每個人都會有覺得美的、喜歡的，看到就會覺得心情舒暢，得到治癒。

可為什麼是這些事物讓你覺得美，而不是那些呢？這就涉及到最基本的美術概念，結構，配色，透視，比例。

瞭解這些，你就比其他人多了一份主動權，知道自己喜歡什麼樣的，可以主動去收集，去找，於是你的人生就能多一些舒暢，多一些治癒。

現在說沒壓力都是騙人，不管錢有多少，壓力一定有。

但繪畫是一種低成本效果又好的方式，只需要一支筆一張紙，就可以很快平靜下來，而你所畫下的東西，也成為了一個見證，記錄當時的心境。

我在疫情期間毫無預兆的住院了3天，什麼都沒準備。手機很快就沒電了，一個人在病房，沒手機沒電視沒人，能做什麼呢？

能畫畫呀。

病房裡有住院登記單，還有填資料剩下的筆。

無關未來無關利益，鋪開在每天的生活中，看雲看雨看星星，都覺得幸福美好。

學美術給人最大的改變就是，學會獨立思考和生活藝術審美化。

獨立思考：會從美的角度去看待社會發生的事。以及慢慢培養屬於自己的審美觀，價值觀。比如會從真善美的哲學範疇去思考工作、生活、人生。

生活藝術審美化：使生活的方方面面處在藝術和美的境界中，陶冶人的情操性格，改變人性中惡的一面，真正搞藝術的人都非常善。

學美術帶給人最大的改變是什麼？

首先 先要明白美術是什麼定義

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動 及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為“ 美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之。

美術以及繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和 形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

當我們瞭解了美術一詞後，我們再回來說美術帶給人最大的改變是什麼，在創作藝術作品時，需要有很好的耐心，觀察力，審美能力等等，非常鍛鍊一個人的個人修養以及能夠很好的塑造一個人的藝術修養。讓他在生活裡，面對美好的畫面與事物時，不是簡簡單單的只會說好，太美了，太漂亮了。而是用更藝術的眼光去看待，如色彩，線條，構思，層次等等。在語言的表達上也會更加豐富。

個人的藝術修養提高了，也會對於個人的生活方式有所改變，所以說，藝術不是一種技能，而是一種生活方式。

學習美術或者學習藝術，對於個人本身會帶來非常大的改變。

學美術帶來的最大轉變，我想最實用的滲透到生活中去的就是審美。其次是豐富了生活，最終變得更加自律，自信與快樂。下面就將逐一闡述。

審美的重要性

通俗的講審美就是在生活中對各種事物與現象做出審美評價與判斷的能力，生活中審美無處不在，大到建築，小到家居，服裝配飾，都能充分體現一個人的自身審美能力。

正所謂“人無癖，不可交也”。人生得一癖好，結識同道中人，有時間三兩成群，聚在一起把盞品茶，互相切磋技藝，道盡畫中之樂，實乃人生一大幸事，此種之樂甚是妙哉。

每日閒暇提筆揮灑，自己的技藝增進的同時，還可以讓生活變有有趣味又不失規律性，特別是當下時代發展節奏很快，人的各方面壓力很大，繪畫可以充當解壓，放鬆的釋放途徑，想象著把一天的情緒通過畫筆落墨到紙上，是何等的暢快，身心愉悅。

學美術可以陶冶情操，豐富自己的生活。每完成一幅作品就會心情偷悅，自我淘醉。欣賞之餘又會看到作品中很多不足，為下次創作積累經驗。這樣反復就會發現：我進步了。再把新作和過去的畫作比較，確實是進步了。可與名家名作比。毛病還是不少。這樣才迫使你繼續努力。我就是再反復與自已比與名家比中尋找自己的不足。這就要求我多看多學尋找不足之所在，尋找改進的辦法，從一點一滴做起，肯下苦功夫努力提高自己。總之學美術以來，我就是在不斷尋找自已不足中尋找提高自己繪畫水平的辦法，使我有了個人努力的方向和奮鬥的目標以及實現方何和目標的辦法。學美術豐富了我的退休生活。

學藝術的人，特別是學美術的人思維比較超前，比如，八十年代藝術生開始流行穿喇叭褲，很多人都無法接受，可是5、6年後以前不接受的人也開始穿了，這就說明學藝術的比一般人思維超前5、6年，容易接受新事物。

“學美術有什麼用？你要做畫家嗎？要做大藝術家？整天遊手好閒的沒個正經，能學好你的文化科都已不錯了，還分那個心來學這個玩意，真是的……”一段挺傷人的話，一個抹不去的陰影，經常會在我的腦海裡迴盪。

這段話是當年讀高二時要選文科還是理科，我班主任親口對我懟的一段話，現在想起來，記憶猶新；被班主任這樣一說，我當時是在猶豫過，是選自己有一點專長的術科（藝術類）來學習呢，還是好好學自己沒那麼感興趣的文化科呢，當時一度迷茫。

到放榜時，自己高興了，因為自己喜歡的美術高校來了錄取通知書了；這也總算是圓了當初自己對美術院校嚮往的夢想。

大文豪魯迅曾說過：“世上本來沒有路，走的人多了，也變成了路。”意思我理解為就是雖然希望很微秒，但還是有的，還是要繼續下去的，只有堅持了，才知道行不行，才知道有沒有。

當時我也不知道學美術有什麼好，也不知道將來出了社會有沒有用，我就只知道，畫畫是我打小喜歡的，正好高考時知道有這樣的學校和專業，那麼也就順其自然地選擇了美術專業了。真的，當時根本就沒想過，學了美術後會有什麼用，當時純粹就是一個喜好罷了。

但當你從踏入美術院校的那刻起，你當時的那種觀念那種無知全然就不存在了。立馬就知道了美術，到底是怎麼一回事了。

在美院（美術學院）裡，你看到的人可能跟你看到別的高校的人是不一樣吧，許多人都說我們美院的人很有性格，很奇怪什麼的。是的，真的沒錯，美院裡的學生，每個人都很“古怪”，很有性格，這個一點也不假。因為美院裡需要這種另類的個性，就是要不一樣的個性，要的就是這種氣氛，濃烈的藝術氛圍，這也正好反映出美術院校與其他高校的不同。

這也不正反映出美術也是要不一樣的個性嗎？如果每個人或作品都一樣了，那還不如沒有來的好。創作創作就是要有與別人不一樣的東西，有自己的東西在裡面，才顯得可貴。

在這裡，我才知道，原來美術是有那麼多不同的專業的。而且這裡也有那麼多全國厲害的著名的專家學者，更有那麼多來自五湖四海的莘莘學子們。在這裡，我也知道了什麼是美術了。

在美術學院裡，你會接觸到許多優秀的作品和優秀的人，老師會給我們展示許多不同來自中外著名的畫作（有的指的不是原作，指的是原作拍出的畫冊課本），讓你感受來自世界各地和中國各地各朝代的著作。開啟美的大門，讓你走進去，用力去吸其精華。讓你把你的審美觀提升起來，讓你知道那些作品是美的，那些是不美的。

畫畫，本身就是一項體力勞動。畫畫就是要你親力親為。畫畫本身就是不通過動手就實現不了的一項技能。所以說，動手多了，那麼你的動手能力也就變強了。

畫畫，如果畫得好了，大家認同了，有許多人都很喜歡你畫出來的東西了，到那時，你的自信心自不然的就來了，越多人喜歡你的作品，你的自信心就越強了。

畫畫之前，你得思考，要考慮很多東西，其中包括構圖、內容、大小、色彩、用筆等等。還要考慮到觀眾的感受，還要考慮到周圍的影響，還要考慮到這樣畫下去行不行，通不能，不能一味地做無用功，不是說衝動來了，什麼也不想就一味地畫，那是不行了。

藝術，來源於生活而高於生活。美術是藝術的一部分。畫畫也是要從生活中來，到生活中去的。你畫畫的靈感就在你生活當中，你的激情也在生活當中，你不愛生活的人自然就畫不出很好的作品來，起碼是有影響力的作品來。所以愛生活才會更愛自己，才會更愛自己的事業。

畫畫，雖然是在室內完成的（當然也室外的比如寫生），但它始終是要走出去的。要走出去，就必然要見大眾，要見大眾，就自然會碰到各種人，碰面多了，自然朋友也就多了。

美術，它是一種視覺的感受。是通過眼睛和心靈來感受作者的喜怒哀樂。那麼這個就必須要作品展現出來才行呀，比如哪裡展出了哪裡有展會了等，就會出現許多不同場合的交際了。不說什麼展了，單單就說拿一幅作品出來交流交流，交流多了，朋友也就多了，見識也就多了，交際也就跟著多了。

講了那麼多，也有點累贅了，可能還會有人問到，都沒講到重點裡面去呀，這不是我想要的答案呀，其實，美術本來就沒有固定的答案，每個人不同就有每個人不同的答案。

就像這個題目所說到的“學美術給人最大的改變是什麼？”也是沒有固定的答案的，因每個人是不一樣的，那答案就不一樣了，千種人有千種答案，對吧？

以上，只不過是說說我本人的也僅僅代表我本人的看法罷了，不能代表任何一個人的答案。總之，學美術是你喜歡的喜愛的痴迷的，且樂在其中的，不會影響到別人生活，給別人生活帶來不便的，即使你在美術當中獲得了最大的改變，那最初的初衷不變就行。

首先想說明，一般大家見了美術一詞，第一個或者全部浮現腦海的就是各種形式的繪畫，其實美術的含義不僅僅如此。

之所以要先理清美術的含義，是因為這樣才能真正明白，美術不但具有綜合性也具有實用性，那給人帶來的好處，或是給個人帶來的最大變化肯定就不一樣，也更多樣。甚至我們如果能瞭解一些美術的歷史，從中也很容易找到對個人的巨大影響和改變。

就拿中國美術的歷史發展來看，從古老的巖畫到舊石器時代粗石器開始磨光、雕琢、鑽孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美，到新石器時代，具有獨立審美價值的人像、動物陶塑的出現。

2、代代相傳，美術肯定會隨著時代不斷髮展變化，而與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術卻有著令人驚奇的延續性，明朝作品能看到唐朝時的影響，一幅清朝的畫作與一幅宋朝的可以非常相似。

3、影響廣泛，中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到，16世紀以來，中國的工藝品---尤其是瓷器，大量向歐洲出口，對歐洲藝術也產生了影響。

還有一項最重要的特點，中國的美術受道家的陰陽理論影響很大，甚至有人說沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是現在這個樣子，這可以說是對人思想的影響。

1,、與眾不同，從事藝術的多也具有強烈的個性，是藝術特點決定也是因學了美術而自然而然的改變，當然也有人特意為之。

2、藝術的延續性，讓學美術的人要涉獵更廣 ，“功夫在詩外”不是一句虛言，所以改變了學美術的眼界。

當然最重要的，最大的更是思想的改變，就工筆紅梅佛畫個人來說，不但改變了看待現實世界的方式（藝術審美的提高），也改變了對待世俗世界的態度（心禪哲學的潛移默化）。

尤其喜歡工筆喜歡佛畫以後，生活更加清淨，世界不會因你而改變，而美術可以最大的改變自己。

羅丹說：生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

學習美術改變了眼睛，可以發現生活的美，更高階的可以以美的視角看待世間萬物。

張躁說：外師造化，中得心源。

學習美術改變了內心，知道自己最終的心願，也知道如何能找到心源，雖然一直都是在路上。

學美術帶給人最大的改變是通過提高審美情趣，進而提高藝術表現力，來達到抒發情感的目的。學美術先是提高人的觀察能力，通過觀察美，來認識美，進而提升審美。而觀察美的同時就會激發人的表現欲，而表現欲正是提高藝術表現能力的原動力，在具備表現能力和審美情趣的同時，表達情感就是水到渠成的事了。