我看過很多相關的評論，就是說姜文的電影很多人就是看不懂，一聽說看不懂很多人就不再去影院看了，首先去影院是需要買票的，雖然不算貴，最少也要20多塊錢一張票了，這也就是相關的政策是保護影視產業的，為什麼新出的電影只允許現在院線上映，然後才允許在網上播出呢？這就是對他們的一種保護。

姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂。

在姜文看來，拍電影講求的是根本。在現在電影高產的時代下，姜文也算是導演裡面的一股清流吧。他不同其它的導演講求效率，他講求質量，他對於他自己的電影的要求十分苛刻。不僅是在演員，編劇還是場景的還原方面，他要求都十分的高。有人說這姜文都快成了仙了，意思是他不光自己的作品讓人看不懂了，就是他本人也有點讓人看不懂了，在大導演這個行列之中，姜文算是非常的低調的那一類人了，而且姜文給人的感覺是那種看起來其實是挺粗獷的型別，但是這樣的一個粗獷的人，卻能拍得出最細膩的一些東西，總是有點張飛繡花的感覺了，能做到這一點，其實非常的不容易，每一部讓人回味的作品，其實在背後都有著巨大的心血付出！

姜文是我非常喜歡的一位“鬼才”導演，如果你喜歡“黑色幽默”，那你絕對認為他是中國乃至世界上非常出色的導演，就像你喜歡“暴力美學”，你就非常喜歡吳宇森的《英雄本色》，北野武的《花火》等。

首先，《鬼子來了》《Sunny燦爛的日子》《太陽照常升起》《讓子彈飛》我個人覺得都是姜文導演非常優秀並且足以奠定其導演地位的作品。我學編導的時候，他的片子我也是要看幾遍才懂，但是你會發現，一遍有一遍的感觸，整個劇情和情感都值得推敲，耐人尋味，這才能就是真牛啊！

其次，作為導演，姜文擅長在電影中加入特有的幽默風格，並以此反應某些時代現實。自編自導的處女座《Sunny燦爛的日子》被《時代週刊》評為“九五年度全世界十大最佳電影之首”；抗戰題材《鬼子來了》在2000年獲得第53屆戛納國際電影節評審團大獎，等等一些列大獎。基本出一部電影，都能獲得大獎，姜文一直注重電影的“質”而不是“量”，從這塊我就很敬佩他。

最後，姜文的電影很多人之所以看不懂，我想是因為他裡面有很多劇情是跟特定的歷史掛鉤，如果不懂那段歷史的觀眾，他是很難一遍就看懂姜文導演的電影的，還有就是影片中會加入一些超現實主義的風格，劇情有留白，給觀眾留有想象空間，比如《太陽照常升起》，該片以環形敘事結構的方式，講述四段分別發生於1958年及1976年間，看似分散又相連的故事。

總之，姜文導演是一個有著黑色幽默又有超現實主義情懷的鬼才導演，以上僅代表個人觀點，希望大家會喜歡，也期待看到大家不同的觀點～我是付螞，一個熱愛影視並且從事影視的90後小夥

姜文從中戲畢業以後，開始也就是一個小演員，早期的作品其實也沒有太多。

姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果，但是數百年以後希望姜文的作品，一樣的讓人喜歡，這才是他的目的嗎？很有可能會也是不是這樣的，只是姜文的電影受眾群體的問題。

有一段時間，昆汀在中國火了起來，原因是他的一句“牛逼”。

為什麼一個西方人會說中國話，還是如此流利的中國土味詞語，原來是姜文教他的。

一個西方的鬼才導演，一個是東方的鬼才導演，影視圈裡所有的標籤貼在他身上都不過分，跟昆汀一樣，作為導演、製片人、演員的姜文雖然作品不多，但幾乎每一部都能在國內外引起巨大反響。

一部《Sunny燦爛的日子》，姜文就讓年僅17歲的夏雨拿下威尼斯電影節影帝的寶座，一部《鬼子來了》，拿下戛納電影節評審團大獎。

近幾年的作品《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》，構成了他的“民國三部曲”序列。 2010年的《讓子彈飛》是“三部曲”的第一部，也是深受大多數觀眾喜愛、被許多人封神的一部。

姜文的自我表達慾望極為強烈，甚至可以說是“自戀”，他讓整部影片充滿了男性荷爾蒙和個人英雄主義色彩。浪漫的想象、精巧的構思設計、黑色幽默的情節，以及膾炙人口的臺詞，使影片笑點密集，隱喻深刻。看上去荒誕不經的故事，經過他的設計，蘊含了豐富的內涵與多重可供解讀的隱喻。

影片結構完整，敘事節奏緊湊，全程高能，狂歡化的表達能夠快速帶動觀眾的情緒，也最能使觀眾產生無限的快感。

我以前看過姜文的許多作品。給我印象最深的是姜文的《讓子彈飛》表演。令人尷尬的是，當時我不知道那個演員的名字，甚至不知道導演就是他。我只是特別喜歡他在其中的角色。這個魁梧、魁梧、足智多謀的張瑪子在裡面可以說是張最淋漓盡致的表現了的作用！

從那以後，我去網上搜索了很多關於姜文的資訊，看了很多他主演的電影。不管它是什麼年齡，我幾乎又看了一遍。我還看到許多人給他貼上不同的標籤，好的和壞的！大多數人都認為他很霸道，荷爾蒙超常，有流氓氣質，還有人說他脾氣太暴躁，但他的演技我認為是一種藝術，也是他的天賦！許多人說姜文的電影不可理解。我也很猜測。如果我什麼也不懂，我會讀兩遍。我不明白的可能是情節。然而，除了看情節，看一部作品的關鍵在於演員的表演技巧和拙劣的表演技巧。更好的情節有什麼用？呵呵，也許大家對姜文的印象還停留在90年代的作品裡！

雖然許多人不明白，為什麼這麼多人說他是一頭牛？我認為看姜文的作品不僅要看情節，還要注意姜文的演技和演員修養！姜文很開放，肯吃苦，敢愛敢恨，生活中從來沒有任何負面訊息，特別有才華。雖然很少電影被製作出來，但每一部都可以說是經典之作！他的作品和表演技巧都揭示了人性的醜陋，引導人們變得善良。

即使你不瞭解他的電影，但只要你看過他的電影，瞭解他的個性，你肯定會認為他很棒！

姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是侷限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視訊，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距。

姜文的電影十年前初看時不懂，十年後再次品味依然無法理解。有人曾說姜文的電影就像是語文的某種閱讀理解，通篇看下來是一篇爽文，但一看題目就讓人摸不著頭腦。但是，不得不說，姜文不管在演員行列還是導演圈裡都是一個極具個人風格的人，愛他的人會為之瘋狂，不愛的人則不以為然。其中的原因有以下幾點：

1. 姜文的電影中有許多埋梗的地方需要觀眾去自我發現自我體會。現在很多的電影或者臺詞十分的直白，很多觀眾一看就能明白電影表達的是什麼內容，而姜文的電影卻不其然。所以對於姜文的電影來說，懂梗的人看懂了則會覺得電影十分的有質感，而不懂梗的人則看的雲裡霧裡捉摸不透。

2. 姜文電影中具有許多“隱喻”和“致敬”。比如說張麻子與湯師爺關於驚喜的翻譯片段則是引用1962年毛澤東與赫魯曉夫有關中蘇建立聯合艦隊的談判中的對話。這些臺詞有趣的點不在於他引經據典而是即使不懂背後的含義，仍然會有驚喜所在。這樣的臺詞可以帶來戲劇衝突，同時隱喻和致敬也能使觀眾更加了解過去的歷史。同時，這樣的臺詞不是為了隱喻而隱喻，而是能達到一個雅俗共享的作用，使本身明白的觀影人能夠對電影內容入木三分，不懂背後含義的人也能夠找到亮點。

3. 姜文的電影充滿著少年般的荷爾蒙。姜文雖然已年過半百，但是身上卻依舊留有少年般未被雕琢的天性，換句話說是我們大多數人都被馴化了，從多數人來看少數人，大部人都覺得那一小部分人是不正常的，而世界恰恰是這一小部分人引領改變的，因為他們不甘於束縛，不甘於平庸，敢於打破條條框框。他的電影也是如此。他風格是獨樹一幟的。電影講的就是他自己的主觀感受。所以說解讀他的電影非常容易過度解讀。他自己也是這樣說的。儘管他講的電影不是講一個完整的故事，姜文說自己拍的電影是一種意境。所以也不要期待他到底講的什麼。

4. 姜文個人極具愛國主義。姜文是一個極具個人風格的人，性格愛憎分明的極其明顯，從小在部隊大院長大，環境的薰陶下使得他對於政治歷史問題十分關注。對於早期電影《鬼子來了》的拍攝，很多人都不理解他為什麼要拍這樣一部不怎麼主流的電影，他卻說道：“這部電影不僅要重現日本軍隊在中國的暴行，更要起著一種警世的責任與擔當。”由此可見，姜文對於日本的厭惡之深切，同時也願意用電影承擔起自己作為中中國人的一份責任。

先說句得罪人的話，如果用食物來比喻電影，則張藝謀、陳凱歌端出的是一鍋放餿了的冷粥；馮小剛端出的是媚俗的奶油冰淇淋，而姜文端出的則是一大碗濃烈的二鍋頭，至於你喝了之後喝了之後是被嗆的流眼淚還是大感酣暢淋漓，那就全看你自己的酒量了。　　畫面極盡奢華絢麗，只要觀眾印象深刻，並不拘泥於細節是不是真實，這是《一步之遙》給人的第一印象。北洋時代的上海，被姜文拍的像是大蕭條前紙醉金迷的紐約，許多盛大派對的場面，尤其是馬走日(姜文 飾)開著色彩俗豔的敞篷轎車，載著“花國總統”完顏英(舒淇 飾)，飛快地穿過上海外灘的畫面，不能不讓人聯想起《了不起的蓋茨比》。完顏英向馬走日求婚，從枕頭下摸出一支左輪手槍，居然是純金的;意亂情迷之中，他們的轎車居然直接開上了碩大渾圓的月亮;房間里居然遊走著超現實的機器人;酷似“超級女聲”的“花國總統”選舉，居然是全球直播;而完顏英的當選，居然還真的終止了歐洲一場正在進行的戰爭;選秀時歌舞表演居然比今天的百老匯歌舞劇還酷炫十倍……凡此種種，不一而足。我一直懷疑，姜文拍電影之日，當是他喝的似醉非醉之時，電影被他拍的任情任性，汪洋恣肆，遠離真實，卻又率真可愛，醉夢成真，卻沒有令人生厭的刻意做作。

看不懂姜文的電影其實挺正常的。《一步之遙》也就是因為普通觀眾不太能理解，才有評價相差大的現象發生。包括很久之前的《Sunny燦爛的日子》，估計很多觀眾一邊看下來，連它主要講啥都理不清。

我這裡主要講講我個人粗淺的看法。

姜文是一個跨界導演的成功例子，第一次看見姜文表演是張藝謀的《紅高粱》，最近一次看到他是在《邪不壓正》的報道上。報道文章裡很清晰地說了姜文對於彭于晏奔跑裸露鏡頭的看法：如果是拍姜文字人的話，他會直接拍正面。我們就知道，他是一個很野的人、一個膽子很大的人。

包括他的電影，我認為他考慮的不是觀眾的觀看體驗，關注的是自己想法的表達。普通觀眾看不懂姜文的電影，很大一部分原因出自於電影本身。我拉《Sunny燦爛的日子》拉了很多次，作業也沒有少寫，但總還是覺得自己抓不住故事本身，在過曝的柔光下是另一個顯得心酸而悲哀的故事，但普通觀眾還是認為馬小軍和米蘭有過一段美好的回憶。

姜文的作品帶有他強烈的個人風格

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標籤，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

即便是看不懂他的電影、但是隻要看過他的電影、瞭解他的為人、必定會覺得他很牛！

“從姜文的樣子看，帶著一副金絲眼鏡，抽著巴西進口雪茄，一身名牌西裝，這人不簡單，懂文化，會享受，深吸一口煙，發炎的大粗嗓子隨後吐出，四個字，霸氣側漏”——開個玩笑哈。

姜文作為導演，很牛！作為演員，很棒！

雖然很多人看不懂，但是為什麼又那麼多人說他牛呢？我覺得他所拍攝的電影，非常有內涵有意義，耐人尋味，不光是劇情精彩，拍攝的技巧也是別有風味，更深處的是諷刺暗示，現實主義，我行我素，特立獨行，對靈魂的拷問，對生活的寫實！

他所拍攝的電影廣受好評，深得大眾喜愛，給人們眼前一亮，這就是他的風格，彰顯自我的個性，非常帥氣！

看過他電影的朋友都知道，姜文的演技和作為一個演員的修養，拍戲很放的開，肯吃苦，敢愛敢恨，不拘小節，精益求精，作為一個有才華的漢子，粗中有細，比較難得！

姜文有才，無論演戲還是當導演，都是才氣橫溢，和他一起拍戲的演員，跟他在一起，都會特別努力認真。姜文太注重自己心中的完美，個性十足！這也是他的電影能夠獨樹一幟，引領風騷！

很多人看不懂姜文導演的作品，作為導演的他心中有想法，有思想，他對拍戲的努力認真，更帶動了在場的所有演員同事的投入，所以才會有更好的作品呈現出來，我覺得他這樣的導演路會更廣，更長，更遠！期待他趕緊上映更好的作品，贊贊贊！

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

其實我們看姜文電影，為什麼不懂，在於我們一直以來的觀影習慣，我們習慣了電影要講一個故事，要傳達一種思想，剛好碰上了姜文這個不按套路出牌的導演，他偏偏不好好講故事，偏偏沒傳遞什麼思想，然而一群人圍著他的電影開始各種分析，研究他究竟想表達什麼。

姜文的電影，從《讓子彈飛》開始，節奏感明顯變快，而到了《邪不壓正》節奏快的讓觀眾沒有喘息的機會。不過他凌冽的剪輯也造就了銀幕上荷爾蒙的噴濺，帶來了視覺上的快感。但是偏偏有些人就較真，要麼說姜文拍的看不懂，要麼各種強行分析，這就好像一位頂尖大廚在你面前表演了精彩的廚藝，然後端上了菜，你卻不品嚐，偏偏要追問大廚這麼做的意義。

北洋三部曲當中，個人認為最好看的是《讓子彈飛》，最難懂的是《一步之遙》。 《讓子彈飛》既講了一個好故事，又拍出了姜文的風格，再加上三大影帝同臺飆戲，各種膾炙人口的臺詞，濃烈的男性荷爾蒙，觀影感受不能再好。

《一步之遙》確實有點難懂，甚至是講了一個什麼故事都沒有看明白，其實想看懂《一步之遙》，就得有點中國電影史的知識做鋪墊，不就是閻瑞生的故事，其實看不懂也無所謂，電影有時候沒必要看懂， 很多書寫出來不也很難看懂。

回到《邪不壓正》，單純從好看這個角度看，也就是咱們通常所說的“爽”，電影確實拍的挺不錯，但是如果從一個傳統意義上的好電影來看，《邪不壓正》可能並不及格。 所以節奏是個大問題，實在是太快了，鏡頭切換快，人物動作快，甚至連對話都是脣槍舌劍一般。結果導致光顧著爽了，情感卻不到位，甚至很多悲情人物的死都無法引起我的同情和悲哀。

姜文電影中的女性都特別有意思，有意思在這些女性都是女主人的啟蒙老師，有的是性啟蒙老師，有的是人生啟蒙老師。《Sunny燦爛的日子》中的米蘭就屬於前者，而《邪不壓正》中巧紅則是後者。

關於動作戲，姜文說是致敬李小龍，因為原著《俠隱》的作者張北海老先生喜歡李小龍。 所以你看姜大導演的電影也沒什麼高深的地方，就是喜歡啥就拍啥。

很多人喜歡姜文導演生涯的第一部作品——《Sunny燦爛的日子》，當然我也很喜歡，尤其是喜歡電影中對於記憶和情感的敘述。看完電影之後我深深地被姜文的表達震撼了，然後用了好幾天思考關於記憶的真實性這個問題，一直以來都以為這是姜文成熟的表現，直到前段時間看了他的訪談，他說其實成熟的不是他，而是王朔，拍電影的時候他一直不明白記憶造假這個事，王朔給他講了好幾遍，最後不耐煩的告訴他“你自己想想吧”。

所以，姜文一直不認為《Sunny燦爛的日子》是他最好的電影，那只是他的不成熟的一部作品。實話說，那時候的姜文還沒有形成自己的風格，只是意識到拍電影要有自我的表達，從那之後的《太陽照常升起》、《鬼子來了》，姜文的風格漸漸凸顯，一股荒誕現實主義之風躍然於銀幕之上。 而北洋三部曲才是真正將這種風格發揮的淋漓盡致的電影。因為民國本身是一個雜糅的時代，這個時代既有封建帝國殘存，又有西方文化侵入，更是各路人馬匯聚，各色思想並存。所以荒誕本身就植根於現實之中，而這樣的時代背景在姜文的電影中更是將荒誕發揮得淋漓盡致。

我認為觀眾對姜文電影的兩極分化評價，有以下幾方面原因：

1、當今商業化電影的主流地位。近年來，國內電影市場商業化趨勢越來越明顯，好萊塢的編劇模式，大腕明星雲集，投資多，場面大，往往這樣的電影更能吸引觀眾走進影院觀看，而且老少皆宜，如漫威的《復仇者聯盟》系列，被人們親切的稱為“爆米花”電影。而姜文的電影雖然優質但商業化元素很少，直到《讓子彈飛》的出現，既保留了姜文電影的風格，又適當的加入了一些商業化元素，可以說是兩者的完美結合，取得了非常好的票房收益，“站著把錢掙了”其實就是這個道理。大眾已經習慣了到電影院看這樣的商業化電影，固有思維已經形成，這就好比一個人吃慣漢堡包，薯條這樣的快餐，你想給他吃鮑魚、龍蝦，一是他不一定喜歡這樣的口味，二是他可能會說，這東西什麼時候才能吃飽？

2、觀眾群體的不同。年輕的時候我更喜歡看一些李連杰、周星馳這樣的動作、喜劇電影，那時對姜文電影也是無感，喜歡姜文的電影是在最近幾年，這裡就有一個觀眾群體的問題，前面我們提到“爆米花”電影的老少皆宜，我們再反觀姜文的電影，多是中年以上的男性特別追捧，而其他群體的影迷就顯得比例很少了，這是因為看姜文的電影，如果你沒有一定的觀影基礎和人生閱歷，你就很難產生共鳴，比如《一步之遙》裡姜文巧用了《教父》、《了不起的蓋茨比》等多個因素，看懂得人覺得特別有趣，沒看懂的人根本不知道看點在哪？比如《邪不壓正》裡藍青峰的表演亦正亦邪，如果拋開歷史背景，你就不知道他到底在想什麼，再比如《鬼子來了》裡除了馬大三的老實狡猾，膽小怕事，其他人物如八嬸子，二脖子、一刀劉、五舅姥爺、瘋七爺等人，姜文沒用幾個鏡頭，幾句臺詞就把每個人刻畫的獨立鮮明，因為這些人物太中國化了，但如果你沒有足夠的閱歷，你就不會感覺這些普通的中中國人在當今社會仍然比比皆是。其實沒有一種電影或導演能被所有群體接受，只不過姜文的風格太過獨立鮮明，評價也自然更兩級分化一些。

3、思想與隱喻的表達。你有沒有這樣的感覺？在你看普通商業化電影的時候，一邊吃著東西，一邊聊著手機還能一邊把電影看了，而看姜文的電影，你必須全神貫注，明明在看故事片彷彿在看一部燒腦懸疑片，生怕錯過了哪些細節和彩蛋，我們會在觀影時一直思考，姜文在比喻什麼？表達什麼？暗示什麼？這就是姜文電影的魅力。可以說姜文的每部電影都有大量的隱喻、暗示和思想表達，而這些表達又太過現實和犀利，為什麼要隱喻和暗示？因為既想表達出自己的想法又要過審是非常不容易的，所以《鬼子來了》在國外獲獎無數，卻在國內被禁播。當然，更重要的是姜文電影講故事的手法更多的是展示，而不是敘述，電影演的並非表面那麼簡單，答案往往要觀眾自己去找，看懂的人拍案叫絕，覺得電影還可以這樣拍，真牛。而那些不喜歡動腦的觀眾自然也就沒看懂，覺得沒意思。

韓寒曾說過：中國不缺少合格的導演，缺少的是像昆丁這樣的導演（大致這意思，原話記不住了），在我看來，姜文的《太陽照常升起》並不遜色於《低俗小說》。我不想用高階這個詞來形容姜文和他的電影，我只想說在中國這樣的導演和電影還是太少了。姜文曾自比梵高，說梵高的畫為後世所頌揚，自己的電影也會有越來越多的人能夠看懂，在我看來這並不是大話，姜文的電影確實具備這樣的潛質，你總不能看不懂梵高的畫就說人家不牛吧？

姜文從中戲畢業以後，開始也就是一個小演員，早期的作品其實也沒有太多，主要就是當時的行業不太景氣，全國一年也拍不了多少電影，不像現在一個月的產量就超過了以前好多年的數量了，主要就是技術的進步有關係，原來的都是膠片拍的，需要非常多的膠片，還有就是後期的處理，工作量非常大，現在很多事情電腦就可以幫助解決了。

這就是現在數量大大超過原來的原因，現在用手機都可以拍出來很多作品的，看看現在的火山有多火、快手有多麼厲害，就知道現在對於導演和演員的要求越來越低了，你自己那個手機自己拍，那你就是一個導演，同時也就是一個演員，還是後期製作的工作人員，幾乎所有的工作都是一個人完成的，這也就是現在很多的年輕人不喜歡看影視作品的原因，主要原因就是影視有很多因素限制。

第一有很多部門稽核，不是什麼都可以拍攝的，稽核通過後才可以製作上映，是一個非常複雜的過程，不想現在的小視訊，手機拍好馬上就可以上傳了，立刻全國甚至是全世界的朋友都可以看了，這個就是時效性，社會進步越來越快，對時效性要求也是非常高的。

姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是侷限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視訊，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距。

我看過很多相關的評論，就是說姜文的電影很多人就是看不懂，一聽說看不懂很多人就不再去影院看了，首先去影院是需要買票的，雖然不算貴，最少也要20多塊錢一張票了，這也就是相關的政策是保護影視產業的，為什麼新出的電影只允許現在院線上映，然後才允許在網上播出呢？這就是對他們的一種保護。

小編深信要是沒有這樣的保護機制的話，這各行業是非常難以生存的，就像以前的磁帶、CD、DVD一樣，這個只是一個時代的產物，隨著時間的推進，慢慢就會邊緣化，但是電影會需要的時間可能會長點而已，這只是大趨勢，問問90後和00後還有多少人去電影院看電影的，這個大資料一定會有的，除了愛好的約會的送票的，這些還有可能了，專業去看的那就是鐵粉了，但是小編很難相信能堅持多久。

姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果，但是數百年以後希望姜文的作品，一樣的讓人喜歡，這才是他的目的嗎？小編想，很有可能會也是不是這樣的，只是姜文的電影受眾群體的問題。

姜文也是這麼給自己定義的，小編感覺姜文的作品，只要Sunny燦爛的故事和讓子彈飛，這兩個才是個面對大眾的，其他的作品只是給部分人看的，受眾目前來說有點少，所以像一步之遙這樣的作品，就有很多人不知道了，不知道當然也就不會去看了，姜文可能要的就是這個範。

馬未都和姜文是好朋友了，馬未都自己說35年前，都認識姜文了，當時馬未都是編輯經常去姜文的學校去玩，第一次見姜文的時候，姜文不讓馬未都進門，還問馬未都進去找誰？這就是35年前馬未都和姜文的第一次見面，但是姜文確實一點印象都沒有了，實在想不起來了。

馬未都對姜文電影的評價還是非常高的，馬未都是文化人，人家佔的高度和普通老百姓還是不一樣的，馬未都自己說和姜文的感受是一樣的，自己沒有多少錢，但是從來感覺自己就是大富翁，從來沒有感覺自己窮過，自己一個月工資47塊錢的時候，就感覺自己是富翁了，因為自己可以下館子吃飯了，可以買皮鞋、衣服了，錢再多，能多到哪裡去了，好了希望姜文有更好的作品出現。

姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是侷限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視訊，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距

姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果，但是數百年以後希望姜文的作品，一樣的讓人喜歡，這才是他的目的嗎？

我們就拿姜文的《讓子彈飛》來說：故事的背景是民國兵荒馬亂的時期。通過花錢捐得（花錢買官）縣長的老湯（葛優 飾）攜妻（劉嘉玲 飾）及隨從走馬上任。途經南國某地，遭劫匪張牧（姜文 飾）一夥伏擊，隨從盡死，只夫妻二人僥倖活命。為求保性命，老湯靈機一動謊稱自己是師爺，和張牧之踏上了進城當官的縣長之路。張牧之從麻匪搖身一變化名清官馬邦德上任鵝城。有道是天高皇帝遠，鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎（周潤發 飾）隻手遮天，全然不將這個新來的縣長放在眼裡。張牧痛打了黃的武教頭（姜武 飾），黃則設計害死張的義子小六（張默 飾）。原本只想賺錢的老湯，怎麼也想不到竟會被捲入這場土匪和惡霸的角力之中。鵝城上空愁雲密佈，血雨腥風在所難免….劇情很複雜，就不一一解釋了。

然而，樓主可能對很多話語猜不透。你可以想象“裡面每個人都帶著面具、腰間別著槍，然後假裝用很平靜的、很溫和的語氣和對面聊天。“這是不是很滑稽？很幽默？稍微一句話不合胃口，可能就是一場槍戰。

這裡面就是用了很多比喻、隱喻、連環套、套中套、試探性語言、誇張性語言等來對話。稍不注意，可能就不知道他們在講什麼。如果出現這種情況，可以多看幾遍，先把劇情看懂了，再來看他們的語言、行為，就能看懂了。而且會覺得非常的有趣。

在電影界裡，很多的中國產電影正在慢慢的崛起，像是我不是藥神這部電影就讓很多人感同身受發，紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影，比如說是姜文導演的邪不壓正，雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度，在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是藥神這部電影，但是也算是國內很優秀的作品了。

在戲裡，姜文的妻子也有參與進來，在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看，可能是由於周韻是自己老婆的原因，他對於每一個鏡頭都非常的細心，可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬，充滿了青春活力的氣息與電影裡的許晴形成了強烈的對比。

當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人，但是很多人卻被許晴和彭于晏的大尺度吸引了過去。眾所周知，彭于晏長相精緻，身材誘人，許晴風韻猶存，身材出挑，讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了，願意如此大尺度的演出。

由於風格的強烈反差，所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候，許晴和周韻都保持著戲裡的風格，一個Sunny青春如沐春風，一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑藉自己十分好的立體的五官和氣質，上臺的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶，更是添加了一份純真。

她站在姜文的旁邊不像是背後的女人，倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守，所以精神上有點叛逆吧，她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美，結果獲冠軍後，爸媽才知道，也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢？一直被大家稱為不老小公主，但是很多人明顯看出來，周韻顯然碾壓一籌，勝在五官氣質。

網路上很多人都說姜文很牛，那麼為什麼牛呢？其實從他選擇演員上面就可以看出了吧，所有選擇的演員都非常的優秀合適，該妖豔就妖豔，該清純就清純，可見他的眼光是真的快準狠，就連選老婆也是，雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多，但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球，可能這就是觀眾緣吧！

演員姜文的作品很多，跨度很大，而且很神奇的是，他跟各代導演有過合作，像第三代著名導演凌子風、謝晉；第四代的謝飛；第五代的張藝謀，田壯壯，可以說是見證了中國電影的一路成長，同時也是國內經常跟經典之作掛鉤的演員之一。

當然，他的另外一個身份呢更讓人喜歡——導演，作為導演的姜文，姜文是個對電影很講究的人，作品就非常少了，不像陳凱歌、張藝謀產量高，但也容易摔跤，一不小心就拍出個《無極》、《長城》。

姜文屬於部隊大院子弟，父親是軍人，母親是隨軍，他小時候生活在唐山、貴陽等地，十歲時隨家人定居北京。小時候走南闖北的見聞和北京在政治文化上的天然優勢，讓姜文成了歷史的親歷者，也奠定了姜文電影的表現形態。

在題材上說，他熱衷於歷史和革命等巨集大敘事。作品中有大亮的時代印記和政治隱喻，在影像風格上，姜文電影的雄性荷爾蒙十足，槍、馬、火車，是他最愛用的幾個意象。常有人說最怕流氓有文化，姜文就屬於這一類有文化的流氓。

他的電影中有知識分子式的精神潔癖，也有蒼莽流氓式的玩世不恭與張狂。這也讓他能領來國際大獎，在國內又有粉絲一片擁護。不過他深受觀眾喜愛，但在本質上，姜文始終沒有和人民站在一起過。他的電影總算精英式的高高在上，帶著智商和價值觀上的優越感，他對於觀眾的態度，有庫布裡克式鞭撻眾生的冷漠，也有庫斯圖裡卡式眾人皆醉我獨醒的癲狂，所以也有人說他的電影晦澀難解，隱喻眾多。

但姜文的複雜，並不僅僅在於他的電影中各種各樣的隱喻，更在於他這個人的本身，他熱衷武力，更崇拜智力，天生狂傲也難掩脆弱傷感。

他的每一步電影，都是在精心經營自己的烏托邦，而把烏托邦一錘子敲碎呈現給觀眾，他總是把人丟在洪流中折騰一番，再讓他無功而返，或者就此湮滅，有了這個底色，姜文的電影也就不難理解了。

說得再多也很空洞，我就拿演過的電影（我不是藥神）這詳細解刨一下：

我相信很多看過我不是藥神這部電影就讓人感同身受發，紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影，比如說是姜文導演的邪不壓正，雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度，在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是藥神這部電影，但是也算是國內很優秀的作品了。

在戲裡，姜文的妻子也有參與進來，在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看，可能是由於周韻是自己老婆的原因，他對於每一個鏡頭都非常的細心，可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬，充滿了青春活力的氣息與電影裡的許晴形成了強烈的對比。

當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人，但是很多人卻被許晴和彭于晏的大尺度吸引了過去。眾所周知，彭于晏長相精緻，身材誘人，許晴風韻猶存，身材出挑，讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了，願意如此大尺度的演出。

由於風格的強烈反差，所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候，許晴和周韻都保持著戲裡的風格，一個Sunny青春如沐春風，一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑藉自己十分好的立體的五官和氣質，上臺的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶，更是添加了一份純真。

她站在姜文的旁邊不像是背後的女人，倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守，所以精神上有點叛逆吧，她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美，結果獲冠軍後，爸媽才知道，也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢？一直被大家稱為不老小公主，但是很多人明顯看出來，周韻顯然碾壓一籌，勝在五官氣質。

姜文很牛，其實從他選擇演員上面就可以看出了吧，所有選擇的演員都非常的優秀合適，該妖豔就妖豔，該清純就清純，可見他的眼光是真的快準狠，就連選老婆也是，雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多，但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球，可能這就是觀眾緣吧

最後的不管怎麼說，大家的想法肯定是不一樣的，只要自己喜歡不要在意那麼多。喜歡就看單單純純，本來看電影就是享受沒有那麼複雜。

看姜文的電影確實要花一些心思，他的電影並不是那種一眼就能望到底的淺水灘，而是無法預測的深海，得要去遨遊、探索。

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並探索自己的創作特色，正如子彈裡面的那句臺詞“站著，就把錢給掙了。”；第三，姜文字人的經歷讓他成為一個很複雜的個體，在創作層面反映出來就是“有才華”，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的中國產電影中很難見到。