對於哪些電影吹上神壇，你卻認為一般其實這很正常，每個人對於電影都有自己的看法，這就是很私人的事情。這部電影能夠這麼火爆，我個人感覺全靠網友的吹捧！

電影的話到是有兩部，一部是去年暑假期的《戰狼2》，另外一部是《紅海行動》都是特別的火爆。而我覺得覺得一般般。

連央視的新聞上都在報到說《戰狼2》是“熱血忠誠續寫英雄的篇章”，就連邊防官兵都集體組織看《戰狼2》。上央視新聞的電影是很少見的吧，更別說官兵集體電影院看。文章，新聞，官兵，海報，票房足以說明電影的火爆程度。看我看到這麼多資訊都是在說關於《戰狼2》的資訊，我在無意間吐槽一下，“不就一部有著愛國情懷的電影嗎？至於刷個三四遍嗎？”就被旁邊的女同事聽見，然後就朝我大吼，說我不懂欣賞。聽到說我不懂欣賞當時就生氣了，晚上買了一張電影票把《戰狼2》看了一遍。題材是很不錯，主旋律宣揚祖國的強大的確是能啟用大部分人的愛國情懷，看得的心裡熱血澎湃。

還有就是《紅海行動》也是特別的火爆，收穫了36.19億元的票房，而且也獲的了一把有一把的好評。

《角頭2》

　　還有常威的動機我實在是不想吐槽…

　　但還是肯定導演的 現在黑幫片看一部少一部了

　　繼續加油( ¯ᒡ̱¯ )و

　　能感受的到導演拍的這個片子是有想起到教育意義的

　　像小弟跑路放棄自己的家庭 最後自殺

　　像電影裡提到悲歌就是兄弟的歌

　　還有老大最後跟女兒告別說的 一段話

　現在抖音上面很多這個電影的片段，可能這不是我想要的江湖吧！

《澳門風雲3》是王晶導演的，王晶導演是既能拍爛片，又能創造高票房的導演，這部電影豆瓣評分4.2分，主要有周潤髮、劉德華、張家輝、張學友、余文樂等超級巨星，影帝就有四位。聯合主演還有向華強、劉嘉玲、元秋、向佐、徐鼕鼕等。就連王晶也親自上陣。王晶電影從來不缺帥哥美女。儘管創造了11億多的票房，我覺得完全是由於四位影帝的強力支撐，都是感情票。《澳門風雲3》也是澳門風雲系列片中演員最豪華的，也是王晶最拿手的賭片。但是從電影品質來說，豆瓣評分4分，一點也不冤，好好的一部賭片，卻搭配著巨星陣容的歡樂劇情設計，一點兒也沒有發揮賭片該有的風，在我看來，這麼豪華的陣容，這樣的劇情編劇設計，真是極大的浪費。實屬爛片。

就是我最近釋出的一部電影《美人魚》這是一部反應現實的一種狀況。這是周星星導演的一部劇情驚豔而且角色奇異的一部不影視。開發商為了謀取利益不顧生態關鍵破壞，正是反應了當下人類的貪婪，對環境的破壞。負責刺殺的魚人珊珊，搞笑的章魚哥等，這部電影也是被捧的很火，我認為可能是因為大名鼎鼎的周導導演的才會如此。看完整部電影以後個人認為非常一般

《教父》各種第一，各種神。稍微說一下我不喜歡就會被各種罵，“你不懂，你是小孩吧，你再過幾年再看吧，你不懂欣賞”等等吧，還有些更難聽的，但我就是不喜歡，也沒覺得多神。全球99%的人都喜歡，但我就是那1%不喜歡的。不知道在這說會不會被罵。

往近期的電影來看，我覺得《上海堡壘》是非常一般的影片，甚至有點爛。

首先，該部影片上映前，做了很多宣發，網路上，明星站臺等等，給了我們很多期待。投資人制片方都認為流量明星就一定帶來高票房，所以不惜重金，請了流量明星鹿晗。

然後，在該部影片上映前，同為科幻大片的《流浪地球》卻大獲成功。很多人說，這是中國產科幻電影的元年。所以，也對後期上映的《上海堡壘》有了很高的期待。

等到真正上映後，影迷卻對它很失望，完全就是打著科幻片的擦邊球。流量明星缺乏必要的演技，內容也缺乏打磨，特效也就很一般。所以，票房就表現的很慘淡，才破億。

我也不拉仇恨，就舉幾個我能想到的比如《哪吒傳奇》《唐人街探案系列》《馮小剛》系列等

《哪吒傳奇》動漫開始的時候吹的天花亂墜其實去電影看的時候也就那樣。並且劇情都是爛大街老掉牙的，也就耍耍特效罷了。

《唐人街探案》拍的個人感覺啥都不是

《馮小剛系列》除了調色，畫面感還行，劇情真的是爛的一筆。

《封神傳奇》某某版，用華麗的外衣堆砌的經典爛片！封神的故事很多人都知道，就看編劇怎麼編導演怎麼演了。

李連杰，梁家輝，古天樂，范冰冰，那一個不是影帝影后，可就是這些大牌卻依然沒能夠將這部影片拯救，就像是要日落的太陽，任憑你怎麼去追趕可就是比不過它下降的速度！

隨著時代的變遷和粉絲經濟的發展，影視劇行業也遭受了巨大的衝擊。電影特效增加了，情節和構思減少了。很少能找到像《紅高粱》和《霸王別姬》這樣的好電影，但是到處都有像《何以笙簫默》和《封神》這樣毫無意義的電影。最近，因為《紅海行動》和《唐人街探案》這樣的電視劇，觀眾也開始了。

1.水形故事

《水形故事》獲得了今年奧特卡，最佳電影獎，但當你真正看電影時，感覺和陳凱歌《妖貓傳》沒什麼不同。有一個間諜科學家為了一條魚放棄了他的信仰和事業。我只想問你，你上大學的時候有沒有做過實驗。我不知道哪個美國研究所可以隨意進出.但這部電影並不全是這樣的情節，其中有人類和外星人的感情，女性權利的表達等等。都是政治上正確的片段，也許專家可以理解裡面的內容。

2.狼戰士2

在你說之前用一塊木板擋住它。不要意外傷害自己

狼戰士2 豆瓣得了7.2分，這應該是這部電影的真實分數。由於愛國主義和“全靠同行”，狼勇士2是去年deus ex的一部合格電影。然而，這部電影演得太多，“不喜歡就等於不愛國”，而且他的帽子太大了。

3，《狼戰士2》正面是《湄公河行動》，背面是《紅海行動》，抓住了感覺的要點，能夠引起觀眾的共鳴。然而，在人物塑造上，它可能比偏向於“個人英雄主義”的美國，大一點，而吳京自己可能也沒想到《狼來了2》會有這麼好的票房，但他也應該知道電影沒有“吹捧”那麼好，所以他一直保持低調，這是正確的做法。

寶萊塢的三個愚蠢的麻煩

4，《寶萊塢》是一部在豆瓣，獲得9.2分的印度電影，但獲得如此高分數的原因是這部電影批評了應試教育，這只是抓住了中國學生的心理，但其中有一點：喜歡死記硬背的查爾圖，每天花18個小時。

但是這個人不喜歡這樣，所以他想教育查爾圖。他在教師節那天在印度換了查爾圖文言文。然而，查爾圖不知道文言文是什麼意思，所以他成了全校的笑柄。最後，他大義凜然地說“你這樣學習是沒有出路的”，但想想看，查爾圖並沒有做任何妨礙男主人的事情，因為男主人的觀點是正確的，所以他應該以一種高高在上的方式對待“反觀點”的學生，綁架別人的價值觀。

《老炮兒》這部電影，看陣仗顯然是衝著拍成《共和國往事》，或者至少也得是部《北京往事》這種黑幫史詩款的電影去的。所以，以北京文化圈為代表的許多文化人，紛紛讚不絕口，認為這部電影，是一部豐碑。不僅是那代人青春的豐碑，也是那個時代和社會的豐碑。

但事實上，這並不是一部《北京往事》，而是一部《北京古惑仔》。一群文化人，非要強行給一群老混混立傳立碑的，問題是立不起來啊。要拍出來史詩感，首先你要說的那些事和人，得能上的了書，站得上去時代的檯面。太史公們，司馬光們，會給混混立豐碑嗎，不會。連混混都能立傳立碑的話，天下混混那麼多，寫書的人，豈不是要累死了。

要說老炮兒們是混混，很多人是不答應的。他們認為，這部電影，拍出來的是暴力美學。一會是黑幫史詩片，一會又是暴力美學片，真是難為了這幫文化人了，為了立這個碑，也真是夠拼的。不是隨便拎著把軍刀，就能拍出來《殺死比爾》這種暴力美學片的。

立碑這件事，最最奇怪的地方在於，為什麼給一群混混立碑的，卻是一群文化圈的人呢？難道他們不是太過於分裂了嗎？為什麼“北京文化”會如此的分裂，造成這種分裂的歷史和社會原因又是什麼呢？這些事情，都十分的奇怪。

要真正的看透《老炮兒》這部電影，關鍵在於，要能看明白王朔這個人。王朔成了北京文化的精神圖騰，衚衕文化的痞子，又成了王朔的文化圖騰。所以，這代人老了，要給他們的圖騰立個碑。

對於中國的文化潮流而言，北京文化圈，一直是一個領潮者的角色。這個領潮者群落裡，又站著一個精神領袖和文化教父級的人物，那就是王朔。如果沒有王朔，也就不會有痞子文化為代表的北京文化圈。要徹底弄清楚這種種的分裂，要從王朔入手，把他當成一個文化現象，進行分析。弄明白了王朔，才能弄明白這個“北京文化”，弄懂了“北京文化”，才能弄懂一群北京文化人骨子裡的痞子情結這個精神疙瘩。

在王朔的身上，能看到老舍《茶館》裡面所洋溢位來的老北京市井文化的內蘊。王朔對老舍茶館裡面寫的那句，”人餓死了，也不能餓死鳥，“那種市井到骨髓裡面的北京土著文化，是十分的痴迷的。這是構成王朔文化人格和特質的打底色。

後來隨著大院文化這種官派文化的衝擊，那種人餓死也不能餓死鳥的老北京土著文化，被衝擊成了衚衕文化，大雜院文化。以前遛鳥的，在新社會，淪為了衚衕串子和京油子們。

作為大院子弟，王朔身上的第二層文化染色，就是大院文化。這個文化的特點，講的就是個階層和出身。不光王朔，姜文，馮小剛，都是大院裡出來的。他們並非衚衕出身，卻都對衚衕文化，報以極大的同情和迷戀。這個圈子裡的文化人，幾乎都這樣。

衚衕文化的最大特點是什麼呢，那就是邊緣性，小市民性。大院出身的子弟們，很多長大了以後，也受到各種社會運動的衝擊，以及新的經濟大潮的衝擊，他們身上的階層光環，褪色了，淪為了第二胡同。成為新的小市民階層。他們真的是同情和熱愛作為社會底層的那些衚衕混混，老炮兒們，頑主們嗎？

未必是真愛。這些大院出身的人，他們長大後，經歷了老舍所代表的那種土著文化，當年所受到的那種致命衝擊。一些深入骨髓的東西，都被碾壓成文化廢墟。他們在老炮兒們的身上看到了自己的宿命。命運剛起了個頭，就看到了宿命，這種驚慌，使王朔這樣的一些大院子弟們，認為他們的文化認同之根，要退守到在更古舊的那片文化廢墟里。

作為當代“北京文化”的首席精神領袖，王朔卻是一個沒有魂的人。因為他斷過兩次魂，一次是老舍的那個魂，一次是大院的那個魂。一個沒有魂的人，卻成了一個城市地方文化的精神領袖。

而王朔要給自己招魂，招這個文化的魂，他選擇在“北京往事”裡，這片文化廢墟里，給自己招魂。所以他寫《動物凶猛》，就像都樑寫《血色浪漫》，都是文化招魂的自救之作。他無法迎著時代向前走，於是他選擇了蹲在過去的廢墟上，怒目而視的瞪著碾碎了他的青春使他斷了魂的新社會。

王朔文化人格的第三重，就是廢墟祭祀。王朔成為了北京文化圈那代人的精神領袖，因為他寫出了那代人的青春，也寫出來了那種連番斷魂的幻滅感。

我們都是大院出身的人，階級血統高貴著呢，我們都是有文化的人，因為我們是北京人吶。可非要認真的問下去，你北京文化，到底是個啥，以及北京又是個啥？北京人又是個啥？傻眼了。老舍們已經沒了，大院也已經沒了。掰著手指頭一想，能拿出來說叨說叨的，居然只剩下了少不經事時候的泡女人，打群架和耍流氓。

這種事，也是文化？那是個人，豈不是都很有文化啦。你別笑，他們是認真的。不然你看《Sunny燦爛的日子》這部電影就知道了，他們真的把這些每個人年輕的時候都做會做的一些青春期流水賬的瑣碎事，都當成了文化祭壇上的神祗。

王朔如此，姜文如此，馮小剛如此，甚至崔健也如此。

到底什麼是北京，到底什麼又是北京文化。其實王朔心裡有答案，那就是老舍所代表的那個老北京。問題是，他身上的大院文化，又蓋住了那個底色。他焦慮，他保守，他對文藝，對文學本身，其實並沒有什麼野心，對世界對人類對宇宙對終極思考，他也根本沒有絲毫好奇心。他整個人，都北京化了，市井到了骨子裡，但是北京卻已經不再是北京。於是，他也憤怒。

老舍和他所代表的東西，可以認為是北京文化的1.0版。老舍有文化嗎，有。老舍是痞子嗎，當然不是。王朔作為老舍之後的北京文化2.0版，為什麼就把這套老舍傳下來的衣缽，給痞子化了呢。他不是不想成為老舍的升級版，只是他做不到。

作為老舍的精神傳人，王朔在新北京身上，已經找不到原汁原味的市井氣韻。而痞子們，老炮們，頑主們，作為市井文化的殘餘，留給了王朔極大的文化象徵意義。所以，他和他的追隨者們，像個守陵人一樣，守著這些文化殘骸。一遍又一遍的，反覆的祭奠，他們就是一群斷過魂的文化守陵人。

一群文化人，在痞子流氓身上，找到了魂。他們站在文化和流氓交叉的十字路口上，一個古老北京和新北京交叉的十字路口上，以一顆失魂落魄的市井之心，來一遍遍的講那些市井之事。老舍講遛鳥，他們就講痞子。

遛鳥的已經沒了，痞子們也已經沒了，他們還在繼續的講。看上去根本停不下來。講到他們老的快要講不動的時候，那就給它們立個豐碑吧。於是，《老炮兒》這個立碑之作，就出來了。

他們是痞子嗎？根本不是。他們是文化人。那他們為什麼要假裝自己是痞子，用那麼強烈的代入感，把痞子們乾的混蛋事都當成自己的史詩來美化來抒情呢。因為他們軟弱，在雞蛋和石頭兩樣裡，時代是石頭，他們是雞蛋，是被碾碎成廢墟的人，是斷過兩次魂的人。

假如有一天，北京文化2.0版的精神教父王朔故去的話，未來的北京文化3.0的圈子，肯定也會要給他立傳立碑的。而且會往《教父》那個款型上拍。

雖不能至，心嚮往之。人生很多事，都是如此。而讓一群文化人終生魂牽夢繞，滿心嚮往之用以抒懷一生雄性壯麗詩篇的，不是什麼偉岸的大英雄，卻不過就是一群市井潑皮的老炮兒。可見，他們所代表的這種富有市井特徵的文化是多麼的貧弱。貧弱的就如一個娘炮。

男人，市井到了骨子裡，都會變成娘炮這種尤物的，比許晴都美。尤其是文化人。

哪吒魔童降世

我命由我不由天，精神小夥既視感，服了，就是自己找茬，還怪別人不理解。說真的適合小孩子看樂一樂，沒境界，什麼時候可以做到讓人看了值得深思，就是好動畫！

戰狼2 發這部可能會被噴，但是實在忍不住。首先我和每個中中國人一樣，深愛自己的祖國。也經常被愛國題材電影，和建國熱血閱兵感動的熱淚盈眶。但是好的電影真的是憑几個愛國主義片段和不切實際的意淫創造出來的？

這部電影最大的硬傷就是為了劇情的需要很多人物的動機就變的很幼稚。

還有開坦克碾人那段。這樣槍不開。炮不放。開著追來追去，貓抓老鼠？這和抗日神劇褲襠藏雷的橋段有什麼差別嗎？

當然吳京導演的努力也是有目共睹的。也帶給我最刺激的感官體驗，也會熱血澎湃，也會為自己是個中中國人而驕傲，

俗話說：編筐編簍全在收口。結尾處，上海就是浦東，浦東就是上海，什麼意思？這麼一部大片，姜大導演歷經幾年嘔心瀝血之作，用這兩句話草草收尾，什麼用意？

就期待和觀感遠遠不成正比的幾部電影來說吧對我而言，肖申克，去年的小丑，天使愛美麗，竊聽風暴，少年派的奇幻漂流，宮崎駿的大部分電影，閃靈，小偷家族，太陽照常升起，反正不少，沒精力一一列舉；

首先辯證地看待這個問題，拆分一下題幹：

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應該是前年看的電影了，當時是去電影院看的，很火，觀感挺好的，但是停留的時間不長（不像x戰警，復聯有長時間的回憶），我是個科幻迷，初中的時候就喜歡x戰警，加勒比海盜，後來就是復聯，美隊，基本上是漫威的片子就沒有落下過，隨著年紀的增長，後來更喜歡一些“好”的電影，比如人在囧途，讓子彈飛，但還是會把某些製作精良的漫威片翻出來看第二遍，因為就像休叔，美隊這樣顏值高又能打的誰會不喜歡呢，加上好萊塢的特效製作確實很養眼.

Angway,back to the point,我的槽點是什麼呢？有一次我看到吳京在一個節目中吐槽中國網友，說有些網友賤不賤啊，美中國人就可以躲子彈，血槽不空什麼的，到我這兒就應該負傷，然後流血過多而死。我的腦海裡就迅速的想了下，不知道是不是我看的不夠多還是，我的第一反應就是沒有，沒有他說的那種神技能，你不能去和科幻片比，科幻片的前提就是科幻，大家都是在有一個大的意識下去看了，金剛狼就是可以快速自愈，美隊就是強行五五開，蝙蝠俠就是，就是有錢，這是劇本賦予角色的人設，因為他們都不是“正常人”，但是我看到一個片段，戰狼裡面有一個片段就是對方射過來一個炸彈，結果硬是讓他用鋼絲網給攔住了“好幾秒”，是的，就是幾秒，然後就扔到敵人那邊，當時看的就是一股莫名的尬，你要說射過來的炸彈你把它踢開，我不管信不信，至少不會去百度情節的真實性，但是硬生生的接住幾秒的鏡頭特寫我肯定不信，這也太尼瑪有點尬了，這是軍事題材，軍事題材需要的就是真，需要的是感同身受，我們喜歡的是像李雲龍將軍那樣的魄力和指揮才能，雪豹中像周衛國那樣膽識過人，愛護將士的好團長，也可以像紅海行動那樣心繫海外僑胞，和時間賽跑，展示中國現在的強大軍事能力，而不是手撕鬼子，褲襠藏雷這種雷人橋段，軍事題材，觀眾要的就是真實，熱血和營造的的熱烈的愛國情懷，後面兩個都有了，少的就是真實。

不知道大家會不會噴我（噴的輕一點），我認為戰狼這部片子拍的很好，已經是空前的好評了，至於為什麼會少了點真，首先吳京導演的片子很少，基本上算是一個演員，導演這種技能把握的不是很到位，其次他有強烈的愛國情懷，又是自導，感覺有點用力過猛，他什麼都想表達，在短短的電影1到2小時不能全部表達清楚，很難把他們很好的放到一起。就像有的人天生一副好嗓子，把握不住音準也唱不好。他總體給人的感覺就是一個年輕氣盛的小夥子特別想表現自己，不是很穩（可以對比姜文），不過大體上還是不錯的，希望吳京可以拍出更多更好的影視作品，我們一起期待

不得不說是《大話西遊》。說實話，如果說周星馳是天才喜劇演員我一點也不懷疑，從他的電影當中我清楚的看到他演繹的底層角色奮鬥史，他能夠把小人物的悲歡離合演的讓人產生共鳴。拿我最喜歡的《破壞之王》來說，這部影片算是周星馳電影當中我最喜歡的一部。當年我在求職過程中所遭遇的所有心酸，都能在這部電影中得到體現，甚至我一度看到落淚，原因就是我太能體會裡面周星馳角色的內心世界了。

《泰坦尼克號》絕對是一部被吹上神壇的電影。

看了所有人的回答，簡直是可笑，都是答非所問。我認為國內沒有一部電影符合樓主的提問。樓主問的是有哪些被吹上神壇的電影？

本人不能一一答出，但是，有一部電影《泰坦尼克號》絕對符合樓主的提問。此電影被國內國外的人吹上神壇毫無疑問，我就感覺很是一般般。《泰坦尼克號》跟《梁祝》比起來簡直不敢直視，不知道當年怎麼就被人如此追捧？還有怎麼看都感覺《泰坦尼克號》像是在弘揚一夜情。這部爛片和婚姻其實沒半毛錢關係。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映。

現實是：兩個階層的人，不可能生活在一起。就算兩人在一起，也是不可能幸福長久的。想想吧！不同的生活環境，註定兩個的生活習慣差異，說話方式差異，不自覺的歧視，或者，為了你的情緒，她（他）掩飾對你的歧視，被你發覺後的自卑，等等……

這種婚姻怎麼可能幸福長久呢？有些人就喜歡畫餅，因為，他知道窮人有這個需求，有些人幻想攀高枝一夜烏雞變鳳凰。中國有一句古話真是經典：“門當戶對”。這句話，有些人可能不以為然，可是，時間閱歷會告訴你什麼是正確的。

恐怖片類比的招魂和潛伏系列 看完要懷疑人生了 裝神弄鬼的 不恐怖劇情也沒看明白 有這時間還不如去看香港的鬼片殭屍片，，

首先，我相信我說的這部作品一定會有很多人不滿意，因為這就是他們所認為的神劇！但是個人感覺非常一般！這部作品就是---《戰狼2》！

碼字不易，希望得到大家的肯定！