《血色浪漫》豆瓣評分8.8

迷上了那特殊時代的青春時光，迷上了陝北的信天游，迷上了偵察營，這一切全是因為鍾躍民，全是因為這一部《血色浪漫》。

到底誰跟了鍾躍民。這樣一個特定年代裡的特別男人，身上總有一股神奇的魔力，能陪著他一起過日子的人，一定也很有個性。剛開始看，我就料定她不會是周曉白，也不會是秦嶺。

痞性不改，卻有情有義，鍾躍民這小子讓人又愛又恨，想想也只有這樣的男生才能讓周曉白徹底地墜入情網咖？兩個年輕人在那個血色年代，被彼此身上異己的氣質所吸引，純潔的愛著。我永遠也不會忘記那什剎海旁的大樹下，兩個人用純潔的靈魂愛著吻著，真希望他們能一直這樣，就像童話裡王子和公主的結局。可是，漸漸的，我意識到，他們兩個並不能長久，因為曉白總想讓別人按照她的意志辦事，換言之，曉白喜歡控制別人，可是躍民偏偏是那種喜歡自由無拘無束的那種。這樣深刻的矛盾，即便是沒有秦嶺，他們也很難天長地久。

婚姻中的人是需要改變的。有人說過，婚姻就是兩隻刺蝟冬天裡取暖，靠得太近會被對方的刺扎到，遠了又會太冷，所以得每個人拔掉一半的刺在貼在一起。所以完美的貼合顯得那麼遙遠而不可及。愛上他，想要生活在一起，雙方難免要改變一些，從這個角度說來，婚姻是摧殘人性的。所以，曉白要的安穩的生活，鍾躍民是不可能給的，他受不了一絲的約束，也不會為她而改變。

最終的結果是高月和她走到了一起。這是一個懂他的女孩，肯為他放棄一切的女孩。在她那裡，鍾躍民可以自由自在，可以肆無忌憚，高月不會給他任何壓力，能讓他始終保持著那一種“在路上”的狀態。看似無所求的高月，卻贏得了這個理想主義化身的男人。

上次回答過這樣問題，是關於類似《天道》有深度的電視劇，後來發現遺漏了幾部，正好補上，當然還是以國劇為主：

同樣的，李幼斌在本劇中的表演也是如此，這部劇的社會影響力應該是現象級的，其重播率也是高的厲害，今天中午吃飯時有個臺還在播出。這還用多說嗎？金盃銀盃不如老百姓口碑。同名的小說是優秀的，亮劍精神是主旋律，但真正從電視銀屏展現出來是不易的，幾乎碾壓其他同類題材的作品。更有趣的是，李雲龍是作為有明顯缺點的人物來塑造的，卻更加令觀眾喜歡，比那些高大全的形象更有魅力，你說氣人不。

怎麼說這部劇呢？因為鄭少秋飾演的丁蟹甚至成為了社會現象，在香港股市及經濟學界被稱為丁蟹效應。他看似是一個全才高產的影視娛樂明星，我認為他是一位大藝術家，也有著常青樹般的演藝生涯。回到這部劇，它打破了許多的收視紀錄，成為了港劇經典之中的經典，是港劇成熟時期的代表之作。加上劉青雲演的方展博和其他眾多角色構成了一個豐富多彩的時代與世界，個人和家庭命運的曲折離奇亦在其中。這部戲可以和一些經典的長篇小說相媲美的，希望你走過路過不要錯過！

《我不是藥神》是徐崢的一部新片，上映以來，好評如潮，三個字可概括，叫“零差評”，兩個字可概括，叫“良心”，觀眾如是說。

“《我不是藥神》使觀眾數度落淚。可是，你掉的眼淚是真的嗎？”一位網友疑問道。

世間事，真真假假，假作真時假亦真，真作假時真亦假。真真假假，假的未必假，真的未必真，是影片給觀眾的第一個啟示吧？

《我不是藥神》中，從法律的意義上講，主人公程勇（徐崢飾演）賣的是“假藥”。因為他賣得是仿製品，山寨貨，觸犯了知識版權。但是，若從藥的性質上講，能治病的藥就是“真藥”，他賣的藥維持了數以千計的患者健康，如假包換，絕對是真藥。

片中，一位年邁的病患者拉著警官（飾演）的手，戰戰兢兢，顫顫微微地說道：

“領導，我就是想求求你，別再追查‘印度藥’了，行嗎？我病了三年，四萬塊錢一瓶的正版藥，我吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在好不容易有了便宜藥，你們非說它是假藥，那藥假不假，我們能不知道麼？那藥才賣五百錢一瓶，藥販子根本沒賺錢。誰家能不遇上個病人呢？你就能保證你這一輩子不生病麼？你把他抓走了，我就得等死，我不想死，我想活著。行嗎？”

警官（週一圍飾演）聽了無語以答，一聲令下，放棄抓人，全部撤了。

看到這一幕，一位觀眾說，“心頭是酸酸地，疼痛地。警官的一句話“放人！”令人心頭一震，大為感動。什麼是真，什麼是假，對此，包括執行任務的警官，他也迷惑了吧？一句“放人”，是感情戰勝了理智。情，有時候沒有“是非”，只有體恤，竟是如此動人。”對此，您怎麼看？

“如何鑑定“真假”，法律有時候也會顯得力不從心。”一位網友說，“法律不外乎人情。悖離人情的法律，不一定是人情的問題，也許是應該考慮修訂法律的問題。”，對此，您怎麼看？

人生在世，最艱難的是活著，最簡單的還是活著。片中，這個年邁的病患者說，“我不想死，我想活著”，極其簡單的一個要求，又是一個她的萬難達到的願望，這就是《我不是藥神》對人心得最大激盪吧？

片中，主人公程勇本來是一名賣‘保健品’的小商販，生活隨波逐流，日子得過且過，絕對不是一個‘高大上’的人物。最初，他為了發財，才“走私”印度的“格列寧”藥。可是當他賺了錢後，當他受到真正的“假藥販子”的要挾時，他放棄賣藥，開了工廠。一年之後，發現“假藥販子”將他原本賣的五千一瓶漲到了兩萬時，眼見他的病患朋友們因買不起“假藥”而相繼去世時，他的心亂了。觀眾也開始糾結了。這藥，程勇是賣還是不賣？

藥的功能只是治病，這是單純的藥物本質，治病是藥物的唯一屬性。但是，從商品的定義上講，藥物是商品，追求利潤是商品的屬性。這就是“悖論”吧？

在藥物沒有商業化之前，人類社會的藥物的發展非常緩慢。此後，醫藥科技迅猛發展，藥物的屬性也隨之變化，藥物究竟是唯一的治病功能，還是成為一架賺錢的工具？

片中，“瑞士格列寧”的醫方代表說了這麼一席話，“我知道你們對我們公司生產的‘格列寧’定價有非常大的意見，我們公司對你們的訴求也表示非常的理解。但是請你們清楚一點，那就是我們公司所生產出的所有藥的藥價，完全是合理合法的。”

他的話正確麼？“從商品的角度理解，完全正確。其實，《我不是藥神》反映的並不全是藥品的定價問題。片中，‘瑞士格列寧’在全世界都賣得很貴，在香港，它的售價是1.7萬一瓶，在美國1.36萬，在南韓接近1萬，在內地，2.35萬，各國之間，不論藥價的差距有多麼大，歸根結底，都屬於極其昂貴的“高價藥”，大部分患者，靠個人支付是很難負支撐的。但是，在別的地方，為什麼就沒有出現這種情況呢？其實，它不一定是一個藥商無良的問題。”一位網友的回答可有道理？

片中有這麼一句話“印度的仿製藥是世界上窮人的醫藥天堂”，這一席話其實可以回答上面這位網友的問題，‘經濟不發達，社會保障無力，才是根源。然而，在一個人口眾多，平均GDP相對落後的國家，想要實現完全保障，有待經濟發展，還有很長的一段路要走。這就是發達國家不存在這個問題的原因吧？”

一位網友說，“《我不是藥神》其實還給社會管理者提了一個要求，做為社會管理者，工作上是否應當像“醫藥”一樣呢？醫藥有兩種功能，一是預防患病，一是患病治療。那麼做為社會管理者，在問題發生之前，努力預防，而不限於“病症”出現後的採取措施呢？”這話可對？

片中，當囚車上緩緩駛過大街，人們目送程勇（徐崢飾演）時，這一幕再度令觀眾淚溼眼眶。全片，至少有三次令觀眾落淚，每一次都撞擊著人性，閃耀出人性的光輝

評分高的電視劇很多，在這裡給你推薦幾部絕對好看的中國產優秀電視劇。

《偽裝者》 諜戰劇題材

該劇是由胡歌，靳東，王凱領銜主演的懸疑諜戰劇，很多演員同時參演了《琅琊榜》，在該劇中大放光彩的王天風，由劉奕君老師扮演，同樣也是琅琊榜中的寧國侯謝玉，同時參演兩部劇的還有靳東，胡歌，王凱，劉敏濤，王鷗等等！

該劇是中國首部硬漢派懸疑推理劇，由潘粵明，王瀧正，樑緣等領銜主演！該劇講述了刑偵支隊隊長關巨集峰為了洗脫弟弟關巨集宇的殺人罪名，一路破獲多起案件的故事！該劇是難得的一部高分網路劇，懸念叢生，扣人心絃，絕對值得一看！

質量相當不錯，畢竟劇本是媲美《琅琊榜》的齊名小說，由羅晉，李一桐主演，王勁鬆，張天志等老戲骨參演，僅僅前幾集，就已經刷爆評論圈，僅僅一個春闈事件三次反轉，讓人驚歎不已！絕對值得期待！

義烏作家何賽陽72萬字的長篇小說《雞毛換糖》也就是《雞毛飛上天》電視劇改編的原版小說，這部劇本人追了好多遍，說的是，一個孤兒，從小經商天賦極高，學大人們雞毛換糖。長大後走南闖北，跑遍了大半個中國，具備了一個成功商人的品質。看完後絕對的不後悔。

《亮劍》是一部體現出老一輩革命無私奉獻和無畏的俠義心腸，在李雲龍獨特的戰術指揮下，驕橫的日軍山崎大隊全軍覆滅。接著李雲龍會同國軍358團團長楚雲飛闖進日軍重兵防守的縣城，守備部隊的全體軍官都在這次襲擊中喪生。李雲龍和楚雲飛在晉西北因此名聲大噪，李楚二人惺惺相惜，成了朋友。1941年冬天，彈盡糧絕的獨立團...

《一起同過窗》一部高評分低熱度的電視劇，第一二部，豆瓣評分為9.0和8.9。

主角三人團的設定，與畢鑫業導演的另一部作品《騰空的日子》相似。極度偏科的男女主，和有語言天賦、報考西班牙語的同伴。只不過，任逸帆的朋友是鍾白和路橋川。

電視劇中，形象地刻畫了大學生活。繁重的軍訓、睡意對待的作業等等。而《一起同過窗》還有經典的食物鏈式愛情。而那些生動人們，使得這些愛情不會狗血。

我不願意退而求其次，但如果你放棄你的A計劃，那我還在這裡等著你。（肖海洋、鍾白、李殊詞）

像孩童一般幼稚地吸引你的注意，不管是默默守護還是愛情套路，甚至計劃好我們的未來。我按照所有能夠長久的方式走了一遍，卻一次次輸給時機。（畢十三、顧一心）

物質比感情可靠，這是我從小就明白的道理。但等到我想要去接受愛的時候，我才更深刻地體會到了這點。（顧一心、潘震）

大學裡總是有些這些人物，他們讓大學更加精彩。不過他們總會散場，但青春不會。

在本世紀初上世紀末，是中國電視劇高分、高產的一個年代，是中國老話所說的“英雄輩出的時代”。其中大家耳熟能詳的電視劇像《紅樓夢》、《西遊記》、《射鵰英雄傳》等等，早就成了一個時代的印記，同樣，也是一代人的記憶。

時間向後走，《大明王朝》、《武林外傳》、《大宅門》、《父母愛情》、《士兵突擊》等等優秀作品也逐漸問世，可能大多數人沒有看過，但你絕對聽說過這些作品的名字。這是優秀作品的普遍特徵，即“不在你個人身上留下印象，也會在這個世界上留下痕跡”，雖然你不關注這個領域，你不看劇，但他們存在，他們閃耀，就會映入你的眼裡。

再往後，電視影視劇的發展進入了一個“泛泛而平”的時代，優秀的作品越來越少。除了《甄嬛傳》這樣的宮闈大戲，還能給人留下印象的可能是《大江大河》。而之後隨著網劇的發展，優秀電視劇更像隱者退居山林一樣沒了蹤影，前幾年有一部《雞毛飛上天》，前期優秀的劇本輔以張譯出神入化般的演技，前幾集還有陶澤如的參與，使得本劇前期口碑炸裂，但隨著劇情的發展，到了後半段，能明顯的感覺到劇本又走向了商業化、大眾化。

因為網劇的發展，電視影視劇雖然現在可能處於一個低谷期，但發展壯大起來的網劇中，也不乏優秀的作品。像《盜墓筆記》和《鬼吹燈》系列，演員演技可能一直被觀眾吐糟，但是製作組的特效和導演等等後期工程全部都是良心製作。還有去年的《陳情令》，更是火爆了少女們的朋友圈，除了肖戰和王一博兩位小鮮肉的流量之外，他也是第一部在國內上映的向同性CP傾向的作品。

最近在看朱亞文和金晨主演的一部網劇《十日遊戲》，改編自東野圭吾的小說。前面有一部電影叫做《嫌疑人X的獻身》，同樣也是改編自東野圭吾的小說，但褒貶不一。相比較而言，《十日遊戲》的編劇組是成功的。在選角方面，本來以為硬漢朱亞文根本駕馭不了這樣內心戲豐富的角色，但試著看了一兩集之後，確實要給朱亞文點贊。在故事方面，因為是東野圭吾的小說，所以質量上基本不用擔心。在劇本方面，導演組採用的是迴環巢狀式結構，這在懸疑劇中簡直是相得益彰的存在。綜合以上幾點，無論是從哪個方面來看，都不失為一部好劇。如果題主最近劇荒的話，力推這一部。

個人認為，做一些所謂高分劇的盤點基本是毫無意義的。像電影，豆瓣評分的前幾名也並不一定是每一個人都喜愛的，但像《肖申克救贖》那樣的神作是可以除外的。作品的好壞應當是觀眾是否愛看，是否能滿足觀眾最起碼的需求，正所謂蘿蔔白菜各有所愛。所以我想在這裡分享一些篩選好劇的方法。

可能很多人不知道蘆葦這個人，他是當年電影《霸王別姬》的編劇。小說《霸王別姬》是優秀的，蘆葦的編劇功底也是相當厲害，在加上陳凱歌和他父親的努力，從而才成就了最後的電影《霸王別姬》。但後來陳凱歌作品部部爆冷，個人認為，他當時和蘆葦不合趕走了蘆葦，是其中的一個原因之一。

顯而易見，好的編劇是相當重要的。最近電視劇《清平樂》的口碑也還相當不錯，它是改編自網文大神米蘭lady的小說《孤城閉》，還原度是挺高的。所以《清平樂》的編劇也不會差。

再往前看，一些口碑好的作品，剛才提到過的《鬼吹燈》和《盜墓筆記》系列，全部都是原著改編，雖然演員演技飽受爭議，但口碑確實是一路走高。包括早期的《大明王朝》、《甄嬛傳》，再早一點的《紅樓夢》、《三國演義》，還有金庸先生的《射鵰英雄傳》等等傳奇佳作，全部都是有原著可尋的。

其實原因也簡單，當你為了劇本而也劇本的時候，一定不會產生優秀的劇本。像那部某海堡壘，出發的大前提就是為了掙錢，匆匆完成商業化的劇本，故事糟糕成那個樣子，也難怪被觀眾詬病。不過某海堡壘也讓我們看到，中國觀眾有辨識能力的同時，也在期許著中國科幻片的發展。

雙高作品確實是優秀的。依舊是前面舉得例子，米蘭lady為了《孤城閉》的寫作，通讀了宋史，其內容是絕對詳實且真實的，而高還原度意味著編劇是不會在一些故事背景上動刀的。這就完全避免了一些低水平編劇篡改歷史的意外。另外IP作品大部分受眾都是原著粉，我很喜歡《孤城閉》的故事，但礙於工作，沒有時間去看《清平樂》，縱然如此，我也會在夜裡去看一看《清平樂》裡的一些故事情節，當電視劇中的情節和心中的故事相吻合之後，自己的心裡自然是開心的，這當然也是觀眾給予好評的一個重要原因。

另外就是一些科幻、驚悚的原著，例如《盜墓筆記》。有多少原著粉想象著雲頂天宮是什麼祥子，那座青銅門是什麼樣子，當三叔筆下細緻入微的描寫和鏡頭中的畫面一一對應，我們的心當然也會跟著起伏。像愛情公寓的那部“盜墓大電影”，其實三叔自己都沒用想好青銅門後面應該是什麼，但編劇給打開了，並且一塌糊塗。若不是有一張情懷王牌，這部電影會被罵的更慘，要知道，《盜墓筆記》是中國的頂級大IP之一。

前面一直沒有提《人民的名義》，他的成功，對周梅森先生原著的成功改編是一個，另一個最大的原因，應當是演員。我看《人民的名義》的時候有一個感覺：螢幕上的每一張面孔我都熟悉，我能很準確的說出他們是哪部劇的哪個角色，但我真的叫不上來他們的名字。直到現在，我很多同窗都還是隻知道李達康不知道吳剛，這是演技的力量。

另一部劇是《慶餘年》也想在這裡提一下，首先這部劇不敗的一個重要的原因是因為，張若昀的演技和《慶餘年》中的那些天神老戲骨的演技並沒有拉開質的差距，這其實要歸功於陳道明老師在現場的細心指導，當然，張若昀本身就是一位特別棒的演員，後期的劇部部精品，個人很喜歡。當田雨出場的時候，我的第一反應可能也是和大部分觀眾一樣：“王老師”，因為田雨在《夏洛特煩惱》中對王老師的演繹實在是太經典。但一部慶餘年下來之後，王啟年的形象又在心裡紮根了。另外李沁、辛芷蕾、劉燁、宋軼一些人的高質量演技也是完全撐起了這部劇。最後小言公子的出場讓肖戰在那一個時期遭受了很大的網路罵聲，其實肖戰沒有錯，他在《陳情令》中的演技完全值得點贊，只是在這部劇中，太多太多天神一樣的戲骨，讓肖戰的光黯淡了下去，再者他對小言公子的演繹確實不好，這個角色的人設又不好，還是有些不公正的，新人出道我們應該給予機會和時間，而不是送去謾罵，每一個人都需要成長，不是麼？像胡歌、李易峰那樣願意在自己大紅之時隱退進修的人是不多的，所以我們對演員應該寬送一些，給他們一些成長的時間吧。

說回正題，還有前幾個月孫紅雷領銜主演的《新世界》，也是因為演技出彩，小耳朵的那句“你有什麼可豪橫的”一直火到現在還依然走在前線。有人說其實《好先生》也是，個人認為《好先生》除了對孫紅雷和江疏影的精準選角之外，劇本也確實是一個好劇本，西餐主廚加上豪門千金，這樣高檔的世界觀架構沒有被導演拍俗，本身就是一種成功，所以成功元素更多的，應當是故事和導演。

個人特別喜歡跟著張譯、任素汐去選戲看，他們的劇都不會翻車。

說到導演，可能很多人會覺得這是不是電影中常有的一個詞彙嗎。確實，在兩個小時的電影中，導演的功力基本決定一切，像諾蘭大神，把蝙蝠俠拍上了豆瓣排行榜，還有昆汀，一部《好萊塢往事》就在電影圈掀起了一波大浪。但在電視劇這樣的長篇幅敘事中，劇本和故事是最優勝的條件，另外就是演員的演技，因為這兩樣東西會陪伴我們四五十集甚至更久，是支撐我們看下去的關鍵。而導演最多隻是做一個修補工具。

但優秀的劇本故事到了優秀的導演手裡會更優秀，優秀的導演也會挑選優秀的劇本故事讓劇本故事更優秀。我想提一下孫皓，他是《慶餘年》的導演，在此之前還有一部《諜戰深海之驚蟄》，這是他最近的兩部劇，口碑都相當不錯，所以我個人在期待他的下一部。再往前看的話是《加油吧實習生》，當時也是一部現象劇，但我覺得是因為那時的趙麗穎和鄭愷確實是紅的發紫，導演的功力實在不好判別。另外有一個叫做滕華濤的導演，也就是《上海堡壘》的導演，很多人知道他也是因為這部神作，但其實，《失戀三十三天》也是他的執導作品。所以我說“基本不會錯”，並不是完全不會。

因為每一個導演都有自己擅長的領域，這一次滕華濤可能就知道自己擅長的是情感而不再會去碰科幻了；《驚蟄》和《慶餘年》的完美口碑，也讓觀眾或者孫皓知道，自己擅長的是懸疑、冒險，再摻雜著一點古裝歷史。

所以當你覺得有一部戲非常棒自己非常喜歡的時候，不妨去看一下它的導演。

單獨來看，電視劇《三國》是不錯的，但你不能拿它跟老版比。新版《三國》好在哪？好在它更像是一個電視劇了，有了娛樂成分在裡面，更符合現代人的口味，製作更加精良，畫面更加好看，場面更加巨集大。如果沒看過舊版《三國》，或是沒研究過三國，那新版《三國》就是成功的。新版《三國》差在哪裡呢？最讓我耿耿於懷的是它沒拍完……拍到司馬懿去世就不拍了？你要知道司馬懿死後三國的故事還有很多，直接就不拍了，是資金不夠了嗎？結尾一句話直接草草帶過。在一些場面上有些說不過去，一開始的三英戰呂布給我留下了不錯的印象。但是後來的趙子龍單騎救主怎麼看都像劉德華演的電影《三國之見龍卸甲》，赤壁之戰的時候更是提不起興趣，有點像電影《赤壁（下）》，這些影視作品在前，你拍這樣就一點新意也沒有了。

還有許多改編令人難受，印象最深的是關雲長敗走麥城，呂蒙當場斬殺了關羽，這一點是完全無法接受的，選角上，那麼多女演員不用，為什麼要讓陳好演貂蟬？？相比舊版《三國》，劇情完整，還原度高，就連臺詞都是原文，在1995年，這樣的電視劇已經是奇蹟，拿老版跟新版對比，新版《三國》太弱了，老版唐國強的諸葛亮，恕我直言，誰也比不了，新版《三國》唯一能比的只有於和偉的劉備了。

《都挺好》

「都挺好」，沒有一個過得好。每個人身上都透著幾分命運的捉弄、和人情的糾結。

對家庭冷漠，媽死了沒流一滴眼淚，還在葬禮上打電話處理工作的女兒。

相守了一輩子的老伴去世，也幾乎沒啥傷心，反而開開心心開始了沒人管束新生活的老爸。

從小欺負妹妹，愛動手，花父母錢啃老，媽寶男的二哥。

這一切都讓人產生“一家子奇葩”的印象。

死去的媽媽自己也是女性，卻一直在家庭裡罵女兒、剝奪女兒的生存權益、用一切不公標準對待她。家庭對女兒來說是一個絕望的冰窟。

媽媽還很強勢，一輩子嫌棄老公沒出息，家裡的大事小情都是她說了算。而她的老公真的天性膽小懦弱，被她的淫威威懾，所以每次老婆對女兒不公對待的時候，他有心無力，會非常自覺的坐到一旁，表示事不關己。但飯桌上在老婆給兒子親切夾菜的時候，他還是會帶著膽怯的眼神偷偷夾雞腿給女兒。

而看起來一身臭毛病的二哥，他是這個家裡跟媽媽關係最好的一個，不論媽媽怎麼對待被人，對他都是百分之一千的好，他認為媽媽是最好的媽媽，媽媽死的時候他哭的最傷心，妹妹在葬禮上打電話，最生氣的也是他，所以他會衝上去和妹妹吵架打架。

世上沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨，站在每個人的立場，都有自己專屬的悲喜，也形成了自己專屬的行為模式。所以女兒冷漠，爸爸解脫，兒子媽寶。

這和我們常規看到的家庭劇套路不一樣，這世界有時就是，父不慈子不孝，兄不友弟不恭，家庭不是溫暖的港灣，家人也不是最後的軟肋。

很多人的原生家庭都不完美，很多人。而且不只不完美，很多人都深受原生家庭之傷，花了很多年才修復，我個人就是。如果修復不了，就可能一輩子深陷泥淖。

所以我覺得《都挺好》這劇很有意義，它看起來不常規，不和諧，有一堆很不正常的人，一身的毛病讓你看到心累，但它把最真實的生活赤裸裸擺給你看，你就是靠著和這些“不夠正常”的人的對抗，才成長了自我，推進了更好的人生。

製片人侯鴻亮說這個劇“原生家庭欠你的，你總要自己拿回來”，是的，家庭不能選擇，但它帶給你的所有人生的、人格的瑕疵，卻需要你自己艱辛地去抗爭、去修正，不然你別無他法。挺有共鳴的。

看了後幾集，覺得原生家庭對人的塑造影響，這個點還是體現的不錯。

老大蘇明哲明顯是一個蘇大強翻版，自私、懦弱、愛吹比。前腳蘇大強為了自己要去美國遍請同事老友，飯桌上使Mitsubishi ASX耀了一番（老人炫耀兒女對自己好比較常見，這個本來不討人嫌）但蘇大強卻很明顯區別對待，老二夫妻每天守著他照顧他，他隻字不提，吹牛的時候只可勁誇老大在美國混得好，以及老三有錢，這個做法就顯得這父親很自私勢力。

後腳蘇明哲就隱瞞自己失業，還在妹妹面前強裝大頭。如果覺得自己是老大，一貫樹立的美國成功人士的人設不好崩塌，也算可以理解，那在隱瞞失業的同時，卻編了一個更大的謊言，表示自己要買大房子才不能接父親來，明明已經狀況不好，坑還沒填上，就開始把臉打腫上去充胖子，這如果不是虛榮心作祟也沒有別的解釋了。而且在妹妹發現自己失業真相的時候，瞬間不可理喻，表示妹妹是為了看自己笑話才來美國。

蘇明哲整個人的表現和蘇大強如出一轍，只是時代不同。蘇大強沒擔當，卻好面子，凡事不為別人考慮，住在老二家，喪失生活自理能力，事事需要兒女照顧，而且完全對上班族的孩子沒有一絲體諒，回家晚做飯晚還要埋怨生氣，最後在兩人已經還錢給自己的基礎上，還要伸手要錢出去吃，在滿足自己需求的同時，不具備站在別人立場為別人考慮的能力。

同理蘇明哲也是，媳婦苦口婆心勸他找到工作再接爹來，他就是聽不進去，潛意識就是自己想盡快充強勢大哥的心態在作祟，而為了滿足自己這種虛榮心態，他完全顧不上為老婆孩子考慮，和蘇大強的行為模式幾乎一模一樣。

另外蘇明成貪玩、幼稚、拿啃老不當事、不靠譜這些人格特點，看起來也是和蘇大強有樣學樣，但他之所以沒變成大哥那樣的類直男癌，還和他從小媽寶有關，媽寶讓他除了幼稚也幹不出什麼傷天害理的事，不會像大哥那樣還喜歡當家、認為自己有一家之主的權利，他小時候聽媽媽的話，現在聽媳婦的話，而且疼媳婦這點也和媽寶有關，畢竟雖然蘇大強不算疼老婆，但卻指東不敢往西，趙美蘭估計從小也沒少教明成，男人可得對女人好，所以明成的婚姻就看起來還不錯，前提是他找到了一個真正靠譜的媳婦。

而且，其實明玉的強勢、獨立、自尊心強，也有趙美蘭的影子。這個目前還沒有特別展開，以後內容多了再補。

不過目前的劇情內容，感覺一直在圍繞蘇大強的作展開，明玉的職場線其實戲份沒少，但因為不在家庭線裡，存在感有點弱，目測後期故事就是圍繞著蘇大強作死→兒女因其吵架→明玉回來救場這樣的節奏展開，但希望明玉回來不是一味救場，也能指出這個家庭問題所在，尤其是蘇大強，雖然目前總有人在洗白蘇大強是孤獨、想要陪伴啥啥的，但劇裡這個老人明顯是自私懦弱愛作死，沒看出他需要陪伴，感覺他更需要臉上貼金、滿足自己想放飛自我的各種狂野願望。

有一句老話叫“家庭不是講理的地方”，我覺得簡直沒有三觀，家庭也得是講理的地方，要不然一團亂麻就永遠是一團亂麻，蹬鼻子上臉者永遠蹬鼻子上臉，被犧牲者永遠是被犧牲者，《都挺好》這劇從明玉的悲慘遭遇入手，也是想重新梳理中國家庭觀念裡那些根深蒂固的錯誤觀念，所以老人有錯也該講，也得改，即使現實是很難讓他改變，但你不能讓他一直以為自己沒毛病，還要用老人也不容易、看在養活自己那麼多年的恩情的份上，縱容一下又何妨這樣的理論勸自己。

評分高的電視劇非常之多，我也來推薦幾部吧！

1.《東京愛情故事》，豆瓣9.4分

該劇根據柴門文的同名漫畫改編。描繪了大都會青年男女的寫實愛情故事。

東京愛情故事的細節描寫生動細膩，能充分體現劇中人物的複雜性格，全片的緊舒得當，表演深刻，片中的主題曲過耳不忘，對照那些才子佳人大團圓的言情片，此片堪稱傑作。最後有句物件莉香女孩子的忠告：微笑是你最有力的武器，但請不要忘記眼淚也是。

講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長曆程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。

分分離離間，我們不能改變多少，但至少可以珍惜：“不拋棄，不放棄”，“好好活就是有意義，有意義就是好好活”。非常值得一看的電視劇！

講述了湖南人民面對日本侵略者無所畏懼、勇於拋頭顱、灑熱血，一心報國的壯烈故事，還原了湖南長沙的文夕大火、焦土政策等一系列歷史事件。

雖然電視劇名為戰長沙，但其實戰鬥的戲份並不多，該劇更多地把精力放在長沙一個家族的描寫上，從平民的視角，去描寫戰爭的殘酷以及人們的抗爭。

整個敘述是循序漸進的，從一開始一大家子的鬧騰、逃避，到戰爭到來時的痛苦，到最後的絕地掙扎與抗爭，可以說，這就是那個年代真實的中中國人的命運。

近年來無論從哪方面來談《風箏》都是當之無愧的高品質電視劇，諜戰教父柳雲龍實至名歸。

誰都會有迷茫，會有動搖，會不知所措，而《風箏》能清晰地告訴我們什麼是信仰，什麼是堅守，那才是人性中最震撼的力量！

這部劇每次重新刷劇都有能讓自己內心深處感動的地方。

《我們的父輩》，關於二戰的題材。

以五個朋友在上前線前的約定為主線，兄弟二人成為士兵，心儀大哥的女生參加了戰地醫院從醫，猶太人男生和漂亮女星的感情及人生走向，五個年輕人在戰爭即將結束時加入了戰爭，他們想不到戰爭究竟對他們意味著什麼。這場戰爭帶來的不止生命的流失，還有終生難忘的痛苦回憶。

???????????? ??

????????????????????????????????????????????????????????????????????????“???”????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

??????????

????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

???????????? ??? ??

?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

???????????????????????????????????????????????????????????????????